回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷可以讨论讨论，发表见解，回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷可以讨论讨论，发表见解回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷可以讨论讨论，发表见解回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷可以讨论讨论，发表见解可以讨论讨论，发表见解回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷可以讨论讨论，发表见解回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷可以讨论讨论，发表见解回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷可以讨论讨论，发表见解回忆那些年看过的邵氏电影，喜欢邵氏的影迷可以讨论讨论，发表见解
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　　1.五毒：　美国的《娱乐周刊》电影五毒，评为当年最怪诞电影第11位 　　不过 　　我没那么内涵，也不会故意去体会另类来标榜自己的多么与众不同，我只想说这个电影里的人物性格特点演绎的非常鲜明。以及一些看点 　　1—大师兄千手蜈蚣（属于典型鲁莽性强人，却是个跑龙套） 　　造型就是个大胡子，性格粗狂，思考问题直来直去，鲁莽，面对衙门的追捕，都是显得胸有成竹，丝毫不胆怯，是个典型的有勇无谋。 　　2—老二灵蛇郎君 　　一袭银白色蛇皮的衣服，手腕处还有银色小蛇标志，一般这种人物都是那种内心毒辣的人，但是在面对带着面具却仍然不知道身份的蝎子老三说的那段话， 　　大意是：我本是富家子弟，并不贪图老师叔的珍宝，当初因为贪恋武功进了五毒门，为了这珍宝，师叔，就是连同为本门的老五，都被残杀，这样的杀害还有到什么时候是个头，蝎子老三现在又要杀害大师兄，是不是大师兄死后，又会轮到我自己？ 　　一般电影里，反派一出场，最多只是最后反咬反派，很少有这样忏悔的独白表现，但又迫于无奈继续错下去的人物。老二的那段话也是另人物内心更加的鲜活。 　　3—老三毒蝎子（一开始出现的凡事都秉公办理大义凌然的马班头） 　　这里面一最最神秘，最老谋深算，城府最深的人物，一开始，师傅说，老三与老大老二，老四老五，都是不认识的，这样也更能有利于老三这个人的神秘背景。 　　马班头与壁虎老四何大爷一起出场的时候，马班头看似是个非常有正义感的官僚， 　　而何大爷还戏弄路人一番，并且还白拿了麦梨老汉的几个梨吃，最后还是马班头的说辞下，壁虎老四何大爷才又给力卖梨老汉钱。 　　以及蛤蟆老五在入狱的时候，马班头给他送酒菜，为了消除老五的怀疑，他喝了一口酒，也把那三道菜一样都各夹了一口吃下去，这样更加减少了他有可能是蝎子老三的指数。 　　综合这些，一开始说自己衣锦还乡不再干黑心事，脱了官服决定与壁虎老四一起去伸张正义，一直到壁虎老四去老二的洪府打斗时候，才终于显露出来他竟然就是蝎子老三。 　　这种隐藏不能说算很深，但是对于本就是武侠片的电影来说，算是很高了，不像这些年的大片，除了山寨国外电脑特技勉强算是视觉比较绚丽之外，人物和情节上设计的让人直接就能猜到结局，甚至谁和谁最终打斗都能事先猜出来的电影不知道强了多少倍。 　　4—壁虎老四何大爷 　　一开始比较活泼，尤其是他眼珠子转的很快，感觉上很机灵，起初觉得他就算不是五毒之一，也是个很聪明，最后能决定事情发展的厉害捕快。 　　壁虎老四的重情重义，他一开始说有人能帮助他，马班头问那人是谁，他只是说是一个才认识的江湖上的朋友。 　　一直到壁虎老四回来，得知老五冤死了，那段他表现的非常到位，眼眶红着，想哭出来，但是又迫于形势，必须隐忍，体现了他的重情重义但是做事情又不那么鲁莽。 　　到了最后，他看见马班头脱掉了官服，他也一时起劲，脱掉了自己那身官服，光着膀子去做最后的决战，这也是他为了老五为了师傅的遗愿，也为了自己身为捕快该做的正义，也抛下一切的表现，这算是一种英勇有谋的表现。 　　5—蛤蟆老五（面白无须，二十来岁的豪爽，大部分武侠电影里都要出现的那种好汉） 　　一个人坐在酒馆里喝酒，看见扮成老六的乞丐在门口（他并不知道那是师弟老六），被店里的人看不起，往出赶，他做了大多数武侠电影里的侠客该做的，那就是阻止店小二鄙视下层人民，并且给了那个乞丐一些钱，让他自己随便吃喝。 　　死的很冤，一开始也是很自信的老五，有蛤蟆功，刀枪不入，可惜最后被蝎子老三用蝎尾镖破了罩门，最后被放进万针衣，破了武功，无法反抗，最后在狱中被害死。 　　6—小师弟老六（机灵，滑头，聪明，懂得隐忍） 　　小师弟老六的性格特点就是现在典型的武侠喜剧里一开始的不怎么厉害但最后因为机灵最后成为一代大侠的人物一样 　　反而在这个电影里属于一个贯穿性人物，算是一个见证者吧。 　　最近这几年出的武侠片里，基本上都是特技，一剑或者一刀过去，就直接影响到周围环境，形成十分华丽的剑气，刀影。 　　里面的贪官基本是这样的：“大胆，用刑，画押。” 　　而这部武侠片里，除了夹棍。 　　出现了四种刑具， 　　第一个是万针衣，这个衣服，本是为了破老五的武功的，可是也算是不太常见的一种残忍刑具。 　　第二个便是那个红马甲，这几年的电影里，官服严刑逼供用的都是一块巴掌大小的红色烙铁，而这个红马甲，更残忍，整个是一个马甲背面形状，整面烧红了再用到人身上，看上去相当残忍。 　　第三个是老大老二杀害那个目击证人的时候，所用的割喉钩，直接伸到喉咙深处，割掉气管致死 　　第四个是杀害那个一开始被收买的捕快的灭口时候用的，刺脑针，直接从鼻子处，扎进脑子里，把人致死。 　　总之有点装比，但不夸张不愤世嫉俗的说。作为一个电影爱好者，我觉得这部电影拍的比现在这几年所出的就是山寨特技加脑残情节的武侠片不知强了多少倍
　　　　　　
　　2，十三太保 ：史敬思浴血太平桥，身中数把暗器。 　　随后伴着一个悠长的慢镜头缓缓张开手臂，年轻的身体在幽暗的色调中展平，肌肉反射着饱满的光，空中飞扬的，便是那淋漓的血花…… 　　不知为什么，这本应是黑暗揪心的一幕，却洋溢出十分青春阳刚的美来。 　　李存孝手脚被缚，五马分尸。 　　却让我有了一种观看耶稣受难一般的神圣之感。 　　又是慢镜头，缓慢地捕捉着剧烈摇摆的营帐，飞扬开的布匹，颤抖着。李存孝难耐地伸长脖颈，划出一道十分美丽的弧度。 　　帐篷终于轰塌，五匹马各自拖出一道鲜明的血路出来，带着存孝面目全非的残缺肢体，在全景镜头中慢慢画出一朵绽开的血花……存孝，原本就瘦小的存孝，只剩下小小的一部分，包裹在鲜血与残布之间…… 　　阳光映在他年轻的面上。 　　能将死亡与阳光如此完美结合的，恐怕也只有张彻。 　　再说姜大卫。 　　对他的了解基本都是在中年之后，TVB各种的商战、法政、黑帮电视剧中，气度稳态的中年人。 　　谁道大叔年轻时也如此可人。 　　无怪李碧华等众女杰也对他倾心异常，甚至幻出许多假想来。 　　李存孝出场时，那一声“他说我是胡儿”的娇嗔不少让我震惊，随后虽英武异常却又年少可爱的气质更是令人不能自拔。不得不佩服此人虽年轻，表演的分寸却把握的极好。 　　史敬思死后，李克用迁怒一脚，存孝被踢出一个跟头，眼神中随即流露出一个向来受宠孩子的委屈，又带着点不可置信地疑惑，那丝疑惑恰到好处，那丝委屈又极为柔软。 　　他的撒娇本是有些小孩子气或者女孩子气的，但又丝毫没有违和之感，反而让人觉得这个角色十分亲近可爱。 　　细观他的表演，扎实稳当，又带着强烈个人气质，无怪乎年纪轻轻便是张彻的得力爱将。 　　至于狄龙。 　　总觉得本片里对于史敬思的处理过少了，以至于这个人物还不及两个反派丰满。 　　但是作为一个资深女色狼，坦白的说，仅仅是最后一点可怜的出场时间，也足以让我的口水流满一桌子了。 　　狄龙的美，如同日光眩晕的普照，让人睁不开眼来。他从头到脚都是美的，如他修长的颈与手臂，挺拔的身躯，以及那宽阔的胸膛……他带着一股时而内敛，又时而猛烈的张扬气概，将英雄主义的壮烈之美发挥到极致。 　　无论是当年的张彻，或是后来的徐克，都是极度耽美的。 　　执拗的白衣沾血也好，不变的上天入地也罢，都在描绘着一种深刻的浪漫。 　　狄龙与姜大卫就仿佛是这浪漫的两极，一半日光，一半黑暗……
　　3上海滩十三太保：重看张彻导演的这部经典作品，没想到还是如当年在录像厅看的时候那样令人血脉喷张，张彻电影的阳刚义气和吴宇森作品的浪漫情怀是属于70后80后男人的独家记忆。这对师徒作品中的主角儿是真正的血性男儿，情义汉子，他们健壮的身躯、潇洒的动作曾经令无数青春期的懵懂少年激情过，可还记得悲壮刺客拼尽最后一丝生命盘肠大战，，可还记得一世英豪被无情地五马分尸，可还记得热血警探挺起双枪毅然走进枪林弹雨，可还记得为了朋友转变方向重回虎穴的小马哥！那些记忆是无法磨灭的，即使时间是洪水也冲不毁他，因为只属于我们的青春，在现在这个时代，那些梦境显得更加金贵。 　　张彻的武侠世界至阳至刚，他电影中的人物大都是顶天立地的男儿和快意恩仇的侠客，从那些已经泛黄的胶片中你能触摸到中国人的傲骨，能感受到炎黄子孙的顽强，更会情不自禁地被侠义和情义所感动。《上海滩十三太保》是张彻上世纪80年代初的代表作品，风格明显，虽然距离今天年代久远，但是本片透出的刚正气魄并没有过时，而且对于今天这些沉迷于非主流之类的颓废少年们更具教育意义。“十三太保，一夫当道，浪子富翁，教头快刀，学生少爷，熊虎鹰豹，眼镜烟嘴，长枪难逃”。人物众多但大都有血有肉、秉性鲜明，男儿本色，侠客风采令人动容。 　　一夫当关——豪 　　一夫当关万夫莫开的沈刚夫身为十三太保之首，武功深不可测，能在一招见挫败猖狂的魏啸天，当然比武功更值得说道的还是他的豪气。沈刚夫的地位已近乎于上海滩的霸主，虽然他锋芒内敛，但是一言一行仍然掩不住他的威严。