《恶魔人》：哭泣的恶魔与神

本文涉及剧透，未观看作品前请谨慎阅读

1972年，27岁的漫画家永井豪带着他的新作品由《少年JUMP》转投《周刊少年Magazine》。

这部漫画就是后来影响深远，为后来者开辟了从未有过之路的《恶魔人》。

而在时隔整整45年之后，在Netflix和鬼才动画导演汤浅政明的牵头之下，这部传奇作品被改编成全新的OVA动画，也就是今天要说的《恶魔人Crybaby》（以下简称Crybaby）。

这部新版《恶魔人》由汤浅政明亲自指导，此公导演的作品向来都辨识度极高，以鲜艳的画面色彩、简单甚至可以说是简陋的人物线条，以及精妙的分镜和脑洞的故事闻名于业界。极具个人风格的作画特色以及重新设计的人物造型，让Crybaby第一眼的观感对比一般动画作品显得尤为特别，更不用说对比年代复古的原作了。

但画风上的脱胎换骨并没有影响这部作品的本质，性和暴力在新世代的画面技术下得到了更加露骨的展现，裸露的肉体和泼不完的血浆几乎充斥着Crybaby的每一集。

不得不说像恶魔人这样的老酒装到汤浅政明这个别致的瓶子里，的确是焕发出了和老一辈恶魔人动画完全不一样的风采，几个原作中著名的镜头在他手下的分镜里变得极具张力。

但只有风格独特的画面的话，Crybaby充其量就是一部能让人留下点印象的作品，任何的影视作品说到底都最终要靠优秀的故事取胜。

在开播之前，我其实是有些担心近年来水平忽上忽下的大河内一楼（本剧的编剧），要怎么把一个上个世纪70年代创作的故事改编成让已经深谙各种情节套路的现代观众看得上眼的作品。

其实要说老作品翻新这种事，在业界并不新鲜。比较成功的例子比如平野耕太的《Hellsing》OVA，还有庵野秀明的《EVA》新剧场版系列，前者以超高的漫画还原度吸引了大批粉丝，后者虽然褒贬不一，但也以不同于原作的故事（以及极长的制作周期）为卖点，可以看出在保证基本设定差异不大的情况下，老作品翻新只要稍微拿捏一下力道，就能打一副好牌。

当然也不是没有失败的例子，比如14年上映的CG电影《圣斗士星矢：圣域传说》就属于大刀阔斧开拓新载体然后用力过猛的典型。

所以“改编”这个事情，就像是老武侠里的内功，少一分是不够火候，多了却又走火入魔。

但好在汤浅政明是业界鬼才，和老江湖大河内一楼两个人商讨下的新剧本不仅更加符合现代化的背景，也突破了原作的一些瓶颈和因年代而产生的水土不服。

原作的故事大纲其实十分简单，讲述了普通高中生少年不动明获得了“恶魔之力”之后变身为“恶魔人”，与好友飞鸟了联手对抗远古地球生物“恶魔族”。

在这个故事框架，以及原作仅仅只有5卷的篇幅下（这5卷内容涵盖了不动明从变身为恶魔人到敌对双方毁灭世界的大战，类似情节的后辈《寄生兽》光一个城市的故事就画了10卷），在所有配角，包括女主角的刻画上面，永井豪可以说是都是一笔带过。

虽然以现代审美的目光去评判那个年代的作品并不公平，但我仍旧觉得这是原作一个比较大的缺陷。

而Crybaby则不同，在保证原来的两位男主角的戏份下，女主角牧村美树的存在感得到了极大的加强。

她从原作中大大咧咧有些轻佻的形象在本作中彻底转变为了一个沉稳冷静又坚强善良的果敢少女。

在影片之中，她是一个不善于拒绝别人，处处都把别人往好的一面想的人，就算面对青梅竹马不动明有些粗鲁的提醒，也会斥责他的无礼。

当不动明获得恶魔之力，日渐变得与原来不同的时候，她虽然察觉到了端倪，却始终相信着暗中保护着自己的明。

而在恶魔的存在被曝光，自己的家人因此而死，不动明的真实身份也被揭露因而与全世界为敌时，她依然选择张开双手拥抱了那个曾经挡在自己身前，以及为了自己的家人嚎啕大哭的男孩。

在不动明深陷所有人的误解时，愿意冒着生命危险为了他在网络上向全世界的恶意发声。

动画有一段不动明在身份曝光后，为了救助被陷害为恶魔的无辜人类，而挡在同为人类的那些施暴者面前的剧情。伴随着美树在家中打下自己为明写下的话语旁白，在场的施暴者中，一个孩子最先走出人群，拥抱了站在原地，流着泪没有反抗的那个恶魔，而紧接着之后拥抱了不动明的人，也是一群孩子。

