第75届戛纳电影节完整获奖名单正式揭晓，《方形》导演鲁本·奥斯特伦德凭借《悲情三角》再夺金棕榈。
朴赞郁凭借《分手的决心》获最佳导演。这是朴赞郁继《老男孩》和《蝙蝠》后第三次在戛纳获奖。
“饼叔”宋康昊凭借《掮客》获最佳男演员奖，成为韩国首位戛纳影帝。而今年戛纳影后的热门候选人汤唯，遗憾未能获奖，最佳女演员由《圣蛛》主演扎拉·阿米尔·阿布拉希米获得。中国导演陈剑莹《海边升起一座悬崖》获短片金棕榈。
最佳影片：《悲情三角》
评委会大奖（并列）：《亲密》《正午之星》
最佳导演：朴赞郁《分手的决心》
75周年特别奖：达内兄弟《托里和洛奇塔》
评审团奖（并列）：《八座山》《驴叫》
最佳男演员：宋康昊《掮客》
最佳女演员：扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》
最佳编剧：塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》
金摄像机(最佳首作长片)奖：《野兽》
金摄像机特别提及：《七五计划》
短片金棕榈：陈剑莹《海边升起一座悬崖》
短片单元特别提及：《母亲忧郁的催眠曲》
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搜狐娱乐讯 （文/ML）北京时间5月29日凌晨，第75届戛纳电影节获奖名单颁出。瑞典影片《悲情三角》斩获最佳影片金棕榈大奖；韩国导演朴赞郁凭口碑爆棚的罪案爱情片《分手的决心》拿下最佳导演，夺奖呼声高的主演汤唯未能获得最佳女演员。
韩国导演朴赞郁凭《分手的决心》拿下最佳导演
韩国戏骨宋康昊凭是枝裕和执导的首部韩语片《掮客》夺得最佳男演员，成为韩国首位戛纳影帝。最佳女演员花落犯罪惊悚片《圣蛛》主演扎拉-阿米尔-阿布拉希米。
宋康昊凭是枝裕和执导的首部韩语片《掮客》夺最佳男演员
《圣蛛》主演扎拉-阿米尔-阿布拉希米获最佳女演员奖
中国95后青年导演陈剑莹执导、华为“二公主”姚安娜主演的短片《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈奖。算是本届戛纳电影节一大惊喜。
中国95后青年导演陈剑莹执导短片《海边升起一座悬崖》获短片金棕榈奖
《海边升起一座悬崖》海报
继2019年《寄生虫》夺戛纳金棕榈大奖后，韩国电影又一次风光成为大赢家。两部入围主竞赛的片子都拿到了份量颇重的奖项。
韩国导演朴赞郁凭本届戛纳场刊评分最高、外媒一片好评的罪案爱情新作《分手的决心》夺得最佳导演奖，这也是他继《老男孩》《蝙蝠》《小姐》之后，第四次入围戛纳主竞赛，首次获得最佳导演奖。此前《老男孩》和《蝙蝠》曾分别获得评审团大奖和评审团奖。
《分手的决心》汤唯角色剧照
《分手的决心》汤唯角色剧照
广受观众和媒体赞誉、夺奖呼声相当高的女主角汤唯与影后失之交臂，未出席颁奖典礼。但导演朴赞郁在获奖感言中专门感谢了汤唯。
凭借是枝裕和执导韩语片《掮客》，韩国电影第一扛把子宋康昊爆冷夺得最佳男演员，成为韩国首位戛纳影帝，也是韩国第一位欧洲三大电影节影帝得主！
《掮客》宋康昊角色剧照
2019年，由他主演的韩国电影《寄生虫》拿到了第72届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖，也是韩国历史上首部金棕榈片。虽然《掮客》口碑和场刊评分都比较一般，但还是要恭喜第四位亚洲戛纳影帝！（前三位分别是：葛优《活着》(1994)、梁朝伟《花样年华》(2000)、柳乐优弥《无人知晓》(2004)。
斩获本届戛纳最佳影片金棕榈大奖的《悲情三角》，是瑞典导演鲁本-奥斯特伦德继2017年的《方形》后，第二次拿下金棕榈。鲁本也成为戛纳史上第十位“双金棕榈”导演。颁奖现场，鲁本难掩激动，喜极怒吼。
瑞典导演鲁本-奥斯特伦德凭《悲情三角》斩获本届戛纳最佳影片金棕榈大奖
金棕榈大奖得主鲁本-奥斯特伦德难掩激动，喜极怒吼
