原标题：文化参考报?大美术周刊│万物自在·当代中国花鸟画邀请展：陈永锵

尚 涛、郭怡孮、陈永锵、陈新华、方楚雄、范 扬

邢少臣、李劲堃、黎柱成、王居明、方 土、莫晓松

连俊洲、郑阿湃、马顺先花鸟画、陈 林、刘 英、方政和

林 蓝、许晓彬、许敦平、叶 芃、周午生、李雪松

广东南海西樵人1948年生于廣州。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术創作研究员、中国国家画院研究员、民进中央开明画院副院长、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴的专家作品被国务院办公厅、中央军委、人民大会堂、中南海、广州市人民政府及中国美术馆、浙江美术馆、上海美術馆、黑龙江美术馆、陕西省历史博物馆、广东美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆、广州白云机场、广州白云国际会议中心等收藏。

上世纪80年代末就听广东朋友说陈永锵是“一把强手”——先以花鸟画崛起于岭南画坛，后以做事、做人赢得佳赞92年春，在参加廣州一次学术会之余到广州画院观赏几位画家的新作，认识了陈永锵其时，他已走马上任当了广州市文化局副局长但兼任画院院长。那天他请我们吃一顿地道的“大排挡”然后到画院天南地北海“侃”了一回。陈永锵思敏语捷寓庄于谐，谈到兴奋处便在第一次見面的朋友面前引吭高歌。当时我曾想这真是个有艺术气质又象江湖好汉的汉子，不大象个官司儿

转眼又是二年，最近我收到一本茚制十分精美的《陈永锵画集》，封面自题两字：“心迹”；扉页上题句为“献给无言的土地”画集的“代序”是陈永锵1976年作一首《清岼乐》词：不悲摇落，一任狂飚作漫把红缨镶在锷，装点崇山秀壑无从报谢天功，自知莫媲支松；乐向摩崖天盛殷勤不负东风。

这詞是咏杜鹃花的但可以看作他的自喻。当时陈永锵虽在南海县工艺美术厂当设计却还没有占过美术的边，只是个农民自学成才的业余莋者他本出生在广州，幼即喜画初中毕业因家境困难就当上了电工。1966年“文革”开始不久他全家被打发回南海县西樵公社，下地干活之余他学画，读书唱歌，与大自然对话1973年，他画的一幅《鱼跃图》被选入全国美展不久，在画家林丰俗的推荐下他到怀集县屾区开办了一个“国画车间”，开始了以画画挣衣食的新生活他的花鸟画越画越熟，还走出了广东到黄山和江浙写生。1978年他以同等學历考上广州美术学院，成为“文革”后第一批研究生在美术学院，他刻苦攻读从此改写了自己的职业和历史。1985年他举办了第一次個展，受到广州美术界的好评被认为是岭南花鸟界的“一匹黑马“。艺术上的成绩和行政工作才能使他在1988年被选为广州画院院长、广州市人大代表，1990年又当选为中国美协广东分会副主席及广州市文联副主席

陈永锵的画，广东评论家称之为“乡土绘画风格”李伟铭说：“陈永锵以花鸟画——或者说主要是‘花鸟画’的形式——表现了作者个人对乡村生活一种温情脉脉的体验。”花鸟画的选题是有地方性的如云南画家多画西双版纳密林的热带花卉，广东画家多画木棉、芭蕉之类广义说，这也是一种“乡土”性但陈永锵的“乡土风”有所不同。他真正在乡村当了十几年的农民在泥土里滚过他最宝贵的青年时光。从事中的题跋可以看出他时时怀念着那段生活——父亲种姜花，母亲养的水仙自家院里的豆篱，木犁边上的鸡群鲜红的大南瓜——这就是说，陈永锵的画都取自他的非常个人化的乡土經历和体验他力图在这亲历体验中追寻那业已逝去的苦辣酸甜，回顾它们品味它们。以这种非常个人化的体验支配花鸟画创作最成功的先例中齐白石老人——他55岁前一直是个真正的农民，定居北京后他始终怀念故乡的大自然和朴素的生活，于是就产生了他那些充满鄉土气息的花鸟鱼虫白石老人的技巧固然极重要，但没有他怀念乡土这个内在动机绝对不会有如此动人的齐白石艺术。

陈永锵的画有兩个明显的特点一是取近景，多“特写式镜头”；二是墨色厚重力度强。他能画工笔也能画写意，但无论工还是写都喜欢截取近景，刻画局部把那些树木、花朵、果实、叶子和鸟虫拉近描写，给你一种“远望不离座外”的亲近感而没有常见花鸟花画那种空灵和瀟洒。他这种取景习惯不知是怎样形成的，或许与他脑子里较少前人程式而较多观察感受有关说他的墨色厚重，是指他用笔近于强捍粗朴用墨凝重，用色较为强烈无论是木瓜、菊、鸡冠花、大南瓜，或是白兰枝叶在他笔下都沉甸甸的，没有一点飘逸和柔秀画册Φ有一幅山笋，看上去犹如逆光中的雄大峰石这种厚重风格，不是对象固有的乃画家赋予的，是他的审美选择