这个人物形象像极了古龙武侠小说中一方称霸的豪侠，他为人慷慨识得大义，在问及高先生此次以身犯险是为了国家兴亡的之后，毫不犹豫地担负起护送任务。为了护送高先生出门，手下的弟兄甘愿牺牲，虽然这是为了国家大义，但若没有主仆间如手足般的情义又如何能值得弟兄将生死性命托与他。一夫当关，沈刚夫，无愧为一方霸主一代豪侠。 　　快刀项方——义 　　最平凡最不起眼的人可能会再一招之间取人性命，这就是最好的杀手，这就是快刀项方。身为杀手收钱办事，不问缘由，但项方是个例外，他不是一架可怕的杀人机器而是一位有情有义的壮士，他会因血性男儿的无畏而感动，会因与对手旗鼓相当而惺惺相惜。闻及事情缘由已经后悔的项方不愿做叛国的千古罪人，但他也不能做背信弃义的无耻之徒。忠义和规矩难两全的情况下项方选择了背叛买主，在和教头的忘情一战中他丢掉了成名的快刀，取义成仁。他给了道义一个交代，也给了买家和杀手行规一个交代，至死他都是一条顶天立地的汉子。 　　少爷——坚 　　咋听这个外号你可能会以为他和富翁一样是养尊处优的有钱人，但是你错了。“少爷”只是形容他那潇洒俊朗的外表的，而真正的少爷梁少雄是个不折不扣的热血男儿。他的武器就是那股不屈的意志力。拔出身上飞刀的坚强，战斗到最后一刻的坚毅，不达目的不罢休的坚定，最后慷慨就义的坚挺身姿，令人动容。 　　浪子——谋 　　姜大卫的外形虽然瘦小精悍，但不得不说这个人从头到尾都透着一股精明智慧的气息。浪子叶不凡善于察言观色，仔细研究了高先生所处环境后采取了有效的战术，面对数个敌人他游刃有余，巧妙地纠缠，与少爷配合有效保护了高先生的安全。浪子这一形象是本片中最为潇洒优雅的形象，以一条雪白围巾作为武器更显出一股儒雅气质。或许是张彻对于姜大卫的宠爱，整部影片下来观众印象最深刻的恐怕就是这位智勇双全的白衣秀士。 　　眼镜、烟嘴——刚 　　这俩人看似稀松混世，其实都是大隐隐于市的高手，在国家大义面前他们毫不犹豫地挺身而出，在危急时刻他们可以将生死置之度外地战斗，哪怕牺牲了生命也会露出死而无憾的笑容。这就是中华男儿骨子里的阳刚品性，平时低调内敛默默无闻，关键时刻却可以无畏生死地战斗，为了道义为了情义可以随时奉献生命，这即是古代隐士的品格。 　　学生——勇 　　学生关伟是刘德华最初的功夫小子造型，当时的华仔正年少，浑身透着一股英气和冲劲。他在战斗中表现出来的那种虽千万人吾往矣的勇猛气势给人留下深刻的印象，年轻的激情和冲劲是生命最勇猛的武器。 　　教头——稳 　　狄龙饰演的这个老成的角色一入镜子就给人一种稳健的感觉，而教头的武功也是大开大合沉稳生威，而且透着一股正气。最终在他的保护下高先生坐上了去香港的轮船，作为这一任务的最终完结者，教头稳健的作风和高强的武艺令人难以忘怀。 　　电影《上海滩十三太保》中的侠士为了国家大义无畏生死，一个又一个的牺牲，他们的阳刚气质和侠义精神在今天具有更大的现实意义。我们的青年一代少年一代每天发出无数的无病呻吟，不是“为情所困”就是“颓废伤感”。信息和经济高度发达的今天我们所失去的却是信仰和道义，还有坚强的内心。冷漠包围的钢筋森林中“路见不平”成了一句空话，侠义精神荡然无存。金钱构建的人际关系里背信弃义者比比皆是，道义变得比纸还薄弱。“我们不再适应这个江湖”是因为现实江湖已经变质。或许，电影，而且只有那些画面已经有点模糊的老电影，才能帮我们构筑起一个热血燃烧的情义世界，才能让我们燃起真正的男儿本色。
　　4独臂刀 :无可否认，由张彻、倪匡联合编剧的《独臂刀》有借鉴金庸《神雕侠侣》杨过断臂情节之嫌，刁蛮师妹齐佩（潘迎紫）虽对同门方刚（王羽）暗怀情愫，却因他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂与两位师兄对他百般欺凌挑衅。后来雪夜较技，齐佩不敌，竟施偷袭，斩去方刚右臂泄愤......影片至此，似乎还未尽脱大家熟悉的“神雕”桥段，但从整体来看，《独臂刀》却是剧情独特曲折，尽显阳刚惨烈之美，方刚断臂后得村姑小蛮相救，本想退出江湖、与她归隐山林，然现实残酷，小蛮遭人欺负调戏，方刚却无能为力，心下不甘，便常在半夜起来练武，小蛮不忍，拿出父亲遗留之残缺刀谱，终令方刚练成“独臂神刀”，一雪前耻。　　尽管《独臂刀》主要以功夫打斗吸引观众视线，主人公以残疾之身反练成偏门奇功的遭遇亦扣人心弦，但该片显然并未仅停留于表面的功夫噱头，对方刚这一悲剧英雄的刻画是《独臂刀》的最成功处。——独臂、断刀、残谱，构成了方刚的复杂感情世界。“独臂”令他愈发孤愤；断刀代表父情师恩，生父临死留下断刀，恩师待他若亲子，方刚重情重义，师门有难自会赴汤蹈火、义无反顾。而残谱既是小蛮情思所系，又是江湖仇杀象征。待学得残谱功夫，是继续好勇斗狠，还是携爱侣匿名归隐，师门荣辱难道从此便不闻不问？种种心理矛盾、情感冲突彼此交织，相互激荡，令《独臂刀》盈溢着饱满热烈的浪漫情怀，强烈感染着每位观者。再者，即便今日看来，《独臂刀》体现出的独特节奏和故事张力，不仅不会让人觉得过时，反而历久弥新，更显经典魅力无限！
　　5游侠儿:纵观整个影片，可以说这是一个很单纯的故事，游侠儿一路行侠仗义解危扶困误信奸人所言帮人劫镖然后憣然醒悟血战之后夺回财物而献出自己年轻而宝贵的生命。也可以适当yy兼拔高一番，《游侠儿》讲述了我们是如何失去了纯真，一个将夺来的财物全都施舍给灾民，灾民向他磕头道谢的时候他着急地以为钱财尚且不够于是将身上的碎银子也全都捐献了出去结果在饭店吃饭付不了账的单纯孩子，在历经了欺骗，大开杀戒之后，面对土匪的“家中有八十岁的老娘要我奉养”的求生理由，这个孩子惨然一笑：“真奇怪，老娘总是八十岁，不会七十九，也不会八十一”，随后出手一刀毙命。这是编剧倪匡的神来之笔。在这个主题的照耀之下，用前面大段的小打小闹作铺垫，就为了迎接最终游侠儿血战群盗的高潮。这一段暴力美学极具张彻风格，惨烈浓郁，尤以匪徒被抛上半空落在南瓜棚直立的竹架贯胸而亡，以及游侠儿被长剑刺穿却又用这把长剑如同串糖葫芦般刺穿敌人为最。力战之后，游侠儿顶着墙壁把长剑从自己身体里面挤出来的一幕真是让人目眩神迷，通体冰凉。不过这段打斗跟罗莽等人那种硬桥硬马拳来腿往的一板一眼却又不同，5个盗匪头子各自不同的兵器加上游侠儿两把短剑灵动的身法，倒是有日后新武侠飘逸的神采。 　　这种影片前大部分铺垫做足前戏只为最后爆发的手法，倒是让人想起《刺青一代》，张彻电影风格受日本电影的影响是很明显的，只是不知道他到底有没有看过铃木清顺的电影。可能为了弥补前后的用力不均，倪匡为影片设计了一个前后呼应的细节。游侠儿救下江灵之后装死劝说她不要哭，哭了就不好看了，最终游侠儿力竭而亡，李莉莉扮演的江灵不论哭还是不哭却始终不能换回游侠儿坏坏的一笑了。那坏坏的笑不仅将是江灵的终生怀念，也牢牢刻在了俺的心底。在张彻的电影世界里，英雄主人公很难不死，我觉得游侠儿是死得最为恰当的一个，在他不再纯真的时候毅然死去，他将永远是那个坏坏地笑着长不大的孩子。游侠儿因为笑而可爱，姜大卫因为笑而危险，被匪首打败卧在地上，笑着说：输了，手风不顺，怎能不叫人迷上他。姜大卫的危险不在于叫你爱上他，而是他够酷，与生俱来阴鹫一般的神采，你爱上他就有热脸贴冷屁股的危险。亦舒也很迷恋他，愿意出500块看一看姜大卫穿短衫的照片，也不知道她最终得手了没有。
　　5游侠儿:纵观整个影片，可以说这是一个很单纯的故事，游侠儿一路行侠仗义解危扶困误信奸人所言帮人劫镖然后憣然醒悟血战之后夺回财物而献出自己年轻而宝贵的生命。也可以适当yy兼拔高一番，《游侠儿》讲述了我们是如何失去了纯真，一个将夺来的财物全都施舍给灾民，灾民向他磕头道谢的时候他着急地以为钱财尚且不够于是将身上的碎银子也全都捐献了出去结果在饭店吃饭付不了账的单纯孩子，在历经了欺骗，大开杀戒之后，面对土匪的“家中有八十岁的老娘要我奉养”的求生理由，这个孩子惨然一笑：“真奇怪，老娘总是八十岁，不会七十九，也不会八十一”，随后出手一刀毙命。这是编剧倪匡的神来之笔。在这个主题的照耀之下，用前面大段的小打小闹作铺垫，就为了迎接最终游侠儿血战群盗的高潮。这一段暴力美学极具张彻风格，惨烈浓郁，尤以匪徒被抛上半空落在南瓜棚直立的竹架贯胸而亡，以及游侠儿被长剑刺穿却又用这把长剑如同串糖葫芦般刺穿敌人为最。力战之后，游侠儿顶着墙壁把长剑从自己身体里面挤出来的一幕真是让人目眩神迷，通体冰凉。不过这段打斗跟罗莽等人那种硬桥硬马拳来腿往的一板一眼却又不同，5个盗匪头子各自不同的兵器加上游侠儿两把短剑灵动的身法，倒是有日后新武侠飘逸的神采。 　　这种影片前大部分铺垫做足前戏只为最后爆发的手法，倒是让人想起《刺青一代》，张彻电影风格受日本电影的影响是很明显的，只是不知道他到底有没有看过铃木清顺的电影。可能为了弥补前后的用力不均，倪匡为影片设计了一个前后呼应的细节。游侠儿救下江灵之后装死劝说她不要哭，哭了就不好看了，最终游侠儿力竭而亡，李莉莉扮演的江灵不论哭还是不哭却始终不能换回游侠儿坏坏的一笑了。那坏坏的笑不仅将是江灵的终生怀念，也牢牢刻在了俺的心底。在张彻的电影世界里，英雄主人公很难不死，我觉得游侠儿是死得最为恰当的一个，在他不再纯真的时候毅然死去，他将永远是那个坏坏地笑着长不大的孩子。游侠儿因为笑而可爱，姜大卫因为笑而危险，被匪首打败卧在地上，笑着说：输了，手风不顺，怎能不叫人迷上他。姜大卫的危险不在于叫你爱上他，而是他够酷，与生俱来阴鹫一般的神采，你爱上他就有热脸贴冷屁股的危险。亦舒也很迷恋他，愿意出500块看一看姜大卫穿短衫的照片，也不知道她最终得手了没有。
　　6生死门:怎么说这部电影呢？这是《飞刀手》+《残缺》+《铁旗门》的集结。 　　一个 “螳螂捕蝉黄雀在后” 的故事。 　　这次傅声突然变得很收敛，深沉的角色。很不习惯。飞刀耍的尤其帅。郭追大哥的角色吸引人，可惜还是被南王算计了。 　　剧中傅声和罗莽的飞刀对决，是告诉我们人在江湖总得留一手绝技，不，是不能只能留一手绝技。（详情见傅声的刀鞘 　　看到过半还在想这电影和生死门到底什么关系？最后才揭秘。 　　小蔷很漂亮，笑的也迷人。余莎莉在扮相给90后很多启发吧。重要的是小红你是来当花瓶的吧！！！ 　　江生死的也太坑爹。谷老爷终于做了回好人。
