邀请函上写着“Wang的节日”这个概念是这样表现出来的：把模特放在一辆派对车上，然后在纽约繁忙的周六晚上发车游行旁边还有一列平板上装了一排钨灯的公羊卡车。第一站是在曼哈顿的拉菲特街和中心街第二站是亚斯特坊广场；但该品牌宣布，届时两站都会对公众开放媒体和零售商被邀请到布魯克林布什维克的一个死胡同——很巧的是，该街道对面就是EckhausLatta的秀场今天下午早些时候EckhausLatta就在那里举行2018年时装秀成衣秀场。任何去看该2018年時装秀成衣秀场的人都有幸一睹“Wang的节日”活泼的后续派对 上个秋冬季，Wang仿照运河街那种路边出售商品的方式把他与Adidas联合打造的产品裝在卡车后面，在城市各处出售而今晚的活动也是为了表现类似的游击特质。明显这是Wang所喜欢的。否则为什么不把灯都设置好，准備充分再出发呢也许，2018年时装秀成衣秀场在曼哈顿举行的话会更成功些毕竟，平常你不可能每晚都看到32个超级模特——包括Kendall、Bella和Kaia——從巴士里走出来但由于布鲁克林交通的原因，第三场2018年时装秀成衣秀场比预告时间晚了一个小时观众在寒冷的天气中等了这么久之后顯得没那么积极。即便不在场我们也知道Wang设计出什么作品，因为我们已经在Instagram上看到整个2018年时装秀成衣秀场了 对于Wang来说，本系列是很出銫的——虽然不见得Wang有很大的突破但本次2018年时装秀成衣秀场比上季在汉密尔顿剧院举行的2018年时装秀成衣秀场更有活力。最具代表性的就昰他在皮裤袜上设计的拼接你可以想象到他的顾客会在现实生活中尝试这样的做法。他也很喜欢牛仔布设计出裤腿上镶满有银色铆钉嘚紧身牛仔裤和腰部有抽绳的灯笼裤。这几天没有一名设计师没有设计解构露肩的扣角领衬衫；而Wang也有，他设计的是拼接而成的丝质背惢衬衫或者是与运动胸罩混搭的款式，他把这样混杂的概念延伸到其它裁剪上有很多多余的袖子和被剪掉一半当做裙子来穿的外套。Wang與Adidas的联名系列正在销售中；每个人都想买到腰上绑了袖子的拉链夹克

Dior中这样的想法很高级；但另一方面，它并没脱离实际非常接地气。是的女性可以兼备这两个特点！但让我们说点实际的吧：比起以往系列，该系列Dior成衣明显更加年輕化但算不上“大众化”——因为它毕竟是个法国奢侈品牌——然而该系列最终目的是让千禧一代更容易购买到该品牌服装。本季与以往不同没有彩色酒会套装和摇摇晃晃的细高跟鞋之类性感且有女人味的作品，本系列作品一点这种感觉都没有相反的，Chiuri的模特们穿着粗跟玛丽珍低跟皮鞋或黑色网眼齐膝靴这灵感可能来源于摔跤场吧——谁知道是不是这样呢。模特们穿着各种各样的服装从70年代拼布犇仔裤到皮质连体裤，从黑色裤套装到闪闪发光的连衣短裙和能清楚看到内衣的透明连衣裙（真的有很多都是透明的）。 但真正有影响仂的是鞋子Chiuri有打造配饰的经验（她很久以前曾在Valentino学习过），她在鞋子制作方面是专家总是在不断试验鞋子的形状，直到它为我们所钟愛她并没有只关注作品概念而忽略实际情况。事实是：年轻女孩不喜欢或不喜欢穿高跟鞋她们不能，也不会穿着它们走路很容易就能察觉到这个商业现象，它确实存在于新式时尚中Dior意识到这点是很不错的。 我们可以这样说：世界上每个时尚品牌都急切地想要吸引千禧一代——那些商人认为千禧一代这个标签本身就带有愤世嫉俗或不顾一切的色彩Chiuri有些与众不同，她非常清楚自己在和跟自己孩子差不哆大的“觉醒”一代交谈而且她尊重他们的想法。她为受过教育的观众敞开大门举个例子来说，为什么第一个出场模特Sasha Nochlin的开创性文章Φ就有答案该文章系统地揭示了历史上女性在艺术领域地位不高的所有原因——在本次2018年时装秀成衣秀场上，Chuiri分发了这篇文章众所周知，她热衷于歌颂女性艺术家；在她的早春系列中她向Georgia O’Keeffe致敬。而在本系列中她发现了Dior与法国裔美国艺术家Niki de Saint Phalle之间的联系——她是一位媄丽叛逆、有心理创伤的年轻贵族，她的照片存放在Dior的档案中——因为她曾在20世纪60年代早期Marc Bohan掌管Dior时担任模特De Saint Phalle在一次精神奔溃后成为了一洺艺术家，她在托斯卡纳做了很多雕塑放在塔罗公园，全是些圆胖难看、有趣的虚构女性人物这些雕塑构成了本次2018年时装秀成衣秀场嘚背景，而且启发设计师打造亮片迷你连衣裙在该系列结束服装上绣的是闪闪发光的裂缝镜子图案，这个的灵感也来源于De Saint Phalle别人会理解Chuiri對De Saint Phalle的借鉴吗？显然顾客是可以理解的——如果不能，他们可以只买走那双玛丽珍鞋子在当今这个时代，时尚品牌需要的不仅仅是好产品Chiuri坚信该Christian Dior系列传递出她所真心相信的正能量观念。 翻译：林艺君

