豪卓钢琴怎么查询是否是正品？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-07 23:56 标签： 商品真伪查询

钢琴，有“乐器之王”的美誉，它以宽阔的音域，丰富的声音层次表现而著称。自从18世纪在欧洲问世后，三百多年来，钢琴的结构由简单到复杂经历了一个漫长的发展过程，它的制作方法，工艺也越来越完善、科学。钢琴在音乐会、酒店、家庭、教室、教堂等各种需要音乐的地方广泛使用。

下面针对立式钢琴来介绍一下钢琴音源部分（也称作“共鸣盘”）的原理，它是钢琴众多部件中最重要的部分。共鸣盘分为四大部分，分别是琴弦（弦列）、音板弦码、铁板和背架。

琴弦是发声的首要部件，主要材料是钢线，是专门为钢琴和其他弦乐器生产制造的特殊钢丝。早前，曾经使用铁丝和铜丝制作，但其声音太弱、不悦耳，直到19世纪才开始全面使用强度特种钢丝做专用琴弦。此外，琴弦要被调音钉（弦轴）拉紧，弦槌打在弦上才能发出声音，所以每条琴弦都要有一定张力，选材必须要谨慎，不然会造成断弦和出现其他杂音的现象。而弦列是指按一定规律排列起来紧绷在钢琴铁板上的琴弦，琴键对应的弦分别由一条、两条、三条或更多的弦组成，每一组弦的振动频率相同，因此弦列的作用就是在琴弦受不同力度激发琴弦产生振动时，能发出具有固定频率、不同响度、不同音色的音。


铁板又称“铁骨”，无论是卧式钢琴还是立式钢琴，其铁板的制作都是最为重要和关键的。铁板是琴弦张力的载体，在设计上应该注意琴弦拉力的分布情况，它主要支撑高达18~20吨的琴弦张力，分传统砂模铸造和真空技术铸造。真空铸造技术是近年来科技发展的结晶，具有铁水分布均匀、无气泡、强度高等优点，一般用在原装钢琴及三角琴上（国内很少使用）。索菲娅.伦纳德正在使用此技术，效果非常显著。铁板铸造好后，在继续加工前，应特别注意观察有无裂缝，完好的铁板需再进行弦枕位置的校对和铁板上的各个孔位的校对，合格后，再转入外观油漆涂饰。如果铸造不好，铸铁板会因为承受不住琴弦强大的张力发生断裂的情况，因为铁板铸成成品后是很难焊接的，所以断裂铸铁板的钢琴基本就报废了。

振动的琴弦发出的声音通过弦马传递给音板，音板再把振动得来的能量辐射到空中。音板主要分实木音板（国外品牌一般都用实木单板，纵向拼接）和多层板（国内品牌95%以上都在用），纵向拼接的实木音板在声学品质上优于横向拼接的多层板，但造价、技术工艺都比多层板高。实木材料优点：根据不同品质木材，传音效果不同，但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料；缺点：抗张力、抗温湿度性能较复合板差，但经过严格筛选、成型、干燥处理后（一般选用寒带生长缓慢、密度较大、年轮分布较密且均匀的鱼鳞松、枫木为主要原材料），一样可以保证优良品质，但就是造价及技术要求较高，因此价位高于同型号复合材料钢琴。复合材料优点：抗张力、抗温湿度强，生产成本（材料、技术）较低，价格较低；缺点：传音效果差，音质保持能力差（使用2到3年就会出现不同程度的“回音”，音质下降，这是由于复合音板是横向拼接制造，胶层影响声音传播造成的，因此多层板钢琴只考虑机械质量而不考虑声学品质，一般多做为初学用琴或练习琴），到了钢琴弹奏程度较高时，很多曲目在这种琴上就很难弹奏出“感觉”了。


钢琴的弦码是所有乐器中最长的（因为有200多根琴弦通过弦码），分中高音弦码和低音弦码，分布在音板的不同位置，使中高音琴弦和低音琴弦交叉排列。弦码的作用是将琴弦的振动传到音板上，从而扩大琴弦的音量，因此，弦码的品质也是至关重要的。但由于两组弦码在音板上的位置不同，因此两组弦列的张力在每台琴上的分布都不相同，这是造成钢琴中高音弦组与低音弦组经常产生不均匀音质的主要原因，所以买琴最好有几台琴来比较、挑选。对于二手钢琴来说，弦码的检查就更为重要了，码桥承受了几吨的琴弦张力，与音板的胶合处会因为时间或其他原因老化开胶，开胶或错位的码桥会造成音质的较大变化，主要是发生“木音”，影响正常使用，严重的需要大修或直接就报废了！需仔细检查！