儿童是这部动画中纯真的代名词。纯真，意味着单纯和善良，同时也意味着会被他人所利用，会被周围的错误所引导。但牧村美树这个角色，则可以说是终极的，不被污染的纯真。也正是因为如此，她成为了不动明作为“人”最后的底线。

不动明曾对自己说过“我是恶魔人，我绝不会杀人”。但当他面对美树的惨死，他悲伤地高喊着：“你们才是恶魔”，杀死了在场的所有的凶手，但不动明和这些施予暴行的人类，究竟谁才是恶魔？

永井豪有很多的作品都曾尝试过去讨论人，神，恶魔的边界，比如后来的《魔神Z》，但他同时也在刻意淡化这种区别。在《恶魔人》里，他把最终反派撒旦设计成了和恶魔截然相反的形象，也就是撒旦堕落之前的样子——一个长着翅膀的纯白天使。这无疑是一个具有极大讽刺意味的设定，曾经为了人类存续而战斗的是一个恶魔，而为了毁灭全人类的却是一个天使。这种看上去特别矛盾的不协调自始至终都是《恶魔人》系列的基调。

在这个世界里，善恶的标准是十分模糊的，可美树这个角色却是纯粹的善。

我把牧村美树看做是Crybaby里人类“理想化”这一概念的载体。我想大河内一楼在塑造这个角色时倾注了一切对人类美好的理想，无论是外观的美貌还是内在的善良，诸多积极的元素都被糅合在了这个角色的身上，让她的存在在这个残忍的世界里变得如此稀有和熠熠生辉，而她的死，则象征着这个世界最后的美好最终陨落，人类也不再具有拯救的价值。

当人类失去了善和美，那结局也只有被恶魔，或者被自己毁灭。

这也是Crybaby让我动容的最重要的因素，汤浅政明和大河内一楼通过这部作品为所有观众创造了在这个无形或有形的暴力遍地的现代社会里，一个理想化却又如此真实的美好。

再来说说两个男主角，不动明和飞鸟了。

不动明拥有很多西方超级英雄的特点，孱弱的少年获得了媲美神魔的力量，同时却也要面对道德，人性的压力。面对自己拥有的力量，他不是没有迷茫过，魔、人、神三方面的特质在他身上如同本我、自我、超我一般纠缠着。在原作中，美树之死让他彻底放弃了人类，他为之战斗的理由从“为了人类”变为了“为了恶魔人”。

而Crybaby创造了全新的美树，自然也就创造了全新的不动明，美树作为“理想化”的人格，寄托了不动明所有存留的人性，她始终相信着人类，她的信任致使明即使对人类失望透顶，也无法做到背叛人类，因为他背后守护的，是牧村美树，是人类美好想象的聚合。

就算是面对几乎不可战胜的撒旦，他高喊的仍旧是“我是人类”“人类才不会输给你们这些恶魔”。

而飞鸟了，这个在恢复真身之后具有双性特征的男二号，他是和不动明是相似，实际却又存在着巨大差异的存在。他们都从小孤独，没有感受过足够的亲情，一个敏感脆弱，对万物生灵充满怜爱，一个不知眼泪为何物，无法理解普罗众生的情感。

两个人命运的开始和终结最终停留在了第10话，在最后的决战之中，汤浅政明穿插了一段两人练习接力的回忆

奔跑的美树把接力棒交给明，而了却始终无法接过棒，理解这个动作的意义。

在了的眼里，这个世界的秩序应该是冷酷的，强者支配生存，弱者伏地等待死亡。

为什么要接过他手中的棒？

为什么要拥有快乐，拥有友情，拥有爱？

“奔跑”这个动作，在Crybaby里一直作为一个主题所被强调，汤浅政明在一个访谈里提到，之所以选择田径中的接力赛作为主题来表达，“是象征着在结尾的时候，无论谁死去了，都会将这种意志给传递下去”。

美子在生命的最后选择了替美树挡下暴徒，她质问着他们“何为正义？”“何为善良？”，希望他们最后能让美树活下去

“为别人而哭泣，为别人着想，或许这是痴人说梦，但是，如果拥有这样一颗心，不管对方是恶魔还是人类，我都愿意接受，我都愿意无条件地去爱他。”

美树把自己的信念传达给了全世界，希望他们能拥抱不动明。

她们都用生命向这个自古以来力量至上的世界传达了心意，并且最终把它交到了不动明的手中。

从那一刻开始，不动明停止了徘徊，从人与魔的结合，真正地回归到了“人”。

动画最后一话的标题叫做Crybaby，官方字幕翻译是爱哭鬼。

“眼泪”和“奔跑”一样，也是这部动画的另一个主题。

不动明是个内心柔软的人，在他还是那个温吞的孩子的时候，他会为了死去的猫哭泣，会为了素不相识的陌生人哭泣，他能看见隐藏在每一个生命背后的悲伤。即便他拥有了恶魔的力量，他依然会为了别人的悲伤而哭泣。这是恶魔无法改变他的东西，他以此为“人”。