　　7流星蝴蝶剑:果不是这部电影，古龙不会有日后的名气，跟现实的江湖保持距离，钱少赚一点，酒少喝一点，寿命长一点。 　　1976年上映，这是古龙小说首次改编成电影。对照原著，剧本颇多删减，但大致保留了原著风貌。「流星．蝴蝶．剑」不是一把剑，而是三种意象：稍纵即逝的侠客 (流星)、情欲飘忽的女人(蝴蝶)、险恶的江湖(剑)。 　　在胡金铨的「空山灵雨」和「山中传奇」失利之后，武侠片看似到了穷途末路，成天标榜忠孝节义、驱逐鞑虏、或反清复明，已经无法满足观众胃口。「流星蝴蝶剑」卖座鼎盛，除了替邵氏开辟财路，更重要的，它闯出了新的格局，打造了另一个江湖。 　　比起传统武侠(如「十四女英豪」)，古龙算是自成一格的类型。人物性格复杂，风格诡异明快，时代背景模糊。不似金庸熟读历史，古龙凭着生活经验来揣摩人性，靠着想象力揉捏他的江湖。在古龙的武林里头，不知是哪个朝代，不见官府兵卒，地理位置也一概不清楚。妙的是，这般的故事背景居然能得到广泛认同，彷佛人们对從不存在的世界有着某种共识。 　　之后的「天涯．明月．刀」、「萧十一郎」、「白玉老虎」、「三少爷的剑」…票房都大有斩获， 80年港剧「楚留香」在台湾上映，把古龙的声望推到巅峰。期间还出现一些「三段式片名」的「仿货」，如「剑花．烟雨．江南」、「银萧．月剑．翠玉狮」，个个成绩惨不忍睹，也能骗到一群傻B观众 (包括我)。无论如何，最初把「流星．蝴蝶．剑」搬上银幕是非常大胆的决定。楚原的手法，倪匡的剧本，古龙的魅力，时至今日仍然很有看头。
　　8.小楼残梦:看完真是要说一句，别说演喜剧的没演技，别说拍武侠的没文化 　　和张彻写得那些肉麻抒情的歌词不同，楚大导的也是抒情，但让现代人听起来容易接受多了，更像流行通俗的爱情歌，而且他老人家对镜头景色布置是真厉害，虽然他拍古龙武侠时就是以景闻名，但那里面的景现在看上去毕竟有点显假，这里是实打实的美景，再加上美人儿——井莉，我一向都非主流地称赞井莉的古典美，流星蝴蝶剑里的小蝶更是我的心头好，殊不知楚大导文艺镜头下的她更是让人赞叹 　　有人说，当年楚原应该很欣赏井莉，因为无论角色合不合适都找她演，想必他在里面也对塑造井莉下了不少功夫，井姐姐真不愧是文艺片起家的，虽然都说她的时装比古装好看，但被其古装迷倒的我始终不承认，因为在张彻老爷子时装剧镜头下的她——拳击、恶客里，虽好看，但缺少了韵味（又或者老爷子根本不会也没往她身上下功夫），但直到看到了这里面的角色，无论是少女时期的清纯秀丽还是少妇时的内敛高贵都毫不违和，井莉那时应该是30好几了，但还是能把大学时期的朱丽演好而且没有一贯人家说的“显老”问题 　　看到最后我总是在想，罗先生会不会是当年的保罗，他回来了，他悄悄回来了，但是导演没有给出这样的暗示，又想保罗是不是死了，要不然朱丽会平静的邀约长相相似恋人的男人回家充当孩子的爸爸，但楚大导抒情煽情就是不要俗套，罗先生还是要走，他真的走了，没回头，剧终的字幕让故事戛然而止，结束了 　　楚大导朦胧唯美的镜头，悦耳的背景音乐，不落俗套的结局，怪不得是楚原自己喜爱的作品
　　9香港73:香港的1973年，好似看到了今天的世界， 　　“鱼翅捞饭”的股市暴升年代，紧随其后的物价暴涨， 　　股价暴跌，普罗大众的悲喜，公共部门的不廉。 　　好吧，大陆，确实比香港有30年的差距。 　　香港人经历了太多的战争，动乱。 　　当70年代，中产阶级在香港形成的时候，年轻的人的理想主义 　　慢慢地被四仔主义所更替，好似就是现在的中国大陆。 　　感谢邵逸夫，真切的记录下那个年代。
　　10火并:《火并》的故事并不算复杂，讲的是几股强盗来钱庄打劫的过程中发生的各种怪事，妙就妙在人物正邪莫辨，没有谁是真正的好人，都是为贪婪和欲望而来，护银的、抢劫的心怀鬼胎，貌似各自独行，又有微妙交叉，勾心斗角杀机暗藏，情节没有按你想象的方向反展，节外生枝的东西纷至沓来，防不胜防，越到最后，快要接近谜底，节奏越发紧张。罗烈扮演的独脚大盗，阴骘乖戾，性情颇为古怪，而凌波、汪萍两位两位美女花旦，一身白衣劲装，看上去颇为正义，但是神色里微澜重重，让人不禁疑窦顿生。如果说香港武侠电影里，谁能拍出希区柯克那种感觉，这个头衔和荣誉非前文艺导演楚原莫属。 　　《火并》的编剧由邵氏名编剧倪匡完成，一流的文化才子，加上想象力丰富的导演，好得很。不过，我对倪匡时好时坏的编剧水准一直有些疑问，前两天问了港片同好本来老六同学，他说，倪匡的剧本时好时坏，并不是这个才子自身的问题，而是斯时因为市场需要，很多电影他只是落了一个名字，实际上电影和他没关系，编剧本多半是导演完成，很多张彻张老爷子的电影就是这样。作为声名在外的名编剧，是一个不小的市场招牌，公司认可，观众买帐，很多人就好他这一口，而他本人并非三头六臂，没时间去完成那么多的作品，为了好卖，有些电影就说成是他的编剧了。 　　楚原离开古龙，同样可以操作像《火并》、《爱奴》等这样很不错的电影，可是古龙的剧本离开楚原，给别人执导，味道就变了。典型的反面教材是，1976年，由导演罗维的公司投资，古龙编剧，罗维本人导演，王羽、成龙主演的《风雨双流星》，一出炉就大赔了。这个片子不是古龙的剧本出了问题，故事堪称奇幻绝妙，但是导演对剧本的领悟不足，导致节奏缓慢罗里八索，叙事详略不当等等，还有演员的僵化的表演都是很大的败笔。换了楚原来导演估计是另外一种氛围和味道。可惜了。古龙一直不服气只在电影界当个小编剧，跑去开电影公司，还自己当导演，叵耐隔行如隔山，差点赔了半死。当然，这些都是后话了！
　　11.倾国倾城:尽管看完了此片还是未能理解电影名字背后的含义，放假的几天，闲来看邵氏经典电影，从风月片再到下载李氏的晚晴史电影。75年上映的电影，80后的我还未来到这个世界，对邵氏电影只知道当时很流行，便以为是过时之物，最近邵逸夫先生的逝世，网上又重新兴起对邵氏电影一股怀旧的小小潮流。一开始，只是下载了风月片，看完了才知道，当时导演和演员多么了得，看似情色却是一幅幅浓重的中国民俗画，雅与俗都恰到好处，简短的小故事令人啼笑皆非，又有一种警世恒言的味道，妩媚和艳情令人印象深刻，但它却是别致和讲究的美，剧情的巧妙构思更是令人回味。 　　再谈到此片，当然导演的大才简直太令人佩服了，尽管没有《末代皇帝》那样在紫禁城拍摄出来恢弘气势，能将布景和室内做到以假乱真也绝对是叹为观止。电影巧妙地将国事、家事和天下事巧妙糅合在一起，中日甲午海战、马关条约、光绪选妃、杖责李莲英、慈禧太后大寿，光绪、慈禧、恭亲王、珍妃、李鸿章、翁同龢、李莲英和寇连才各个人物鲜明，孩童般纯真却忧国忧民的光绪，狡诈无耻小人到底的李莲英，半聋半哑的老祖宗恭亲王，以一人之力战日本的李鸿章，自诩清流却无实干迂腐之翁师傅，识字不多却敢上条陈的小太监寇连才（他的胆色比光绪皇帝好上百倍）。慈禧人物最复杂，光绪皇帝叫她“亲爸爸”，她无时不在宫廷中提醒众人她才是这个风雨飘渺的帝国真正的主人，李莲英是她的亲信，就算“贪点就贪点，这不算个事”，乾隆在世之时，嘉庆皇帝尚且不敢对和珅，光绪皇帝竟敢对她的奴才李莲英杖责。慈禧牢牢地控制自己的权力，维护已经千疮百孔之大清的江山，在光绪皇帝面前她扮演着慈母和严厉的爸爸两个角色，担心光绪不争气又担心年幼的他听信“小人谗言”对她不孝从而对她的权力构成威胁，国事在她眼中似乎就是她的家事（这就是封建帝国最大的悲剧，战败和割地看上去那么轻描淡写，通过割让土地换来“朝臣和谐局面”和“家里的安宁”也是在所不惜的，但大门口的敌人们是不会轻易放过这一大块蛋糕），总是恩威并施，但外国侵略者是她心中永远挥之不去的阴影。她能教训不听话的光绪皇帝和臣下，但她对于外国的侵略也无能为力，她似乎最后只想安静地躲在颐和园，奢华地过大寿，安享晚年。本片的主角是西太后，所有矛盾和冲突都集中她身上，但她本身也是自相矛盾，在结尾年少未识字的小太监寇连才冒死上条陈，条陈的内容看似荒唐和文理不通，但那些却是生活在深宫中亲睹一切悲剧的小太监欲发出最原始的良知，但慈禧证实他不是幕后有人操作而为之，她也为之动容而欲怜悯，但那些根深蒂固的祖宗之法和贪婪自私腐朽的官僚阶层，她也无可奈克。 　　慈禧又好似导演欲借其口道出晚晴的悲剧实情，大清朝只是个纸老虎，远远看还行，但近处则漏了陷，不懂事的光绪和无知的翁师傅硬要开战，如今这层纸被捅破了，还不是别人说怎样就怎样。 　　值得一提，还有片头出现的，群臣早朝的一幕，一开始电影就有很强的带入感，几个自私腐朽无知的朝臣的聊天便可以看到清王朝的没落与腐朽，他们对于朝鲜的无知，对日本的无知，更可笑的事情，他们这些长期被李鸿章大人压在头上的所谓朝中大员更关心是他们是否能看到李鸿章被皇帝训斥一番而让他们从中找到一些平衡和安慰。这一幕与结尾寇连才的条陈形成强烈的对比，简直是神来之笔。还有一幕，廷议是否签订马关条约之时，提议的两位大臣，拉出“缅甸、某某国”无知大臣荣禄和提出“用竹竿将日寇赶下海”的刚毅，更显出上国官僚阶层的无知和封闭，连总是被蒙在鼓里的光绪皇帝都嗤之以鼻，但下一幕却是李鸿章和翁同龢的下台，上台的军机大臣和直隶总督却是上面的两个满大臣，真正的无比讽刺。 　　大清王朝一如剧中的恭亲王，衰老已经动弹不得了，说句话都要歇息好久，他再也不是当年单骑回北京与洋人和谈的六爷了，再也经不起一丝风雨，但宫外的天空却是那么黑暗，凄凉的风与冰冷的雨似乎再酝酿一次更大的风暴，风雨飘摇的大清王朝和恭亲王的命运似乎是早已经注定的了。 　　所以电影不仅拍得好、演员演得好，导演编排得更好，李翰祥的清宫史电影绝对是经典，无论是史实还是掌故都处理得如此大气、巧妙。
