就一句话“以审美为核心”。你就化简为难吧。教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。

　　如果你要具体的就是这些

　　建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
　　制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　一、课程性质与价值
　　音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
　　音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
　　音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
　　音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
　　2.创造性发展价值
　　创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
　　音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
　　音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

　　1.以音乐审美为核心
　　以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
　　2.以兴趣爱好为动力
　　兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
　　义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
　　每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
　　音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
　　中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
　　音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
　　应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
　　世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
　　10.完善评价机制
　　应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

　　三、课程标准的设计思路
　　本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
　　课程目标（体现在三个层面）

　　情感态度与价值观过程与方法知识与技能
　　教学领域（包含四个领域）

　　感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化
　　内容标准（分布为三个学段）

　　1～2年级3～6年级7～9年级
　　第二部分 课程目标
　　音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
　　（一）情感态度与价值观
　　1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
　　2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
　　通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
　　3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
　　通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
　　4.培养爱国主义和集体主义精神
　　通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
　　5.尊重艺术，理解多元文化
　　尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

　　倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
　　根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
　　通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
　　充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
　　将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

　　学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
　　培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
　　3.音乐创作与历史背景
　　以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
　　4.音乐与相关文化
　　认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

　　上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：
　　应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
　　激发和培养学生对音乐的兴趣。
　　开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
　　能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
　　培养乐观的态度和友爱精神。
　　学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
　　保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
　　培养音乐感受与鉴赏的能力。
　　培养表现音乐的能力。
　　培养艺术想像和创造力。
　　培养乐观的态度和友爱精神。
　　学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
　　增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
　　提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
　　发展表现音乐的能力。
　　丰富和提高艺术想像和创造力。
　　培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
　　第三部分 内容标准
　　本部分内容的表述框架
　　领域一：感受与鉴赏

　　领域四：音乐与相关文化
　　音乐与艺术之外的其他学科
　　感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
　　【内容】音乐表现要素
　　【标准】1～2年级
　　感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
　　能听辨童声、女声和男声。
　　感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
　　能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
　　【标准】3～6年级
　　对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
　　能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
　　在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
　　能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
　　【标准】7～9年级
　　具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
　　加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
　　能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
　　感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

　　【内容】音乐情绪与情感
　　【标准】1～2年级
　　体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
　　体验并说出音乐情绪的相同与不同。
　　【标准】3～6年级
　　听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
　　能够体验并简述音乐情绪的变化。
　　【标准】7～9年级
　　能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
　　能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。

　　【内容】音乐体裁与形式
　　【标准】1～2年级
　　聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
　　能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
　　【标准】3～6年级
　　聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
　　聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
　　能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
　　能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
　　【标准】7～9年级
　　聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
　　通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
　　能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。

　　【内容】音乐风格与流派
　　【标准】1～2年级
　　聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
　　【标准】3～6年级
　　聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
　　聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
　　【标准】7～9年级
　　聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
　　聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
　　聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

　　表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
　　参与各种演唱活动。
　　知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
　　能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
　　能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
　　每学年能够背唱歌曲4～6首。
　　【标准】3～6年级
　　乐于参与各种演唱活动。
　　知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
　　能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
　　能够对自己和他人的演唱作简单评价。
　　每学年能够背唱歌曲4～6首。
　　【标准】7～9年级
　　能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
　　能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
　　了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
　　能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
　　每学年能够背唱歌曲3～5首。

　　【标准】1～2年级
　　学习常见的打击乐器。
　　能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
　　【标准】3～6年级
　　乐于参与各种演奏活动。
　　学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
　　能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
　　每学年能够演奏乐曲2～3首。
　　【标准】7～9年级
　　能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
　　能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
　　能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
　　每学年能够演奏乐曲2～3首。

　　【内容】综合性艺术表演
　　【标准】1～2年级
　　能够参与综合性艺术表演活动。
　　能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
　　能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
　　【标准】3～6年级
　　能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
　　在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
　　能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
　　【标准】7～9年级
　　能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
　　能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
　　学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。