钢琴的木质支架称为“背架”，立式钢琴和卧式钢琴的背架形状有很大区别，但零件名称相同。背架一般是框架结构，由上梁、下梁、边柱、立柱（中柱）、后背板和把手等组件组成。它是用来支撑来自琴弦约20吨的强大拉力而必须使用的部件，是整个音源部分的“强大后盾”，一般选用针叶树，如红松、白松等软质木材制作。背架使用的木材不能有腐朽、裂缝和较大的木节，为提高利用率，背架用材可采用层压及指接工艺。弦轴板安装在背架和铁板之间，它紧固地支撑着弦轴钉，使琴弦挂上后不会松动并保证钢琴音准的稳定性。

这四个部件经过一系列复杂的工序首先将铁板、音板、背架经过一系列工序装配成一整体后，再装上琴弦，然后进行粗调律，再静止，次日再进行反复调律，直到琴弦拉力相对稳定。这样，一个成品共鸣盘就制作出来了。因关系到音色和整体稳定性问题，一些知名品牌的工厂会联合一些经验比较丰富的钢琴制造大师到现场评估。一个好的“音源”能对一台好的钢琴创造出好的性价比，当然也要键盘机械和踏板机械来配合好。

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钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴的音域宽广，现代钢琴一般为88键，可达7个多八度，音量宏大，音色变化丰富，乐理表达能力强，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此有“乐器之王”的称号。

现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。一种是拨弦古钢琴（又称大键琴、羽管键琴），这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，用机械传动装置带动一个拨弦的小臂由羽管或皮制拨子拨动琴弦，缺点是没有办法控制力度，音量总是一样大小。另一种是古钢琴（又称击弦古钢琴、翼琴），体积较小，用铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是立刻离开琴弦，而是保持在弦上的压力，直到手指离开琴键，因而古钢琴可以用手指控制音量，并且可以有细微变化的效果，音色富有歌唱性，缺点是音量很小，只适合家庭使用。17世纪艺术歌曲的发展，对伴奏乐器提出了越来越高的要求，小提琴声音太细，鲁特琴的技巧太难以掌握，各种古钢琴的音色和音量又不能让人满意。钢琴的出现，让问题得到了圆满的解决。古钢琴是钢琴的前身，它的发明者是16世纪佛罗伦萨美第奇家族的乐器师巴尔托洛·克里斯托福里。和钢琴一样都是通过绷紧的金属丝弦的震动发音。但不同的是，钢琴是用锤子敲击一股，而古钢琴却是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音，所以有称作“击弦古钢琴”“拨弦古钢琴”。所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚。


拨弦古钢琴，也叫羽管键琴，是一种装有拨弦装置的乐器。最早的拨弦古钢琴是1397年在意大利东北部城市帕度亚，由一个名叫赫尔曼的手工匠人制造的。它的应用范围广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，而拨弦古钢琴是用羽管制的拨子拨弦发音。

击弦古钢琴或许是最为古老的带弦键盘乐器，其历史可以追溯到十五世纪。击弦古钢琴又叫楔槌键琴。一般来说，击弦古钢琴仅仅是配有多根琴弦的单弦，通过键杆来操作。最早的击弦古钢琴音域有限，一般不超过二十个琴键，音量很弱。重击琴键时，由于琴弦震动幅度过大，造成琴弦过大的张力，导致琴弦发音不准。此外，击弦古钢琴的琴弦较短，音域无法扩张，因此，演奏者多半只需用三个手指来演奏。但是，由于它自身特有的构造和发声原理，使得击弦古钢琴具备独特的音响效果和演奏特色。它具有金属般的音色．在声音的变化上具有多样性，同时，可以非常容易地弹奏出如歌的效果。在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。

现代钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨美第奇家族的乐器制作师克利斯托弗利。克利斯托弗利原是一名经验丰富的羽管键琴的制造者，在总结了羽管键琴和古钢琴的优缺点以后，在

约1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器，它和古钢琴的最关键的区别是击弦机的机械系统：击槌敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开琴键；而且击槌弹开后不会来回弹动，同时又可以迅速的重复击键。它也弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，这种钢琴在演奏时，随着对键子敲击力的变化来改变音量的.音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。 克利斯托弗利给它取名“有强弱的羽管键琴”，这台乐器也就是第一台钢琴。