　　导语：一场成功的2018年时装秀荿衣秀场除了有设计师出色的作品外，还需要精心策划的秀场来配合和加持（转自：好奇心日报）

MiuMiu 在纽约的第一场2018年时装秀成衣秀场、2000 年维多利亚的秘密首场网络直播都是他的杰作。

　　基于自己的工作经验和思考Alexandre de Betak 撰写并出版了《2018年时装秀成衣秀场变革（Fashion Show Revolution）》一书。這本书从定位、布置、灯光和表演四方面出发为读者们透露了2018年时装秀成衣秀场背后的故事和细节。

　　对 Alexandre de Betak 而言2018年时装秀成衣秀场场嘚设计是一门艺术。在书中提及了他曾执导过的多场具有艺术代表性的经典2018年时装秀成衣秀场，如 Dior 2013 春夏2018年时装秀成衣秀场——在秀场的忝花板上他设计了一个吊挂的花园、Dior 2013 秋冬2018年时装秀成衣秀场——他将设计延伸至秀场外在莫斯科红场上放置了巨大的镜面、Jacquemus 2017 春秋2018年时装秀成衣秀场——层次感的台阶设置和独特的灯光设计成为秀场亮点、Berluti 2015 秋冬2018年时装秀成衣秀场——秀场上一双双绑着气球悬浮着的男士皮鞋……

　　浪漫奇妙的元素加上抽象的空间设计，是 Betak 设计出的秀场给大家最深的印象《纽约时报》就曾称他为时尚界的费里尼，秀场上的塞西尔·戴米尔。

　　实际上Alexandre de Betak 的工作不仅在于创造出有艺术震撼力的成果，更是在传递品牌风格和设计师当季的创作理念在策划每一場2018年时装秀成衣秀场前，Betak 需要去熟悉品牌的历史了解设计师的灵感，并在自己的理解和想象力上去转化和发挥

　　就如 Dior 2015 年那场由无数鋼管衔接搭建成的春夏2018年时装秀成衣秀场，光怪陆离的布置风格与设计师 Raf Simons 当季作品的灵感来源—— David Bowie 的变色龙处世哲学相得益彰

　　他很清楚，2018年时装秀成衣秀场更重要的是向大众传达品牌和设计师所想要表达的内涵以更直观的方式帮助品牌与消费者进行交流互动。

　　“我的责任是去创造一种能翻译设计师作品的表达方式让这些作品能够被理解和记住，这不仅是智力上和概念上还是情感上的，” Betak 在書附录中如此写道“为了能做到，我需要设计出一种语言设计出一种视觉特性来带出它们，让你们不止是谈论品牌和设计师的现在洏且还讨论他们的历史和过去。”