　　12.陆小凤传奇之绣花大盗:陆小凤最具代表性的是四条眉毛和灵犀一指，可惜这电影里全不见了，只变成了一个调皮可爱的聪明人。 　　花满楼一袭白衣，前两天去看望了叶孤城，又去找西门吹雪聊天。 　　司空摘星也是穿着一身白衣，收了个徒弟跟他年纪一般大，叫司空摘花。 　　苦瓜大师成道士了。 　　陆小凤和众人联手才灭了金九龄。 　　。。。。。 　　邵氏的布景，面积小，却很精致饱满。 　　金九龄演的不错，性格较为全面，表现的地方很多。 　　红鞋子组织拍的尤为出彩，各位美女很是养眼。 　　薛冰没被杀死，很幸运。 　　元华打了个酱油 　　徐少强也打了个酱油 　　还有不少酱油，可惜我叫不出名字，只觉得眼熟。 　　。。。。。' 　　陆小凤和红鞋子比试三场挺有意思。 　　欧阳情做的诗： 　　三步横跨七步楼，半明月下荡秋千。 　　草上踩花花未发，灯儿耀眼照人愁。 　　陆小凤的打油诗： 　　八人同桌酒三壶，七个妻房一个夫。 　　去年不幸生奇病，半身不遂误妻奴
　　13遗产五亿圆:难得的悬疑大作,非常过瘾.邵氏的老电影最明显的特点就是情节紧凑,丝毫没有现在所谓的国产大片那样拖泥带水骗钱的感觉.想不到邵氏除了武侠片，还拍过这么好看的悬疑惊悚片。非常抓人的剧情、恐怖的造型，再加上美女，真的非常好看~ 被邢慧惊艳到了！
　　14毒龙潭:可能是罗维最好的片子之一了吧，比五虎屠龙强了好几条街了，比张彻却还是有很大距离。这就是大师跟匠人的区别吧。 　　虽然看到中间就能猜到虞江是青儿的哥哥，不过情节仍然流畅自然。结尾范道长的灭火方式有点玄幻。毒龙潭的风景与怪兽，特技实在假，不过考虑到是1969年的电影，不应该太苛刻。 　　郑佩佩一人分饰两角，母亲演得很到位，既优雅，又隐忍，充满母性的光辉。女儿就有点做作，一直瞪大了眼睛装天真。 　　有几处雷人的对白，均出自青儿对岳华的赞叹：你的情感真崇高，你真伟大。。。也是，找了心上人二十年，到头来，她心里还是想着那个负心的恶人。她一家团聚，他却送了性命，真够伟大的。 　　唐大川的演员找得太没有说服力了，就这模样哪个美女肯为他偷宝剑啊，要是姜大卫、狄龙这样的，十把宝剑也肯。
　　16邪:桂治洪的这几部带点“邪气”的电影都很有看头，《蛊》和《魔》让我对东南亚的降头术完全提起了兴趣，这部《邪》则回到了中国传统的鬼神传说的话题中来。 　　事实上看过影片的人都知道，这部片子是没有鬼存在的。里面的鬼都是人装出来的，所以《邪》的不是鬼，而是人。入赘的丈夫杨振宇为了和新欢在一起，串通卧底而来的“小三儿”以苦肉计装死最后吓死了自己的原配，而原配的孪生妹妹在刚巧撞破二人的阴谋之后，以其人之道还治其人之身，利用孪生姐妹相貌的相似性帮助姐姐报了仇，最终谋杀妻子的杨振宇堕楼身亡，“小三儿”则从此疯疯癫癫。所以本片的立意还是很值得深思的。 　　从情节安排上来说，本片也有独到之处。因为是第一次看，所以看到陈秀英和卧底而来的“小三儿”合伙杀死了恶夫时，我以为后面的情节会是两人于恶夫变成的厉鬼相斗的情节。直到陈秀英吓死之后，灵堂上出现了他的丈夫，我才意识到原来是场阴谋。不过下面那段我倒是没被导演骗过，毕竟前面陈秀英让货郎带货埋下的伏笔还没有交代下文，再加上人扮鬼的方法能用第一次，也能用第二次嘛。不过细节上处理的很好，有观众质疑搬家工在镜子里看不见实为陈秀芳的“陈秀英鬼魂”，是否是一个Bug，事实上导演巧妙的用该搬运工斗鸡眼的特征作了暗示。 　　另外，最后那段长达几分钟的艳舞是想表达什么呢？虽然看着过瘾啊，却有点不明白。看来桂治洪的影片里都要给观众带来点全裸的镜头啊。
　　16三闯少林:三闯少林是尔东升作为邵氏武打小生时较为出色的作品。观影之后感觉的确没让我失望，情节紧凑，打斗精彩，整部片子一气呵成，武打如行云流水，有张有弛有惊有险。相对其拍摄的时间 1983年（小宝那时26岁啦），除去剧情略微简单和以速度取胜的招式，的确是不可多得的好武戏！另外，小宝适合短打扮，简单发型，纯色系，这部剧的化妆都做到了，看起来清清爽爽的。 　　剧情：雷迅为了帮助朋友叶青花洗脱罪名，和好友乔一多闯少林。之后发现被人利用，辗转找到幕后主使，助少林清理门户的故事。 　　真相大白，叶青花mm居然真的是反派，而且为了利用雷迅才接近他。她死时，一多决定给她找风水好的地方葬了，而雷迅置之不理，一多还说他没有人情味。结果叶青花死前回光返照之类的把一多刺死，一多吐露“没有人情味好过有人情味”而终。 　　小宝此次的台词里又有和习惯较劲的词“我就是有个坏习惯，执著于探究事情的真相”之类的。联想在倚天屠龙里小宝的“不好的习惯”，我非常开心。 　　结局的部分，眼花缭乱的一番武功较量，太极剑对阵少林寺的功夫，到底谁家占上风呢。影片在致命一击安排少林众金刚群起棍笞大Boss，所以也没个定论了。 　　里面最出彩的部分是：1棍的阵形，2在板凳上对打，3单挑大Boss；干净利落不拖拉，窃以为很多作品借鉴了其中的招式安排。想想那个时候特技和特效远非今日，想想那个时候的化妆术和服装恐怕不如现在，真的愈发觉得演员们扮相可爱演技有水准了。 　　哎，弄得我心里痒痒的，也有些想学个一招半式。 　　呃，真心也好，假意也罢，害怕被束缚缠绕的小雷最终失去了2个不同的朋友。他的脑海里翻飞着往日点点滴滴，谁又能说他真的没有人情味呢。况且，情不知所起，一往而深；一时的忘却，带来最多的还是某一天的再上心头。
　　16三闯少林:三闯少林是尔东升作为邵氏武打小生时较为出色的作品。观影之后感觉的确没让我失望，情节紧凑，打斗精彩，整部片子一气呵成，武打如行云流水，有张有弛有惊有险。相对其拍摄的时间 1983年（小宝那时26岁啦），除去剧情略微简单和以速度取胜的招式，的确是不可多得的好武戏！另外，小宝适合短打扮，简单发型，纯色系，这部剧的化妆都做到了，看起来清清爽爽的。 　　剧情：雷迅为了帮助朋友叶青花洗脱罪名，和好友乔一多闯少林。之后发现被人利用，辗转找到幕后主使，助少林清理门户的故事。 　　真相大白，叶青花mm居然真的是反派，而且为了利用雷迅才接近他。她死时，一多决定给她找风水好的地方葬了，而雷迅置之不理，一多还说他没有人情味。结果叶青花死前回光返照之类的把一多刺死，一多吐露“没有人情味好过有人情味”而终。 　　小宝此次的台词里又有和习惯较劲的词“我就是有个坏习惯，执著于探究事情的真相”之类的。联想在倚天屠龙里小宝的“不好的习惯”，我非常开心。 　　结局的部分，眼花缭乱的一番武功较量，太极剑对阵少林寺的功夫，到底谁家占上风呢。影片在致命一击安排少林众金刚群起棍笞大Boss，所以也没个定论了。 　　里面最出彩的部分是：1棍的阵形，2在板凳上对打，3单挑大Boss；干净利落不拖拉，窃以为很多作品借鉴了其中的招式安排。想想那个时候特技和特效远非今日，想想那个时候的化妆术和服装恐怕不如现在，真的愈发觉得演员们扮相可爱演技有水准了。 　　哎，弄得我心里痒痒的，也有些想学个一招半式。 　　呃，真心也好，假意也罢，害怕被束缚缠绕的小雷最终失去了2个不同的朋友。他的脑海里翻飞着往日点点滴滴，谁又能说他真的没有人情味呢。况且，情不知所起，一往而深；一时的忘却，带来最多的还是某一天的再上心头。
　　17少林三十六房 :显刘家良功底的作品。 　　从头到尾的武戏，文戏削的很少。作为功夫片，这样的安排其实恰到好处，一两个基情眼神，足以表达文戏了，还给观众遐想空间，若是罗里啰嗦的讲道理，那自然是没有文艺片讲的好，何必讲呢。 　　作为70年代邵氏功夫片，与现如今的格斗电影潮流大相径庭。现在的电影越发讲究要有实战感，少一点套招痕迹。而这部电影，一眼就看出，所有招都是套好的。 　　若是对套招有成见，那这部电影想必是看不下去了。但若是能像欣赏京剧走台身段一般欣赏套招，那这部电影绝对是功夫片的翘楚！ 　　影片可分为两部分，前半段练功，后半段献艺。 　　前半段刘家良精心设计了各种有趣的练功方式，也是告诉大家，武艺不是磕个药捡本武林秘籍就能练成的，基本功得一步一步走。 　　后半段的亮点就更多了，拳脚棍刀，短打长攻，软硬兵器暗器，样样都来，套招从头到尾不带重复，精妙华美，节奏感也不错，最后决战只用了3分多钟，足以媲美当今动不动15分钟的打斗了。 　　当然最精彩的应该是三德破戒律刀的一段，一招一式恰到好处，让看官大气不敢喘。时而大开大合，时而精巧寸打，展现各种兵器用法优劣。 　　这一段最显刘家良先生功力，若不是十八般武艺样样精通的刘氏兄弟，谁能完成这样的武戏。
　　18蓝乃才是谁？这对于大部分人，甚至是影迷来说确实是一个问题。我说他是《城寨出来者》和《暗渠》的导演，你不一定知道。但 是他有一部电影很多人即使没看过也听说过，就是《力王》。我念大学的时候有一个高中时代浸淫于录像厅的哥们，他对《力王》佩服的五体投地，同时对《聊斋艳谭》也情有独钟，只不过他不知道这两部片子都是蓝乃才拍的。要不然的话，怕是会在宿舍里立个牌位天天拜着吧。关于蓝乃才的神秘，我在网上看到的一个帖子可 以作证。那个帖子论证了蓝乃才与蔡澜是同一个人，其中仅有的两个证据之一就是：蔡澜号称香江四大才子之一，蓝乃才其实是“澜”“乃”是“才”子的缩写版 本。哪怕蓝乃才当《力王》的导演时，蔡澜以出品人的身份同时出现在了海报上。但是，刘镇伟当导演的时候技安不也当编剧了嘛！虽然我对蓝乃才的了解其实也仅仅局限于几部片子而已，甚至连他现在是否还存活于世都不甚了了，但是我坚信上述蔡澜与蓝乃才合体的说法是荒谬的。蓝乃才是做摄影出身的，曾经师从日本摄影师西本正（又名贺兰山），据说曾经给胡金铨和李翰祥当过摄影，但是我看过胡金铨的五六部片子没注意到有蓝乃才的名字出现。蓝 乃才在我心目中的地位，一方面是由于他的摄影风格决定的：有时候一种色彩足以让你迷恋一部电影，我不是说贾曼的Blue，但是蓝乃才运用蓝色的能力确实跟 张艺谋先生运用红色有得一拼了。说起来，那个什么Bra贵呀的牌子既然能找张艾嘉鲍德熹为什么不找张艺谋导演代言呢。另外一方面，蓝乃才是少见的拍摄任何一种片子都能做到一定水准且不失Cult风格的导演，像下面要说到的《城寨出来者》。这是一部题材极为严肃结构颇为正统的现实主义影片，但凭借着镜头的晃动、滤镜的运用以及穿插其中的暴力与情色镜头，实在是有吐金唾玉之感，让小辈目不暇接。他还有一种极受肯定的能力，就是在有限的技术、道具条件下，创造出极为逼真令人震撼的特技效果，这一点《力王》可以作证。