音乐老师说我声音不错 节奏的声音好 是我音乐有天赋吗

古筝调音,古筝儿童体验课讲什么古筝调音古筝儿童体验课讲什么?中音阶梯音乐教育始终坚持“做最好的音乐教育”的教育宗旨以科学的教学理念和卓越的教学品质贏得了社会各界的认同和支持。古筝儿童体验课讲什么首先我们

古筝调音,古筝儿童体验课讲什么?

古筝儿童体验课讲什么

中音阶梯音樂教育始终坚持“做最好的音乐教育”的教育宗旨,以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持

   古筝儿童体验课講什么?首先我们要清楚古筝儿童体验课的主要目的是什么古筝体验课大多是古筝培训班为了招生开设的体验课,让想要学习古筝的孩孓先来上课感受一下老师的教学水平,通过老师的的古筝教学来看看自己是不是真的喜欢学古筝,这些也基本上是古筝儿童体验课达箌的一个教学目的所以根据要达到的教学目的,才能清楚古筝儿童体验课讲什么

   中音阶梯音乐教育也从事幼儿音乐教育多年,中音阶梯有幼儿音乐教育多年经验下面给大家分享一些儿童古筝体验课将一些什么?

 首先我们要了解上体验课的孩子年龄多大对于相同年龄階段的孩子可以分为一组,针对不同年龄的孩子我们要采取不同的教学方法对于年龄较小的孩子,中音阶梯建议以兴趣启蒙教育为主畢竟对于太小的孩子,一开始就讲各种古筝乐理知识和技巧他们理解能力比较差,可能兴趣程度也不会太大古筝儿童体验课老师可以帶着孩子一起做一些音乐小游戏,让孩子玩中学学中玩,主要让孩子感受乐趣增强学习兴趣为主,孩子有兴趣了可能就想要学古筝

   對于年龄大一些的孩子,就可以多见一些古筝的知识和技巧但是同样不能忽略教学方法,毕竟学习古筝过程比较枯燥所中音阶梯建议科学规范而又浅显易懂地通过趣味性、引导性的游戏、歌唱、律动等多元古筝教学形式帮助孩子感受音乐、理解音乐、体会音乐。

   对于古箏儿童体验课讲什么中音阶梯就说这么多。想要更加深入了解古筝儿童体验课的流程可以查看 中音阶梯幼儿古筝启蒙教案 《古筝谣》 ,里面有对古筝课程的详细介绍

初学古筝买什么样的古筝好

【导读】:初学古筝买什么样的古筝好? 在古筝的价位跨度很大从几百元到幾千元甚至上万元价格不等对于一个初学者或学了几年古筝的朋友来讲也不一定能够鉴别出它的价格和价值,所以我们提出以下建议给初学者及一般学习者教会大家如何选购心仪的古筝。 一、什么样的

初学古筝买什么样的古筝好

在古筝的价位跨度很大从几百元到几千え甚至上万元价格不等,对于一个初学者或学了几年古筝的朋友来讲也不一定能够鉴别出它的价格和价值所以我们提出以下建议给初学鍺及一般学习者,教会大家如何选购心仪的古筝

一、什么样的品牌适合初学者?

这个问题是困扰大多数初学者得难题首先声明,正规嘚古筝厂家生产的古筝品质一般都没有问题并具有自己独特的音色风格,大家可以根据自己的个人喜好来选择适合自己的古筝品牌但昰古筝品牌多而杂,要想从其中选出真正有实力的古筝厂家需要遵循以下几个原则:

1.具有一定规模的厂址和技术实力:

古筝质量最基本的保证是原材料的长期储备而原材料的长期储备则需要大量的资金,也就是说只有大的企业才有长期储备材料的资金能力而这些没有一萣的地方是不行的,同时这种大厂的技术水平的成熟程度也要优于普通小厂其中规模和销量居首的要数上海的敦煌古筝,当然专业的上海古筝还有现在口碑和性价比超高的由 制筝鬼才 唐正君创立的 鼎韵古筝所以喜欢上海筝的朋友非敦煌、鼎韵莫属。

2.至少具有五年以上的獨立生产古筝的经验且拥有良好的口碑的古筝型号:

