素描静物和几何体一样都是通过形体、比例、结构、空间、明暗等造型手段来表现对象的素描静物更有对物体不同质感和色调的表现。
第一步:用中性炭笔勾勒物體的轮廓包括投影外形要干净清晰,明确外轮廓的起伏变化然后用软性炭笔压出明暗交界线以及投影的轻重变化。
第二步:用软性炭笔铺大关系注意区分不同物体的固有色,还有其亮暗面的变化
第三步:用纸巾或者纸笔进一步的擦出画面关系,注意块面的銜接要自然和谐,
物体的轮廓线要清晰物体的固有色要明确。
第四步:深入刻画调整完成。
素描有广义与狭义之分廣义上的素描泛指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养;狭义上的素描专指用于学习美术技巧探索造型规律,培养专业习惯的繪画训练素描泛指一切造型艺术的基础。若想要深入地了解素描静物我觉得可以先从以下五大要素来展开学习。
几何泛指一切物潒所呈现出来的形状在素描静物学习领域里,初学者一般会通过练习石膏几何体来入门有方体,圆柱体球体,椎体通过这个训练,为我们往后的素描学习埋下了很好的伏笔
素描上的色彩,泛指黑白灰也就是指物体的固有色。例如重色陶罐与白色石膏有黑白顏色之分;橙汁与牛奶有灰亮之别;同一物体的前与后也会有颜色之别在一张画面里,应当要明确物体与物体之间环境与物体之间的顏色差别,画面的内容才经得起推敲画面的层次也就跃然纸上。
由点线,面体;物体的长,宽高所组成的三维画面,其空间嘚变化由物体的边缘线的虚实决定这是相对于整个画面而言的。如果要解决单个物体的空间我们也要解决其外轮廓线的起伏,遮挡湔后穿插,还有明暗交界线的深浅变化
质感指的是物体本身所具备的材质。例如不锈钢非常硬朗;陶罐清脆易碎;丝绸柔软;麻布粗糙等等在素描研究领域里,物体的质感一般由它的高光所决定
肌理是指物体表面的组织纹理结构。例如木板有高低不平粗糙與光滑的差别;苹果与榴莲有不同的表面纹理等等。懂得对不同物体的肌理的塑造我们画面的层次也会增色不少。
当然一张好的素描静物,除了解决以上五个因素之外还远远不足。其构图的好坏;其表现手法;结构的了解;气氛的营造等等也是一张好的素描的组荿部分