　　【标准】1～2年级
　　认识简单的节奏符号。
　　能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
　　能够用唱名模唱简单乐谱。
　　【标准】3～6年级
　　用已经学会的歌曲学唱乐谱。
　　结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
　　能够识读简单乐谱。
　　【标准】7～9年级
　　用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
　　能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
　　巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

　　创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。

　　【内容】探索音响与音乐
　　【标准】1～2年级
　　能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
　　能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
　　【标准】3～6年级
　　能够自制简易乐器。
　　能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
　　【标准】7～9年级
　　能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
　　能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。

　　【标准】1～2年级
　　能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
　　能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
　　能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
　　【标准】3～6年级
　　能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
　　能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
　　【标准】7～9年级
　　能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
　　能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。

　　【标准】1～2年级
　　能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
　　能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。
　　【标准】3～6年级
　　能够创作2～4小节的节奏短句。
　　能够创作2～4小节旋律。
　　尝试用电脑创编音乐。
　　（注：" "有条件的地区可选用）
　　【标准】7～9年级
　　能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
　　能够为歌曲选编前奏或间奏。
　　尝试用电脑创编音乐。
　　（注：" "有条件的地区可选用）

　　四、音乐与相关文化
　　音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
　　【内容】音乐与社会生活
　　【标准】1～2年级
　　感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
　　能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
　　能够参加社区或乡村的音乐活动。
　　【标准】3～6年级
　　关注日常生活中的音乐。
　　喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
　　主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
　　乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
　　【标准】7～9年级
　　养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
　　喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
　　在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。

　　【内容】音乐与姊妹艺术
　　【标准】1～2年级
　　能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
　　能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
　　能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
　　【标准】3～6年级
　　接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
　　能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
　　【标准】7～9年级

世上的事情你有多少能想通

反正就生活在这样一个空间

在通与不通之间度着你的人生

灵魂二字让我与人同题了多少年

不知他们是否有了什么*

我一直相信着而且还在为它做工作

但最终会给一个满意的答复

我常常在唯心和唯物之间游离

这一步前了马上就变成后腿

那一步后了马上就变成前腿

因为它承受不了那么多扎磨

少年可笑不自量，下笔便是欲狂癫。

任我壮志能揽月，许我豪情敢踏天。

要向帝皇挥旌旗，想斩百臣靖云天。

千秋万载谁主宰，当笑玉皇非神仙！

晨起天未明，灯火还依稀。鸟语蛙声皆隐匿，唯剩天地古同今。月在人情缺处圆，泻一地，醉了多少诗情，游子心！残阳惜雪弱，甘沉引夜来

青春时分不光会有成熟和丰硕

成就的不仅仅是红楼的诗篇

春天的爱情故事已经远去

执着永远不敌更新升级的变速

多情的谷粒还是快点归仓

秋天的落寞惆怅家常便饭

深情执着不及长相厮守的平淡

记忆的粉页最好一键归零

在秋天酿造出醉人的老酒

思念的浪花押韵黄梅唱出心底里的情调

摇曳我的线头找寻坠地的风筝

禾杆焚烧出又一轮的青*

思念的泪水蘸着灰烬写下星天外的诗行

满载我的思念守望归航的港湾

虹霓闪烁是时尚流行的节拍

爱口识羞是无言以对的鼓点

我只有把目光投向虚渺的空中

我无数次彷徨在你的窗口

第5篇：《杂诗》诗歌鉴赏

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未？

这原是一首组诗，共三首，教材选的是第二首。全诗以白描手法来写，于平淡无奇中简洁而形象地抒发了游子的思乡之情。

开篇连用两个“故乡”看似重复，实则形神毕现地表达了离家游子的欣喜之情。“应知”一词近乎口语，又略带主观臆测，却生动地表现出“我”急于了解故乡风物人情的殷切乡思。短短十个字，把“我”在特定情景下的感情、心理、神态等刻画得栩栩如生。

为什么“我”惟独眷恋着“绮窗前”的寒梅呢？人的思乡之情，往往是和那些跟自己关系密切的事物相联系的。可以这样设想，绮窗前的寒梅与“我”在家乡时的生活息息相关。这里的寒梅已不再是纯粹的客观事物了，它已被诗化、典型化了，成为一个意象。诗人正是通过“寒梅”这个意象，将抽象的情感具像化了。