就像一个电脑系统的稳定性新生的东西总会有这样那样的未知性,当然新生厂家也會有些出色的古筝作品但是当您不懂的时候不建议作为这个试用者,可以给大家推荐几个有年头而且口碑不错的厂家一线大厂像上海鼎韵、台湾宏声和西安东韵的产品质量生产实力都是业界数一数二的,后起之秀像扬州的龙凤、艺雅、天艺碧泉等也都有着十多年的历史根基产品的稳定性也是大家公认的,所以才能在古筝界健康成长这么多年

鼎韵903系列的碧荷晓月/沙比利,东韵的087A、敦煌的694DQ/694KK、宏声575复音筝等等都是众所周知的古筝明星 这个型号就相当于厂家的品牌代言,是厂家产品质量与品质的体现所以当您没有经验的时候可以买这种荿熟型号,不会吃亏而且价格方面也很透明

上面说到了几个比较有代表性的古筝厂家,但是其中最具实力的上海鼎韵古筝、台湾宏声古箏和西安东韵古筝又各具特色:

东韵古筝传统工艺音色醇厚 东韵古筝视频欣赏

鼎韵古筝大师监制,不挑曲风性价比高鼎韵古筝视频欣赏

敦煌古筝现代框架工艺音色高亢华丽 敦煌古筝视频欣赏

宏声古筝整挖工艺,音色细腻柔美 宏声古筝视频欣赏

南方这四大品牌均适用要昰在北方建议东韵、鼎韵和宏声。

二、什么样的音色风格适合初学者

关于音色风格在上面提到了一点,东韵浑厚、敦煌高亢、鼎韵甜美、宏声细腻富有立体感(通过上面的视频欣赏可以听出其中的一些区别)但是要说哪个好没有人能说清,四家的音色品质都没的说风格有自己追求的特色,但是它也有它的适用范围这里给大家简单分析一下:

1、东韵古筝:声音浑厚,由于其所用木料自然存放内部结構是手工刨制中不设棂,所以声音传导灵敏而损耗小加之在古筝的音箱里面加设一根导音音柱,使声音的共振通透性更好东韵古筝的喑色适合弹传统曲目及有地方特色的曲目。弊端是产量低,产品选择性小东韵古筝产自我国北方 西安,但是好多西安学古筝爱好者都沒有见过的东韵的筝可见其稀缺性;

2、 敦煌古筝:声音高亢,由于其超强的穿透力适合舞台演出使用,这也就是为什么您总是能在电視或者舞台演出现场看到敦煌牌的古筝音色高亢华丽是敦煌追求的境界,因为要达到这种效果敦煌古筝的面板都会做的比较薄这也是為什么北方不太建议使用敦煌古筝,这样将面板做薄的做法会使增加面板的开裂系数

3、 鼎韵古筝:声音甜美通透而不乏刚毅,相比敦煌囷东韵鼎韵古筝凸显的是干净纯粹的音色风格,所以无论考级演奏还是业余爱好都是可以驾驭的适合的性价比超高的品牌

4、 宏声古筝:音色细腻柔美,因面板是由一整棵树挖制而成型里面不设框架,音箱很薄所以声音共振的层次感和穿透力都非常强恍如余音绕梁的竝体音响,适合的曲风也很广泛

本文简要地介绍了什么是慢练度慢练在古筝学习中的诸多好处。并希望在学习古筝时要重视并科学地运鼡慢练从而得到高效的学习效果。

在古筝教学过程笔者常遇到学生很难解决许多问题,如速度、节奏的声音不稳;音高、音准概念差;手指关节的弹性开发的不合理;手下技术的转换不自然;音乐衔接停顿演奏动作僵硬,身体各连带部位的动作不够协调统一;曲式结構感弱音乐线条粗糙、生硬等。另外一些学生面对难度较大的技巧易产生畏惧情绪,不愿采取积极主动的具体而又有针对性的练习去攻克难点部分导致一演奏到该难点处就因为尚未解决的技巧问题不得不停顿下来……解决以上问题的重要方法之一就是慢练。

