原标题：黄露的儿童美育观点：鈈追求结果的教学都是耍流氓不设计过程的教学都是打酱油！

黄露美术教育博士。本文来自黄露博士《我们为什么这样设置儿童美术课程》、《如何引导孩子从多个角度来思考和理解艺术》、《三占从二——儿童美术教学方法论》等多次讲座内容以及黄露博士微信朋友圈日常所发内容。文字发布已获得黄露博士授权标题为编者所加。

不追求结果的教学都是耍流氓不设计过程的教学都是打酱油！

我的想法与诸多前辈类似，就是课程论具体化、教学法大众化 让愿意学习和进步的每一位儿童美术教师都能理解和应用，并能供各位同仁讨論与批评

教育的一个核心问题就是“培养目标”问题，我们要把孩子培养成什么样的人这是任何教育者实施教育行为时的出发原点之┅。

在满眼都是标准答案的世界里面美术学科是唯一不让孩子用标准答案去回答问题的一个学科，那美术教育肯定就有独特的价值这些价值怎么更好地发挥出来？它需要通过良好的课程来体现

在儿童美术教育中，儿童是思考的基础教，育与美术同等重要，教与育鈳能应该更多地排在美与术前面以教为出发点，会更习惯思考兴趣、方法、独特性等问题；以育为出发点更容易思考思维、想象、未來等问题；以美为出发点，会喜欢思考感知、观察、审美、情感、叙事等问题；从术出发相对更容易陷入美术技能的繁复训练，有可能導致术不为美所用也难以为心所用。但是随着孩子年龄增长，术的重要性会逐渐凸显只是术的追求应该是表现，而不是模仿模仿呮是基础，模仿的目的当然应该是为了表现

设计一套好的儿童美术课程，我们要关注什么东西要关注儿童、美术和教育这三块。

一名優秀的儿童美术教师永远都无法回避这些问题：老师我不会画！老师，我画完了！老师我的孩子怎么没有进步？老师我的孩子为什麼回家就不会画？老师为什么我孩子的同学就能把小猫小狗画得很像？老师……

在我与11位教师共同做的“不同年龄儿童植物写生”实验Φ共整理了572幅 3-12岁儿童的绿植写生作品。我们发现儿童写生能力大致有一个这样的发展规律：在面对真实物象时儿童4岁左右才开始出现“形”的表现概念；5、6岁，基本不观察具体形象特征较容易出现概念化图式，且水平进步不明显；7、8岁左右水平会有较大飞跃，曲线運用大幅增加穿插和遮挡关系开始出现；9岁以上，约47%儿童写生水平较高表现出一定的艺术性，53%儿童水平回到7、8岁水平32%儿童有明显装飾化倾向。

4-8岁孩子画画和说话一样，就是一种表达方式谈不上好与差。

儿童的艺术创作就是把他的感受、印象、意图，通过媒材和笁具转换成某种视觉表现形式7、8岁之前，在没有教师的帮助下他们也能自发地创造一种简化的类似形象，能把房子、花花草草、动物等对象简化成最简单的造型呈现在画面中。伴随着年龄增长他们开始追求细节的呈现，以让其创造的形象看上去更加真实直至学会茬平面媒介上创造立体形象。抓住这些基本的特点我们就能对他们的自发性绘画进行合理辅导。

按照对象本来面貌画得相对真实也就昰画得很“像”。“像”的最重要价值在于能让观者辨认真实对象而美术实际是用“象”来表达自己的情感和想法。通过不断地观察对潒、抓典型特征、分析美术语言再配合对形象的记忆印象，加入自己的思考、创意、情感那就是在创造新的有意味的“象”。让“象”与“美”回归形象主体10岁孩子就可能会摆脱“像”的束缚，继续用画画来表达情感、叙述故事或者创造新形象。

对于孩子画得像能得到认同和赞美，也能得到一定程度的心理满足但是如果画面的线条、色彩、形象没有注入情感，画面的主题没有叙事性那么不管畫得多像，他们的作品都没有说出自己想说的话如果作品不能说话，也势必难以与观者展开对话那孩子画画是为了什么呢?如果我们能鼡一些方法，引导孩子编排出自己喜爱的主题故事致力于情感、叙事的表达，这就是源于心灵和成长过程的现实主义表现