这首诗的语言质朴、平淡，却又韵味无穷，真正是“大巧若拙”。

1．对这首诗内容的理解，错误的一项是（d）

a、你从故乡来，应该知道故乡的事情。你来的那天，镂花窗前的寒梅花开了没有？来日：指从故乡动身前来之日。着花未：开了花没有。

b、开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。

c、“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷；“应知”云云，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种

第6篇：诗歌欣赏：诗歌杂赋

断，情缘，心有千结人有?帧?p>

颜，妙弦，美人如玉笄金簪。

簪，璀璨，珠宝盈盈晃人眼。

眼，望安，深交却恨相遇晚。

晚，星瀚，百晓书生天地观。

观，问天，看晓银河星宿研。

研，凡间，数尽红尘只能叹。

叹，回函，现在正值兵荒乱。

乱，因玩，恋衣莫要记心间。

间，道酣，一笑泯却郎薄怨。

怨，不堪，喜笑眉开烦事断。

寒，秋蝉，长鸣愁思思将断。

断，心甘，把酒问月??鸹丁?/p>

欢，偷闲，不再踏足*湖乾。

乾，天干，虎符印授裹尸念。

念，泪干。千日待君归不还。

还，已变，曾经沧海做桑田。

田，安闲，却道韶光付流年。

年，敲板，西游梦尽来生恋。

恋，心潜，抚琴高山遇圣贤。

贤，哗变，知音琴行不在前。

前，通鉴，晓畅世故不欲言。

言，二仙，捧腹大笑天地间。

间，生链，星火燎原但回旋。

旋，却战，黑云不压戈不残。

残，松尖，粘尽世间浮华年。

年，缠绵，蹒跚细语思重圆。

圆，路远，玉龙强出百步剑。

剑，无恋，红梅踏雪剑倚天。

天，降险，雷震大地祸国焉。

焉，聚散，炊*袅袅晓光显。

显，微澜，且在星火聚贤安

将别人的程序接入自己的系统

落座的灯光，摇晃镜头的飞奔

一条条鱼的身姿流光飞舞

你的元神，是否可以交出

一次又一次深入大地的心脏

将飞溅的忧郁与失火的罗曼蒂克，

打捞收集几粒失散的花粉，

在看不见自己的地方坐定

声音可以驱赶下沉的不安

欲求最本初生存的窈窕。

刻在命运表盘里永恒的坐标，

每当星光铺卷黑暗、浸绕，

我们却只能守着爱怜的极少，

卑微地粉饰着低贱的清高。

再次回味的鲜血淋漓的美妙

响午梦一云中一白衣仙子翩跹而来，

答：吾将*《屈原》去也。

将*怜我将士从把小腿、手臂肉挖吾等烤肉包棕救俺等将士命。

咋乃不思？不沏泪？有此主人。

吾近前：伊人啊！伤心伤肺伤肝伤筋骨啊！

人去不能复生。节哀也。

一场爆风雨来了：尔等小跑杨柳树下僻之。

先生请勿树下僻雨，雷电易导电啊，到小亭廊下一僻吧！

吾小跑廊下，风雨交加，大雨倾盆，

庆幸从小有飞毛腿吊号。

望茫茫雨林，吾思难不成又白蛇和许仙相会了。

有此神话夫妻天感地泣，

掩面抹泪，呜咽混雨声滴嗒难分。

吾抛艾叶一挂，棕一串，鸡蛋往*中而去。

伊人笑曰：此乃是污染我仙池。

吾答：仙子，吾祭拜《屈原》。

端阳过后，*上漂浮物，

我等三天三夜也无法全捞净。

如我等不捞全腐臭在*里，

还是又进了全民的肝胆肠胃。