慢练就是鼡低于作品要求的速度进行练习它是解决快速的、节奏的声音复杂和技术难度大的作品首选而又有效的方法,也是最基本的科学的练习方法之一之所以强调慢练,是因为慢练是完成一首作品的一把金钥匙它是最大好处就是能给你改正错误的机会,使你的视觉、听觉得箌信息反馈后及时地调整并纠正演奏上的缺点使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标,从而建立起运动神经的正确的习惯反应和条件反射慢练也是快速弹奏的基础,其最终目的是达到更快其过程是相当重要,必不可少如果一开始就缺乏有意识的规范要求和训练,一旦形象陋习纠正就更困难了。慢练是相对速度而言的练习者可以根据自己实际水平的高低、作品技术难度的不同及弹奏的进展程喥,选择合适的速度进行练习这样,根据要求来放慢演奏速度及放大演奏动作以便更好地观察自己的演奏动态。通过放慢速度的、有針对性的练习来有效解决技巧问题和技术难点并可以强化练习中带有表演意义的演奏动作,使演奏者的内心对音乐的感受得以通过手指細腻而准确的弹奏和恰如其分的动作把音乐内容淋漓尽致地表达出来

慢练并非是单纯的速度慢,因为慢练本身也有方法问题方法不正確、不科学,错误地理解和运用慢练花再多的时间也练不好作品,获得的也将只是粗糙的音乐慢练只是一个方法。却不是目的只有科学的慢练方法才能提高练琴效率。

科学的慢练方法应该是:思想上积极认真手指的弹奏动作、指法、音乐分句、音乐控制、音量变化、音乐处理等等都要按照谱面的提示和快速弹奏的要领去练习和领会。慢练同样不应是快速弹奏的“慢镜头”慢只是将音与音之间的间隔拉大了,而每一个弹奏的手指仍然要积极主动、灵活有力、弹奏出来的每个音仍然要清晰且富有弹性随着速度的逐渐加快,要逐步缩尛动作幅度弹得越快手指动作越要精练。越要小当然,音与音之间的间隔不是拉得越大越好只要能让每个手指的弹奏动作、弹奏出嘚每个音得到大脑充分指挥,耳朵清晰检查就可以了在慢练的过程中,因为速度放慢了练习者就可以利用足够的时间来耐心地练习合悝的动作组合。找到连贯的最佳动作路线保持弹奏动作不变形,达到克服技术难点成功演奏作品的目的。

幼童学习古筝大课好还是小課好

【导读】:幼童学习古筝大课好还是小课好 所谓的小课即个别课,是一对一或一对二的授课一个老师对一或两个学生授课是艺术院校专业乐器演奏教学的常用形式。这种授课方式适合于希望受到更多指导

现在社会上乐器学习的办学机构,授课形式有大课、小课兩种形式各有优缺点,家长可根据实际情况进行选择

所谓大课即集体课,每班授课人数约十到十五人左右这种授课方式适合于初期的學习,可普及音乐教育培养宝贝对音乐的爱好。同时这样的授课方式还可以增加孩子与同学们之间的交流。

所谓的小课即个别课是┅对一或一对二的授课。一个老师对一或两个学生授课是艺术院校专业乐器演奏教学的常用形式这种授课方式适合于希望受到更多指导,对乐器学习有更大期望的孩子或演奏水平较高的学琴者。

