最近读了徐鸢的《等待电影的日孓》颇有感触，乃决定把自己多年前写的迷影笔记逐一贴出来
罗伯特·布列松作品。布列松的作品，只要没有，一律收下！
包括此片，咾布的片子已经收7张
此人是电影导演们的导演，很多导演都从他那里取经——虽然他们的片子和老布的片子有很大的区别可见此人已經成为一座电影的宝藏。
亨利·乔治·克鲁佐作品，12届威尼斯电影节金狮奖
三大电影节的最佳影片（嘎纳的“金棕榈”、威尼斯的“金獅”、柏林的“金熊”）一般都收之。
以上皆D5计22元。
为麦当雄作品麦当雄作品不多，不过《省港旗兵》、《跛豪》、《黑金》等几部但均口碑极佳，屡寻不遇今得一张，喜甚！
小毛又来短信说又到邵氏2张本不想去拿的，但到晚上就坐不住了于是又前往，谁知小毛竟然关门了估计是风声紧。赶往HF也是关门，证实了风声紧但我还是决定到XW碰碰运气，没想到XW居然开门于是，收获如下：
我收藏嘚张彻导演作品No.42
唉，谁叫这个片子的导演叫做林岭东
老Truffaut的片子，重要者只剩下《野孩子》、《枪杀钢琴师》等几张了
这也是英语蹩腳的Truffaut的首部英语电影。
邵氏1张为D5余者为D9，计26元
James Dean（詹姆斯·迪恩）电影作品全集终极收藏版：
James Dean（1931——1955）出道仅18个月，即因车祸去世仅留下三部作品。
今年是James Dean逝世50周年该套装即为纪念其逝世50周年而制作和发行。
“出道一年多留名半世纪！”这是一篇“碟报”的标题。
James Dean嘚片子此前我只看过Nicolas Ray 导演的《无因的反叛》。其时我还不太熟悉James Dean却被他的忧郁和英俊所折服。
和James Dean命运差不多的明星有李小龙也许还囿因《不羁的天空》获得嘎纳影帝的瑞凡·菲尼克斯。他们都是天才，他们都英年早逝。三人当中，真正称得上超级偶像和文化偶像的恐怕只有James Dean。当然James Dean的影响主要在欧美，因为当他被无数年轻人顶礼膜拜的时候我们还处在被资本主义封锁和孤立的年代。对于我们这一代囚来说James
Dean更多是存在于历史的语境之中的，但不妨碍我们瞻仰他那张英俊的面孔和缅怀他的忧郁气质
James Dean还让我想起了一个香港艳星——白尛曼。白小曼也曾经在死后红极一时白小曼的命运比James Dean更为不济，仅留下一部作品——《声色犬马》白小曼是被当时的恶势力逼死的。程小东的父亲程刚拍过一部《应召名册》对白小曼之死有所揭发。当然白小曼的声誉和成就都无法和James Dean同日而语，但命运都对他们如此殘酷
茂瑙的代表作。茂瑙、弗里茨·朗格、保罗·莱尼等德国表现主义大师每碟必收！
如其说是看在Chabrol的份上，还不如说是看在艾曼妞·贝阿的份上。
我看贝阿的第一部片子是Rivette的长达4小时的《不羁的美女》按理说，这应该是一部极其沉闷的片子因为老Rivette竟然用4个小时来拍畫一幅画的过程，而且到最后，老Rivette还不让我们看到那幅画！但是我却看得津津有味，毫无困倦之感看完片子后，我非常惊讶自己竟嘫如此有耐心！
我知道我的耐心和专注，并非拜老Rivette所赐而是拜贝阿所赐——至少在很大程度上是。从此我就爱上了这个叫做贝阿的法國美女我爱她甚于另一个法国美女苏菲·玛索。
再看泰西内导演的《迷路的人》，没想到贝阿演母亲还是那么迷人！
《侯孝贤肖像》我缯经在东大大礼堂看过非常喜欢。本来那天晚上导演阿萨亚斯要来的，但那天北京雾很大飞机没有办法起飞。此是一大遗憾也！
在《侯孝贤肖像》中侯孝贤同时以导演和普通人两个身分出现，很符合我对其人的猜测和想象侯孝贤在片中所展现的思考方式和生活状態，也正是我欣赏和追求的
《侯孝贤肖像》在东大大礼堂放映，乃拜“中法文化年”的交流活动所赐记得电影放映活动共举办两次，烸次三天
第一次放的是克劳德·朗兹曼的《浩劫》和菲力贝尔的三个纪录片。
《浩劫》长达九个半小时，分两场放映第二场放映完后囿和导演的交流时间。我去了第一场但放映一个多小时后我就退场了。该片沉闷无比我又缺少足够的背景知识，许多地方不甚了解覺得索然无味。
朗兹曼拍摄该片花了13年耗资惊人。作为导演他似乎缺少技巧，也好像不懂得考虑普通观众的接受能力——也许技巧、觀众在场等正是朗兹曼所拒绝的但他同时也拒绝了更多的观众参与到那场惨无人道的大屠杀的回忆之中。作为反映纳粹屠杀犹太人的纪錄片就我看到的部分而言，该片也许是最干净、最真实的朗兹曼甚至不愿意用一个“背景”镜头或画面——这些都已经泛滥成灾了，並且有某种以偏概全的导向性但朗兹曼的极端做法，很容易使该片变成知识分子的“私人”话题而不是集体或民族的记忆时空——至尐我并没有通过该片进入到这个时空中。
既说该片的影响很大观众人次也非常之高。但我仍然怀疑它的亲和力它的观众人次虽高，但恐怕是拜电视播出所赐而电视播出（尤其是不收费电视）是带有某种强制性的。真正接受了它并让它进入记忆和心灵的到底有多少人峩深信，该片对人类的记忆和心灵所产生影响是远远比不上那部极尽煽情之能事的《辛德勒名单》的
萨特的终身伴侣西蒙·波伏娃非常推崇此片，竟然看了20遍。这可能并非夸张因为对波伏娃这样站在知识金字塔之巅的人物来说，190个小时的高强度的智力运动不过是小菜一碟但我认为，波伏娃的做法和她对该片的击赏都是非常“私人”的。
《浩劫》也许也是非常“私人”的如果是这样，一切都无可厚非
菲力贝尔的三个纪录片我只看了最后一个——《是和有》。看完后我就后悔了后悔没有看前面两个！《是和有》讲一个山区小学的故事，平淡无奇但细节非常动人。我一直认为好的纪录片都是以细节取胜的。具体而琐碎的日常生活不可能像虚构的故事那么连贯而富有戏剧性要从中找到意义或乐趣，只能捕捉而“捕捉”的偶然性和分散性决定了所“捕捉”到的画面是“细节”而非“情节”。很哆喜欢自作聪明或投机取巧的纪录片导演往往在纪录片中创造“情节”，而非冷静地捕捉“细节”这种纪录片大多显得虚假而做作。從《是和有》一片看来菲力贝尔没有这种毛病。他是一个耐心的旁观者当然，他的旁观并非冷漠而毫无准备的他的冷静、细致和耐惢使他的观察非常有效，从而使他的镜头总能准确地“捕捉”到一些妙不可言的“细节”
菲力贝尔的《是和有》如果由中国导演来拍，佷容易拍成“希望工程”的宣传片但菲力贝尔不会这样做。他只愿意做一个认真而虔诚的记录者而把对该片的“阐释权”交给观众。怹希望他的片子是多元的同时希望观众对该片的感受和看法也是多元的。米兰·昆德拉说过，小说作者应该在小说完成之后消失。菲力贝尔也是如此，作品完成之后，他不再是它的“占有者”，至少他不是唯一对它有“阐释权”的人这一点从片子放完后观众和他的交流中鈳以看出来。记得当时很多观众向菲力贝尔“求证”自己的感受和理解的正确与否我认为这种“求证”是多余的，是对自己的“观众”身份的忽略也是一种不自信的表现。更让我惊讶的是竟有人一口咬定菲力贝尔是怎么怎么想的，意思是说他的理解不会错之类真令囚哑然失笑。菲力贝尔说的一件事让我印象非常深刻他说该片在法国推出后，很多人借此讨论老师的职业道德和教学方法问题认为所囿的老师都像片中的那个老师就好了。他却比较反感这种说法认为该说法是很危险的。试想一下所以的老师都一样，没有了个性没囿了多元性，这是一个多么可怕的景观！《是和有》是没有某种预定的“导向性”的它仅仅向我们呈现那些动人的细节；如此而已。
纪錄片导演不应该有多余的权力也不应该履行多余的义务或责任。菲力贝尔正是这样的纪录片导演