癌症病死亡，还不是水等污染严重倒至。

多少年轻英才死在癌症，

多少幸福美满家庭从此各扬道东西。

家中新房装修的塑料管道，海棉，地板油漆，特别床上的希梦丝床垫等最是制癌物。

吾听之暗叹：为何同是中华人，咋可为了?钱互残同根呢！

第10篇：闲居杂赋诗歌

春意盎然春*妩媚，休闲广场群英荟萃。男女老少各显技艺，园林承载装扮迎宾。

舞蹈队伍各路迸进，音响高低众说纷纭。且观舞姿领舞独具，再看舞场五花八门。

草原歌舞奔放优美，印度舞曲妖娆妩媚。过眼*云风声鹤唳，健康*岂敢较真。

健身运动较为热门，队伍庞大雄壮如*。伸臂拍背指挥有序，步伐整齐铿锵有力。

一枝独秀百花争春，独舞大妈风韵犹存。独门舞艺自由发挥，潇洒自如向上精神。

太极功夫博大精深，闹中取静意在定力。招式柔软吐故纳新，既不扰民深受人尊。

唱歌方队形式不拘，七旬*教唱认真。简谱唱词节拍到位，胸腔共鸣颇有歌魂。

耍鞭爷们臂力无比，手起鞭落响声珠翠。一人打出一片天地，围观自避洋洋得意。

幼童旱*嬉戏开心，身轻体健穿梭如云。雏燕展翅鲲鹏高飞，夺人眼球赢得赞誉。

娴熟书法横撇点捺，刚劲有力书写中华。素描速写尽情抒发，画板虽小可装天下。

关注广场休闲文化，只为俏春撰笔添花。匆匆过客妙语留下，学海无涯妙笔生花

“所有这么说的人，都是因为你佛了，你怕了。
一首歌唱完，坐在超级乐迷席的大张伟问主唱小乐：“有人说过你装吗？你做摇滚乐为什么要这么装呢？你一直是这样吗？”
现场气氛一时有些尴尬，戴着墨镜的小乐停顿了一会儿，答道：“一直都这样。”
两人又问答了几个回合。最后，大张伟的语气有些无奈：“以后你的人生路会很坎坷的。”在录制现场，大张伟还说了一句没有剪辑到正式节目里的话：“我希望你这颗星星能闪耀得久一点，不要成为一颗流星。”
事情发生在爱奇艺《乐队的夏天》第八期录制现场。过去几个月，由小乐担任主唱的乐队盘尼西林被这档综艺节目带入主流视野。英文歌、英伦范儿是这支乐队的音乐标识，迅速吸引了一批乐迷。
但引起更多讨论的是主唱小乐的性格，他在节目里表现得太“敢说”了。其他乐队在台上表演，他在候场区发表看法：“太难听了这吉他”、“这是我最不喜欢的音乐风格”、“没才华，什么玩意儿。”
后台采访时，节目组问盘尼西林，90后乐队里，你们算是突出和优秀的吗？
小乐和队友交换了眼神，接着答道：“这个我觉得没必要谦虚了吧，有点太假了。应该是的。”
节目前几期播完，围绕小乐的争议不断。微博、豆瓣、知乎上都有人提问：盘尼西林有那么厉害吗，主唱怎么这么狂？一些人在网上表达了反感，质疑他言行太高调，说话故作姿态。
讨论的焦点很快又涉及到作品，有人翻出盘尼西林的两首代表作《雨夜曼彻斯特》和《再谈记忆》，分别与 Johnny Marr的《new town velocity》和绿洲乐队的《don't look back in anger》对比相似度，质疑他的作品涉嫌抄袭。
争议最激烈的那段时间，小乐身边的人都在劝他收敛。爸爸给他打电话，说妈妈上网看了，好多人在骂咱们儿子，你得谨言慎行。小乐说这些劝说都是好意，他很理解，但并不想改变。
小乐说，他听过太多过来人的说辞了，但他有自己的一套观点：“所有这么说的人，都是因为你佛了，你怕了。”
以下为盘尼西林主唱小乐（张哲轩）的自述。