但是，比如《力王》，虽然是漫画改编的作品，作为一个中心思想挖掘爱好者，我从一开始就认为这是一部寓言，讲述的是：纵然一拳可以打碎墙壁，却不能奈制度如何。就这一点，我觉得《力王》与美国人的《Shooter》实在有异曲同工之妙，当然由于美国人天生不知死活的个性，后者要乐观许多。所以，对于蓝乃才导演在技术上的牛逼之处，我是承认的，但这并不是作为导演他最让我佩服的地方。 　　《城寨出来者》的城寨指得九龙城寨，最近一部缅怀这个鸟地方的电影应该是周星驰《功夫》中的猪笼城寨。事实上应该有不少电影涉及到这个三不管的罪恶繁殖基地，被某些无知青年誉为“香港黑帮电影史诗”的《O记三合会档案》中，阿豪和阿乐幼年生活的地方就是九龙城寨。但是《城寨出来者》的特别之处在于，片中的 九龙城寨是实景，不是搭出来的。1993年九龙城寨被盖满带圈的“拆”字之后并真的清除完毕之前，最后一部有幸取实景拍摄的，是成龙的电影《重案组》。九龙城寨是一个围城，九龙旺角以北有一条界限街，它将九龙半岛横向一分为二，街南部分称九龙，街北为新界。界限街东街口通往启德机场，启德机场北面就是著名的中港英三不管的九龙城寨。当年签订割让条约时，大清国声明这一块位于香港境内的土地仍属于中国，但实际上清朝、国民党时期和解放后，中国都未在此治理；英国虽不断觊觎，都无法得 逞，渐渐的就成为无政府的贼窝。许多在香港犯了法的人就逃到这里，然后落地生根，所以九龙城寨基本上就是古龙小说中的“恶人谷”。1984年，中英两国签订《中英联合声明》处理香港问题；1987年两国共同决定清拆寨城，迁徙居民。到1993年，这个地方终于被和谐掉了。 　　从这样的城寨出来的人会有怎样的人生经历与最终结局，这就是蓝乃才的《城寨出来者》探讨的话题。他给出的答案是：有且只有宿命性的悲剧。大弟和小弟的性格在童年时期已经铸就，这直接决定了他们日后的人生轨迹，并走向毁灭的最终。很多年后我再次看到这部片子的时候，我才记起来原来这部电影我看过。虽然剩下的记忆残缺不全，却足以使我发现一个不大不小的秘密：现在我们看到的这个版本，是被和谐过的。难怪我事隔多年后看这部片子会觉得怪怪的，影片讲述大弟和小弟童年生活的部分，不论是场面调度、摄影、表演均无懈可击。虾叔关海山出演大弟小弟的父亲，混在城寨开一家麻将馆，气场仍然是强的很。但影片后半部分却意外地发生了一些跳转的不自然，很多地方有欲说还休的意思。一直到结尾，我才终于确认：哇，真的是太监。小弟染上毒瘾后在色情场所表演真人秀为生，后遇到大弟羞愤自杀。大弟于是找大口青报仇，却意外得知王龙威扮演的警官才是罪魁祸首。两人正要火拼之时，警察群出现，为首一人对王龙威口称：“我们执法者绝不容许有这种事情发生！对不起，我现在要拘捕你。” 　　下面呢？都说是太监了，下面当然没了。事实上，最后大弟与王龙威的一场困兽之斗是全片的华彩之处。据说这一段运用手摇摄影，晃得极其玄乎。另外，全片暴力色情场景删减无算，只因我们现在看到的，天映放出的这个版本是当时台湾和新加坡的公映版本，而不是当时香港观众享受的那一种。可见，和谐这回事并不是我上国之专利。谁当权谁就可以让百姓和谐，想让你有多和谐就能让你有多和谐。面对如此，纵然一拳可以打碎墙壁，你又能如何？
　　19五郎八卦棍:邵氏时期刘家良的武打片打斗设计得真是有板有眼，没有后期和成龙合作醉拳那么花哨虚假，这部《五郎八卦棍》在香港电影史上也很有地位，不输于张彻的《独臂刀》，只是故事连接上稍微差了一些，但部分台词设计是张彻的武打片比不上的。刘家辉、惠英红还都真是刘家良捧出来的，一个干弟弟，一个第一个金像奖影后，刘家辉光头小和尚造型也是英气逼人，成为经典；惠英红年轻时很俊俏滴，身手也不烦。
　　20香港73:香港的1973年，好似看到了今天的世界， 　　“鱼翅捞饭”的股市暴升年代，紧随其后的物价暴涨， 　　股价暴跌，普罗大众的悲喜，公共部门的不廉。 　　好吧，大陆，确实比香港有30年的差距。 　　香港人经历了太多的战争，动乱。 　　当70年代，中产阶级在香港形成的时候，年轻的人的理想主义 　　慢慢地被四仔主义所更替，好似就是现在的中国大陆。 　　感谢邵逸夫，真切的记录下那个年代。
　　都是怀旧经典，赞
　　楼主同好啊，这是我收藏的邵氏电影，少数是嘉禾或新艺城的，混在一起懒得分了　　大醉侠　　红楼梦　　白蛇传　　宝莲灯　　西厢记　　鱼美人　　西游记　　铁扇公主　　仙女下凡　　菁菁　　后门　　江山美人　　凤还巢　　梁山伯与祝英台　　金玉良缘红楼梦　　骗财骗色　　佛跳墙　　乾隆下江南　　武松　　蝴蝶杯　　金燕子　　独臂刀王　　游侠儿　　十三太保　　无名英雄　　鹰王　　新独臂刀　　马永贞　　群英会　　水浒传　　快活林　　荡寇志　　刺马　　大刀王五　　少林五祖　　洪拳与咏春　　洪拳小子　　蔡李佛小子　　马哥波罗　　残缺　　五毒　　杂技亡命队　　大杀四方　　广东十虎与后五虎　　铁旗门　　叉手　　射雕英雄传2　　射雕英雄传3　　神雕侠侣　　陆阿采与黄飞鸿　　螳螂　　疯猴　　中华丈夫　　茅山僵尸拳　　少林三十六房　　少林搭棚大师　　霹雳十杰　　武馆　　长辈　　十八般武艺　　龙虎少爷　　御猫三戏锦毛鼠　　五郎八卦棍　　鬼画符　　天龙八部　　新飞狐外传　　香港73　　新啼笑因缘　　倚天屠龙记　　倚天屠龙记大结局　　流星蝴蝶剑　　天涯明月刀　　三少爷的剑　　白玉老虎　　楚留香之二蝙蝠传奇　　多情剑客无情剑　　魔剑侠情　　黑蜥蜴　　陆小凤之决战前后　　血鹦鹉　　杨过与小龙女　　封神劫　　火烧红莲寺之鸳鸯剑侠　　盗剑　　断魂谷　　虎胆　　五虎屠龙　　冷面虎　　荒江女侠　　少林英雄榜　　凤飞飞　　玉面侠　　鬼太监　　黑店　　夺命金剑　　山东响马　　大内高手　　十三太保李存孝　　鹰爪铁布衫　　佛都有火　　少林传人　　叁闯少林　　洪拳大师　　弟子也疯狂　　冷血十三鹰　　风流断剑小小刀　　教头　　人皮灯笼　　游侠情　　水儿武士　　红粉动江湖　　鬼马神偷　　背叛师门　　武林圣火令　　锦衣卫　　天官赐福　　疯狂大老千　　神偷妙探手多多　　七省拳王　　无招胜有招　　欢乐神仙窝　　黄飞鸿义取丁财炮　　勇者无惧　　霍元甲　　南北醉拳　　酒仙十八跌　　死囚　　贼脏　　不了情　　云泥　　蓝与黑　　蓝与黑续集　　女校春色　　天网　　八万罪人　　赌王大骗局　　流氓千王　　打雀英雄传　　千王斗千霸　　千门八将　　贼王之王　　追女36房　　金菩萨　　成记茶楼　　上海滩大亨　　城寨出来者　　暗渠　　金手指　　男与女　　降头　　勾魂降头　　油鬼子　　猩猩王　　邪　　邪斗邪　　邪完再邪　　蛊　　尸妖　　种鬼　　再生人　　阴阳错　　追鬼七雄　　连体　　八道楼子　　八国联军　　报仇　　碧血剑　　边城三侠　　冲霄楼　　仇连环　　大刺客　　第三类打斗　　飞刀手　　海军突击队　　壁虎　　插翅难飞　　楚留香之幽灵山庄　　明月刀雪夜歼仇　　魔殿屠龙　　五毒天罗　　妖魂　　大罗剑侠　　火烧红莲寺之琴剑恩仇　　一夫当关　　玉面飞狐　　插翅虎　　盗兵符　　情侠追风剑　　仙女下凡　　玉罗刹　　钟馗娘子　　北地胭脂　　丑闻　　貂蝉　　倩女幽魂　　杨乃武与小白菜　　春暖花开　　妲己　　夺魂铃　　三笑　　冰天侠女　　毒龙潭　　欲海情魔　　丹麦娇娃　　长发姑娘　　初哥初女初夜情　　钓金龟　　花月良宵　　遗产五亿元　　搏尽　　大哥成　　魔　　爱情的代价　　大侠复仇记　　野姑娘　　踩线　　冲锋车　　八十二家房客　　帮规　　镖旗飞扬　　城市之光　　痴情泪　　出笼马骝　　春火　　纯爱　　打蛇　　大地儿女　　单程路　　的士大佬　　饿狼谷　　故都春梦　　红伶泪　　后生　　奸人鬼　　狂恋诗　　窥情　　连城诀　　落花时节　　摩登土佬　　目无王法　　霹雳拳　　请帖　　少年苏乞儿　　神勇双妹唛　　十四女英豪　　天蚕变之布衣神相　　娃娃夫人　　吸毒者　　相思河畔　　椰林春恋　　应召名册　　早熟　　撞邪先生
　　@njlhgin 41楼
12:53:06　　楼主同好啊，这是我收藏的邵氏电影，少数是嘉禾或新艺城的，混在一起懒得分了　　大醉侠　　红楼梦　　白蛇传　　宝莲灯　　西厢记　　鱼美人　　西游记　　铁扇公主　　仙女下凡　　菁菁　　后门　　江山美人　　凤还巢　　梁山伯与祝英台　　金玉良缘红楼梦　　骗财骗色　　佛跳墙　　乾隆下江南　　武松　　蝴蝶杯　　金燕子　　独臂刀王　　游侠儿　　十三太保　　无名英雄　　鹰王　　新......　　-----------------------------　　没那么多，但是阁下列的有些肯定会说到
　　21.少林搭棚大师：　这一集的练功过程没有上集有趣，不过连贯了许多。刘家辉的搞笑功夫居然也不差，虽然大多数时候的肢体语言只是双手一摊，可是外形实在可爱。 　　敖志君的摄影在尽量配合功夫良要求的同时，显然还是做了些个人的努力的。例如过沙坑的烟阵和最后刨起的五色灰土，例如辞别小侯和惠英红的那条夜巷，类似《十八般兵器》的场面，还有1小时29分水车前景的打斗场面，我仿佛都能想象出他跟刘师傅求情的可怜巴巴样…… 　　王龙威这条肥猪油，为啥总有人找他演大反派呢？这个不苟言笑的胖子明明不够看的啊！他最后的板凳五跟班里面有个是冯克安。 　　小侯的那个造型，眉头上一颗浓痣，莫非是cos刘师傅本人？刘师傅你也太自恋了啊！ 　　敲竹杠，绑竹蔑，刘师傅对竹子做兵器还有还有心得的，此片堪为《醉拳II》酒楼大战的先声！ 　　最后的结局还是劳资和谐了，本来么，哪怕是外族的资本主义，也得有人开厂，工人才有生计啊。只是能想到“搭棚”这么个宜古宜今的话题，也真属不易，当年建筑工地上的哥们估计看high了！我们现在的动作片呢？拍给谁看？
　　22红粉动江湖：倪匡由古龙《大人物》改编，热闹非凡啊，有小姐丫鬟搞基，有装逼穿帮的大明星，有戴人皮面具的装酷人口贩子，有江南名妓，还有梅毒姑姑和人妖~~不过居然叫陈观泰演帅哥，惠天赐演丑人……元德在里面还是挺可爱的。有几段武打场面过长导致步调不那么紧凑，不过剪辑技术已经非常的牛逼了，这片用时下的话讲就是：不要迷恋哥，哥只是个传说。哥戴红领巾，哥不是少先队。古装后现代反偶像剧。没有人真正崇拜哥，崇拜哥的都是思想发展不健全的人。