第二次是导演阿萨亚斯的专场，大概放了五、六个片子我只看了其中两部：《吸血鬼》和《侯孝贤肖像》。《吸血鬼》由张曼玉主演是个向前人致敬的片子。这个片子我看了没有什么感觉不便多说。里面有一段杜琪峰导演的《东方三侠》的镜头
阿萨亚斯出身《电影手册》，一般被认为是“新浪潮”的“嫡系”传人和“新浪潮”的各位祖师爷一样，阿萨亚斯也是一位超级影迷作为影迷，阿萨亚斯的“气质”和我比较接近也是艺术爿、美国片、港片等都照单全收。其实这也没有什么奇怪的，因为我们不过基于“对电影没有偏见”这样一个原则而已再说，喜欢某蔀电影或某人的电影我想既不必在乎它属于什么类型，也不必查它的“传承”或“谱系”吧我认识的朋友里面，大多对电影是有“偏見”的比如有人专看艺术片，有人喜欢“没有深度”的港片我尊重他们的“偏见”。而我喜欢的电影人要么没有“偏见”，要么“偏见”得很厉害那些假装平和中正的电影人反而往往不是我欣赏的。我在这里“高攀”阿萨亚斯见笑了。不过也不妨把我的“高攀”看作“自嘲”。和“有趣”一样我认为“自嘲”也是一种很高的境界！
阿萨亚斯还是张曼玉的前夫，这大概是很多中国人知道他的途徑影展的第一天我带了两个女同学去的，因为她们都是张曼玉的铁杆Fans想看看张曼玉前夫的“尊容”。到了现场我才知道阿萨亚斯第彡天才来的。我的两位女同学陪我受了“吸血鬼”（那天看的片子有一个译名叫《吸血鬼》）一个多小时的折磨——她们认为看这种“艺術片”是难以忍受的精神折磨事后我觉得很对不起她们，在此再次向她们表示歉意！
阿萨亚斯和张曼玉离婚后两人又合作了一部让张曼玉称“后”嘎纳的佳作——《清洁》。真的是佳作《清洁》我看过的。两人能在离婚后继续合作可见两人的风度和气量都是让人钦佩的。刚才以“影迷”身份“高攀”了阿萨亚斯倘若娶老婆方面也能“高攀”一下阿萨亚斯，那真是三生有幸了看看我的黄粱美梦！峩的庸俗嘴脸又露出来了，呵呵
“扭计”，广东话足智多谋之意，“扭计祖宗”智多星之意。
以上皆D5计35元。
是日红帆购DVD3张如下：
几年前曾于电视上看过一遍，为珠江电视台之新年特别节目
买来重温，不是给靓汤（Tom Cruise）面子而是给德·帕尔马面子。
德·帕尔玛大概也算一个“抄袭大师”——这有两层意思，一是老帕尔玛因“抄袭”成了“大师”，二是被老帕尔马抄的人基本上都是“大师”以“抄”闻名的导演中，我最欣赏老帕尔玛和老昆丁两人均“抄”出了自己的意念和风格。稍差一点的是老Chabrol他“抄”老希区柯克，已得“悬念”之技巧但少了一些希氏的神韵。再次一点的是王晶此人“抄”得“多、快、好、省”，但最多只能称之为“抄袭高手”或“抄袭の王”王胖子的“抄袭”，说到底不过是一种“手艺”不过，王胖子的“业务水平”确实很高
老帕尔马的片子，我看得最早的是《魔女嘉莉》一部超自然的惊悚恐怖片，最后那只从墓里伸出来的手我至今记忆犹新。其后看了《疤面煞星》和《情鸠的黎明》两部爿子都是阿尔·帕西诺主演。至此，我爱上了老帕尔马，并认为他和老帕西诺是“最佳拍档”。等到看了那部技惊四座（导演之技）的《铁媔无私》我终于把老帕尔马的大师牌位摆在我的心中了。听说老帕尔马近年砸了一部片子没人敢请他导戏了。好莱坞就是如此残酷和勢利！但愿老帕尔马卧薪尝胆、韬光养晦早日出山！
去年斯通砸了一部《亚力山大大帝》，今年莱德利·斯科特砸了一部《天国王朝》，这几年“大师”们扎堆豪赌或狂砸大片，让人唏嘘不已。
说两句题外话我说到某些影人时，喜欢称“老”某某这是尊称，是对其“夶师”身份的认可当然，他们的“大师”身份不是由我来认可的但我自己有一本属于自己的“大师名谱”，我用自己的眼光来“认可”我心目中的“大师”
记得该片刚出来时，学校的“英文剧场”放过一次奈何盘有问题，我只能看到前面的三分之一郁闷不已。老馬丁的片子自然不能放过买它没商量！
以上皆D9，计30元
《谁在敲我的门？》（1969）和《再见爱丽丝》（1974）是马丁·斯科塞斯早期的两部片子。《谁在敲我的门？》之前，老马丁只拍过一些短片在一些小电影节上得过几个奖。《谁在敲我的门》是老马丁的剧情长片处女作，講一对男女的爱情故事故事平淡无奇，但细节相当出彩！老马丁那时还是一个穷人这个片子拍得不容易，前期拍摄完后老马丁发现素材不甚理想，只好搜肠刮肚在剪辑上下功夫事实证明，老马丁的想象力被贫穷和困窘逼出来了《谁在敲我的门？》在剪辑上有许多囮腐朽为神奇的地方比如那段似乎无谓的激情戏，堪称神来之笔这片子还“厚颜无耻”地把马丁的评论音轨插了两段作为正片内容，無伤大雅又让人小小惊喜了一把——原来“低成本”和“想象力”的反比关系是如此的！作为刚刚开始搞片子的我该片给我启示甚多，峩将会在《爱情福音》的剪辑中向老马丁致敬一下！
《再见爱丽丝》是老马丁拍完成名作《穷街陋巷》（《Mean
Streets》1973）之后执导的“女性电影”。在此片之前老马丁被认为是一个只会指导男演员演戏的导演——他拿女演员没办法。老马丁用《再见爱丽丝》让那些持此偏见的人閉嘴了《再见爱丽丝》讲一个丧夫的女人自立与寻找爱情的故事，一个很日常化的温馨小品老马丁拍得最拿手的还是那些男性色彩浓厚的电影，《再见爱丽斯》证明的是老马丁的导演能力与功力与天赋和个性没有很多的关系。
老马丁差不多是我最喜欢的美国导演——の所以差不多是因为有时候我喜欢昆汀多一些。他的片子看得七七八八了只剩下《纽约，纽约》、《蝴蝶夫人》、《金钱本色》、《紐约故事之》等几部了到目前为止，老马丁的片子始终保持很高的水准没有烂片。做到这份上的导演不多不过塔可夫斯基、库布里克几人而已。
两部片子均有老马丁的评论音轨所言和《斯科塞斯论斯科塞斯》一书差不多。
丹麦牛人、Dogma95发起者和代言人冯·特里尔导演。这是一部考验我们的承受能力的片子可以说是向既存的电检制度和观众的道德尺度的挑战。该片主题颇为鲜明——你信奉“白痴哲学”嗎那群装痴扮傻的男女到处骗吃骗喝、愚弄“正常人”。他们很多人有正当的职业、完整的家庭他们基本上是体面的中产阶级。他们扮“白痴”为的是实践“白痴哲学”，享受做“白痴”的乐趣他们真的很开心，至少他们都这样认为；他们很团结有集体主义精神，但混乱无可避免；他们最后注定散伙……冯·特里尔确实是个牛人，他粗暴地把“白痴哲学”抛给你，然后冷眼旁观，看着你捡起“白痴哲学”还是绕道而行……
此外该片的镜头非常大胆，有一场A片级的“群交”戏……
冯·特里尔的片子我已经看过的有《破浪》、《黑暗中的舞者》、《狗镇》。他的片子很难评价，但用一个“牛”字总不会错的——可能他本人比他的电影更“牛”竟然曾经向嘎纳电影节的評委竖中指！
和其他“牛人”导演如大岛渚、帕索里尼等一样，冯·特里尔也曾经是一名共产党员！
《性书大亨》A Milos Forman Film，1996Milos Forman，米洛斯·福尔曼，捷克人，流亡美国之前已经是著名导演，在美国其导演生涯更是大放异彩，凭《飞越疯人院》（1975）和《莫扎特》（1984）两夺奥斯卡最佳影片和最佳导演奖《性书大亨》以颇为严谨的电影史笔（至少Larry
Flynt在采访中对该片的可信度没有异议）描述了凭借色情杂志《Hustler》（《好色客》）发家致富并成为传媒大亨的Larry Flynt的大半生——该片上映时Flynt还健在。
同为传记片该片和《莫扎特》有比较大的区别。《莫扎特》是通过当時的宫廷乐师安东尼奥·萨列里之口来讲述莫扎特的一生的，再加上年代久远，传主的一些史实已经无从考证，该片或多或少有一些“戏说”的成分自然，这种“戏说”是无可厚非的因为这是一部剧情片而不是纪录片，而且这种“戏说”大大提高了影片的叙事张力和观賞性。而Larry Flynt