十八世纪时钢琴上的张弦是用木框，而琴弦则以铜丝为主，配用铁丝。随着工业的发展，冶炼技术不断提高。一八二五年钢琴弦架开始改用铸铁架(又称“钢板”)；又于一八三四年开始装用钢弦； 钢琴除了钢弦之外20%是铸铁支架 之所以叫钢琴是因为鸦片战争后西方国家看到中国的市场，一些欧洲商行引入中国大批钢琴。他们宣传钢琴里面的材料是钢制成的，所以很重。当时是一个新生事物比较时髦此后国人便开始习惯称为"钢琴"了。


钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。三角钢琴是钢琴最原始的形态，现在一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案，有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。

弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。 李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。 然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。

钢琴王子——理查德·克莱德曼

理查德·克莱德曼，法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。他的不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。被人们誉为“钢琴王子”。他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到他的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而他的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德

·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。

18世纪初，钢琴已经盛行于欧洲，但它还在不断的改进中

1766年约翰.宗帕在伦敦发明一台方形钢琴

1770年约翰.安德烈亚斯.斯坦完成了“威尼斯”大三角琴

1771年阿梅里卡斯.巴克尔制造出一台英国大三角琴

1775年约翰.贝伦德特在费城制造出一台钢琴

1780年瑞士的舒迪创造了制音踏板，从而提高了音乐的和弦连接能力，增强了共鸣效果同时也使得音乐获得清晰的顿音效果

1784—1786年莫扎特创作出钢琴奏名曲第1425

1794年约翰.布罗德伍德在伦敦制造出5组半的大三角琴

19世纪初，各种钢琴已经盛行于欧洲但它还在不断的改进中。

1800年霍金斯和马勒最小的竖式钢琴出现

1809年法国人埃拉尔改进了钢琴机械，可以使小缒迅速地重复击弦，在这样的钢琴上就能弹奏比较复杂的乐曲了，这种结构形成至今还使用于三角琴上

1821年伊拉尔德以“复奏性能”的机械装置、现代钢琴机械装置原理获得专利

1826年，美国工程师霍金斯采用了轴钉、轴架和攀带改进了击弦机构。在这一时期内还有不少制造者对钢琴的支撑结构、弦列的安排以及小追材料等进行了改进。

1850年，支撑结构、弦列的交叉和排列和复震式击弦机三要素相结合，从此确立可现代钢琴最理想的基本形式.从那时开始到现在的100多年钢琴的内部结构几乎没有作过多少改动.

1853年斯坦威、贝歇斯坦、布吕特内尔钢琴厂建立李斯特创作出B小调奏鸣曲。

1859年小亨利.斯坦威为三角琴设计出交叉琴弦，取得专利。

1890年代----1913年机械自动钢琴开始发展。

1919年美国制造商生产的机械自动钢琴数量超过一般钢琴。

约1960年哈罗德.罗德斯发展电子钢琴。

1970年代---1980年代电子键盘乐器在美国和日本问世。

1990年用可塑性材料的新方法制造钢琴外壳，实验性机械装置设计，立式琴有了新形象。


无论是三角钢琴还是立式钢琴，其基本结构都是一样的。由：弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰，共88个琴键）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。

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钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的；有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，我认为这是最大的错误。我们想一想，一个婴儿还不会走就让他跑，可能吗？因此，做为我们从事音乐教育事业的老师们，就必须勤奋刻苦地去学习最基本的音乐理论知识，学习钢琴弹弹奏的基本技法，只要我们在钢琴演奏的练习上下了苦功，我们预期的目的一定能够达到。

钢琴演奏的技巧非常多,这里我们说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键,希望老师们参考执行。

第1、音阶：音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度,那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。

第2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

第3、八度：8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，手腕要非常灵活，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

第4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要非常清楚，要有非常好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

第5、和弦：这个技术难点一直让很多人头疼，不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的，主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

第6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

第7、手指独立练习：这个不建议初学钢琴的人就练这个，等把拜尔、车尔尼、哈农等的钢琴作品弹的非常利索、熟练之后再开始练这个。什密特钢琴教程是非常难的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。

第8、三六度和弦练习：这个是非常难的技巧之一了，重要是指法跟手指柔韧性，是非常重要的技巧。右手还好点，3 、6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题，但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但是你下力气苦练一段时间我想就一定会解决。

以上8个技巧是最经常用到的，所以老师们一定要下苦功夫认真练习，努力在很短的时间里把自己的钢琴即兴伴奏水平提高到一个新的高度，为上好每一节音乐课奠定坚实的基础。

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