一个玩具琴不知道按到哪里弹出来不是钢琴声了怎么调？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-04 05:43 标签： 玩具是怎么来的

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），（）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。

三角钢琴是钢琴最原始的形态，一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案，解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。

立式钢琴，也称直立式钢琴，通常琴体上沿至地面的高度为1.1~1.3m，主要用于教学、家庭娱乐和弹奏练习。

立式钢琴的弦是垂直方向的，所以击弦的方式是垂直敲击。在踏板的装置上，左踏板被称为弱音踏板，是为了帮助演奏者弹奏更弱的音或者变换声音柔和度；左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通过缩短敌击距离来减弱音量；中间的踏板被称为消音踏板，是为了不影响别人休息而设计的，其原理是立式钢琴里面装有一个带木条的毛毡，当踩下踏板时，毛毡就挡住了琴弦，从而让琴槌不能直接打在钢琴上，以减弱声音；右踏板又称延音踏板。

三角钢琴，也称三角平台式钢琴，其外壳长度从1.3m到5m不等，具有较高的声学品质和演奏性能。其音量大，音质纯厚丰满，造型美观有气魄。它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。

三角钢琴是平躺着击键，它在速度与稳定性上是优于立式钢琴的。在踏板的装置上，左踏板踩下去，键盘和琴槌会向右移动，这样琴槌敲击的琴弦就不是三根而是两根或一根；中踏板是一个特殊的延音踏板，在弹奏时，如果只需要延长某一个音，不需要踏板延长其他音时，就需要用到中踏板（大多用在弹奏印象派作品中）；右踏板又称延音踏板。

钢琴弹奏时小指的矫正方法

双手的小指在钢琴的弹奏中是非常重要的，它与四指都是处在弹奏时和声织体的外围，说通俗的话就是负责旋律部分的弹奏，往往要求小指的音色应该更加明亮而通透。我们在演奏中，是否能够把音乐的层次表达出来，在很大的层面上取决于小指的力量。但笔者发现，在钢琴入门与基础教学阶段往往忽视了这小指的锻炼。在很多学生家长与老师的观念里都以为孩子还小，长大就好了。事实上长大了后小指由于没有得到良好的正规训练，反而是向相反的方向发展。造成了小指基本没有弹奏功能的情况并不少见。

经常听到很多老师不断的强调手型，但如果小指的站立能力不去强调，手型根本就不存在了。大家可以试一试，你只要让小指的掌关节站立出来，手型立即就好了。因此，小指也是整个手型的“顶梁柱”。

大多数的学琴孩童，差不多有70%左右都天生小指歪斜，有些琴童家长平时没有注意，到老师提醒的时候就开始担心是练琴弹歪了，吓得不敢再学钢琴了。这完全是没有必要的，反而在正确的练习方式上能够矫正这样的问题。这种矫正的方式就是小指的站立练习，需要老师或家长的帮助下进行。老师要把歪斜的部分摆正，并用两个手指捏住。最好要在通过《廖少彬钢琴基础教学理念》学习过的老师指导下进行。还需要学生家长的配合，因为学生在家里的练习时间比上课时间要长，也是最关键的练习时间，家长必须学会如何帮助孩子进行矫正。只要是按照老师的指导练习，坚持每天做两分钟，通常两个周的时间就能够完全的矫正过来，并能够做出一定力量的小指支撑。

由于很多琴童初学钢琴时对小指的疏忽，大多数的孩子小指都是依靠手腕的动作来完成弹奏动作，造成孩子的小指掌关节丧失了其自然打开的功能，小指无法正常的抬起击键。这就要求专门的做小指挥动能力的练习，这个练习有一定的难度。因为孩子本身的神经末梢发育还不够健全，要通过大脑指挥到小指的运动是很困难的。特别是由于长时间的钢琴学习并没有涉及到这个功能，大脑对小指的指挥已经产生了一定的惰性。老师要在学生每一次的抬指时给予帮助，要求抬起的肌肉动作是正确的，并能够控制住小指以正确的姿态保持在空中。这样反复的做十几次，每天都坚持练习一到两次，逐步恢复到小指的正常功能。

小指在很多情况下弹奏出来的音色都要强过其它手指，因此小指是否强壮是非常关键的。在矫正好手指饼获得小指的挥动能力后就要开始建立小指的机能训练。小指的“推指” 练习时最佳的途径，在练琴休息的间隙可把双手的小指一起放在琴键上，压到键底，并利用身体的重心往小指上推动。记住，是往下推，不是往前推。平时也要有这样的练习意识，在桌子上也可以进行。但一定要适可而止，不能练过头了，每次推完后要用另一只手顺着小指根部捋一捋，以放松小指的肌肉，缓解小指的压力。小指是我们手指中最脆弱的，必须要防止小指受伤。

很多琴童的小指第二关节很软，一旦站立起来后第二关节会下沉，产生一个V字形，这样的情况也是非常普遍存在。在做推指练习的时候尤其明显，也是最好矫正的时候。老师要教会学生或学生家长在小指第二关节凹下去的时候用另外一只手的手指把第二关节托起来，小指往下琴键正下方推，把凹下去的第二关节往上托，形成一个反力点，慢慢的第二关节就会逐步产生支撑的力量。这个过程要比较长，练习时要有耐心。我们不要只看到演奏家们舞台上的光辉，要知道台下练习的艰辛。很多时候大家往往忽视了这一点。都知道台上一分钟，台下十年功的这句话的意义，一旦到了自己身上就忘记了，总认为有办法可以速成，如果什么都可以速成，那么现在大街上走过路过的都是人间英才了。

单独的手指练习是每一个演奏家都经历过的，特别是初学的时候为适应键盘，我们的每一个手指都要经过艰苦卓越的锻炼。我们如果单纯认为只要会弹奏哈农、音阶、练习曲等等就是基础练习的话，那就错了，这也是你跟演奏家的距离越来越远的原因。我们学习钢琴并不一定要成为演奏家，但既然学了，最起码应该是学正确的，否则还不如休息。下篇文章我们还要谈谈大指的矫正问题，我们的这两个手掌外围的手指总是让人很烦心，但又不得不正视它们。

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　　鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

　　①、很少练习，常用意识的无声练习。

　　②、每个人应有不同的弹法。

　　③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。

　　④、不练车尔尼等练习曲。

　　⑤、只练困难乐段。

　　是否作基本技巧练习：不做基本练习。

　　如何背谱：用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相试的记在心里。

　　塞金是当今五大钢琴家之一(纽约时报所选)，他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

　　①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。

　　②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情

　　④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。

　　2、是否作基本技巧练习：强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。

　　①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。

　　②、我*不知不觉地回忆记谱。

　　④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。

　　巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

　　①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。

　　②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

　　③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。

　　是否作基本技巧练习：一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。

　　纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

　　①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

　　②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。

　　③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

　　④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。.

　　2、是否作基本技巧练习：要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

　　如何背谱：可以不用琴练习，就可以背谱。

　　史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。

　　①、最初较为注重技巧练习。

　　②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。

　　③、音乐注重直觉。

　　④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。

　　2、是否作基本技巧练习：教学是注重技巧练习。

　　阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

　　①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。

　　②、14岁以后，该练乐曲困难部分。)

　　③、演奏前不到会场预演。

　　④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。

　　⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

　　2、是否作基本技巧练习：强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

　　如何背谱：用四种方法记忆

　　④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

　　珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fische法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。

　　①、注意巴哈作品的训练。

　　②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?

　　③、多做分析、思考后才知怎么练习。

　　④、注重移调练习。

　　2、是否作基本技巧练习：要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。

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