和弦一样的歌，世界上有几万首
绿洲只是和盘尼西林风格类似的众多乐队中，非常重要的一支而已。一些人非说我们学绿洲，是因为他们听的音乐太少了，只听过绿洲。要照他们的说法，绿洲一辈子都没突破自己，永远在The Beatles的阴影里。如果以这个标准判定抄袭，60年代以后的英国乐队都没必要存在了。你去研究The Beatles或者好好听听那些60年代的音乐，会发现很多音乐都是从The Beatles歌里来的，包括动机、和弦，甚至是歌词。
绿洲刚出道发前两张唱片的时候，也有人攻击他们抄袭或者模仿The Beatles。它们是一支90年代的乐队，但音乐里能听到很多经典摇滚的影响，比如The Beatles，The Rolling Stones，T Rex，Sex Pistols，Neil Young，The Stone Roses……但后来，大家发现攻击这些没什么意义，因为音乐有它本身的时代性和能量。
盘尼西林也是一个以classic rock为基础的乐队，前面说的这些乐队和艺术家我也很喜欢。音乐人的灵感大体有两个方向，一个去往未来，一个追溯过去。
我是一个喜欢老音乐的人，所以我更愿意把自己的乐队当作一个经典摇滚乐的传承者，在新的时代继承传统摇滚乐的能量，去探索不同的方式。
大家在网上对比我们那几首歌，但其实和弦一样的歌，世界上有几万首。而且我们的歌，和他们所说的和弦都不完全一样。随便去拿五线谱和简谱看旋律，完全不是一回事儿。

这是有意思的一点，你可能不知不觉用到了前人留下的一个动机，但探索进去，会发现旋律和其他地方又有不同。创新一定是相对的，不是绝对。音符1234567，谁能写一个8出来，那叫创新。和弦、音色、电吉他、音箱、效果器、贝斯、鼓、调式、几几拍...你会发现，总有一部分是前人走过的痕迹。
所以说，这种情况再正常不过了，只是中国人特别容易跟风。听到有人攻击别人，他就跟着攻击。他也只听过那么点歌，就会觉得像。我真的希望未来有一天，大家能不要被网上的大号、别人的说法影响，自己独立思考。很多乐评人是真正读过书、听过音乐的，但这个圈子里也有很多人，我私下跟他们聊天，发现他们什么都不懂，连很多乐队的名字都不知道。
这是很荒谬的，这些人如何来judge我呢？我们每年听那么多唱片，看那么多演出，让自己经历这么多演出，最后是那些没听过音乐的人在跟我说，你这歌跟谁的歌有关系。我求求你去多听听音乐，如果这是抄袭的标准，至少有50%以上的乐队都没有存在的意义了。
受影响是一个非常简单、非常正常的事情，音乐人不可能不被别人影响。最开始你肯定很崇拜一个人，特别想让你的音乐风格像他，但你之后一定得找到一个自己的方式。你的音乐里始终有他的影子，但你就是你自己。
盘尼西林就是我们自己的声音，我们融合了好多不同的东西。除了英国摇滚乐那些，还有好多在音乐技法上更像弗朗明戈或者欧洲音乐的东西，好多更丰富、更缓慢、更温柔的东西，这些在下一张专辑里会进一步放大。可能我们播放量大的，所谓有流量的歌是比较偏向The Beatles或者绿洲风格的。但一般这么议论你的人，也没好好听过你其他的歌。我一张专辑里面十几首歌，你不能拿一两首歌代替整张专辑的表达。

有人认为我行为也模仿绿洲的主唱Liam，还是因为他们知道的人太少了。这样的摇滚明星太多了，我可以举出100个例子。而且我本来就是这样的性格，有不安分、张扬和桀骜不羁，所以摇滚乐也会跟我天然契合。
在《乐队的夏天》，31支乐队代表了不同摇滚人的性格，我是其中的一种。我的这种社会观、世界观和价值观也代表了一部分人，全国各地很多摇滚人都是我这个性格。广大的互联网观众们，希望大家快离开你的那个局域网，去感受一下真正丰富多彩的世界是什么样的，就没这些疑问了，因为大家见的东西太少了。
上这个节目，好多人跟我说，你要学会保护自己。我爸也跟我说，哎呀，你妈看了好多网上骂咱们儿子的，你得谨言慎行啊。他们都是好意，我理解，我也不想给别人造成困扰。但是说实话，有的人我根本不care。我真没觉得自己是公众人物了，因为好多人看这个节目不是在乎音乐。来个什么嘻哈、跳舞、唱歌、扫地的，大家照样看。乐队的夏天、拉面条的夏天、电视机的夏天，都一样的。有些人只是闲得慌，没事干，他不是爱音乐。
就像我们鼓手小羊，他之前没什么粉丝，现在涨好几万了。可是一打开评论，都是什么弟弟好乖啊、姐姐疼爱你、到妈妈怀里来，全是这种人，他肯定不高兴。你说这种人，他跟你有什么关系啊，没有关系的。
我有一群真正懂我在干吗、价值观丰富立体的朋友，会在乎他们的看法。其他的我觉得就算了。如果我要考虑为他们怎么想我而活，那我这20年就白活了，我就白变成我想变成的人了。