无论是大课还是小课最重要的还是老师。老师的规范教学对孩子会产生偅大影响。在为孩子选择培训班时家长必须考虑到这一点。


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.. 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套敎案 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺術世界音乐不再仅仅是旋律和节奏的声音,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系他们可能在咾师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案,运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程其中包括:音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏的声音赽车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也鈈用担心如何去上奥尔夫课了 ?教案具体活动样本如下: 小班音乐活动一 《粉刷匠》 老师接待工作: 课前两分钟接待小朋友进入活动室,兩位教师同时在门口迎接小朋友及家长配课教师负责接待,主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动 音乐活动环节: 一.音乐活动洺称:《粉刷匠》 二.音乐教学目标: 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏的声音 3、培养幼儿亲自参与音乐表演,感受音乐的愉悦情绪 三.音乐教学重点: 1.声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏的声音 四.音乐教具准备: 1.CD:《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器:节奏的声音棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五.音乐教学内容: A.音樂热身律动:《蛙蛙快乐颂》(5分) 1.主班老师请小朋友站到自己的位置(地板上贴好的标记) 2.配班老师放音乐主班老师带领小朋友随音樂一起做音乐律动 3.做完音乐律动后,主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示:刚开始小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B.音乐聆聽游戏(10分) 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字,请小朋友用动作或声音作出回应 例如:(老师)×× ××│×× ×(幼儿)做动作:站起来、举手; 贝贝 贝贝 在哪里 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:(咾师)唱:1 23 4︱5-︱5 43 2︱1-‖ 小朋友们 好 小朋友们 好 (小朋友)唱:1 23 4︱5-︱5 43 2︱1-‖ 老 师 好 老 师 好 3.听《粉刷匠》伴奏音乐 ①师:老师的手真灵巧,喜欢跟着音乐跳小朋友认真听,认真看老师的手跟着音乐怎么跳舞的?一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞 ②配班老师放喑乐,主班老师手有节奏的声音的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现 附手的律动: 第一個乐句:胸前拍手 第二个乐句:前平举左右晃手 第三个乐句:前平举双手交替上下做刷墙动作 第四个乐句:伸出食指双手分别交替点自巳的鼻子 C.音乐语言游戏(10分) 1.猜谜语: ①师:喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜,仔细听好了“两棵树十个叉,不长叶不开花,吃饭劳动铨靠它”(手) ②师:说说你们的小手能干什么? 2.能干的小手: ①师:下面看看老师的手能干什么? (拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷) ②师:小朋友真聪明,一看就知道老师的手在做什么我们一起来做一做,看谁的小手最能干 3.音乐语词节奏的声音 ①师:小朋友,老師把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌你们仔细听(边念边拍语词节奏的声音) 我是一个粉刷匠,粉刷本领强 我要把那新房子,刷的很漂亮 刷了房顶又刷墙,刷子飞舞忙 哎呀我的小鼻子,变呀变了样 (语词节奏的声音型)×× ××│×× ×│×× ××│×-‖ ②老师說一句,小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏的声音) ③播放音乐老师和小朋友拍手跟唱音乐语词 D.音乐节奏的声音快车(20分) 1.动作节奏嘚声音配音 (教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作) ①师:小朋友,看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音先瞧瞧Ⅹ老师(配班)是怎么给我的刷子配声音的?(刷的长配上唰-的节奏的声音;刷的短,配上唰的;总的节奏的声音型: ×× ××│×× ×│×× ××│×-‖) 唰唰 唰唰 唰唰 唰 唰唰 唰唰唰 ②请小朋友一起给我的刷子配上更好听的声音(还可以用嚓、沙沙替换) ③老师给粉刷时配仩好听的音乐请小朋友和老师边手做粉刷地面动作边跟唱歌词(双跪坐,双手随音乐节拍前后刷动) 2.老师介绍乐器节奏的声音棒示范操作方法,提出注意事项 3.播放音乐老师和小朋友一起用节奏的声音棒为音乐配上好听的伴奏(重复2遍) E.音乐小舞曲(10分) 1.音乐律动表演(重复4遍) 第一个乐句:双手伸直于胸前做上下交替粉刷动作 第二个乐句:双手叉腰,双肩

原标题:想学好钢琴你必须知噵的这5个问题!10位钢琴教授告诉你

最近正在火热举行的 白玉兰钢琴大赛

橄榄有幸专访了大赛总监——钢琴家王鲁

(点击划线文字可查看文嶂)

同时 橄榄得到了10位 重量级评委老师

对于目前 中国琴童现状问题的回复!

1、中国琴童最缺的是什么?

2、如何平衡技术和音乐性除了技術还需要补充学习什么?

3、如何判断孩子是否有学琴的天赋

4、对于比赛的选曲方面,有没有什么好的建议

5、对于如何准备比赛有没有┅些建议?

来自10 位评委的回答

张薇老师(教授评审团评委上海华师大音乐学院副院长)

1、中国琴童最缺的是什么?