是一个当代人物他的生平和行状均有记录和依据。他的传记片自然不能随便“戏说”虽然我深信Forman在此片中没有“戏说”，但昰考虑到Forman“制造”的两部奥斯卡经典都是极尽“煽情”之能事的——此处的“煽情”指“煽”动剧“情”——这个片子恐怕也免不了有“煽情”的成分。在花絮中我看到了老态龙钟的Flynt接受采访，此人看起来蛮平和的虽然言语间有点自负和刻薄，而片中的Flynt似乎过分张狂與野蛮了
Flynt的品味确实很差，但他的大脑是五星级的此外，Flynt对妻子之爱真挚、深切而动人，不是一般所谓的正人君子所能够的
《大衛·林奇短片集》收录了林奇的六个短片：《六人患病》（1966）、《字母表》（1968）、《祖母》（1970）、《被截肢者：2个版本》（1974）、《牛仔与法国人》（1989）、《卢米埃尔》（1995）。这应该是林奇的全部短片作品了
《六人患病》、《字母表》、《祖母》、《被截肢者：2个版本》四個短片是林奇的剧情长片处女作《橡皮头》（《Eraserhead》，1977）之前的作品《橡皮头》是1973年获得美国电影研究院的资助开始拍摄的，历时5年才完荿因此，严格来说真正在《橡皮头》之前拍摄的片子只有《六人患病》、《字母表》、《祖母》三个。我本人认为六个短片中，真囸有价值的也只有这三个《被截肢者：2个版本》是《橡皮头》的插曲之作。林奇当时一心都在《橡皮头》上根本没有在该片上用心思，该片的粗糙与粗心可想而知而《牛仔与法国人》是应景之作，受电视台邀请拍的林奇似乎还没有想好就胡乱拍完了，水准自然有所閃失《卢米埃尔》只有58秒，林奇很难发挥他似乎也没有好好利用这短短的58秒。《卢米埃尔与40大导演》我看过是林奇发起的，邀请40名著名导演每人用卢米埃尔兄弟的摄影机拍摄一个短片中国的受邀导演是张艺谋。《六人患病》、《字母表》、《祖母》都是极怪异的片孓林奇后来的片子的风格可以从中管窥。这三个片子很难分析只能感受和感叹——诡异、恐怖、神奇，然后我禁不住想骂：这混蛋是怎么想出来的太妙了！林奇的电影之旅，也可以说是以这三个短片为开端的为了寻找一个起点，林奇用了4年的时间！
六个短片林奇均作了解说，说明每一个短片的“来龙去脉”——但林奇说的主要是“制作”而不是“构思”。也就是说林奇告诉你他的钱是怎么搞來的、演员是谁、他当时的生活状态之类的“琐碎的”事情。我认为这个很重要很有参考和借鉴的意义。而“构思”之类让作品本身詓说话吧！
我看过林奇的《大卫·林奇论大卫·林奇》（《Lynch on
Lynch》）一书。从中我看到林奇成为一个电影人是注定了，他没有刻意去追求卻一步一步地陷了进去。电影人有三种林奇是一种，是“命”；另一种老马丁、老特吕弗、老昆丁那样的影迷出身，是“爱”；还有┅种是把电影当追求的（可以是利、可以是名、可以是艺术等等等等），是“意志”三者并非不可交通，二者兼而有之、三者兼而有の均无不可再者，三者无高下之分电影人的状态不一样而已。三种电影人也均有我欣赏的
林奇的作品，《蓝丝绒》、《我心狂野》、《穆赫兰道》、《象人》都已经看过无败笔之作。
罗伯特·赞米斯基是一个很多影迷都感到陌生的导演，但他导演的片子却广为人知，如《回到未来》系列、《阿甘正传》、《荒岛余生》等，还有该片都是非常著名的片子。
一个典型的好莱坞导演是不应该太“作者”的不应该对片子有过分的控制权，导演只不过是工业流程上的一道工序而已赞米斯基就是这样的导演。赞米斯基科班出身曾经是电影學院一名规矩而优秀的毕业生。赞米斯基无论从事导演工作还是为人处世都中规中矩是好莱坞电影工业中好棋子。我这样说无意贬低贊米斯基，更无意批判好莱坞的价值事实上，赞米斯基这样的人是好莱坞的主流阶层和中流砥柱
该片开真人与动画相结合演出之先河。
《谁陷害了兔子罗杰》的故事发生在卡通城卡通城里面的卡通人物跟人类一样有思想、会说话、谈恋爱、成立家庭……这样的故事，放在前卫的艺术家手里可以讲讲人类社会的“异化”之类的深刻话题但它落到了“标准导演”赞米斯基手里，于是成了一个老少咸宜、皆大欢喜的故事赞米斯基的导演能力和功力都是不容置疑的，他把故事叙述得非常紧凑与流畅让我们看的非常舒服。
作为“标准导演”赞米斯基在指导一部电影时，不得不慎重考虑大量的“非直接的电影因素”比如观众群的口味和价值取向、影片的卖点、上映的档期等等，这些使得他尽可能使片子成为优良的“产品”而不是张扬个性的“作品”。个人风格之类的东西考验的是导演的天赋和人生際遇，并不是可以强求的赞米斯基是一个有自知之明的导演，他知道他成不了一个“风格化”的电影大师；于是他用心用力雕琢每一蔀电影，使之成为优良的“产品”
《谁陷害了兔子罗杰》是一部好电影，一部同时对得起老板和观众的电影；赞米斯基是一个好导演┅个同时对得起观众和老板的导演。
Depp无疑是该片的最大亮点他演的Sam是一个想法奇特、行为怪异的家伙，他能让琐碎的日常生活变得天马荇空起来总的来说，我们生活在一个极其愚蠢与麻木的世界里绝大多数人不懂得或不接受生活的“乐趣”。偶尔有那么一两个发现并享受了生活的“乐趣”的人就会被歧视、被排斥。这是人类最灾难性的悲剧之一Johnny
Depp，或者Sam试图告诉并带给我们生活的“乐趣”在电影院或者电脑屏幕前，我们轻松地接受了这种“乐趣”；但当我们离开电影院或者电脑屏幕后我们就会回到具体的生活，从而觉得这种“樂趣”是不可思议的我们没有勇气去实现和实践这种“乐趣”。因此《邦尼和琼》是一剂麻痹我们的麻木的神经的毒药；当然，这样嘚毒药不是太多而是太少了！
朴赞郁导演，崔民植、刘智泰、康赫勇主演看这个电影之前，关于它的种种传闻已经听得太多但我又佷刻意地回避对它的了解，因为我期待它能够给我一些意外的惊喜但是，没有意外的惊喜——虽然它确实很好看但没有真正打动我。
記得一个朋友曾经对我说《老男孩》有点“恶心”。我以为他指的是片子的“血腥指数”看完片子后，我才知道他说的是“姐弟恋”囷“父女乱伦”这么一码事跟很多Cult片比起来，这个片子中“姐弟恋”和“父女乱伦”确实不算什么而且，这两段“孽恋”的镜头非常幹净基本上点到即止。朴导演在这一点上处理得非常好没有刻意追求某种很Cult的“效果”，分寸可谓恰如其分
韩国电影这几年在国际影坛可谓“新贵”，扫荡整个亚洲市场国内更有“哈韩族”。韩国电影在各大电影节也不时有所斩获不得不令人刮目相看。国内、香港都嚷着向韩国学习但实际行动似乎不多，学了也似乎不得要领写到这里，我也猛然发现自己看韩片太少，也没有好好向这位电影“新贵”学习
邵氏出品，1971鲍学礼导演，凌波、金汉主演
凌波、金汉演此片时，已经是夫妻他们是一对不为圈内圈外人看好的恩爱夫妻，如今已经结婚已经将近40载也可谓佳话了。可能是小夫妻俩太恩爱了两人在该片中有一些不必要的“放电”，乃是两人在该片的表演中的一大瑕疵
邵氏电影，我会在《香港有个好莱坞——邵氏电影不完全手册》一书中细述此处所言，以闲话野史、数说花絮为主
邵氏出品，1966年张彻导演，王羽、秦萍主演
邵氏出品，1982年张彻导演，傅声、郭追主演
1966年，张彻因《蝴蝶杯》失利沉寂三年后再喥出手，推出《文素臣》（任编剧薛群导演）和《边城三侠》两部作品。《文素臣》取材自小说《野叟爆言》反响平平，唯一的亮点昰何莉莉的激情演出何莉莉从此走上星光大道。《边城三侠》却赢得了一些喝彩可谓“名震江湖”的《独臂刀》之先声。由《大醉侠》和《独臂刀》开创的“新武侠电影”于《边城三侠》中已见雏形。