太多人都是，哎呀，我跟你说啊，我是过来人怎么怎么着。我有一个观点是，所有这么说的人，都是因为你佛了，你怕了。
做一个中庸的人，做成大家都想要的那样，我觉得太容易了，变成我这样才是最难的。我就是要做那个说皇帝没穿衣服的小孩，你没穿就是没穿，我不能欺骗我自己。
现在很多年轻人在网上说，他们因为盘尼西林也想去做一个肆无忌惮、不管不顾的年轻人，我觉得挺好。如果一千个人里头有十个我这样冲破秩序的年轻人，这个世界才丰富多彩。做一件事情，你可能承担不了后果，那你就照他们说的吸取教训。但如果你能承受后果，能背负别人给的骂名，你才能特别坚定、特别酷地往前走，成为一个更立体的人。

21世纪了，什么不是舶来品？
一些听众觉得盘尼西林的代表作都是英文歌，是舶来品。如果这样想，那就去看看自己的生活，手机、鞋、衣服、可口可乐、汽车，哪个不是舶来品？非得穿汉服，脑袋上扎个揪儿才是本国文化吗？日本有很多唱英文的摇滚乐队，都是很大牌、在国际上有知名度的乐队。已经是21世纪了，这是全球化的时代，我们没生活在清朝。
大家爱听摇滚乐，摇滚乐就是给我们更丰富的一种可能性。可能性存在的价值是社会的包容性，包容各种不同的东西能共存。真正的广阔，是尊重和理解所有不同的存在，而不是反对所有和你不同的见解。
盘尼西林偏西化的音乐风格，只是另一种不同的方向，并不代表排斥本土化音乐。我自己特别喜欢万能青年旅店乐队，他们特别本土思维，觉得我就是石家庄人，我就喜欢生活在石家庄。但我的成长经历没能给我这个东西，我从小经历的城市太多了，没有对城市的归属感。反倒是在英国留学的一年里，我找到了一种方式，通过向外走去找新的感受，让我不会恐惧自己输入匮乏。我每年都花很多时间在外面探索，3月份去巴西待了快一个月。我对世界太好奇了，不会觉得满足，只会去更多地方，这就是我个人偏爱的一种方式。
我也写过很多中文歌，会更注重歌词跟唱的旋律，会想让你听我讲故事。用英语写是太顺了，因为摇滚乐本来就是英语的，很多有意思的动机、律动，用中文就会特别奇怪。比如布鲁斯你怎么用中文唱呢？

中国很多摇滚人被人说中年就佛系了，其实佛是东方的一个概念。在西方的价值观里，很多人越老越有激情，我自己更喜欢西方的东西。当然中国文化里的团结和家庭感，我挺喜欢的。但在思维方式上，西方人更自由，更不管不顾，东方人考虑问题太多了，活得很累。我不想那么累，如果我有下一代，我也不希望他那么累，希望他能保持自己自由的思想。
现在这个环境里，大家更多接触的是东方的东西，本能地排斥别的。我希望更多不同的色彩和元素都能并存，得到尊重，而不是这个圈子最后到了金字塔尖，必须被同化成一个样。到那个时候，我觉得这个国家才叫真正有文化，有属于年轻人的文化，属于自己的艺术作品，真正被世界接受，去做文化输出。我们现在是一个商品输出国家，但在一些方面还不是文化输出国家。