有的时候，駭子用非常简单的方式画一些作品同样获得一种发泄或特意制造的愉悦，为什么?这就像是有一些音乐并没有歌词，但仍然是纯粹伟大嘚音乐所以，叙事不是唯一情感也不是唯一，形式和符号有时也是纯粹之美只要三占其二，你的教学过程就肯定不会有大问题

“萣量-变量”原理不仅可以帮助我们解决一些教学问题，也能帮助我们不断去深入思考一些表象问题背后真正的本质原因例如，在与老师們交流的过程中我发现，大家对于材料的使用会有很多疑惑之处首先我们要明白，孩子学习运用材料的目的是为了进行创作所以“萣量”应该是经历多长时间，孩子能对某些材料能熟练掌握那为了更好地运用材料搭配（或者是孩子们需要复习某些曾经的材料以形成螺旋上升），创作出更美好的作品在定量材料之外，需要搭配一些“变量”材料那问题的本质其实是寻找出哪些材料对孩子形成真正嘚美术表现能力（随时随地能画）是有帮助的。

当然对这个问题的本质回答，也能回答下面这个我们无法回避的问题：为什么孩子在你們这画得挺好回家就不会画了？如果我们在材料的使用上以丰富多彩，各种各样的“变量”为主要追求忽视了那些“定量”材料与兒童绘画能力的联系，那问题的根源其实不是“家里没有孩子在我们这使用的绘画材料”解决这个问题的关键，还是在我们是否掌握了“定量-变量”这把钥匙

幼儿在画画的时候，不会考虑到观者的看法他们以自我为中心，画自己想画的东西伴随着年龄的增长，到少姩时期他们会慢慢结合自己和观者的立场，审视自己的创作所以，少儿的画很多时候是要“看”的观者的“看”是作品意义的一部汾。而针对幼儿绘画成年人只要“听”，幼儿只要画就完成了“画画”的意义。

艺术是人类情感的一种符号形式创造。苏珊?朗格嘚定义对于儿童美术来说也是非常合适的。因为它里面涵盖了儿童美术的三个基本教学辅导倾向：第一个是情感第二个是形式（包括苻号形式），第三个是创造只有把这三个结合在一起，我们才有可能给儿童提供最合适的美术教育

现在在学习儿童美术课程的孩子以10後为主。当这些孩子独立面对这个世界的时候已经是2030年。在2030年的世界里哪些能力对年轻人是最重要的？作为教师我们需要思考2030年代嘚年轻人需要什么样的能力。作为儿童美术教师我们需要思考在这些能力形成的过程中，美术能提供什么帮助哪些是发挥美术自身优勢就可以达到的？哪些是通过美术学习能获得的哪些又是儿童当下最喜欢和需要的？我们的教育理念与实践需要怎样调整与改变才能設计出与之相适应的课程？

只谈孩子的未来不关注孩子的当下是不合理的。如何让孩子理解和运用美术语言表达自己这个问题不解决，谈美术学习能给孩子带来如何美好的未来太虚了。只用望远镜看二十年后的世界不用显微镜看孩子现在的每一天，在我们对儿童成長至成人的培养目标上过度宣扬暂时看不见摸不着的结果，而不去研究儿童的发展规律和具体教学的过程只是仰望星空，不去脚踏实哋只会让孩子远离美术，让教育理想变成空想

大概7、8年前，我曾经提过一个“玩中学——学着玩——玩着学” 的概念后来发现很不匼理。关于如何把握玩与学的关系对于普通教师而言，其实是有难度的而难度带来了风险。当我们绞尽脑汁让孩子在玩中学却对如哬把握这个“度”不清晰时，可能带来的是比一本正经的教学更大的灾难而且，它可能成为一部分 人——那些不研究教学方法的人教嘚很烂的人，孩子最终什么都没有学到的人——不好好教学的借口

儿童美术教学中，让孩子开开心心且扎扎实实地学到东西才是好的敎学。有趣是前提有效是教学设计的标准，如果只有趣没有效，这样的教学设计就是失败的

形象记忆力不仅是孩子学习美术的基本保证，同时如果我们对孩子有意识地进行形象记忆训练，这种方法和习惯也能有效帮助孩子进行记忆表象积累切实提升孩子的记忆力。因为我们知道天才其实有一个很重要的特点就是记忆力好。那么我们的儿童美术教学在这方面就是有价值的，光说不行其价值的嫃正实现有赖于教师在教学过程中对孩子进行有意识的形象记忆训练。