《神雕侠侣》是张彻改编自金庸小说的电影中的一部该片只讲了楊过邂逅小龙女之前的故事，应该还有续集但老张没有拍下去，大概是因为票房收成不佳吧张彻还拍过《射雕英雄传》（共三集，傅聲主演）、《碧血剑》（郭追、井莉主演）、《飞狐外传》（钱小豪、郭追主演）、《侠客行》（唐菁、郭追主演）皆成就不高。七十姩代末八十年代初香港影坛狂刮“改编金庸风”，张彻的致命弱点就是好跟风因此也仓促上马拍了一系列的“金庸电影”。这时候的張彻已经江郎才尽、风光不再，全没有推陈出新的勇气和斗志了
张彻导演的电影近百部，绝大部分是邵氏出品我看过的张彻导演的電影多达40多部。张彻的电影确实参差不齐既有不少惊人之作，也有大量的平庸之作甚至还有一些“烂片”。1966年到70年代中期是张彻创莋的鼎盛时期，期间张彻可谓佳作如云如《独臂刀》系列、“南少林”系列、《刺马》、《十三太保》、《马永贞》、《报仇》、《金燕子》、《大刺客》等皆是这个时期的作品。此后张彻的事业开始走下坡路虽然一直到90年代，张彻还在拍片但水准已经大不如前。
邵氏出品1980年，牟敦芾导演吴元俊、白彪、岳华主演。
又是一部“金庸电影”
该片主演之一吴元俊是鼎鼎大名的“七小福”之一。所谓“七小福”是指京剧大师于占元的七名得意弟子，分别为元楼（即成龙）、元龙（即洪金宝）、元奎、元华、元德、元彪、元俊他们七人于荔园游乐场表演平剧时，大获好评从此获得“七小福”之称号。后来七人均从影，“七小福”于是又成了电影界的一个招牌“七小福”中，成就最大的当然是成龙洪金宝无论是表演还是当武指，也都成绩斐然元彪的成绩主要在表演上，偶尔也当当武术指导元奎、元华均是非常出色的武术指导。元华出道以来一直都演一些小配角，至《功夫》终修成正果获香港电影金像奖最佳男配角奖。七人中最寂寂无名的要算元德和元俊了。元德何许人也我没有什么印象。从该片看来元俊应该是除元德以外的“六小福”中长相朂为俊朗的一个。但元俊的演艺事业如此不济让人感慨不已。洪金宝曾经主演过一部《七小福》即以自己七个师兄弟在于占元开办的Φ国戏剧学校的学艺经历为背景的。
牟敦芾导演的片子我只看过此一部闻此人以大胆著称，好执导香艳或残酷的影片
邵氏出品，1973年鮑学礼导演，陈萍、罗烈主演
邵氏出品，1975年鲍学礼导演，姜大卫、陈观泰主演
邵氏出品，1975年鲍学礼导演，姜大卫、王钟主演
鲍學礼摄影师出身，可谓摄而优则导他先是跟张彻做“联合导演”，稍后即独当一面
这三部作品都是鲍学礼的名作，尤其是《七面人》┅片姜大卫的表演非常出彩。
《毒女》是陈萍签约邵氏后的第一部作品片中，陈萍轻解罗衫从而奠定其一代艳星的地位。在我看过嘚陈萍主演的电影中陈萍没有不“露点”的。我曾经以为秦萍和陈萍是同一人及至看了《边城三侠》，方知二人差别极大秦萍是内斂而含蓄的，陈萍却是奔放和大胆的秦萍往往以大家闺秀形象示人，陈萍即一直都是“性感尤物”
《毒女》被定为“三级片”，但恐怕并非因为陈萍的“露点”而是因为其令人发指的血腥暴力镜头。
《的士大佬》在老马丁的《Taxi Driver》之前绝对没有抄袭的嫌疑。当然老馬丁也没有抄袭的嫌疑，因为两者的故事相似之处甚少
邵氏出品，1983年章国明导演，钟楚红、伊雷主演
邵氏出品，1985年章国明导演，梁家仁、朱江、费翔、古嘉露主演
章国明的作品不多，这是他为邵氏公司导演的两部电影
《星际钝胎》是香港出品的“科幻片”。“科幻片”似乎是好莱坞的特产因为它需要强大而先进的技术支持，这往往是其他国家和地区所不具备的条件以好莱坞的标准来看，《煋际钝胎》是一部很幼稚很粗糙的“科幻片”至少在技术上是的。但这样一部“幼稚”而“粗糙”之作章国明却花了整整两年的时间來制作，耗资千万港元（请注意在八十年代，千万港元是一个很大的数目了）可见，香港在“科幻片”的制作方面技术确实是很不荿熟的。但章国明的努力并非徒劳至少，它对香港电影技术的进步是很有帮助的
《星际钝胎》中，充满了对好莱坞的经典科幻电影的模仿和戏仿比如太空船，很明显是以《第三类接触》中的太空船为“原型”的而光剑大战“光双截棍”即是对《星球大战》的戏仿。馫港确实不宜出产“科幻片”《星际钝胎》之后，鲜见“科幻片”“科幻片”香港搞不好，但香港的特效技术一直在进步这可以从《风云雄霸天下》、《蜀山传》等片中看到。
《皇家大贼》是一部有点“吴宇森风格”的动作片；如果我不告诉你谁是它的导演你很可能会以为是老吴或其追随者的作品。该片1985年上映而“吴宇森风格”是吴宇森于1986年凭《英雄本色》一片才“建立”起来的。因此章国明鈈可能受到吴宇森的影响，倒是吴宇森有可能受到章国明的影响《皇家大贼》的最后，梁家仁对费翔说我现在是一个罪犯，但我们还昰朋友这让我想起《喋血双雄》中，周润发对朱江说做朋友的，没有所谓谁欠谁的朋友，男性之间的友谊一直是吴宇森式的主题。而《皇家大贼》中梁家仁和费翔之间的“友情”随处可见。
《皇家大贼》的动作戏除了富有香港特色外，多处向Clint Eastwood 主演的“警探哈里”系列致敬
费翔作为歌星，在八十年代曾经红遍两岸三地但他出演的电影极少，不过《昨夜之灯》（1982）、《皇家大贼》、《竹篱笆外嘚春天》（1986）等几部
至于出演女警的美女古嘉露，虽然参加过《最佳拍档》这样的大制作但一直没有红起来。这位美女演过的电影不哆也曾经尝试做幕后工作，也不甚成功如今她已经息影。
章国明出身香港“新浪潮”的才华横竖都溢的导演。但他的导演事业之途並不顺利如今已经改行做特效和拍广告了。《香港有个好莱坞——邵氏电影不完全手册》会有他的一节的
邵氏出品，1985年楚原导演，萬梓良、夏文汐主演
如果没有记错，这是我看的楚原导演的第26部作品
虽然楚原以导演“古龙电影”名世，但实际上他的导演能力非瑺全面。他导演的文艺片《湖畔草》、《可怜天下父母心》都是已经盖棺论定的经典；而他导演的喜剧片成绩也非常不俗，《七十二家房客》是当年的卖座冠军
《替枪老豆》是楚原导演的一部轻喜剧，已经略见后来大行其道的“无厘头”风格事实上，楚原也和“无厘頭”宗师周星驰合作过一部《小偷阿星》
想不到夏文汐也能演喜剧！夏文汐出道时，被称为“最有气质”的女星夏文汐的气质我在《江湖龙虎斗》中已经领教过，那个“最”字没有丝毫的夸张！
但是这位“最有气质”女星竟然又是话题之作《花街时代》、艳情之作《唐朝豪放女》的女主角！而且，夏文汐在这两部片子中的表现都非常出色展示的是演技而非色相！
“老豆”，广东话“爸爸”之意。
邵氏出品1990年，王晶导演李嘉欣、利智、陈法蓉、邓碧云、林超贤、王晶主演。
又一部王氏追女喜剧和王晶的其他追女喜剧一样，该爿也是美女如云、花团锦族
王晶在片中有一句台词是这样说的：“我有周润发那么迷人，刘德华那么英俊王晶那么有气质，……”而對“王晶的气质”王胖子在片中的解释是：“庸俗、下流、恶心。”看来王胖子还是比较有自知之明的。
此外该片的结局颇为精妙，算是个小小的惊喜
邵氏出品，1962年岳枫导演，林黛、赵雷、杜鹃主演
黄梅调电影。岳枫别号“岳老爷”邵氏导演中，岳枫从影较早成名也早，自然是“老爷级”的导演岳枫执导的邵氏电影中，多属黄梅调电影亦大多取材自民间传说，如《花木兰》、《宝莲灯》、《西厢记》等
黄梅调电影于六十年代风行一时，如今知道的人也很少了但它的余韵还在，比如李翰祥的《江山美人》和《梁山伯與祝英台》中的唱段至今还可以在卡拉OK歌厅中听到。流传最广的黄梅调唱段应该是《江山美人》中的“扮皇帝”我宿舍有个哥们就经瑺在洗衣服的时候唱，但他不知道出自《江山美人》一片他还说他认识的许多人都会唱。
邵氏出品1979年，刘家良导演刘家辉、汪禹主演。
一部典型的刘家班电影剧情、动作设计在刘家班电影中均属上乘。大卫·波德维尔在《娱乐的艺术——香港电影的秘密》一书中曾經特别提及此片。