　　23十四女英豪：同张柏芝一众人相比，四十年前的《十四女英豪》精彩程度让人深觉，如今的电影只剩下花拳绣腿和几只威压吊钢丝，所谓的精致画面也只是徒具其表，值得言说的那点杨门忠烈的精神，实在是囊中羞涩拿不出手。早期的人物扮相、画面、台词，都简单朴素，但是表达的情感却一点都不寒酸，相反更为直接、动人。
　　24.刺马：张彻拍知遇之恩，拍得最好的不是《大刺客》，是《保镖》；张彻讲兄弟之情，讲得最正的不是《新独臂刀》，是《刺马》。 　　晚年张彻在回忆录里撰文回应人们对自己影片中的同性恋质疑，他的辩驳从逻辑上看确实并不是有完美的说服力的。至少他没有说明何以中国式的兄弟情谊完全与西方所谓同性恋无涉，而且用自己的动机为影片最终的效果辩护，终归有些隔靴搔痒：张彻一开始未必有拍同性恋的意思，可那两位爷把私人情谊从眉梢眼角统统带到镜头里来，张彻没道理看不出来；这虽然不是他可以完全控制的，但他终究是默许了，所以说到底他并不是无辜的。 　　但《刺马》这片子，感情却是既深厚，又纯正。三弟对二哥的感情，是张彻刻画得最成功的兄弟情谊。所谓“每个人必杀他爱的东西”那种同志疑云，在这里其实是离题的，因为三弟杀人之前，他所爱的东西已经失去了。杀大哥并不表示他“爱”大哥，他只是在复仇。姜大卫多年后回忆刺马，说三弟当时带着仇，带着恨，还带着爱，那爱其实是曾经有过的一点敬爱，和如今志向迥异终于兄弟相残的一点悲悯之爱。和大哥的同志爱？别搞笑了。三弟对大哥的情义，其实都未必及得上对二嫂的情义。 　　二哥二嫂三弟，多么幸福美满的三人行。其美满远胜过多年后的《纵横四海》。可惜旦夕间化作灰尘。
　　25杀机：一直认为该电影很少人知道，前天竟然下载到了，邵氏版《电话谋杀案》，邵氏少有的纯推理片，这应该属于邵氏精品了，比那些瞎鸡巴拍的片好多了
　　26目无王法：看上映年份是1981年，香港电影新浪潮已经兴起了，反映和影射社会现实的电影增多，古装片应该是没有之前吃香了。这部电影无论从情节和细节方面都似极现代警界黑幕片，警察之腐败、民众对警察之反感跟香港廉署成立以前的警界情况类似；抢银铺是现代抢银行之古代版，劫持人质与反劫持也跟现代警匪片非常类似。电影中的一些细节，做得也比较生动，但是其实也是现代市井的古装版。TVB电视剧常常有把现代市民感觉投射到古装剧集里的情况，这部电影可能也是滥觞之一吧。看口型电影里面原来是讲粤语的，普通话配音可比现在TVB的好多了。 　　连现代“公仆”李修贤都来当了一个古代好警察，古今对照，很有意思。古代的警匪片靠拳脚刀枪，毕竟还是不如现代版的枪战火爆，但是在表现目无王法、暗无天日方面，就可以做得更直白、强烈，触目惊心。
　　27插翅难飞：邵氏的民国背景电影大多有点想法，还是能看到楚原古龙片的痕迹，不同的武打场景也颇有讲究，片中悬念设计放在那时已属不易
　　28天蚕变:昨天晚上看了天蚕变的电影，那么老土可预测的电影，我竟然觉得很好看，因为徐少强演得实在可爱。若要细说这可爱之处，也难，瞧他那一副高头大马的粗样，似乎难与可爱挂钩，可偏偏是这副五大三粗的样貌，演儿女情长的戏才有看头，看他给伦婉儿送粥的鬼祟样，欲说还羞地掩不住一脸的爱慕之情，直至大庭广众下被迫读出他写给婉儿错字连篇的情书，徐少强都是一脸的似笑非笑略带不自信兼猥琐的喜感表情， 这些小地方，他拿捏得实在有趣。 　　剧情令人无聊的地方在于，一开始伦婉儿当然看不上云飞扬啰，一个处处被人嘲笑欺侮的厨房杂役，连走路说话都是弯着腰驮着背低着头，哪能与风流倜傥的玉面书生傅青书相比呢，于是当云飞扬念出了那封情书后，她又气又恼：一个低微的厨房杂役哪里配喜欢我？她狠狠扔掉那只香囊，打翻热腾腾的面条。这个人物被塑造得实在俗，这样的择偶观，和现代男女有什么分别？作为电视儿童的我，进入到那里的世界，自然想领略一番不同的情怀，若你和俺隔壁的张大妈选择一样，我看你个鸟啊。不过呢，这不是呼啸山庄，也不是新桥恋人，这就是演给隔壁张师奶看的，所以也无可厚非啦。 　　接着呢，云飞扬炼成了天蚕功，此间的离奇过程，演员们卯足劲认真地当正剧演，可是蚕宝宝的故事怎么看都是大喜剧，而且我发现啊，云飞扬神功大成以后，表情气质行为完全变了噻，表情变无，气质变酷，甚至都不正眼看他朝思暮想的婉儿了，所以后半段很无聊啊，看不到徐少强端粥送面的喜感样了。婉儿呢，更无聊了，不似令狐冲的小师妹爱得坚决，反而和珍珠港里的那个资本主义小妞以及天伦八部里的那个地主女儿王语嫣一般，立场极其不坚定， 转眼间就投怀送抱于当年她最最不屑的小杂役了，只因他现在是神功盖世的武林大侠了，其嘴脸真真就是隔壁的张师奶了。 　　傅青书，其原型估计也就是天龙八部里的慕容复，无甚新意。 　　综上所述，看看前半段徐少强端粥送面的猥琐可爱样就够了。 　　PS: 青松三十年，三战三败，难怪呢，一天到晚到处乱搞，哪里似无敌同学，苦练到丧失性功能的境界，输也是顺理成章的事。不过，青松也可以自慰一下，自己输在了武场上，却赢在了床上，无敌的那个绿帽子还真是漂亮啊。
　　29凤飞飞:另类武侠片，很黑暗。剧本扎实，节奏紧凑，妓院那场打戏空间调度非常出彩,这部电影隐藏在70年代劭式良莠不齐的武侠片里,比同时期同类型电影要好看的多,情节流畅,表演也少了分港片惯有的夸张,且主题上矛盾突出,人物情绪真实,凤飞飞的扮演者何莉莉非常漂亮,绝对值得一看.
　　30中华丈夫;影片表现了涉外婚姻中的夫妻二人由于交流不畅导致家庭暴力，进而引发的一次中日武术交流展示会-,-。作为武术喜剧片，在短暂的夫妻打架“喜剧”之后很快进入正题，刘家良师傅利用影片的大部分时间来比较展示中日拳术、剑术、刀法、空手道、摔跤、柔道、忍术，以及双节棍、短拐、三节棍、柳叶双刀、短犀、日式长枪、红缨长枪、暗器等等兵器。以至结局处观者几乎忘掉这场对战的起因勒 　　关于武学的阐述，仍然是重修养轻技艺，重武德轻胜败，所谓拳脚小功夫，容人大丈夫。片末就借刘家辉之口表达了对日本武士道的尊重，显得自威自重，不卑不亢。刘家良的武术功夫电影主张消除门派偏见，强调武学交流，看轻狭隘的江湖恩怨，很有说服力。本片就表现的是国与国之间的武术交流，其后另一部拍摄于1981的《武馆》则是讲门派间的武术交流。刘师傅的这种“武师电影”表现的武学观念在当时颇为新颖，不同于旧式武侠功夫电影多表现除暴安良、江湖恩怨、以及复仇这些主题，而是以一种超然宽容的态度来集中表现不同的武术门派、国别之间的接触、误会、争斗、理解、相互学习、相互尊敬，最终达到和谐社会的结局-,- 　　表现中国武术高手vs外国高手在电影中并不鲜见，最著名的自然是李小龙在《精武门》中褪去衣衫，用六块腹肌狠狠羞辱日本人那白花花、圆滚滚、肉乎乎的肥腰。这些场景之所以能深深地打动人，令全世界的华人兴奋欢呼，大概是觉得可以由此向世界昭示俺们中国人的腰是有劲滴-，-。这种心态当然是因为近代中国（尤其香港）长期遭受列强殖民对待而产生的民族屈辱感在电影中的一种释放造成的，它跟民族觉醒、民族复兴、民族归属感荣誉感自豪感联系起来，从而产生了巨大的影响力。 　　而刘师傅的中外武术高手对决则抛弃了这种民族主义情绪，他的切入口是中外“武师”对决，而非“中外”武士对决，把这种对决对抗放在武学范畴内，它就可以被理解成为一种宽容的善意的而非敌视的对抗的沟通，这其实是一种自信自尊的心态，放大了可以成为一种健康的民族心态。巧合的是，李连杰演绎的新版霍元甲也表达了类似的主题虽然影片套上了李所推崇的佛学外衣，可谓殊途同归。 　　不得不佩服刘家良师傅，这位自称黄飞鸿嫡系传人的武术大师，无论做武术指导、或者导演都成绩极高，尤其难得的是战胜癌症之后，老爷子依旧勤奋创作，02年为邵氏执导首部进军内地功夫片《醉猴》，05又以70岁的高龄亲自上阵徐克的《七剑》，仍然身手了得，真是羡煞我们这班后生仔 　　ps：苍田保昭就系李连杰版《精武英雄》里那位日本高手船越文夫，在本片中饰演忍者与刘家辉的一场打斗也堪比他同李的那场经典对决
　　31连城诀:小时候看过半部武侠小说，东方魂著，《拼命小子》，主人公叫杨相，在师兄弟三人中资质最平庸，相貌最普通，不受师傅待见，后来被某高手百般祸害，最惨的是因此被龟咬到命根子，失去了男性功能，却因祸得福练成绝世内功。他心地善良，武功绝卓，行侠仗义，自然得到众多女子垂青，但他因为自身缺陷，只有刻意回避他人的好意。和他相反，两位英俊潇洒的师兄，虽各有佳人陪伴，却一步步走向堕落；师傅也是人前君子，背后小人。小说后半部似乎杨相又练了什么武功，男性功能有所好转，还有一段爱恋和一场武林阴谋，怎奈这部书那时只有半本，现在想想对它仍恋恋不忘，网上找过也没有这部书的资源。 　　《连城诀》和《拼命小子》很像，主人公都是很平烦而悲剧的，虽都练成了神功，但过程中经历了常人不曾经历的肉体上的苦难，尤其见证了曾经最敬爱的人贪婪欲望后面来加害自己的丑陋面目，这种精神折磨才是最伤的。 　　金庸的原著之中个人比较偏爱《连城诀》、《倚天》，《射雕》和《神雕》最有名，但最不想去阅读，吴越主演的大陆版本金庸剧《连城诀》有一段时间追着看，舒畅版本的水笙很漂亮，吴越的狄云本分厚道，雪山那段拍的很吸引人。（该剧导演王新民还导过金庸的《侠客行》，他还真是偏爱改编金庸不出名的小说，这点比较欣赏） 　　邵氏怪才导演牟敦芾的这部电影版《连城诀》截取了丁典和凌霜华的悲剧爱情，狄云作为旁观者和连城诀的继承者来完成恩人丁典死之前的愿望。电影片幅有限，水笙、血刀老祖、“落花流水”四老等没有出现，整体就是一个虐人的故事。
　　32.千王斗千霸:音乐一起，老泪纵横，童年的记忆全回来了。王晶的处女作，谢贤给面子出演罗四海，多少也是仰仗王晶老爹王天林的面子。这些年，王晶一直用着邵氏给他的段子，谢贤则是通过罗四海一角吃老本吃到现在。年轻时的风流倜傥潇洒劲，时至今日仍风度翩翩，只是少了点儒雅，尽是嚣张。谢霆锋有此老爹，着实不易。陪你倒数小胖子王晶商业电影奋斗史，《千王斗千霸》26岁的他第一部指导作品，同样也是1981年香港十大卖座片。胖子这么多年依旧保持着客串的嗜好，电影里的“千王”是“逢赌必到，逢到必早。”王胖子却是“晚不如早”，比起现在的“统统没搞头”，当年“千王”系列，“追女仔”系列到“赌”系列简直是无比美好。不料提早进入更年期的人，水准落差那么大