打败汤唯夺得本届戛纳影后的，是主演犯罪惊悚片《圣蛛》的伊朗女演员扎拉-阿米尔-阿布拉希米。影片讲述一名女记者深入伊朗最神圣的城市马什哈德，追踪调查以“清洗街头罪恶”为名残害女性性工作者的连环凶手“蜘蛛杀手”。但随着死亡人数的剧增，以及真相的接近，记者发现整个社会开始奉“蜘蛛杀手”为英雄，这使得她追寻正义的机会变得渺茫。
犯罪惊悚片《圣蛛》 海报
第75届戛纳电影节完整获奖名单↓↓
最佳影片：《悲情三角》
评审团大奖：《亲密》《正午之星》
最佳导演：朴赞郁《分手的决心》
最佳男演员：宋康昊《掮客》
最佳女演员： 扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》
最佳编剧：塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》
评审团奖：《八座山》《驴叫》
75周年特别奖：达内兄弟《托里和洛奇塔》
金摄像机(最佳处女作)奖：《野兽》
金摄像机特别提及：《七五计划》
短片金棕榈：陈剑莹《海边升起一座悬崖》
短片单元特别提及：《母亲忧郁的催眠曲》
在刚刚落幕的第75届戛纳电影节上，韩国电影收获颇丰，
不仅韩国导演朴赞郁拿下了最佳导演，
韩国著名演员宋康昊也凭日本导演是枝裕和的作品拿下了影帝，
这让不少国内网友喊着中国电影已死的口号，将韩国电影推上了热搜，
认为日韩已主导亚洲文艺届，中国影视已死。
首先我们先看下各大电影节的记录，从2010年到现在的戛纳电影节，
中国入围了多少次电影节，再来说中国电影是不是已死？
国内经常入围国外电影节的这几年有贾樟柯毕赣比刁亦男王小帅等，
还有七次入围的华语电影人侯孝贤，
比起日韩我们并没有少，而日韩经常入围国外电影节的只有两三位，
韩国是奉俊昊朴赞郁，日本是是枝裕和，
而中国只是因为政治原因入围走不到奖杯台，日韩因为亲近欧美更容易获奖，这是事实。
而在2020年，王小帅的《地久天长》入围了柏林电影节几乎所有重量级奖项，
最后拿下了影帝影后奖项，但看看在国内的排面，
当年并没有像今年这样引起欢呼，甚至很多人并不在意，
难道这个份量比不上戛纳？如果这叫华语电影已死，是不是也有观众不买账的原因呢？
我们来细说下内地观众如何对待这些入围的外国电影节作品的？
此次韩国电影因为拿下一个最佳导演被推崇成亚洲之光，
而对待同样入围戛纳几乎摘下奖杯的那些作品，
当年国内的观众可以说不太感兴趣，甚至到现在多少人根本不知道作品和导演的名字。
就拿常年入围戛纳电影节的贾樟柯来说，
他的作品其实比朴赞郁格局更大更有内容，
朴赞郁以感官禁地著称，这种走禁忌路线很容易走上国际，
而贾樟柯走人文，小城市情怀的风格，这种风格在国际上很常见，
所以以这种风格走向国际是有些功底在身的，
而且是在只对中国的武术和贫穷感兴趣的西方。
但在国内这么庞大的市场，贾樟柯每部作品最高的才过亿，大部分没有过亿，
只能属于小众电影，这就是国内观众对待文艺电影的态度，
贾樟柯的作品并不算受欢迎，所以即使他次次入围戛纳电影节，
但并没有多少人像歌颂韩国电影那样歌颂他。
还有入围柏林电影节的《地久天长》，这个被外媒评为二十一世纪伟大的电影之一，
在国内无声无息仅收获不到五千万的票房，
对比五十亿的市场，它连小众都算不上，
拿下影后影帝的王景春和咏梅也没有人替他们狂欢，
当年也没有人觉得华语电影要引领亚洲。
国内审核制度是需要改进的，但是观众也需要为今天文艺作品不受欢迎负责，
同样拿到外国电影奖的电影，日韩电影就被推崇，
中国好的电影在国内无人在意，完全推给大环境，有点不切合实际。
中国电影是需要进步的，但希望有些假影迷也认真关注下中国自己的好作品，
我们只是拍出了跟漫威一样的战狼就要被阴阳怪气好几年，
漫威里的超级英雄比战狼里的人物高贵吗？
有些人已经被文化殖民而不自知，中国娱乐圈现在正在改革，
影视如何走出自己的路也在摸索，
如果一味像日韩一样迎合西方口味和价值观去创作，那才是没有未来，
在此呼吁审核制度和分级快点实行，这才是真正为电影进步努力。
不知道大家现在对这一现象怎么看呢？
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