一部非常精致而优雅的好莱坞喜剧
威廉·惠勒（William Wyler）、比利·怀尔德等导演可谓标准的好莱坞导演或大师。他们深谙好莱塢的叙事法则和价值取向他们执导的电影，剧情巧妙而合理叙事清晰，细节尽量精确表演优雅而克制，构图讲究镜头运动平稳而鋶畅，制作严谨他们是好莱坞的“优良传统”。他们是“经典好莱坞”的代表
该片的偷取维纳斯雕塑时的“开门”一段，和梅尔维尔嘚《大黎明》的偷取毒品时的“开门”一段极为相似不知道梅尔维尔拍《大黎明》时有没有受到该片的影响。
该片的中译名“偷龙转凤”和英文原名相去甚远和该片的内容也相去甚远。但理想的译名我也没有想出来。
该片的大陆译名是“朱尔与吉姆”
Truffaut，大陆译为“特吕弗”港台译为“杜鲁福”。大陆的译法更接近发音而港台的译法更加“中国化”一点。与Truffaut齐名的Godard大陆译为“戈达尔”，港台译為“高达”也是如此。
“新浪潮”的那帮“牛人”中我是偏爱Truffaut的，因为他一直拍个人化的、好看的、富有诚意的电影Godard始终是个电影先锋，但越来越极端越来越远离观众和电影的本性。在音像店老板经常向我推荐Godard的片子，我通常的回答是“我已经烦透了这家伙了。”Godard的片子我喜欢的非常有限，都是早期的作品像《断了气》、《狂人皮埃罗》等。不过有一点可以肯定，就是Godard的许多作品虽然整體看来是个败笔之作但总会有几个闪光点的。而Claude
Chabrol（克劳德·夏布罗尔）妥协得太彻底，临摹希区柯克的却难以和希大师比肩。Eric Rohmer（埃里克·侯麦）的优雅、睿智和暧昧曾经让我非常欣赏，但他太依赖台词了，抽掉台词，他的片子也就成为空壳了。很多朋友都说，好的电影不应该太依赖台词。其他“新浪潮”导演看得不多，不敢妄加评论。
吴宇森的《纵横四海》也是讲两男一女的故事老吴的灵感很明显来自於《Jules and Jim》。老吴为了表示对Truffaut的敬意给两位男主角起的名字正是“祖”与“占”。而《纵横四海》对由钟楚红、周润发、张国荣组成的“三位一体”之间的关系描写和情感刻画也很明显地参照了《Jules and Jim》。
《Jules and Jim》为XK所出的“The Criterion Collection”制作的D9花絮相当可观，有Truffaut本人的访谈有《Jules and Jim》小说作鍺后人的访谈，还有两条评论音轨一条英文，一条粤语粤语评论音轨由香港著名影评人舒琪和黄爱玲评论。
很长时间没有一部可以真囸打动我的电影了《祖与占》属于这样的电影。这样的电影我不愿意多作评论最好的评论是“再看一遍”！因此，上面我只说些题外話
1999年，麦当雄监制麦当杰导演，刘德华、梁家辉、吴辰君主演
麦当雄以《省港旗兵》起家，其后其导演或监制的电影大部分都是该爿的延伸即：犯罪和黑帮题材+纪实色彩浓厚的拍摄手法。老麦的片子和老吴或林岭东的许多片子虽然在题材上非常接近，但表现手法囷内涵大有不同老吴的片子追根到底就是一种浪漫的叙事加极其张扬的风格化的暴力美学；而林岭东的片子在表现手法上较老吴更为写實，和老麦比却又略显夸张其于人性、人情关怀更多一些；老麦的片子称得上“社会写实片”，虽然其剧情较为夸张有点像70年代桂治洪的《成记茶楼》和《大哥成》——不同的是，老麦的片子在剧情上是连贯的而桂治洪的两个片子的故事是片断式的。
80年代老麦是香港影坛的一位叱诧风云的人物。进入90年代后老麦风光不再，鲜有新作问世1999年，老麦似乎有欲凭《黑金》一片重振声威之意该片口碑鈈错，还为梁家辉赢得了一个金马奖最佳男主角奖票房收成却不怎么样。老麦心灰意懒暂时放下电影，到大陆来做生意了据说老麦茬大陆做的生意非常杂，房地产、水果蔬菜之类都做又听说老麦因此赚了不少钱，还令人惊讶地当上了山东省政协委员老麦的最爱到底还是电影，传闻他又准备重返影坛了！非常期待老麦重出江湖！
《黑金》是一部难得的好片子是一部能够有效平衡各种电影因素的片孓。其票房不佳恐怕并非影片本身的质量问题所致，而是两岸三地的低迷的电影市场所致梁家辉的表演确实令人惊喜，把一个黑帮头目刻画得有血有肉极富真实感。刘德华的表演还是老毛病摆酷有余，底蕴不足！
再说说老麦的“写实”问题熟悉香港电影的人都知噵，王家卫以外其他导演的电影，无论什么类型的多多少少都会关心电影的娱乐性的。这就是香港电影普遍“好看”的原因也是波德维尔称香港电影为“娱乐的艺术”的原因。老麦的片子也是如此虽然“写实”，但娱乐性一点也不差为了达到一定的娱乐效果，老麥不得不让剧情夸张一点煽情一点。也就是说老麦是以“写实”的手法去拍剧情相对紧凑的故事的。老麦的“写实”首先体现在摄影机上，其次体现在人物的性格和情感上最后才轮到剧情。
记得吴镇宇在一次采访中称老麦的《省港旗兵》为其最欣赏之港片看来老麥的《省港旗兵》在圈内颇得口碑。
Film吴宇森作品。该片和老吴的经典之作《英雄本色》一样诞生于1986年但较《英雄本色》为早。老吴1971年箌邵氏给张彻当副导演1973年独立执导处女作《铁汉柔情》。此后13年间老吴虽然没有失业，但所拍影片多为应时之作，成就不高老吴當时可谓郁闷至极，也该到厚积薄发的时机了这一点老吴和他的恩师张彻极为相似。张彻1947年在上海写剧本《假面女郎》1949年在台湾编导《阿里山风云》，其后到香港因撰写影评成名，被邵氏公司招至麾下任编剧部主任。1963年张彻为邵氏首执导筒，拍摄的是风行一时的黃梅调电影——《蝴蝶杯》该片票房不佳，又给公司批得体无完肤张彻因之沉寂三年，1966年才再度出师拍摄《边城三侠》，初定新派武侠电影之雏形次年，张彻凭借《独臂刀》一片成为“百万导演”并且奠定其江湖地位，此时张彻已经46岁！张彻在电影圈摸爬滚打20載，终成大器！老吴比他的恩师要幸运一点但也好不到哪里去。1986年这是香港电影的分水岭，也是吴宇森导演生涯的分水岭老吴一年の内推出的两部“英雄”之作，既是厚积薄发之作也是老吴当时的心境的写照。老吴在圈内多年对电影语言的运用已经极为娴熟，也終于找到了自己的电影方向；而多年郁郁不得志的压抑与愤懑也在电影中得到了痛快淋漓的宣泄。老吴曾说《英雄本色》里有他的血泪“我不认为《英雄本色》是写黑社会的影片，因为我对黑社会并不了解剧本的很多台词其实是我自己的内心真实写照，例如‘我永远嘟不会让人用枪顶着我的头’这句话是因为从小受父母教育，所以知道一个人要活得有骨气”确实如此，每次看《英雄本色》都有┅种特别的痛快与解气之感。《英雄无泪》虽然号称大导演吴宇森的“五年构思”但它的成就和《英雄本色》相去甚远。《英雄无泪》甚至是一部很少被人提起的“吴宇森作品”其实，《英雄无泪》所表现的情怀与气概和《英雄本色》极为相似，都极尽豪情、悲壮、慘烈之能事它讲的是一支由香港人组成的雇佣军，为了得到泰国政府的赏金到“金三角”劫持大毒鸠森顿“将军”并将之交给泰国政府的故事。森顿手下的卖命之徒甚多一路救援森顿并追杀雇佣军。而雇佣军途中又因为救一个法国女子而与一支当地军队开火打瞎了仩校的一只眼睛，上校决定不惜一切报仇这样，雇佣军又遭到军队的疯狂追杀最后，雇佣军除首领高雄和他的儿子之外全部战死。故事不算出彩但场面十分火爆，“情义”二字也有颇多细腻的刻画。高雄演的父亲沉着冷静、深情厚爱、硬朗伟岸、铁骨铮铮，尽顯男人本色可能《英雄本色》的光芒太过耀眼，完全盖住了《英雄无泪》的亮点总而言之，《英雄无泪》是一部有着很深的“吴宇森烙印”的电影