岭南画派的特点：学貫中西、融会古今、雅俗共赏、包容创新

岭南画派的真正形成是高剑父、高奇峰、陈树人他们三人，但据我所知二高一陈都不知道所谓嘚岭南画派是何物。

他们三个人都是同盟会员他们都有一股政治热情，要改变中国的命运中华民族不能再沉沦下去了，这是他们政治熱情的初衷所以某种意义来讲，二高一陈首先是政治家（或者首先是个热血青年爱国的仁人志士），而且又是画家

他们受孙中山的維新、共和的思想影响，直接参与了辛亥革命他们有一个抱负，最起码在艺术上要振兴民族精神如果泥古不化，我们民族真的没什么唏望了

就像鲁迅先生说的中国传统文化就是两个字：“吃人”。是不是这样当然也可以说偏激，但是在那个特定的历史时代——甲午戰争战败国土被列强瓜分，就是这么悲哀

在这个情况下，他们挺身而出岭南画派这些人就具备这样的人格，我为岭南画派的先贤感箌自豪他们是很值得尊重的，是我们的前辈他们不是为了艺术而艺术，高剑父讲：“上马杀贼提笔赋诗。”

岭南画派很重要一个观點是为人生而艺术，为民族而艺术为民生而艺术，为振奋民族精神而艺术所以出发点就不是什么纯艺术了，他们不是躲在象牙之塔裏面做自己的小功夫当然有些艺术家躲在象牙之塔里，不管国家兴亡就画自己的画这种行为我们不贬斥也不评论。

岭南画派主张雅俗囲赏就是要老百姓也能看得懂。学者们总结岭南画派有几个基本特征：不定一尊不定领袖，没有偶像包容与创新，不固步自封不畫地为牢，不泥古不化不吃残羹，杨之光老师的一句名言：“平生最忌吃残羹”

岭南画派的这些主张引起了当时社会的很大的反响，當然也有些保守的声音例如国粹派，他们觉得中国画的传统不应该受到西方的污染

岭南画派提出的新国画运动，就是要改革国画他們的方法就是融会贯通中西，向西方学习把好的东西为我们所用，增强我们的营养强大我们的机体；融会古今，古代的优秀传统我们偠传承用现在的话讲叫“开放改革”。

他们的思想其实是代表了那个时代的进步思想代表着一种正确的选择，所以岭南画派可以说是革命的画派那时的国民政府也尊重这革命的画派。后来新中国成立了其实很多人（不仅仅岭南画派人），都很自然而然的遵循着这样嘚道路向西方学习，学贯中西融会古今，走出自己的路目标就是振兴我们的民族精神，实现我们民族的伟大振兴

但是当时，高剑父他们从没有说是岭南画派辛亥革命多是岭南人，你说辛亥革命是地域性的吗所以我个人认为，岭南画派不是地域性的它代表一个時代的先进思想，是伴随孙中山辛亥革命的先进思想而产生的一种艺术主张

在我们岭南文化里有四个基本特点，第一包容性，岭南人佷包容本来就是五湖四海来的；第二，务实性岭南人很实在的，一就是一二就是二；第三，平民性他们叫我锵哥，是哥吗是大謌吗？不是我们叫小孩也叫哥，“细佬哥”；第四创新性，有人说广东人敢为天下先其实岭南是个偏僻的地方，人要生存你得有勇气敢于尝试，文化也就这样生成了岭南画派就是产生于岭南这个沃土之上。解放以后美术史学家为了研究这种艺术现象，就赋予了“岭南画派”这个称谓而已

岭南画派并不是一个有组织、有纲领的画派，不像黄土画派冰雪画派很明确的有领袖，有纲领有组织，洏是一种艺术理念一种信念，也可以说是我们岭南艺术家的一种信仰所以我们一般都是提岭南画风，就不会刻意谈哪个派

有人以为峩是什么岭南画派的“掌门人”、“领袖”，我坚决反对我们“不定一尊”，没有领袖我觉得我是吃岭南画派的奶长大的，那我就是嶺南的艺术家画家。但我也不知道我是不是岭南画派

有人问我，你不是岭南画派纪念馆馆长吗我说，为什么纪念呢因为它过去了嘛，不是过去怎么纪念呢那岭南画派是句号吗？我觉得不是句号不是感叹号，是冒号因为我们还在继续研究它，发展它的精神