不完全的体验——Microsoft 微软 Surface 3 64G 平板电脑 开箱与使用感受
什么值得买
作者：zhaidoudou123
一、前言开学之后躺在床上玩手机经常玩到没电，看视频也不是很爽，看PPT更是折腾眼睛，于是乎就开始长草平板了。首先排除iPad，原因有两个：1.太贵 2.iOS平台。我个人比较喜欢Windows平板，所以安卓也就不考虑了。当时比较纠结是买千元左右的高配置寨版，还是小米平板2 Windows版【京东自营套装版】小米（XIAOMI）平板电脑2 WIFI版 7.9英寸 （Intel Z8500...台电（Teclast）X98 Plus双系统平板电脑 9.7英寸(Intel x5处理器 12核显...（小米平板2京东没有64G卖的，就先拿16G的充数）两个都是Atom X5，台电的内存和屏幕都要比小米平板大，但是寨版的质量大家也都懂，我用了几个小米的手机感觉还好，所以就决定买小米平板了。和之前那篇红米手机3的评测一样，我又找到了认识的学姐，只不过这次她表示没有F码了。淘宝上倒是有不少加价买的，但是我还是想直接从小米官网买，就找了几家卖F码的店铺，第一家都付了钱了他告诉我没有了，那就退款，后面几家就直接说没有了。貌似是用小米社区的什么币换的，还有库存限制。那没办法，就等几天去当一波猴去抢购吧。等待期间，我在网上搜索小米平板 Windows版，经常能搜到一些关于闪屏、声音忽大忽小的问题，似乎还挺频繁的，但当时已经铁了心买了，这些都是小事。学姐说建议买Surface，因为有全尺寸USB口，方便，但是我表示，好贵啊，最便宜的也得三千多。穷啊，真的买不起于是继续等小米官网放货，但是忽然，张大妈推送了这么一条消息Microsoft 微软 Surface 3 64GB 10.8英寸 平板电脑
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名师出高徒
齐白石和他的“三千弟子”！
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
齐白石是全才，赋予了文人画新的生命力和现代性。作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神极具楷模性。作为我国近现代的一代宗师，治艺立论之外，栽培后学也是其人生的灿烂亮点，人称“弟子三千”。
有人说大树底下好乘荫，但大树底下难以成为大树。齐白石的弟子们虽“乘了凉”，但必须承受巨大的压力。这种压力不仅来自于齐白石在中国绘画史上的地位，还有其非凡的艺术造诣。
齐白石的男弟子有梅兰芳、李苦禅、王雪涛、李可染、陈大羽、许麟庐、娄师白等。要说名气，李苦禅和李可染两位在齐门弟子中无疑是影响最大和成就最高的。
“不为卖高价‘乱真’
是‘真吾徒’！”
李苦禅一直希望能够拜一位国画老师学习国画，却一直没有合适的机会。1923年秋天，李苦禅听说有一位老画家齐白石极富创新精神，喜出望外，贸然前往齐白石家中拜访。
一进齐家的门，李苦禅就对齐白石老人说：“我爱您的画，想拜您为师，不知您能不能收我。现在我是个穷学生，也没有什么见面礼给您，将来等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齐白石见这位学生率直质朴，当即就答应了。李苦禅急忙倒头就拜，哪知道案边狭窄，只能挤着跪下，还差点摔倒，把老人给逗乐了。
李苦禅和齐白石
就这样，李苦禅成了齐白石第一位拜门弟子，追随老人三四十载。齐白石知道他生活困难，从不收他的学费，有时候还留他在家里吃饭，还给他画画的颜料。在齐白石的精心教导下，李苦禅画艺大进，但他却并不满足于模仿，而是希望形成自己的画风。于是他有意避开常人画过的题材，更避开齐白石老人常画的题材和构图。
上世纪30年代，齐白石的艺术渐为日本人所知，在东京，画价大增。因此有人假造他的画，仅摹得皮毛便获大利。而李苦禅很厌憎这等不义行为：他只学老师的艺术精髓，而不师皮毛之迹，宁可自己的画卖不出高价也绝不去“乱真”。