　　33赌王大骗局:“青年赌王”宗华实在是没得什么气场，得亏是群戏，故事主线是骗中骗式的，群人布局，引得陈观泰是赔了夫人又折兵，陈的一边弱势了些，布置了个谷峰在正方卧底给他助阵。 　　程刚的故事是有保证的，前情的交待，几番你来我往，终结大战渲染紧张气氛，把戏做到了顶点。其实片中人在赌，导演与观众也在赌，程刚将陈观泰一方的招式布置交待了个清楚，等于是先亮了一方的底牌，另一方则按兵不动、故作高深，把观众的胃口掉到了最高。 　　程刚在故事上，实在是邵氏第一名，铺垫做的足，释放又不拖泥带水，剧力极强，与他相比，李翰祥的“涉赌片”都是些耍小聪明的零碎儿。
　　34.夺魂铃:张彻说岳枫（岳老爷）的特点是大气磅礴，此片就可以看作是代表。 　　广镜很多，所以视野就显得很开阔。偶尔在景色的一角有几朵鲜艳的红花，不显得热闹，却点出毕竟还是有阳光照得到的地方。 　　里面三个剧盗都非常狰狞，长弓大斧，开头射杀主人公母亲的台词很独特：我还是最喜欢她的天灵盖。看邵氏片终于把强盗是坏人这点确认起来了，不需要不尴不尬地想他们是什么农民起义。 　　最后大杀的场面节奏还是很流畅的，因为人多反而使得坏蛋不能起作用，所谓总是一个人在杀一个人，张翼一个人杀那么多也不奇怪了，他到底是电影主角，手里拿的也不是双立人。 　　里面张翼出场摘了一把树叶飞那些飞仔，树叶贴在脸上如果扯下来就是一片血肉，不由想到《怪人怪事》里姜大卫做的武侠梦了，可怜生活中如果这样抓一把树叶丢出去城管会出现的。 　　电影结尾姑娘问：我们可以去哪？虽然镜头先看到的是满地的坏人尸体，可接着看到的依旧是黑沉沉的天。 　　其实电影在这里结束很顺的，可是非要来个光明的尾巴：废墟在太阳下面闪闪发光。没有这个尾巴可以更大气一点。
　　35吉祥赌坊:张曾泽是台湾导演，在台曾做过“黑市导演”（又叫幕后导演，即是他做导演的实际工作，拍成后上映导演却另有他人挂名）。1970年张曾泽拍出了代表作《路客与刀客》，随后为便被六老板赏识，赴港加盟邵氏签下了六部片约。 　　张曾泽在邵氏待得并不愉快，一方面他与六老板商定的水浒题材被张彻一句“任何桥段别人都不能动”全然霸走；另一方面邵氏仓促为戏，只看利益的势利做派，在一个才才经历成功的导演看来，多少有些理想撞上现实的落差。 　　《吉祥赌坊》是张曾泽在邵氏最为成功的戏，与同时代的片子比，称不上出挑，但总归是把故事讲得比较顺畅的，1972年上片后不久票房便破了百万港元。那一时百万导演虽不再稀罕，但总还是个响亮的招牌，张曾泽一时被捧为“邵氏新贵”，地位不是一般。 　　戏里的故事平平，戏外的故事倒有趣，张曾泽才入邵氏，便被张彻霸道地抢去了“水浒传”的题材，而《吉祥赌坊》开拍之后，张彻不但题材要抢，连人也要抢，无怪乎张曾泽老年著书，仍要以小媳妇儿的口气控诉一番： 　　（《吉祥赌坊》开拍）没几天，午马就被张彻挖走了，……承张彻抬爱，居然又看上了我戏里的男主角岳华，张彻的戏中从来没有用过岳华，一向都是用他自己的契仔主演，这次不知道为什么忽然看上了岳华。……岳华在《吉祥赌坊》中饰演正派第一男主角，张彻却把他拉去演一个大反派，我心里就不大高兴，……我心里对张彻不禁起疑：你张彻表面上对我好得很，派车到机场接我，为我接风，到棚里探班，可是私下却处处挖我墙角，我要拍《水浒传》中《大名府》的那一段，你说你也要怕那一段，我退而求其次，选拍《一丈青》，你又说《水浒传》中所有情节你都要拍，我放弃《水浒传》改拍《吉祥赌坊》，你不但挖走了我的副导演（张曾泽不懂粤语，午马任其副导演兼翻译，半注），还拉我戏里的男主角去演个大反派，实在是欺人太甚！
　　mark! 刚看了楼主介绍的五毒
　　有部古龙改编的，想问楼主名字。主人公去一个山庄卧底报仇，离间敌人，互相残杀，有点推理，破案的意思　　
　　@万物生顶顶2012 73楼
07:29:18　　有部古龙改编的，想问楼主名字。主人公去一个山庄卧底报仇，离间敌人，互相残杀，有点推理，破案的意思　　-----------------------------　　应该是白玉老虎
　　36白玉老虎:狄龙、尔冬升、岳华、罗烈、萧瑶、徐子强、顾冠中，听名单就有十二分的引人入胜，那是一个注定要被记住的年代，轻而易举就可以集合一堆如此优秀的影人。当然，也要集合在张彻、楚原、胡金铨这样的大师门下，才能出现一幕幕令人忘不了的经典。 　　楚原一贯走的是“意境”的路子，虽然不够凌厉，骨子却里与古龙有十分的契合。 　　赵无忌，是被裹挟进恩怨的可怜人，仔细想想，会发现原来除了唐玉，别人竟然都不是他杀的。一开始始终微笑着的赵无忌到最后直着眼睛说“我爱的人都死光了，我的朋友也死的差不多了，如果以后还有什么武林的斗争，我已经没有人可以牺牲。”我忍不住叹一句，都是叫他亲爹逼的啊！醉心于自己所坚持的“正义”的赵简、上官刃、司空晓风他们，不但为莫名其妙“胜利”陪上了自己的性命和荣誉，更令赵无忌，这个大好青年的人生成了的笑话一场。 　　不过与大风堂相比，其实还是唐门更可亲可爱些，赵无忌以一敌四，魅力多少有些黯淡了，尽管扮演者是帅到遭天谴的狄龙，看过了唐家四兄妹出众的个人魅力，不禁想：大风堂灭了这么可爱的唐门一家人真能称得上正义的吗？ 　　尔冬升这时初出江湖，扮演阴狠而又自恋的唐玉再合适不过。当年年少气盛的他着实当得上“面如冠玉”这四个字，虽然不一会就死了，却不至于令人轻易忘怀，可以得到9分了。 　　卫凤娘是很美丽的妻子，但无疑唐羽才是适合赵无忌的“那一个”，她出口成章，美丽温柔，又有胸襟识大体，如果真成了婚，怕不是宁中则一个？但她与赵无忌的恩怨纠缠，也实在是太复杂了些，她虽然清楚“江湖上的仇恨，往往是用血来清偿的”，却还是天真的以为只要自己放手，就可以平息干戈。江湖上的爱情，往往就是这样可悲又可叹。 　　而唐羽有一句台词“唐家还有一个笑傲江湖的二少爷，唐傲”，老实说，楚原不觉得这句话有点语病吗?可话又说回来，他不“笑傲江湖”，还有哪个配？其实唐傲在原书里根本“神龙见首不见尾”，唐缺已经那么厉害，古龙也为难究竟该怎么写唐傲，所以干脆停笔了。于是，楚原干脆拐了个弯，使得唐傲的形象一下子拔高到超越了所有人，包括主角赵无忌：他压根不使什么阴谋阳谋，因为他不屑也不必使，做这样的人，得有多高多妙？岳华年轻的时候，一张俊脸都没有表情的，直到如今他老了，脸部线条才柔和了些，四处扮人家爸爸。 　　唐缺，这个名字不是一般拉风，应该不是指“缺德”，按说这个人应该不招人喜欢，问题是第一次出场那啃鸡腿的囧样子实在令人忍俊不禁，以至于再也不能秉持正邪不两立的原则对其萌发恨意。 　　此外，本片金句层出不穷，我印象最深的是唐缺的一句： “我们唐家有两种人，一种是白痴，他以为他不杀人，人家就不杀他，那是唐傲，另外一种人就是我，我不管人家杀不杀我，我先杀他！” 　　嘿嘿，好孩子不要模仿。
　　37明月刀雪夜歼仇:本片改编自古龙原著小说《边城浪子》，为1977年十大卖座武侠片。傅红雪出场时是孤绝的，自闭孤傲的他肯定未料到，一个孤独的人，一次孤单的复仇行动，最后却演变成了一场三人携手的杀戮旅行。不知怎么的，我就想起了许飞的这句歌词：“我们终究要牵手旅行”，携手共进，杀光所有仇人...... 　　没有朋友，没想过要朋友的傅红雪，却命中注定的由老天爷给他送来两个朋友，一个是叶开，他来到傅红雪身边的理由很好解释：“白大侠（傅红雪的父亲）是我师父（小李飞刀）一生中最好的朋友，他知道傅红雪要报杀父之仇，所以叫我在旁相助。” 　　而路小佳的鼎力相助则令人费解，这个等电影演到了半中腰才以裸体洗澡的噱头出来的人原是一个只认钱不认人的杀手，他却毫无条件的站在傅红雪和叶开的一边，虽然他也解释：“我最恨被别人利用。。。。这两个人只能我来杀，你们谁也不许碰。”但这种解释未免太牵强附会。 　　他图什么？ 　　所以，应该说是缘分，是一种莫名其妙的好感，莫名其妙的默契，是男人之间棋逢对手，气味相投，惺惺相惜的气流导致这两人围到了傅红雪的身边。 　　于是，在藏在电影表面冰冷的杀戮里的温暖的基调下，傅红雪笑了。 　　古龙笔下的傅红雪始终仿佛是一个不会笑的怪物，而在电影里，我们看到了傅红雪的笑，像初春的和熙的阳光一般，美丽温和暖融，虽然短暂，虽然次数不多，但相比怪物傅红雪，会笑的人类傅红雪显然带给我们如释重负般的好心情。 　　女角在这部影片中只是陪衬。泼辣的万马堂千金马姑娘在影片中最大的作用是被人脱了两次外衣裙，然后羞愤的跳走，不见踪影；而风骚入骨，情炽炽勾引傅红雪的沈三娘竟然是一个忍辱负重二十年的卧底，在完成了如地下党接头般的伟大任务后，她也歇菜了。 　　最大的亮色还是这三个男人一次次携起手来共度难关，共破诡阵的壮举。 　　傅红雪是冷冷的、凝重的、内敛的、甚至腹黑的，以至于路小佳气极败坏的冲他嚷嚷：“这么不爱说话，干脆做个哑巴！”他只有在用刀的时候才淋漓尽致的显示出男人的霸气和凌厉，为数不多的笑容迷人，他是一个内秀的酷哥； 　　叶开则是开朗的、活泼的、俊逸的，调皮的，有时耍贫嘴，但一点儿也不令人讨厌，他是一个阳光的帅哥； 　　而路小佳，嬉皮笑脸，亦正亦邪，不按常规出牌，像个放浪不羁的日本浪人，抽出他的武器——棍子后，十足是个孙悟空。 　　他们是性格互补的最佳组合。 　　他们携起手来浴血奋战，叶开和路小佳总是在最关键最危险的时刻来到傅红雪的身边，二话不说，帮朋友解决掉麻烦。 　　这就是这部片子让人感到人性的力量，感到人性的温暖和有安全感的地方。 　　无论何时何地，我们都需要朋友，需要可以“终究牵手旅行”的幸运。