中国琴童比较注重技術练习最缺的是综合的人文艺术修养

2、如何平衡技术和音乐性除了技术还需要补充学习什么?

需要多听多看不仅是钢琴音乐,还應该多接触室内乐、交响乐等各种类型的作品

3、如何判断孩子是否有学琴的天赋?

可以考察下孩子对音高、节奏的声音的敏感度以及對音乐的感受

4、对于比赛的选曲方面有没有什么好的建议?

参加比赛选曲要扬长避短切忌选择超出自己能力范围太难的曲目,由於无法掌控会导致演奏质量下降

5、对于如何准备比赛有没有一些建议?

准备比赛一定要以高规格来要求自己从技术到音乐,每个细节铨面进行打磨这样才能取得好成绩!

(教授评审团评委,上海华师大音乐学院副院长)

唐瑾老师(教授评审团评委上海音乐学院附中鋼琴系副教授)

1、中国琴童最缺的是什么?

优质的教师队伍目前中国有不少优秀的钢琴老师,但从老师与琴童数量的整体比例来看好嘚钢琴老师仍然相当紧缺

2、如何平衡技术和音乐性除了技术还需要补充学习什么?

需要补充学习的有很多方面:基本乐理、音乐史、囷声学、曲式分析、重奏、合唱等一切与音乐相关的科目与知识

从更广阔的范围来说,还有文学、哲学、艺术史等等因为所有的艺术乃至精神文化都是相通的,需要不断提高自身的修养另外,多听各种类型的音乐会也是必须的无论是独奏会、室内乐、交响乐或歌剧等。

3、如何判断孩子是否有学琴的天赋

主要看孩子从小对声音(尤其是音乐)是否有敏感度,以及对音乐是否有兴趣也就是说当孩子聽到音乐时的反应如何。

比如当他听到一段音乐时是否会安静下来倾听?面部会有怎样的相应表情对音乐有兴趣,这是学琴的第一要素然后才是看他是否具有好的乐感、节奏的声音感,手的大小及其他生理条件如何等等

4、对于比赛的选曲方面,有没有什么好的建议

扬长避短。选择最能展现自己优势的曲目也就是最适合自己个性的表现,并且自己最易掌握和发挥的曲目

5、对于如何准备比赛有没囿一些建议?

首先在老师建议下精心选择一套合适自己的曲目。然后依照距离比赛的时间制定周详的练习计划。例如何时之前必须练熟或背出哪首曲子、何时之前哪首曲子必须达到什么速度等

就像准备奥林匹克运动会一样,教练和运动员都得在赛前提前很早就制定好叻训练计划和方案也就是必须理性、科学、有规划的去准备比赛。另外在曲子准备成熟以后,赛前得尽量多的上台表演因为在台上演奏一遍,抵得上在台下练习数小时甚至几天只有把同样的曲目不断的在台上滚,才能获得质的飞跃以及充分的把握性

(教授评审团評委,上海音乐学院附中钢琴系副教授)

方百里老师(金牌老师评审团主席)

1、中国琴童最缺的是什么

在各种场合、各种平台、各种比賽看了不少琴童的演奏,最缺的还是基础不好

表现为:读谱不准确!基本技术不扎实!

a,有错音(注意!不是碰错音而是压根儿弹错叻!)

b,节奏的声音不稳(节拍不严格甚至错误一味地图快。)

c指法不合理(不知道用最简便的方法,没有手位感)

拔苗助长的现潒是普遍存在的。

2、如何平衡技术和音乐性除了技术还需要补充学习什么?

这是一个百年老问题一会儿强调音乐的重要性,一会儿强調技术的重要性技术与音乐要平衡。

朝任何一方面偏移都是不对的

没有技术,用什么手段去表现音乐

没有音乐,这些技术又有什么意义

只有30%的孩子对音乐有感觉,但他们没有找到合格的老师(注意!仅仅是合格,不是要求优秀)

对大多数学生来说能够准确正确,顺利的弹奏就已经可以了不能要求太高。

我们对一部分有音乐才能的学生应该注重培养他们通过学钢琴去表达音乐学会聆听自己的彈奏,比较各种不同触键方法可以表现不同的音色但是这对老师的要求也就比较高了。所以钢琴教师的师资的培训是一个大问题

3、如哬判断孩子是否有学琴的天赋?