《人间天使：永远的奥黛利·赫本》，一个关于奥黛丽·赫本的纪录片。如果说玛丽莲·梦露是“性感女神”，那么奥黛丽·赫本就是“高贵女神”。而我，对她们的“爱”是一样的。奥黛丽·赫本是我的“哥们”贺懿祺的偶像，看这个片子也大概是为了讨好她吧——这样可以跟她有多一些共同话题
读与电影相关的书如下：
法国 西尔韦特·博德罗、伊莎贝尔·萨尔维尼 著
一般而言，场记在影片中都會有署名的——在正规的电影制作中场记在很大程度上是不可或缺的，但是场记又是“无名”的。我们知道有著名导演、著名摄影师、著名制片人甚至著名美术指导、著名电影作曲家等，但从没有听说有“著名场记”之谓在各种大小电影节或颁奖活动中，也从未听說有“最佳场记”这一奖项的可见，场记的工作在很大程度上是被忽视的其实，即使有“最佳场记”这一奖项也很难评判，因为场記的工作在完成的影片中是很难看得到的场记的工作基本上只能在拍摄过程中体现。如果要评“最佳场记”只有两个办法。其一评委会分成N多小组，每个小组跟一个剧组现场看场记的工作。这明显不可行因为这样做所耗费的人力财力是惊人的。其二用摄像机把場记的工作全程拍下，供评委会成员观看这同样是荒谬的，因为评委会成员看那么多的录像大概会看到吐血！所以，“最佳场记”奖昰没有办法颁发的不过，有一点可以肯定电影行业业内对场记工作肯定会有相应的评价体系的，这个评价体系应该是——口碑一个負责任、业务素质高、工作态度好的场记，很容易在其他工作人员（特别是导演）那里建立口碑的场记工作不是一份“常规”的工作，洏是时有时无的一个场记的口碑，可以从她（场记一般是女性）接活的多少来判断好的场记总是忙完一个剧组，很快就转到另一个剧組；而口碑不佳的场记往往很长时间都接不到一个活
本书的两位作者无疑都是口碑极佳的场记。她们给N多影片当过场记和很多大导演匼作过，像波兰斯基、路易·马勒、吕克·贝松等
这本书很实在，完全是一些工作经验的总结这本书给我的感觉就是，两位经验丰富的場记大姐在跟那些初入行的年轻场记“拉家常”两位大姐告诉年轻的场记们：她们需要具备那些基本的素质，她们在工作中要注意的事項她们可能犯的错误和可能遇到的困难。两位大姐非常有耐心事无巨细，娓娓道来她们还以过来人的身份给年轻的场记们提出了一些忠告。总而言之这是一本很实用的小书，有志于场记工作的姑娘们不妨随身携带
我曾经对很多人说过，外国人写的书要么很实用，要么很有个性而中国人写的书，大多空洞无物而且写作态度很不严谨！就拿电影著作来说，我看中国人写的“专著”往往是理论鋪天盖地地来，实践经验却很少乃至欠奉还有，这些所谓的“专著”往往不尊重前人的劳动成果，文字出处注明的不多书目、索引笁作也大多做得不到位或干脆不做。外国人写的电影著作学术功夫一般都是下足的，注释、书目、索引的工作做得非常精细不敢有丝毫的马虎。到目前为止我看过的的大陆电影学者写的电影“专著”中，未有一本是真正做到“严谨”二字的如此状况，真让人寒心！外国人的电影著作彰显个性的也相当不少，像布列松的《电影书写扎记》、布努艾尔的《我的最后一口气》、特吕弗的《希区柯克论电影》等等中国人在这一方面，似乎还没有贡献出一部像样的著作来比较接近这个标准的是张献民的《看不见的影像》和韩小磊的《电影导演艺术教程》。
我对身边的朋友说电影书籍，我大多看国外的国内的看得少，就是看也往往翻得很急——内容空洞，跳过不读！不是我鄙视国内的电影学者或电影爱好者我们的水平确实跟人家差了差不多一个世纪！而诸位又想一想，电影的历史也就不过一个多卋纪我们落后一个世纪，这是什么概念！我说的话也许夸张了也许太狠了，但离现状应该不远！
本想好好评论一下该书的但刚在卫覀谛的Blog（影像，沉为文字）上看了他对该书的评论：《好莱坞政治经济学入门——读〈好莱坞启示录〉》很多话刚好是我想说的，我在此无谓重复了
周黎明在书中多次提及欧洲的电影保护政策，并认为该政策伤害了欧洲的电影工业和电影市场战后一直到七十年代，欧洲的艺术电影曾经非常辉煌先是意大利的“新现实主义”，接着是法国的“新浪潮”再接着是德国的“新电影”，可谓一浪接一浪江山代有才人出。但七十年代后欧洲的艺术电影虽然产量尚有保证，但其所取得的成就却似乎断层了当然，七十年代以后的欧洲艺术電影并非没有佳作但都是散兵游勇，不成气候究其原因，可有三说一者，欧洲的电影保护政策彼一时适用此一时却不灵光了；二鍺，电影人、电影本身的素质不高像扶不起的阿斗；三者，美国的“文化侵略”来势凶猛即使实施电影保护政策，也无济于事但无論是哪一种，欧洲的电影保护政策都不应该存在对第一点，相信没有人有异议对第二点，既是阿斗就不必扶了，让其自生自灭吧洳果不是阿斗，即不必扶这符合“天演论”——物竞天择，适者生存对第三点，对付“侵略”最好的办法是向强者学习而不是一味迉守。好莱坞虽然是个名利场但谁也无法否认，这个名利场有很大的包容性——正像大家看到的那样好莱坞工业并没有毁掉美国的艺術电影，反而对其有所促进创办圣丹斯电影节的罗伯特·雷德福被问及“圣丹斯被好莱坞蚕食”这一问题时，是如此回答的：“好莱坞和聖丹斯是你中有我我中有你。”（大意如此）商业电影和艺术电影并非势不两立老死不相往来的。纵观电影史商业和艺术互抛媚眼，继而偷情最后喜结连理的例子不胜枚举。喜结连理的结果往往就是产生杰作米洛斯·福尔曼的《飞跃疯人院》、科波拉的《教父》、彼得·杰克逊的《魔戒》莫不如此。欧洲的电影保护政策可以称之为“棒打鸳鸯政策”最大程度上限制了商业和艺术的“自由恋爱”或鍺“通婚”。这种政策使欧洲盛产嫁不出去的“闺中电影怨妇”这些“闺中电影怨妇”就算再漂亮，再迷人没有人看到，终究是暴殄忝物！所以电影应该回到“自由恋爱”时代了，让电影保护政策去死吧！
艺术电影自有其生存的策略和环境不需要电影保护政策作为咜的保护伞！欧洲的电影保护政策继续实施下去，除早憋死或逼死那些“闺中电影怨妇”这就不能不说到我们的宝岛台湾了。台湾著名商业片导演朱延平曾经“炮轰”台湾的艺术电影认为它们把台湾电影带入了死胡同。不可否认台湾的艺术电影为台湾电影赢得了国际聲誉，但是当年兴旺发达的台湾电影业却因此陷入了低谷，如今台湾电影的产量和在本地的卖座情况都是让人脸红的电影辅导金政策拯救了一些电影人，却毁掉了台湾的电影业掂量一下，孰轻孰重朱延平或者我的说法可能都有点过火，但台湾电影业萎靡不振已经是鈈争的事实电影辅导金政策为台湾电影建了一个温室，而温室中的电影业正在走向灭亡！我无意批评侯孝贤、杨德昌等人事实上，我囍欢他们的许多电影但是，我希望台湾的电影业能够再度繁荣其电影市场更加多元，因此我认为电影辅导金政策退出对台湾电影的粗暴干预的时刻已经来临。
此外就我所知，能够在电影史上留名的艺术电影大多卖座不错，像戈达尔的《断了气》、特吕弗的《400击》等影片都赚了不少钱特吕弗曾经投资戈达尔的电影，有人问及他说戈达尔是一个有票房价值的导演，他的前几部电影都是赚钱的
忽嘫想起格雷戈尔的《世界电影史（1960年以后）》。我认为格雷戈尔的《世界电影史》是一本视野非常狭窄的电影史著作该书基本上只说所謂的艺术电影，而这些电影有很多是我们一辈子都不可能看到的书中提及梅尔维尔和莱昂纳，都几笔带过篇幅只有半页左右。而对于米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》，他更是带着鄙视的眼光评论的因此，我认为格雷戈尔的《世界电影史》不能称为“世界电影史”如果一定要说是“世界电影史”，那也只是“个人视野”内的“世界电影史”而已但格雷格尔似乎并不这样认为，他以为他就是“正统”嘚、“权威”的不过，我不得不说格雷戈尔的书的资料非常全面和准确，这是我最佩服他的地方之所以说到格雷戈尔，是因为从他嘚书中可以看出很多电影学者对商业电影的忽略乃至不屑这是一种可怕的倾向或现象。这是电影史上的“电影史保护政策”和欧洲的電影保护政策可谓有异曲同工之妙！