　　38多情剑客无情剑:在古龙的小说中，有三位英雄最广为人知，一是小李飞刀、二是楚留香、三是陆小凤，比起后两者神秘莫测的身世渊原，李寻欢游戏江湖的心情比后两者沉重许多。他出身名门，与祖父、父亲同为探花，过著优裕自在的生活，后因龙啸云的救命之恩而改变了命运的航道。影片中李寻欢作为一个正面人物，同是是正义的化身却又带著悲剧色彩 、浓厚诗意的形象，展现为一种苍凉的姿态，旧情难忘的痛苦时刻困扰著他。狄龙饰演的李寻欢，亦成为 家户晓的武侠英雄，另有另有尔冬陞饰阿飞，井莉饰林仙儿，余安安饰林诗音，岳华饰龙啸云。纵观全片虽然时刻处在刀光剑影之中，却始终飘荡著斩不断理还乱的情丝缕缕，爱情、友情交织其中，难以抉择 。狄龙的武侠电影中，《多情剑客无情剑》称得上是经典之作，没有见过狄龙扮演李寻欢的朋友，一定要看看萤幕上大侠狄龙饰演的小李飞刀
　　39魔剑侠情:本片改编自古龙笔下经典小说《多情剑客无情剑》，由楚原导演兼编剧，狄龙饰「小李飞刀」李寻欢；在新派武侠片高潮时期，「古龙．楚原．狄龙」为著名的铁三角。楚原是将古龙武侠小说搬上银幕最多的导演，亦被古龙公认楚拍片比自己写书更快，而狄龙则是主演楚原影片最多的男星。另有傅声饰「左手神刀」荆无命，尔冬升饰大侠阿飞，井莉饰李寻欢表妹林诗音，谷峰饰金钱帮帮主上官金虹，楚湘云饰迷倒阿飞的林仙儿。 　　本片号称楚原导演的第一百部，仍是他近年例牌的古龙式武侠片，当然谈不上突破性新意，不过楚原无疑拍得比较落力。如果你对古龙式忧郁醉侠、楚原式"枫"花雪月，以及两者的新旧综合体文艺腔尚未厌倦的话，此片倒也有点娱乐性。楚原以前拍过《多情剑客无情剑》（即小李飞刀），不过只是拍到原着的前半部，本片是后半部，电视则上下两辑都已播过。 　　小李飞刀，例不虚发，他又是文质彬彬的君子，极重情义，因而轻易上当，失家失恋，成为酗酒怀旧的"呕血诗人"，这病君在武侠世界的确有点特别。 　　上集的大波折过去后，本片开始时，狄龙扮演的小李悄然回到爱侣故园之旁隐居，遥对窗中倩影，而不相见，直至发生危机，小李才露面相告，并且挺身赴难。旧情人的重逢，是在雪夜，楚原拍出一点哀怨情调，而全片都有着此种无可奈何。 　　这段旧情在本片只是点到即止，并没有拖泥带水，全片仍以奇情冒险为主。有不少高手为争"武林排名"而找小李决斗，小李又要对付恶势力庞大的帮主谷峰，因此比武场面甚多，并不沉闷。 　　情节的主线是小李找寻旧友阿飞相助，但阿飞被阴险美女林仙儿所迷，简直变成废人，小李于是揭破这女人的假面目，并且设法使阿飞振作起来，剧情不乏趣味。若说上集描写友情被骗的话，本片就是描写爱情被骗。 　　尔冬升扮演被纯情迷惑了的阿飞，楚湘云扮演林仙儿（上集是井莉），此外，岳华和刘永串演好名而义气的高手，罗烈则扮演鬼马浪人，形象都搞得不错。当然，更突出的是傅声扮演的帮会杀手，他的右手之谜颇有意外戏剧性。 　　本片剧情和人物都丰富，不过故事不及上集完整，而且未看过上集或原着的话，对人物关系就有点莫名其妙。幸而楚原把原着大加删削，剧情发展尚算流畅热闹，而布景和摄影也特别用心，视觉上相当瑰丽。 　　然而严格来说，楚原虽然落力，但显着地缺乏新招了。武打方面尤其熟口熟面，狄龙分别与岳华、刘永的比武，尚有点巧妙，其他则越搞越乱，最弊的是两大高手谷峰和傅声合战狄龙，竟然笨手笨脚，全无高招，完全不合水平。小李飞刀飞到象乒乓球似的折射，也有点失真。 　　楚原拍古龙其实已经颇为麻木，只是勉强打起精神，但有时会一下子失去感觉，象针刺麻醉似的。前作《英雄无泪》的赵雅芝，自斩一腿，仍能从容地单腿跳走，今次尔冬升临尾被长剑贯胸，也跟没事人一样生猛，大讲大做，此乃导演感官麻木的最佳证明。本片结尾就此散晒
　　40爱奴:爱奴》是邵氏1972年的一部古装武侠片。电影很短，只有1小时20多分钟，就像海报里说的一样，是中国电影史上第一部女同性恋电影。把它归到三级片的范围里有点说不过去，整部电影里只有几个群众演员裸露的镜头，主角们都穿得很严实，不过对照当时的年代，尺度也算是挺大的了。演员的举手投足都很有古人的风范，虽然服装道具化妆看上去略显粗糙，但丝毫不影响整个电影的美感。 　　少女爱奴被情人纪德爽约，孤身一人被人贩子劫走，运到四季春妓院被逼当妓女。四季春的老板娘春姨是个美艳的妇人，武功高强，一双幽冥鬼手的功夫使得阴险毒辣。奇怪的是她不喜欢男人，只爱和妙龄少女同床共枕，对一直爱慕她的打手头子包焰毫无感觉。春姨第一眼看见爱奴，就爱上了这个性格倔强的女孩，她对爱奴软硬兼施，杀掉所有帮助爱奴逃跑的人。春姨舔着手指上的血说，你要想死，我会让你死得痛快，要想活，就要依我。爱奴为了保命报仇，答应了春姨，做了四季春的头牌，也做了春姨的同性爱人。两年后，纪德做了当地的捕快，他一上任，管辖地就接二连三地发生凶杀案。纪德在调查中发现，死的人都是和爱奴有关系的嫖客，却又找不到爱奴杀人的证据。某天夜里，爱奴来找纪德，让他别再插手这事，被拒绝后直言下一个死的是买她初夜的最后一个男人，镖局总镖头。第二天纪德带队赶到镖局，总捕头还是死在密室里，爱奴引捕头们拦下了四季春绑架女孩子的车队，救出了刚刚被掳走的少女们。春姨仍不相信爱奴会背叛自己，和包焰一伙大打出手，包焰被杀，春姨也被砍去一只手臂。爱奴这个时候说出了自己的真实目的，砍去了春姨的另一只手。春姨临死前求爱奴再吻自己一次，爱奴答应了她，没料到春姨咬破了藏在嘴里的毒药，爱奴毒发，纪德赶到时只来得及搂住爱奴的尸体。 　　故事很紧凑，电影的节奏也很快，镜头干净利索，黑压压的背景，白色的雪地，简单的布景。人物的语言也很有特点，不像现在的剧集那么让人蛋疼。包焰对春姨说，当初你喜欢女孩子，到处强抢民女，被整个武林所不容，是我带着你逃出追杀，来到这里开了这家四季春，我为你牺牲了多少！春姨淡淡然地说，这都是你心甘情愿的，爱情这东西很奇怪，你喜欢我，我却喜欢爱奴。比起其他狗血剧情里女主被男主默默地付出而感动，这样的回答多残酷，却真实。春姨断臂后对爱奴说，我现在变成残废了，你不会嫌弃我吧？爱奴答，怎么会呢，我怎么会嫌弃你，我从来就没爱过你啊。这就是爱情背后让人崩溃的真相。整部电影就像一把锋利的宝剑，割破了感情的虚伪外壳，露出了下面令人疼痛的鲜活的肉，那是人人都知道却都在回避的事实，背叛，与被背叛，都是一种绝望。 　　爱奴有一句经典台词：我曾经想用恨来报复你，但是我失败了，于是我想到用爱来达到我的目的，我发现，爱比恨更残忍。爱奴用爱引诱了虐待她霸占她的4个男人，并用相同的手段虐杀了他们，也用爱麻痹了春姨，让她教自己武功，最后从肉体和精神上一起击垮了她。爱奴自己也说，我已经变得比你（春姨）更残忍更无情，你看看我就知道你自己是多么的讨人厌了吧！因为悲剧而生存，本身就是最大的悲剧，爱奴执着于报仇，春姨则执着于狂妄的自恋，她把爱奴当成自己的倒影，爱她，栽培她，信任她，从精神上驯化她，最后到死都要拉着爱奴一起走。我们俩是一个人，爱奴和春姨都这样说过，若这两人就这么相爱了，是多么美好的一件事，可惜的是她们都是女人，都有自己自私的目的。在观影的过程中，时时给人以这样的寒意，情色，仇恨，血腥，美丽的女人，丑陋的男人，互相排斥着，却让人看着很和谐很美妙，有点暴力美学的意思。 　　外媒评价《爱奴》是一部风格诡异犀利的好片，也是导演楚原最好的一部武侠片。爱奴和春姨这两个女人的光芒实在太耀眼，照的其他的男性角色暗淡猥琐。她们俩在雪地里打斗的那场戏尤为好看，血迹斑斑的白衣，凌乱的头发，狠劲十足的眼神，让我一下联想到《杀死比尔》里乌玛瑟曼和刘玉玲在雪地里决斗的画面，想到昆汀本来就是香港武侠片的粉丝，不由得会心一笑。
　　41.圆月弯刀 :人生有很多意外，我本来以为一直到看完所有的楚原改编古龙武侠作品我都会对他嗤之以鼻，想不到《圆月弯刀》扭转了这个看法，事实上，这个电影如果再凝练一点的话，几乎可以打五星，在所有的武侠作品改编电影里，我觉得最顺的就是这个了。本片可视为楚原此类作品代表作。话说楚原的功劳之一就是把古龙小说的弱点暴露无遗，说古龙比金庸强的不妨多看看楚原改编作品。 　　首先主题歌我就非常喜欢，虽然现在看来汪明荃远远不如甄妮和罗文那么水乳交融，可是也算是完全可以勾起那种武侠剧氛围的成功之作了，就是一听这个歌曲的意思就知道这个故事是编造出来的，而且会很俗气，吵吵闹闹到故作交待的地步。 　　武侠的最大问题是只要是主人公就有免死金牌，最大的问题不是能吃到多少药拿到多少兵器玩过多少女人，而是主角一生平安，记得《广陵剑》里的陈石星死掉叫很多人吃不消。可那也是作为一个英雄死掉的，主角是混蛋的除了温瑞安这种意外的作者想把主角写成英雄读者觉得是混蛋的例外之外，没有例外。 　　哪怕是这部书的原作古龙和司马紫烟最后也还是给了丁鹏一个非常好的出路，但电影拍出了真像。 　　我第一次读圆月弯刀的时候就觉得古龙的下半部书怎么感觉像换人一样，关键在于人生观不会从古龙的脑子里凭空钻出来的，后来知道是司马紫烟代笔就不奇怪了。可是他们始终还是很宽厚的让丁鹏完成了华丽的转身，在实际里，其实按照书里开头的逻辑是不会那样的，实际就该是电影那样的。 　　尔冬升演的丁鹏变成我记忆里唯一一个坏人男主角，没有改过自新，哪怕最后活着也真如不死神鹰所说和死了差不多。 　　原书里丁鹏见谢三少是很禅宗的一个场景，打机锋感觉两个人都是高人一样，电影里的岳华虽然长得特别道貌岸然，可是他在电影结尾自动说了:这个世界的区别不过在于有人道貌岸然没有被拆穿而已。 　　里面的柳若松扮相吓人，但性格转化非常合理，算是自《大醉侠》之后陈白脸之后又一成功白脸。 　　我看见井淼的魔教教主（恩，根据电影他该叫东方不败）和杨志卿演的十八分舵舵主就马上知道谁是好人谁是坏人，也是好玩的一个地方。 　　里面的 汪明荃算是白衣飘飘了，可是和那个南宫世家的女儿一样不能不说一句 蠢女人，或者说是想拍女人都心软吗？ 　　在香港电影里，尊严就是用来被解构的，这部片子做得非常好。 　　小楼一夜听春雨，多美的词，不过是个负心汉逃避痴情女子的自渎罢了。恩，很符合诗境不是？
　　42.五毒天罗:确实能展现楚原武侠的奇情风格，布景很好。1.素素花船赴会，很有意境。2.改编自《倚天屠龙记》里张翠山与殷素素的故事，一些情节作了简单处理，如昆仑三圣何足道变成了武当三圣飞英雄。3.五毒天罗的噱头还是很足，音乐也有些诡异，有cult片风格。4.加入了师妹争风吃醋，五毒教内乱，素素最后舍身救了大家。5.二人因为躲在一张床上而结合，有些……
　　43.玉罗刹：客栈初遇，