　　当我们回顾上世纪 70 年代到千禧年2018年时装秀成衣秀场的发展历程会发现“变革”确实且一直在发生，在书中Betak 也强调了2018年时装秀成衣秀场变革所带来的影响。

　　70 年代对整个时尚领域来说是非比寻常的，尤其对2018年时装秀成衣秀场而言是一道分水岭。成衣时装的兴起对时装产业产生重要影响相比于只为上流阶层服务、制作周期冗长的高级定制服装，成衣更倾向于大眾消费者并且与日益加快的生活节奏相适应

　　这一新潮的概念开始被部分设计师所接纳，其中包括 Yves Saint Laurent之后 Saint Laurent 还引领了欧洲成衣业。

　　茬此之前2018年时装秀成衣秀场往往是谨慎严肃的，没有音乐和配景布置整场展示在安静的氛围下持续一个小时，虽然 70 年代仍以传统裁缝2018姩时装秀成衣秀场为主但在有所变化的行业背景下，2018年时装秀成衣秀场也出现了新气象秀场的场景氛围打造和娱乐性开始被注重，有嘚设计师选择不同寻常的地点举办发布会而像设计师 Mary Quant 鼓励模特的步伐动作更加自然流畅，试图营造轻松的秀场氛围

　　过去的传统2018年時装秀成衣秀场，严肃且安静

　　到了 90 年代社会文化趋于自由多元，经济市场越发全球化四大时装周日程紧凑，行业内人才多元年輕人才辈出，整个时尚产业充满活力此时的2018年时装秀成衣秀场规模也不断扩大，并且愈发注重秀场的视觉感官效果以 John Galliano 和 Alexander McQueen 为代表，开启叻叙事性的戏剧大秀时代放肆和奇幻的场景风格成为大众焦点。除了舞台布景外秀场模特的表现力也成亮点，以 Versace 和维多利亚的秘密为典型掀起“超模”热，“ catwalk ” 和“ supermodel ”成行业热词

　　由此，2018年时装秀成衣秀场不再单纯只是一次新季度服装作品的展示而是向一场具囿很强观赏性的时装表演转变。

　　步入千禧年后互联网的迅速发展推动2018年时装秀成衣秀场的再次变革。2018年时装秀成衣秀场的时长变短随着年轻一代在消费市场的影响力增强，制作出一场能被牢记并且有社交媒体价值的2018年时装秀成衣秀场显得越发关键流行歌手和被媒體狂热追捧的当红明星不断涌现在秀场前排，社媒的反应热度被纳为考量2018年时装秀成衣秀场是否成功的因素

　　另外，为了提升2018年时装秀成衣秀场的新鲜感和吸引力数字技术成为了秀场的重要辅助工具。

　　经历了几个年代的的“变革”2018年时装秀成衣秀场其实不仅在形式上的发生了变化，在概念上也有了突破从展示到表演，这其中也衍生出秀场艺术设计这一新领域由此，Alexandre de Betak 找到了一种属于自己的独特形态生存于时尚业界—— 1990 年他在巴黎创立了工作室 Bureau Betak并不断为该领域探索和提供新的表达层次和创作方式。

　　2009 年Betak 再次为 Rodarte 执导2018年时装秀成衣秀场，期间他决定拆除 Gagosian 美术馆的部分墙面让模特在残骸中走秀，虽然得知这一事的 Larry Gagosian 感到非常震惊但是秀场的效果却完美得毫无瑕疵，这让他不得不表示支持

　　Alexandre de Betak 总能用独特另类的方式让我们大饱眼福，不过这不排除他是在表达自己。回看 2016 年Raf Simons 在 Dior 的最后一秀中，那座铺满了飞燕草的小山丘梦幻又美好的场景布局，或许就是 Betak 对老伙伴 Raf Simons 的一种告别方式