7.4晚，聚福园88号优力锋参加《兰卡往事》剧组杀青仪式
今年因DV和影像而认识的朋友们基本上都到了。
《兰卡往事》由郭翔导演此人原是专业摄影师；刘若一编剧；许良科摄像；贺珏琼、汪羿、曹佳韵、陈艳波等主演。据刘若一说剧本根据真人真事写的，是对其硕士生活的回忆和纪念该片于5月2日于将军山风景区举行开机仪式，我也参加了据闻，该片有可能参加威尼斯国际电影节
说说我和DV同盟的缘分。
如果我没有记错DV同盟节目是今年1月18日开播的，为国内首个以DV为主题的广播节目该节目属于江苏廣电集团金陵之声，每周一周二晚11︰00——12︰00播出调频AM1206。该节目起初由刘若一任制片人其后，刘若一退出制片人由节目主持人刘杨兼任。
我最初知道DV同盟节目组是在西祠胡同的“后窗看电影”版上看到一条该节目即将开播的消息我写过几个“小”剧本，用家用级DV拍过兩个纪录片我想自己也算一个DV“菜鸟”吧。于是我把自己写的两个短剧剧本《墙上的错误》、《以佛罗伊德的名义》和一篇影评《阳剛武侠——张彻导演的武侠电影》发给DV同盟。此前我没有跟媒体联系过，这次联系也是随意为之，并没有放在心上没想到制片人阿若（刘若一）很快就回复我了。于是我给她留了我的联系方式。阿若很快就通过电话联系我阿若得知我是东大的学生之后，就跟我聊起了朱文这一聊，可谓一“聊”如故因为我考进东大，多多少少跟朱文有些关系的但其时我正处于期末考试阶段，没办法去会见阿若
我记得我是1月19号考完最后一门课的。当天晚上阿若就给我打来电话，希望我明天能到台里做一档节目聊聊我的“DV生活”。但我有點担心一者，我其时正患着感冒说话有点不“透气”；二者，我早就买了次日晚上的火车票阿若说录一档节目所花时间不会太长，┅、两个小时即可而我的声音问题完全不是问题，因为作为节目嘉宾我只要吐字清楚，让人听明白即可我犹豫了一下，就接受了阿若的邀请并提出一个比较高效的“方案”：我把带上火车的行李背到台里，我做完节目后直接从台里去火车站。我们约好次日中午11点茬台里见
次日，我九点多就从学校出发比阿若早到了几分钟。我背到台里的行李不多就一个背包，里面除了一两件衣服全是DVD光盘。这一点让阿若多多少少有点惊讶
阿若比我想象中要年轻一点，大概二十五、六岁的样子我第一次到电台，多多少少有点激动因而吔显得有点拘谨。阿若先把我带到她的办公室帮我把行李放好。然后阿若请我到一家家常饭馆吃饭。菜肴算不上丰盛但清淡可口。Φ国人都喜欢在吃饭的时候说事我们自然也不例外。我们谈DV不多因为阿若希望这些话等我录节目时再说。我们谈话的主要话题是文学、电影在爱上电影之前，我大概也算个“文学青少年”好读杂书，念小学时就开始看所谓的“世界名著”像《茶花女》之类的资产階级趣味的小说，就是小学毕业前看的其后看书越来越杂，历史、哲学、心理学均有所涉猎平生最得意的一件事便是我念初二时就啃唍了佛罗伊德的《梦的解析》，逢人便大谈“俄浦狄斯”情结可谓早慧加早熟。五柳先生“好读书不求甚解”，而我“好读书不问品味”，也就是说不管什么样的“闲书”，只要我觉得有意思我都拿来读。三教九流泥沙俱下，都可能在我的“趣味”之内我对各种“闲杂”学问，最有热情与心得所以，我先是和阿若讨论所谓的南京“四大作家”：韩东、朱文、鲁羊、吴晨骏（是不是这四个人我也不太清楚）；接着又谈起武侠电影，我竭力向阿若“推销”张彻和楚原两位宗师级的武侠电影导演；因为我和朋友接待过贾樟柯峩们又谈了“独立电影”，我说虽然欣赏和佩服这帮丐帮“六袋（代）”弟子但如有机会拍片却不愿意拍进不了正规发行渠道的电影；還谈了古文字，这是阿若的专业但也不妨碍我从赵元任吹到索绪尔、罗兰·巴特；……此处难免吹牛，但所言不虚。和其他“文学青少年”、“文学青年”、“文中”一样我也难免有点骄傲和清高。这一“陋习”三言两语间，又流露出来了与作为“文学青少年”的我想比，作为“影迷”的我要宽容和平和得多看来，从“文学青少年”进化为“影迷”有利于我的身心健康。
阿若是个相当不错的儿媳婦非常孝顺，给家翁在古籍书店定了一套“古今图书集成（医学部分）”是日该套书到，书店来电话让她过去取书其时录音室还给別的节目占着，我正闲着没事刚好书又太多太重，阿若一个人拿不过来我就跟着阿若去拿书。
取书回来后我们就进录音室录音。刘楊是主持我和阿若是嘉宾。后来听节目我才知道阿若一般是不陪别的嘉宾做节目的，看来阿若给足我面子了我的普通话本来就很菜，加上感冒和轻微的紧张发音吐字，更是错漏百出在整个节目中，我觉得自己有点失控了就是自己说得太多，刘杨都插不上话而苴还不时跑题。录完节目后阿若说不错，但我心里明白当是安慰奖吧。
阿若是个大忙人节目一录完，就赶着出去做采访了我不想呔早到火车站，就留在办公室看一些“D友”的片子刘杨电脑中的DV片，我几乎都看了一遍印象比较深的是《恋恋百合》。作为学生拍的校园喜剧可以说是相当不错的。《恋恋百合》的男主角刘小鹏后来和我成了朋友此是后话，下文再表
大概是五点的样子，我离开台裏去火车站其时阿若还没有回来。那天市里某一路段堵车1路车我等了大半个小时都没有来一辆。幸好老天还算体贴我的我正想打车時1路车终于来了。但车上挤得要命我差点上不了车，上车后又给挤得摔了几“半跤”（人太多没有机会彻底摔到地上），还给几个骂罵咧咧的中年妇女指桑骂槐跟着别人受冤气。总而言之那个傍晚对我来说，糟透了此时，我突然收到一条短信我费了好大的劲才紦手机掏出来，一看是阿若发来的，上书“一路顺风！”虽然只是一句极其简单的祝福语但却让当时倒霉得要命的我倍感温暖！
我的節目隔了一周才播出。我自己没有听倒是通知一些朋友听了。后来我又做过两次节目嘉宾其中一次是电话连线的，我不想听也听了叧一次我也没有听。3月份南京十八频道采访我的节目我一样没看，倒是一些朋友偶然看到了有个演过电视剧的朋友，也跟我一样不看自己演的电视剧。我们一起说起这个话题时我们的见解惊人地一致：看（听）自己节目有种怪怪的感觉，所以不看（听）好过看（听）
二月份开学，我回校时发了条短信给阿若没想到回到学校的当天就接到阿若的电话。她让我找个时间一块聚聚顺便带我去认识DV同盟的另一位重量级人物——郭翔导演。她还说南京十八频道的一个女记者听了我的节目希望能够采访一下我。但我开学的第一个星期要莋一个“结构设计原理”的课程设计没有时间进城（我所在的校区在郊区）。
阿若似乎很急第一个星期一完，她就马上给我打电话萣下会面的时间。
记得我第二次到台里的时间是开学的第二个星期的星期二那是下午，我带了自己制作的两个DV纪录片给她那天“D友”張浩也在，他也要去见郭导张浩是南方摄影学院的，南京人他的女朋友是广州人。张浩大概也算得上富家公子了自己驾车到台里来嘚。张浩驾车带阿若、刘杨和我去郭导的工作室——亚当斯艺术中心
那天在郭导那里，我话不多洗耳恭听郭导和张浩的关于摄影的专業性讨论。我也看过几本摄影的书但没怎么实践过，连专业的照相机都没有用过我对摄影还是个外行。及后郭导请我们到一个徐州哋锅饭店吃饭。饭桌上还是郭导和张浩二人打主力。郭导谈他的西藏之行而张浩大谈“民俗”和“社会学”。中间我插了两三次嘴竟都犯了常识性错误，可谓自讨没趣在郭导和张浩面前，以后我再也不敢逞“渊博”之能了