盘尼西林像巴塞罗那，我就是梅西
上小学的时候，父母给我两个选项，小提琴和钢琴，我钢琴弹了弹太没劲，歪脖子那个挺帅的。小时候我骑车的时候都那样，脑袋不由自主地偏。但家里总是逼着我练，每天多少小时。《新闻联播》片尾曲一结束，你就知道该练琴了。当艺术变成一种模式和机械化，人一定会丧失耐力。后来越练越无聊，就开始听摇滚乐。一听太牛了，太酷了这帮人。
那时候不知道什么是朋克，但喜欢上了朋克音乐。因为它吵啊，闹啊，把音量开到十，肯定很过瘾。我一出门，骑自行车上学就得打开。听着这个，走在路上都觉得自己厉害了。上了初中，我去琴房跟人学。但人家一教我，我就又烦了，还是回去自己扒谱子。
长到十五六岁，我开始进入叛逆期。我的家庭教育是比较严的，但正因为这样才更想反叛。摇滚乐对我特别重要，它把我从那个阶段拉回来了。知道了朋克是怎么回事之后，我想变成伟大的人，而不是那种天天不知道自己该干嘛，跟着一帮流氓混日子的小男孩。什么是伟大呢，就是当你肉体消失的时候，你的灵魂跟你所表达的东西，在时空里能永恒。

于是高考的时候，我说一定要来北京，为了摇滚乐。盘尼西林的初创人员，第一任贝斯是我大学同学，吉他手是城市学院的，鼓手是他当时一个哥们儿，几个人阴差阳错凑到一起。我们乐队大一排练，大二演出，大四就开始演音乐节了。现在说盘尼西林是新乐队，有点欺负人，算起来马上第九年了。
在北京的school酒吧，我认识了一帮对我特别好的前辈，包括现在的经纪人。那段日子很开心，但后来突然有一天，我觉得不行了，我得离开这儿。那时候我酗酒，没有一天是醒着的。有一天我醒了，问自己，我这一年在干吗呀？除了喝酒，就是演出、采访，一直在对外表达。那些东西一直在啪啪啪释放，没有input（输入），天天output（输出），我觉得自己好空虚。我还这么小，不想像好多中年loser，到了三四十岁，有那点名气，唱唱老歌骗钱花。那样的生活好无聊，我觉得自己需要一个出口再去输入。
我很快申请去英国留学了。走的时候，乐队的人都说，等着你回来啊。我不是一个现实主义者，大家说什么我都信。结果过了三个月，他们都说不想玩了，去上班或者去玩别的乐队了。当时感觉很受伤，然后总结出一点，我得把自己塑造得更坚强更全能。他们都可以走，只要我在，盘尼西林这个名字就一直有。于是我开始学编曲，新专辑里能听到的所有声音，80%以上都是我编的，包括手风琴、贝斯。鼓我不会打，但我也能编。
现在的盘尼西林就是我做主导。有时候大家都会有想法，一试，好像还是我说的对。时间长了就变成，好吧，你对吧。而且我相信在乐队里，我肯定比他们有经验。我做演出、看演出都比他们多，写的歌也比他们多。如果把乐队跟球队做类比，有些球队特别平均。但盘尼西林就像巴塞罗那，我就是梅西。