白石老人对此颇有感慨，在李苦禅画作上题道：“一日能买三担假，长安竟有担竿者。苦禅学吾不似吾，一钱不值胡为乎……”又以小字注道：“余有门人字画皆稍有皮毛之似，卖于东京能得百金。”斥之为“品卑如病衰人扶”，而赞“苦禅不为真吾徒！”齐白石笔下的“不似吾”、“真吾徒”六个字，乃是对李苦禅之人品画品最概括的评价。
“昔司马相如文章横行天下
今可染弟书画可以横行也。”
1946年，徐悲鸿请李可染去北平国立艺专执教，于是李可染选择了北上，此时他40岁。到北平不久，经徐悲鸿引荐，李可染见到了心仪已久的80多岁高龄的白石老人，表达了自己想拜师求教的心情。当李可染带了20张画第二次拜见齐白石时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看；待看了两张以后，已不由自主地坐了起来；再继续看，齐白石眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢！”
齐白石晚年有个习惯，认画不认人，看完画以后，他将注意力转移到李可染身上，问：“你就是李可染？”李可染连忙答应，齐白石高兴了，赞许道：“30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画。”李可染告辞时，齐白石留他吃饭，从此，两人结下了不解之缘。
李可染与齐白石
李可染对拜师一事非常看重，认为拜师仪式必须郑重其事，所以拖了一段时间。齐白石却等不及了，有一次他问李可染：“你愿不愿拜师？”李可染忙说：“您早就是我的老师了。”齐白石误解了，心情郁闷，不时地对身边的护士念叨：“李可染这个年轻人，他不会拜我做老师的，他的成就，将来会很高。”
这话传到李可染耳中，他急忙去见齐白石，解释原因。齐白石心直口快，连声说：“什么也不需要，什么也不需要。”李可染茅塞顿开，当天在齐白石第三子齐子如陪同下执弟子礼。齐白石连忙站起，扶李可染起来。此后，李可染便正式成为齐白石的得意弟子，10年工夫，尽得齐白石艺术精髓。
杨柳青青牧春牛
齐白石将晚年收弟子视为人生一大快事，对可染十分推重。他曾画《五蟹图》送给李可染，上面题句：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”李可染画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐白石看后，连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”
“娄生少怀不独作画似予
其人之天性酷似
好读书不与众争，亦不为伍”
在齐白石门生之中，娄师白应是从师时年龄最小的。
1932年壬申岁，娄师白的父亲娄德美在北京香山与齐白石邂逅，以同乡之谊结为朋友。那年娄师白14岁，时常帮长辈去齐白石家办些事，有机会看到齐白石作画。两年后，齐白石有一次到娄家，见到娄师白画的十几个扇面，很高兴，说“你们这个孩子胆子很大，敢画，笔墨很像我，我愿收他做徒弟，好好教教他，我们两家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，娄师白向白石老人行了拜师礼。此后二十七年间，娄师白一直随侍老师左右。
齐白石以指导临摹的方式教导学生，少年娄师白不几年功夫，便画艺大进，临摹老师作品竟能达到乱真地步。有一次琉璃厂的画店来人取齐白石的画，齐尚未画出，来人见到侧案上摆着娄师白作品，以为是齐白石画的，一定要从中取走两张。事后齐白石为其中的一幅《青蛙芦苇》题：“少怀弟能乱吾真，而不能作伪，吾门客之君子也。”齐白石认为“娄生少怀不独作画似予，其人之天性酷似，好读书不与众争，亦不为伍”，对他表现出超乎师生关系的父子情结，视娄师白为义子。
1936年，娄师白与恩师齐白石在齐白石寓所。
1936年，齐白石赴四川五个月，把北京的家委托给娄师白看管，并替他到北平艺术专科学校代课。
娄师白本名娄绍怀，齐白石亲自为其更名“娄少怀”，取笔名“师白”，即“师从齐白石”之意。就成就来说，娄师白无愧于这个名字。他全面继承了“齐派”艺术的特色，又有所创新，在当今画坛有着举足轻重的地位。