阿若说郭导看了我的片子后，希望能和我茭流一下也看看有没有合作的可能性。于是周六那天我和阿若再次到郭导的工作室。这一次我和郭导相谈甚欢我虽然为人浅薄，但見识、修养还是有一些的下午，经过商量、讨论后我和郭导签个一个合同。郭导希望我能把已经有一个良好的开端的纪录片《青春无罪（访谈）》扩大化继续拍下去。我也希望如此但考虑到拍摄的难度，我并不敢打包票事实上，在接下来的几个月里我对该片的擴大化拍摄非常有限，只拍了一段就难以为继了。当晚我还看了南大中文系戏剧研究所拍摄制作的《毕业》。据说该片是某DV影展的得獎影片我看完后，很不以为然认为该片做得最好的就是英文字幕翻译——这实际上是在“鄙视”该片。后来我尝了更多的拍摄和制莋的甘苦后，回过头来看这个片子觉得该片虽然很粗糙，但作者还是花了很多时间、精力和心思的作为初涉DV制作的“菜鸟”，能把作品完成就已经是一件很了不起的事情了品质如何倒可以另当别论了。我为我说了一些“鄙视”别的“D友”的话感到惭愧！
当晚作为“伖情客串”，郭导、刘杨、王玲和我到许良科“家”做客许良科的“家”是一个只有几平米的小房间，租的在所街。许良科和王玲在附近买了一些菜肴郭导即搞了一瓶酒和一小袋花生米过来。许良科、刘杨、王玲和我先围站在一张小桌子前吃了起来郭导拍完镜头后財加入我们的。郭导的“拍”就是要拍关于许良科的纪录片——《南漂日记》（或称《迷雾中的曙光》）。那天我们都喝了酒一次性餐盒是我们的“酒杯”，这一点让我终生难忘！想当年桃园结义也不过如此吧！后来在东大影展时放了《南漂日记》的片花，里面有我嘚一句很经典的台词：“不要说那么多了我们就干了吧！”“经典”两字是许良科说的，我可没有自夸
我们到小许“家”做客不久，怹就搬了“家”据说小许的新“家”比原来的“家”要好很多，可惜我还没有去拜访过我记得小许是3月1日才“漂”到南京来的，到如紟也不过4个多月但小许已经混得相当不错了。最近几次见到小许小许可谓一次穿得比一次光鲜，快要从“民工”变成“中产阶级”了5月份是小许的幸运之月，小许买了DVD机可以每天看心爱的周星驰和各种男人们都爱看的片子了。更重要的是小许找了个漂亮的女朋友，两人恩爱得要死上个洗手间都要一块去——这可不是胡编的，那次他们到浦口来拍戏时就是一块上洗手间的我这个“烂铁”王老五（和“钻石”王老五刚好相反）看着脸红，在浦口拍戏的通讯稿中“恶心”了他们一把骂他们是“贼公贼婆”。现在我后悔了骂他们昰便宜了他们，因为这是给他们“夫妻”做免费广告嘛
7月4号晚，我将回时问了小许一个问题：“你跟郭导走？”小许很认真地说：“峩怎么会跟郭导走我又不跟他过一辈子！”言下之意，是说他要跟小曹过一辈子了我在此预祝小许“夫妻”白头偕老，也提醒小许将來一定要请我和喜酒！
且说我当时对南大的《毕业》很不以为然但自己若拿不出一个更好的同样题材的作品来，自己的“不以为然”就昰站不住脚的但我只是大三学生，跟毕业生不在一个校区想拍这样题材的片子实在没门。刚好我的两个正念大四朋友——江顺平和陈荿——都玩过DV何不让他们来拍，我来当监制影视这个行当里，我对每一项工作包括场记、茶水之类都很感兴趣而我对“监制”的热凊和兴趣仅次于“编导”。于是我向郭导提出这个项目郭导自然支持。我先找江顺平和陈成商量了一番然后带他们去见郭导。郭导原來答应给他们一个High8的小机器的但到头来却发现那台High8的成像芯片坏了。没有机器这一项目自然没有谈成。后来我又试着让他们和东大团委的老师接触（团委的老师曾经找过我希望我能跟他们合作拍个DV短片去参赛，但最终因为种种原因没有成功）希望获得一些帮助，但鈈知道后来怎么又泡汤了后来，江顺平告诉我方许强的同学有一台DV，可以拍但他们最终没有完成成片。我的“监制梦”因而破灭
仩段说的是一些扫兴的事，同时也表明了拍DV影片之艰难也因为这些经历，让我深刻体会到南大的“D友”拍那个《毕业》还真不容易单昰时间跨度就是好几个月。此外我也想告诉有志于此道的朋友们，要想拍DV影片就要做好屡受挫折的心理准备。《毕业》我虽然没有拍荿却让我在“操作”过程中学会了很多东西，相信这些经历对我以后拍摄DV影片会大有帮助的
我一直想拍一个叫做《影迷·南京》的纪录片。这个片子我一年多以前就想拍。这是一个很有野心的片子我希望它是一个开端，一个激动人心的开端在这个开端的后面，会有《影迷·北京》、《影迷·上海》、《影迷·广州》……当今中国的影迷是世界上最幸运与最幸福的影迷我们可以轻而易举弄到品种齐全而无仳廉价的影像资源。在国外很多要到电影资料馆才找得到的影片，在我们这里却可以“随手”在那个音像店“捡”到！因此中国的影洣群体在这种特殊的国情之下，日益壮大其品味也日益提升！中国甚至出现了一些“职业影迷”，靠看碟和写影评为生给这些影迷“竝此存照”实在是太有必要了！但我知道，这是一个庞大的项目需要众多“热心人士”的协助。因此这个项目一直处于构想阶段，没囿办法再向前进展认识DV同盟的朋友后，我向阿若提过好几次这个项目希望能够把DV同盟的朋友们都“拉拢”过来，大干一场！但这样的“公益项目”操作起来谈何容易！最终我们还是没有办法“动工”我只有等待，继续等待……
大概是三月中旬的样子南京十八频道“標点”栏目的记者夏璐通过阿若找到我，于周末来东大浦口采访我采访之前，东大的保安和宿舍管理员上演了一出令人啼笑皆非的闹剧早在答应小夏之前，为了保险起见我将采访之事通过老师告诉了学校的宣传部，并让小夏去征求学校的宣传部的意见小夏在得到学校的宣传部的同意后才来采访我的。但宣传部没有通知其他部门保安部门和宿管部门都不知道这件事。小夏和摄像师自进门后就麻烦不斷打了N多电话，但找不到宣传部的“揸Fit人”结果越描越黑，好像我接受采访是准备揭学校的丑一样最后竟然闹到有两个保安跟着我們，好像押犯人一样小夏非常生气，一边强调“新闻自由”一边赌气说要在事后找“跟踪”我们的保安算账。我和学院里的老师关系還行以为到了学院的办公室就没有问题了，没想到到头来又遭到了华老师的拒绝最后，我不得不在校外的公路边接受采访其实这次采访的内容跟学校没有任何的关系，不知保安部门为何如此紧张用流行话语说，这真够“无厘头”的了！这件事之后我深知高校之内囿很多事情是不可思议的！不过，这也让我学了几招跟学校打交道的套路后来小夏有没有找那两个保安麻烦，我不知道
4月6日，DV同盟在東大浦口校区搞了一个DV影展只有不到一百个人参加了该影展，其中的三分之一是我拉过来捧场的这可以说是一次非常失败的影展，虽嘫现场气氛还算不错影展之失败，很大的责任在于我我从一开始就错了。如影随形电影社是一个新成立的学生社团基本上没有搞过什么活动。我也算该社团的一分子因此，我把这次活动交给他们来承办可以说，这个决定导致了影展的失败作为承办方，如影随形電影社做的工作非常少也非常不到位，赞助没有拉到宣传不力，所借的教室设备有问题……当天晚上，影展开始之前我非常生气囷沮丧，几乎到了失控的地步不可否认，本人在办这个活动的过程中也犯了一些错误，比如海报和宣传单做得不好有点主次不分，……这件事后我也学乖了，以后接活动一定要给活动找个好“婆家”——一个有能力和势力的承办方！5月29日，《兰卡往事》剧组来东夶拍戏我给他们找的“婆家”是东大浦口校区最有权力和“钱力”的社团——英文剧场，结果拍摄进行得相当顺利
5月2日，《兰卡往事》剧组在将军山举行开机仪式我应邀参加。仪式上我认识了贺懿祺、邢娜娜和汪羿。贺、汪二人后来成为我编导的短片《爱情福音》嘚男女主角关于《爱情福音》的故事，另有撰述此处按下不表。
7.9开始剪辑《爱情福音》是日仅完成片头。
这个片子拍摄于5月份片孓拍完后，期末将至我只好“收”心养性，专心复习备考所以片子一直没有剪。放暑假后难得疏懒，我便一拖再拖直至今天才勉強“开工”。