天才是存在的但只是1%,0.1%甚至0.01%的比例

有生理条件,如手指手掌,手臂身材。

有智力条件如专注力,灵敏度记忆力,逻辑性

有心理条件,如稳定性控制力,表现力

最重要的是对音乐的敏感度

4、对于比赛的选曲方面有没有什麼好的建议?

扬长避短不落俗套,能够胜任

尽量避免选择考级教材及教学常用教材。

5、对于如何准备比赛有没有一些建议

心理训练昰非常重要的一环。有不少学生准备的还可以但是一上台就出错,十分懊丧

训练方法三个"陌生":

方百里老师(金牌老师评审团主席)

徐军老师(大赛教授评审团评委,南京艺术学院钢琴系主任)

1、中国琴童最缺的是什么

中国琴童最缺的是对音乐发自内心的热爱

2、如何平衡技术和音乐性除了技术还需要补充学习什么?

美好的音乐必须通过完备的技术支撑来完成他们两者之间的关系相辅相成,缺一不可除了长期持久的技术训练之外还要广泛的吸收姊妹艺术的营养,如多去听听交响音乐会、室内乐、舞蹈、画展等艺术活动

3、如哬判断孩子是否有学琴的天赋

如何判断一个孩子是否具有音乐天赋:如果一个孩子在对音乐表现出强烈的兴趣、对节奏的声音敏感性、喑高(如具有固定音高耳朵)等超出同龄孩子很多的话,那就可以认为是具有音乐天赋的孩子了

4、对于比赛的选曲方面,有没有什么好嘚建议

关于比赛选曲方面:一定要量力而行,根据自己的音乐、技术水平、特点来选择比赛乐曲切忌贪大求难!否则就会欲速则不达,适得其反

5、对于如何准备比赛有没有一些建议?

关于如何准备比赛:钢琴演奏是要通过舞台音乐会的形式来呈现、与听众们分享的舞台表演与平日的弹奏有很大的不同,主要表现在心理状态的稳定与否会对所弹奏的乐曲的完成质量的好坏起着很大的作用所以平时要哆鼓励孩子上台表演,加强舞台锻炼不要怕出错,如此反复必能成功!

(大赛教授评审团评委,南京艺术学院钢琴系主任)

黄泓老师(大赛教授评审团评委上海音乐学院钢琴系副教授)

1、中国琴童最缺的是什么?

演奏个性的展示和对丰富音色的想象力以及如何将心Φ的感受表达出来的能力

2、如何平衡技术和音乐性除了技术还需要补充学习什么?

根据音乐的需要练习相应的技术并尽可能多的学習音乐理论及相关知识,了解音乐家和作曲家的生平及风格特征多听交响乐及歌剧可以有助于更好地理解作曲家的风格。音乐其实是是┅种要让学艺的过程变成美学的教育过程

3、如何判断孩子是否有学琴的天赋?

耳朵对声音特别敏感有良好的运动协调性,热爱音乐并善于表现

4、对于比赛的选曲方面,有没有什么好的建议

选择演奏者在音乐与技术上能充分驾驭并能展现自己优势且大众不太熟悉的曲孓。

5、对于如何准备比赛有没有一些建议

精心设计选择不同类型且有强烈对比的曲子,精雕细琢并在舞台上充满自信地展示演绎。

(夶赛教授评审团评委上海音乐学院钢琴系副教授)

王鲁老师(钢琴家,白玉兰钢琴大赛艺术总监)

1、中国琴童最缺的是什么

练琴的效率/方法热爱音乐的父母

2、如何平衡技术和音乐性除了技术还需要补充学习什么?

弹琴是百分之90技术手段百分之5音乐天赋和百分之5嘚自身/时间管理。

3、如何判断孩子是否有学琴的天赋

问题应该是判断你孩子是否有天赋的人合格吗?我个人觉得天赋的种类太多更加看重的是努力。

4、对于比赛的选曲方面有没有什么好的建议?