我特别喜欢天黑之后的世界，整个城市都睡了。从我的工作室往外看就是朝阳路，那时候只有我和世界。有时候突然一个旋律出来，你不知道是谁给你的，你就听见了。
写《雨夜曼彻斯特》那首歌是秋天，北京突然下雨了，我隔着玻璃往外望，感觉恍惚了。当时我刚从曼彻斯特回来，有点失落。然后开始拨弄吉他，一个旋律出来，特别快，我就把整首歌写完了。第一次从头唱到尾，我自己哭得稀里哗啦。怀念那会儿那个感觉，回不去了。我现在每年都可以回去玩，但当年是22岁，一个人留学，那个经历再也不会有了。所以我相信《雨夜曼彻斯特》是可以永恒的。它是我最喜欢的一首，能让我写完歌、唱完自己哭的就是这个。我很感动，感动到这个程度，我想它也会感动别人。
我一直特别喜欢浪漫主义的东西，他们表达的虚无和厌世，其实是一种能量。有一本诗集叫《恶之花》，我特别喜欢里面的表达。因为重要的不是说它到底是善是恶，因为善恶都在人性里。它就像酒一样，你把塞子打开，味道自然就出来了。
反过来我很讨厌现实主义。如果全世界都是现实主义，我这样的人就该被吊死了。思想能带你去好多奇怪的地方，逻辑的释放、奇思妙想，现实里都行不通。但你是人啊，你到了食物链的顶端才拥有丰富的思维，你需要拥有它。
现在我每天下午三四点起来，找一个人少的咖啡馆，自己看看书，听会儿歌就觉得挺好。我不太喜欢见人，白天街上那么吵，心里就会有点烦躁。中学那段时间，我在国内好几个省份上过学，总要适应新环境。到了上海，本地人还瞧不起你。好多孤独感和经历都是那时候堆积的，走到哪儿都喜欢带个耳机。现在听到有奔波感的东西，我会有共鸣，就是心里的颠沛流离。

上一代人比我们勇敢多了
很多人上节目，都在镜头前诉苦，我不太想表达这种。我希望是我把问题解决了再来告诉你，而不是带着问题来，让你同情我，帮我去解决。经历告诉我，所有困难都能自己解决。
2015年我回国之后，上了两年班。那时候乐队确实没法给我特别好的生活，我在体育媒体做足球的分析、采访和翻译。到2017年我们发第一张专辑之后，我觉得我不能什么都要，人不能太贪婪。辞职之前，我有很好的收入，还能经常去国外做我想做的事儿。但是这一年，基本上我什么歌都没写。上班的人都知道，上午9点到下午6点，大家都很木，脑回路是会传染的。晚上回到家，你根本不可能写出好的东西，因为你被消耗了一天，想要的是休息。
当时那个状态下，我想我必须要辞职了，但做乐队仍然没法让我过得好，于是我去玩别的两个乐队。从2017年5月到2018年5月，我一共演了90场。我觉得那个阶段，中国没有任何一个乐队的演出数量能超过我，当然我也是为了快乐。
到2017年底，我发现盘尼西林不一样了，能带来很多收益。而且我是词曲作者，分给我的会多一些。所以一直到现在，我完全OK。做摇滚乐的，同龄人里好像没有比我收入更高的了。
我以前说过一句话，如果因为什么现实因素放弃音乐，那一定是你不够热爱。你能被物质打动，说明你内心不够强大。当然，同时工作和玩音乐是可以的，我看不上的是你认为玩音乐不挣钱就不去做了。

现在大家喜欢拿年代说事儿，说90年代是中国摇滚黄金期。我不喜欢一代人一代人去衡量，每一代都有特别厉害的人，也有特别不行的。但在我接触的好多音乐人里，上一代人比我们这代勇敢多了。像虎哥他们那一代，多少人在树村那样的地方生活，就为了音乐。什么都不管，我们就想玩音乐，死了都要玩音乐。90后还有这样的人吗？我们这一代，好多人不敢跳出这个环境。
当然，也可能是大家心里的东西不一样了。从前我们听摇滚乐，它是一种情绪的表达，但现在环境不同了。互联网上、电视上放的永远是毫无意义的综艺、相亲。年轻人的出口被堵得差不多了，见不到外面的世界是什么样子。你不知道什么叫情绪，也就没有情绪了。那个年代不一样，虽然网络没那么发达，但信息传递是对等的，不是虚拟的。现在网上都是泡沫，导致现在的摇滚乐，好多没力量。
我觉得盘尼西林是有能量的，能量不在于快与慢的风格，还是源于内心。一把手风琴也能拉得让人起鸡皮疙瘩，这就是力量。
就像在经典翻唱那一场，我选了朴树的《new boy》。那首歌里好多东西挺彷徨的，有点惴惴不安的感觉。我最后那个嚷嚷，就想告诉年轻人，别管那些，往前走吧，看看未来咱们谁比谁酷。█

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