关于这个名字，还曾“闹”过这样一出：
2004年，中华书局出版的《齐白石辞典》中，娄师白辞条中出现了这样的内容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘娄批白’，并声明与老师划清界限，‘文化大革命’后又改名为‘师白’。”娄师白自认为不但在齐白石大师有生之年尊师若父，在打倒一切的“文革”期间，也一直坚持使用“师白”这一具有特殊含义的名字。
2005年，娄师白将中华书局告上北京市西城区法院。2007年，法院作出一审判决，认定了被告侵权的事实，并判决被告中华书局赔偿原告娄师白精神损失抚慰金人民币30万元。
“而今沦落长安市
幸有梅郎识姓名。”
说起梅兰芳画画的缘由，就要提到第一个把他带入绘画圈的人罗瘿公，此人是康有为的弟子，他为梅兰芳介绍了第一位绘画老师王梦白。后来经过王梦白引荐，他结识了北京绘画圈的各色人物，其中就包括齐白石。
齐白石的回忆录曾经描写过他和梅兰芳初次见面的情景：“民国九年，我五十八岁。我跟梅兰芳认识，就在那一年的下半年。记得是在九月初的一天，齐如山来约我同去的。兰芳性情温和，礼貌周到，可以说是恂恂儒雅。那时他住在前门外北芦草园，他书斋名‘缀玉轩’，布置得很讲究。他家里种了不少花木，光是牵牛花就有百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。当天兰芳叫我画草虫给他看，亲自给我磨墨理纸，画完了，他唱了一段贵妃醉酒，非常动听。”
齐白石与梅兰芳的合影
齐白石回忆录中还有这样一段：“有一次，我到一个大官家去应酬，满座都是阔人，他们看我衣服穿得平常，又无熟友周旋，谁都不来理睬。我窘了半天，自悔不该贸然而来，讨此没趣。想不到兰芳来了，对我很恭敬地寒暄了一阵，座客大为惊讶，才有人来和我敷衍，我的面子，总算圆了回来。事后，我很经意地画了一幅《雪中送炭图》送给兰芳，题了一诗，有句说：‘而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。’势利场中的炎凉世态，是既可笑又可恨的。”
他们认识后经过几年的交往，梅兰芳在1924年拜齐白石为师学画，这时的梅兰芳在京剧界如日中天，齐白石说：“你这样有名，叫我一声师傅就是抬举老夫了，就别提什么拜师不拜师的啦……”但梅兰芳坚持行了拜师之礼。之后，他学画也非常认真，那段日子，只要是没有排练和演出，他就会按时到齐白石那里学画。进门就先鞠躬问好，梅兰芳拜师学画工虫不久后，其工虫画已经画得非常生动了。
齐白石与梅兰芳结识以后，每逢花开时节齐白石就会到梅兰芳家去赏花，在看到梅家开得那么好的牵牛花之后，也开始画牵牛花，几经摸索变化，牵牛花成为齐白石花鸟画中具有代表性题材。后来他还并精心的画了一幅牵牛花赠予梅兰芳，题曰：“畹华仁弟尝种牵牛花数百本，余画此赠之，其趣味较所种者何如！”梅兰芳非常喜欢这件作品，并一直将它悬挂在起居室里。
王雪涛，中国近现代著名的小写意花鸟画大师，字晓封，号迟园，河北成安人。王雪涛自幼喜欢画画，1922年考入北平艺术院校，受教于陈师曾、王梦白、汤定之等书画前辈。
1924年拜入齐白石门下，原名庭钧，后被齐白石改名为雪涛。在30年代时齐白石喜欢画荷花，王雪涛也学老师画荷花；齐白石画不倒翁，王雪涛也学画，而且笔法能够以假乱真。齐白石曾经称赞他说，“雪涛此幅似白石手作，余何时授也?” 表达了对王雪涛技法的肯定。
“赵吴以后，独见陈君”
陈大羽早年出身贫寒，画画主要靠自学，但是很有天赋。21岁的时候，他在伯父的资助下插班考入了上海美专国画科，受到吴派杰出弟子诸乐三老先生的赏识和鼓励，学习吴昌硕的大写意画风。诸乐三非常赏识他，直接让他插班进入三年级，读了一年多就毕业了。
1944年，陈大羽游学北京，得到一个机会拜见齐白石。第一次见面，白石老人坐在轮椅上，并不正眼瞧这个年轻人。但陈大羽带去了自己的一卷画作，一打开，齐白石愣住了，问他：“你是吴昌硕的弟子啊？”原来，白石老人不知道吴昌硕已经去世了。