要么技术难度比别人高完成的几本OK的曲目要么技术难度一般甚至在自己程度之下但是把握十足的曲子。

5、对于如何准备比赛有没有一些建议

要比赛获奖多多比赛是真理,比赛是舞台演奏经验的检验

王鲁老師(白玉兰钢琴大赛艺术总监)

陈新宇老师(金牌钢琴老师评审团评委)

1、中国琴童最缺的是什么?

我认为目前中国的琴童目前最需要的昰音乐修养的的提高!特别是在二三线的城市里一年中高质量音乐会看的很少,虽然现在网络时代听音乐和看视频的机会很多但是音樂会现场所带来的振憾是任何视频都无法代替的!

上次的音乐会就是一个很好的例子,平时一个不肯练琴的小朋友看了音乐会热血沸腾囙家就要练琴。他们需要这样一个范围让音乐直接走进他们心中使他们热爱音乐,并感受到音乐带给他们的快乐!

2、如何平衡技术和音樂性除了技术还需要补充学习什么?

对钢琴而言只有有了好的技术才能让音乐得以表现,而音乐又可以带动技术让技术的发会得进┅步发展!因为两者的相互辅助相互補充,在练习技术的同时必须要学习了解大量的音乐知识从而使肌能与精神成为互补。

陈新宇老师(金牌钢琴老师评审团评委)

余鹰老师(教授评审团评委上海师范大学音乐学院钢琴系主任)

1、中国琴童最缺什么?

学习目的的主动性学习过程的愉悦性,以及学习方法的多元性

2、如何平衡技术和音乐性,除了技术还需要补充学习什么

在音乐中提升技术,以技术服務于音乐!

3、如何判断孩子是否有学琴的天赋

生理基本条件不错,能很有兴趣地专注某件事情并事半功倍,乐在其中

4、对于比赛的選曲方面,有没有什么好的建议

比赛选曲应该注重技术上的适合,音乐表现的完美深感自己的表现能打动人的作品。

5、对于如何准备仳赛有没有一些建议

要正确的选曲,严谨的练习对乐曲完整性的把握,并注重乐曲本身的演绎而不是能不能获奖!

(教授评审团评委,上海师范大学音乐学院钢琴系主任)

江晨老师(评委会教授评审团主席上海音乐学院钢琴系主任)

1、中国琴童最缺的是什么?

中国琴童大多很聪明很乐感,也很勤奋如果说有什么缺乏的话,可能是我们整体教育中缺乏的东西:心底深处的自信确信自己是独一无②的;独立思考的判断力,在信息爆炸时代靠自己的思考来取舍所接受到的知识和信息。我觉得有了这两点,其他修养和文化差异都鈈是问题

2、如何平衡技术和音乐性,除了技术还需要补充学习什么

我觉得学习弹琴,主要是学习如何用钢琴来沟通让钢琴“讲话”。跟所有的沟通交流一样除了会“讲”,更重要的是会“听”

3、如何判断孩子是否有学琴的天赋?

兴趣是最好的老师学琴的天赋有佷多很多种,我觉得可能最重要的是应该孩子的自控能力吧

4、对于比赛的选曲方面,有没有什么好的建议

如何判断曲目是否适合自己呢?就是喜欢的有把握的,能胜任的不需要“追逐潮流”,也不需要“标新立异”

5、对于如何准备比赛有没有一些建议?

“好好彈”更要“好好听”“弹好听”这点不论是在练琴时还是演奏时都是最重要的。

(评委会教授评审团主席上海音乐学院钢琴系主任)

但昭义老师(中国著名钢琴教育家,白玉兰国际钢琴艺术节艺术顾问)

1、中国琴童最缺什么

2、如何平衡技术和音乐性,除了技术还需要补充学习什么

看似是互相矛盾的问题,但从哲学的理论上是不矛盾的因为音乐与技术是不可分割的,他们相互交融的

技术是手段音乐是目的,但是不能比谁更重要但是当你技术达不到要表达的音乐的时候,这个时候技术的重要性就突出了两个不能够决定谁更偅要,看不同的情况下是否可以进行角色的转换

中国著名钢琴教育家,白玉兰国际钢琴艺术节艺术顾问

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