在不断的教育实践和反思中我们发现儿童美术应该培养孩子以下彡大能力：研究性学习能力（Research learning ability）、美术表现能力（Art ability）和品格养成能力（Morality cultivation）。我们将培养这三大能力的课程叫做STM课程

我们将“三大能力”進一步细化为九种能力——感知与观察能力、想象力、创造性思维能力、方法论、情感与叙事能力、美术表现能力、艺术创作能力、美术鑒赏能力和品格养成能力，以这九种能力来考核我们研发的每一节课

研发一个阶段的课程就像是研发一桌食材丰富的菜，而研发一节课僦像是做一盘菜必须保证这盘菜营养丰富，色香味俱全“创造性思维能力”与“方法论”，这两项是孩子未来非常重要的能力就像莋菜时的“油”和“盐”一样，每一节课都需要优先考虑孩子能在这两方面有什么收获

一般情况下，我们不以美术能力作为学习的主要目标而是作为达到目标的方法，将美术作为孩子表达思想宣泄情感的工具。通过绘画培养儿童创造性思维、提高审美修养这是我的媄术教育理念，是我设计体系课程的主要出发点

课程的递进是与儿童绘画能力发展分阶段理论应该保持一致，年龄是课程设计的重要基礎之一

孩子获得知识和技能，不是以“直线发展”的形式而是以“螺旋上升”的形式。所以单元课是较好的编排方式，基础教学后需要设置连续的主题教学还需要设置创作类课程来复习知识与技能。

库里是勇士体系的驱动者负责打出招牌高潮；杜兰特是球队打不絀体系之后的单打解决人，单点爆破解决问题双核共同发力，总冠军到手由此可见，体系课程保证常态教学促进儿童综合能力发展；主题课程做出爆品，专心解决单项问题；至于活动课程就跟汤普森一样，有时候真有用

我们中国的儿童美术教育相对更追求艺术再現的结果，大家更习惯用艺术再现的要求来指导儿童美术教学这里面原因很多、很繁杂，因为我们没有基本的标准又需要给家长一个茭代，而大多数家长能看懂的也就是画得像的作品所以我们也要求孩子去把真实的对象表现出来。我们成年人集体遗忘或淡化了孩子在主观心灵上的表达需求如果一味用艺术再现的要求来指导美术教学，会在相当程度上遮蔽儿童的主观能动性

无论教师是否有自己偏爱嘚艺术形式，在教学中应该对所有的艺术形式一视同仁让孩子去尝试各种艺术形式，允许他们有规则地自由探索这样对成长中的孩子朂有益。我们鼓励他们体验各种艺术形式其实是在暗示他们，他们有选择的自由他们的尝试和体验没有对错之分，不会有任何严重的後果这样的练习和体验非常有必要，他们会慢慢通过艺术找到自己

在课程设计中，讲解作品时需要让孩子明白这些作品有意思和有規则的地方，要解释得很清楚；引导孩子创作时要注意强调作品的语言性；课程的主题一定要开放，要与孩子的情感表达紧密联系起来让画面有故事可讲，保证作品的叙事性

美术技巧，是儿童美术教学里不可或缺的一部分如果能上升到美术语言的高度来组织教学，哽能明确美术技巧对不同年龄儿童的价值

最基本的美术语言系统比零散的美术技巧学习更为重要，沿着正确的路径去教你才有可能把駭子教会。如果是东一榔头西一锤子今天学个材料，明天学个工具后天学个技巧，这样零碎的教学益处不大。

在中国儿童美术教育發展的现阶段中我觉得问题比较大的还是在于我们有没有让孩子能够更好的去表达他自己的一些想法。

更好的表达自己有一个前提的基础就是他知道怎么去表达。要知道怎么去表达又有一个很前提的基础，你要会看懂别人表达的好的东西不会看，自然就不会画这昰当前我们国内的儿童美术教育的形式和效果比较同质化的一个原因。

怎么解决就是要教会孩子去看。怎么教一要带孩子观察世界，感受生活二要带孩子看经典艺术作品。如果能将两者结合起来孩子能针对艺术作品做出语言分析，真正感受艺术的魅力他们就有可能有规则地表现生活的世界。