而在飞鸟了则完全不同，在他的自白里，“爱并不存在，根本不存在什么爱，所以也不会有悲伤。”

我大学时候室友曾和我讨论过一个假设，人的智慧体现于人使用工具，可一种生物自身进化得越完全，拥有的力量也就越强，当个体生命不借助外力拥有的力量越强大，它的情感和智力也会相继衰退，因为力量越是纯粹，达成目的所要借助的工具就越少，经过的思考也就越少。

就好比是一个能够点石成金的人，为何还要懂得如何冶炼黄金呢？

飞鸟了也是同样的，他是这颗星球上最接近神明的存在，明明只要拥有力量就能够生存下去，那“爱”这种东西，又有什么意义呢？

他理应永远不会悲伤，永远不会流泪，直到不动明把那根接力棒交到了他的手上。

人从爱中获得力量，爱将人从恶魔的手中解救。

恶魔的身体里装着人心，所以他流下了人类的眼泪，而神一旦沾染了人性，也便跌落了神坛，流下了泪。

眼泪在最后，变为了“人类”不屈的证明。

最终的战斗之后，神的眼泪佐证了凡人们的胜利，虽然已经无人亲眼见证，但它已经交由那个叫做不动明的少年之手，传承到了另一个普通人的心中。

恶魔人Crybaby以“奔跑”和“眼泪”两个全新的主题重新升华了这部已经诞生了四十余年的老作品，故事中另外几位配角的戏份也十分出彩，甚至是本作的音乐我认为都能专门拿出一个篇章去写，但限于篇幅便止于此吧。

也许有人会觉得Crybaby相较原作过于轻浮，没有原作那么严肃地去讨论生命以及物种，本作的主题更偏向了人心中的“爱”，就这一点来说,我认为Crybaby已经做到一部翻新OVA能做到的极致了。

虽然受限于10话的篇幅导致一些情节有些仓促，部分配角也没能好好地再挖掘一下，但瑕不掩瑜，Crybaby依旧是不可多得的佳作，也希望有更多的观众能够花个周末细细观摩这部作品。

毕竟，这是一个讲述“爱”的故事。

题主说的那个卡名我记得kill la kill里面好像玩过这个梗。

我就说说我碰到的一些有趣的卡名。

一开始只是觉得卡图很萌，后来一看这个卡名ONeサンダ—,片假名翻译过来就是ONe thunder，thunder是指雷电，而ONeサン是姐姐的意思（欧内桑），读出来就是欧内桑哒233333。把日语和英文结合起来的一个卡名，顿时觉得很有趣。

后来我去查了这个字段，发现很不得了。

雷电哥哥，雷电妈妈，雷电爸爸。

欧尼桑哒！欧卡桑哒！欧豆桑哒！

被卡名萌死了_(:з」∠)_

————————————————————

其实这张卡应该知名度还可以。

骨猪一掷_(:з」∠)_自己体会

日文名タスケルトン意思是得救的猪，而スケルトン又是skeleton骨骼的意思，因此有金蝉脱壳，猪骨脱皮的意思（感谢评论大佬@真奥星夜 指正）

翻译卡名的真的挺有才的。

————————————————————

特别这个卡名中重复三次的バチ的意思就是蜜蜂，而前面两次被翻译成了噼啪_(:з」∠)_

（怎么有点咸鱼冲撞的感觉）

————————————————————

很有名的卡，效果卡组叫人也挺优秀。

卡图是狗主人在贴海报找自己的狗。

日文：ワンチャン！？ 意思是：汪酱！？

至于汪分之一的一是为了迎合效果里的1星怪兽吧。

说起来注意一下卡图右侧的雕像。

意义不明啊喂！怎么有点像云魔物呢。

由于有评论提到汪酱的故事，就稍微提一下。多谢评论提醒。

原卡叫做【迷犬小栗子】。

走失之后得到了暗黑之力而魔化成了【凶恶之狂犬】，之后又被改造成了【机械犬小栗子】，你会发现这两张卡的构图都是类似的。

再之后很多很多年，小栗子成为了【骨犬小栗子】，描述：1000年前与主人不幸走散的迷犬。至今仍在等待着主人能够回来。小栗子一直相信那时候主人说的“马上回来，等着啊”这句话。（好虐）最后被人发现与同样是骷髅的新的主人在墓地散步。那个主人就是大名鼎鼎的【白骨王子】。同时，在【白骨公主】的卡图中也能看到小栗子。

唉，小栗子也算是终于有个归宿了吧。

这么想来，白骨卡组当时已经是人类世界的1000年后了，那莫非白骨是那个时代的统治者？！【脑洞+1】

————————————————————等答主想起什么再写一些_(:з」∠)_