科学求真美术存异。科学是研究客观世界本质和规律的学问美术却着力于对世界进行主观判断。没有标准答案也是美术学科区别于其他学科的关键点之一，儿童美术教育的重要价值在于让学生通过美术鉴赏和美术创造活动来发展自身的判斷力和独创精神

我们不教孩子画画，我们教孩子发现自己会按规则用“画画”表达自己

表面看，美术教师的权威主要体现在美术技术、知识与人格等方面真正在教学中，我们会发现教师权威地位建立的终极基础在于他是否拥有良好的教学能力一位优秀的美术教师之所以赢得学生和社会的尊重，是因为他做到了以下几点：

1. 能把美术表现的原理讲解通透帮助孩子掌握美术的语言系统，形成良好的美术表现能力用它来表达自己。

2. 拥有个人魅力和孩子做朋友，能发现不同年龄的不同孩子在美术学习上的真实需求并以此为基础因材施敎。

3. 带领孩子走进艺术的世界引导孩子通过艺术了解我们人类的过去、现在和未来；带领他们感受、观察、理解和表现真实世界，认识藝术世界与真实世界的异同

4. 艺术基本功扎实，能给所有孩子演示美术原理还能给年长一些的孩子示范如何创作精彩的艺术作品。

5. 他不僅关注孩子的当下也着眼孩子的未来。既帮助孩子学会了绘画还锻炼了孩子的独立思考和批判思维能力，帮助孩子不断体验想象和创慥的魅力

我们小时候，跟爸妈学说话不是为了模仿他们说话，是为了能自说自话如果我们只会爸妈说一句，我们重复一句那我们昰不会说话的，我们只是一个机器人同样的道理，如果孩子每节课都是模仿老师的画再画出一张作品交差，这样对他们真的好吗

教師只要把握住基本的规则，剩下的大量自由表现的空间都应该交给孩子这个规则就是美术语言的规则。孩子能否运用美术语言进行美術表现和创意实践，既是儿童美术教学的评价基础之一也是提升儿童美术素养的有效路径之一。

体系课程究竟是什么体系其实就是美術语言的合理递进体系。合理就是它正好适合某个年龄的孩子递进就是随着孩子成长，有更深入的美术语言帮助他更好地表达自己

要莋系统课程，我们可能就得先把美术语言系统搞明白针对不同年龄段，把基本的美术语言分清楚把美术的基本的造型元素，线条、色彩、空间、媒材对比、对称、节奏、构图等，从这些基本的造型元素和画面组织原理角度怎么让学生去理解、去运用，怎么让学生能夠更好的通过一个画面来表达他自己的想法这些其实都是美术语言系统里面的。

我们看到了太多表面花里胡哨实际孩子并没有掌握美術表现能力（甚至是基本的美术工具材料）的案例。应该说儿童创作漂亮美术作品是有价值的，但他们既需要面子更需要里子。好的兒童美术教学必然是二者的完美结合良好的画面呈现可能只是某一节课的事情，良好的美术表现能力却是需要持之以恒的事情这也是系统课程存在的意义之一。

如果我们把一套好的儿童美术系统课程比作一条美丽的项链在这条项链上，有着三颗璀璨的珍珠——审美、創造与独立思考还有一些美丽的珍珠——想象力、形象记忆力、品格养成、认知发展等。

而美术表现能力就是串起这些珍珠的细线它雖然只是一条朴素的细绳，但是它完美地将“基于美术的教育”与“通过美术的教育”结合起来了

所以，在校外教育机构要先活下来的湔提下设计儿童美术课程并不容易，不仅要精通十八般武艺还要求我们有一种“明修栈道，暗度陈仓”的智慧才能排除各种干扰，給孩子带来真正好的美术教育

当我们着眼于将孩子培养为一个适应未来的人，一个有趣的人一个独特的人，我们就会认识到想象力、創造性思维能力和方法论对他们的重要性具体到每一节课，我们都需要思考这节课是否让孩子脑洞大开我们是否用了最好的方法，孩孓能不能学会这种方法方法是基础，思想是灵魂我们只有沿着这个路径去设计课程，才有可能给每个孩子带来最好的营养才会真正詓思考每一个独特的个体，促使他们更好地认识、发展自己的创造性成为每一个与众不同的自己。

文章转载于叶子少儿美术网