面对这位后生的作品，白石老人大为激赏，将他收为入室弟子，并给他改名翱，字大羽（陈大羽原来叫陈汉卿）。齐白石还叮嘱自己的门卫说：“以后这个后生要来，大门随时为他敞开。”陈大羽把这些作品留下，齐白石逐一为他题跋，在一幅作品里白石老人题跋：“论艺术要能有天分过人，有此画鸡之天分，天下人自有眼目，况天道酬勤，大羽弟应得大名。”
1945年，陈大羽正式登门拜师，花了8、9个月在白石老人那里学画。白石老人认为他能继承自己的衣钵，曾在陈大羽一幅画上题跋写道：“下笔之超雅，陈生之过我。”应当说，陈大羽受白石老人影响很大。一笔墨、二情趣、三传统笔墨加金石味道，都受到齐白石影响，所以陈大羽的书法功底很强，印章也刻得好，可以说他传承了齐白石的精神衣钵。
与齐白石的虾、徐悲鸿的马不同，陈大羽让人熟知的是他的公鸡。陈大羽“文革”年间创作的著名作品《一唱雄鸡天下白》，这本是陈大羽写毛主席诗意的一幅创作，但是就是这件作品，让陈大羽在“文革”年间受到迫害。因为画中的红太阳没有画在画面的最上方，而是画在了草垛下。
“赵吴以后，独见陈君。”这是齐白石对陈大羽的评价，意思是，赵之谦和吴昌硕以后，白石老人只看重陈大羽。陈大羽继齐白石之后，创造了大写意花鸟极强的时代感，为中国画变革探索了一种卓有个性的风格：学古但不似古，学白石但不似白石。
在众多的齐派弟子中，陈大羽是最困难的弟子，白石老人从来不收取大羽先生的学费，并对家人说道：“只要大羽来访大门敞开，大羽不用磕头下跪”，还时常到大羽家里做客传授，办画展时齐白石老人还亲自为大羽先生划定画价。
“启予者，麟庐也”
齐白石的入室弟子，个个声名赫赫，许麟庐应该算是最为低调的一个。齐白石晚年画风渐变，从写意转向抽象，有人评价他老了画糊涂了，惟有许麟庐说：老师，你的画变法了。齐白石回赠六字：“启予者，麟庐也。”
许麟庐与齐白石的师生情缘于许麟庐去看李苦禅在天津办的画展，觉得“气派大”，很是欣赏，相差17岁的两个山东汉子就此相识，成了莫逆之交。1945年，李苦禅将许麟庐带到了老师齐白石面前。当年白石老人已81岁高龄，声称不再收徒，他在自家门上挂了张字条：“心病发作，停止见客。”但也许是宿缘深厚，在与许麟庐见面的当日，齐白石破例收他为徒。齐白石喜欢吴昌硕，第三次见面时还为他改了个名字——“吴昌硕叫缶庐，那你就叫麟庐吧。”
许麟庐与齐白石、李苦禅
许麟庐首先向老师学的就是画大虾。齐白石那时养了一盆子活虾，专为看虾怎么游，怎么伸腿，须子怎么长的。他喜欢在清晨画大虾，许麟庐就一早去看老师用笔用墨，看完再回家练。他异常勤奋刻苦，有时一夜就画100多张画稿，老师在他画的“墨荷图”上补画了两条小扁鱼，并题道：“麟庐画荷，白石补扁鱼，此鱼胆苦，乃知麟庐之苦心也。”
功夫不负有心人。许麟庐耳濡目染学习老人绘画精髓，从模仿渐得真传，最后竟达到乱真的地步。把他的画与齐白石的画混在一起让人猜，结果别人好些次都把他的说成真的，反倒把老师的画说成假的。黄永玉说他“顺手能画出齐老头儿各种类型的作品，沉郁朴实，活泼轻快，林林总总，无一不像”，为此得了“东城齐白石”（齐白石晚年居于北京西城区跨车胡同，许麟庐时居城东）这一美誉。
但这时老师的一句话点醒了他：“学我者生，似我者亡。” 迷时师渡，悟时自渡，在老师醍醐灌顶的点拨下，许麟庐开始跳脱出来，深研徐青藤、八大山人、石涛以及吴昌硕、赵之谦诸家笔墨，博采众长，最终锤炼出一套独有的笔墨语法。
许麟庐与妻子王令文
许麟庐与齐白石师徒情深一如父子。妻子王令文说丈夫“孝敬老师比孝敬自己的亲爹还厉害”，大虾、螃蟹、各种时令珍鲜……所有吃的东西都买最好的，买了就往老师家拎。齐白石年迈怕冷，王令文将自己的一件黑丝绒坎肩拆了，为他做了顶帽子，深得老人喜爱。在齐白石晚年的照片，包括吴作人所作的那幅著名油画像上，都可觅得那顶黑丝绒帽子的踪迹。
至1957年齐白石去世，许麟庐鞍前马后侍奉老师12年。
说完男弟子，再说说女弟子。齐白石善画更爱美，他收了数位风雅的女弟子，如评剧艺术家新凤霞、老舍夫人胡絜青、黄琪翔夫人郭秀仪等……
齐白石晚年生活的主干就是绘画和女人。只有在女人堆里，他才没有掩饰，“透明鲜活”如他笔下的虾子。
在齐门弟子中，年龄最大的，要首推孙诵昭女士。孙诵昭出生在无锡大户人家，她的祖父是清朝津浦路二品总督。孙诵昭自幼随父亲学习书法、国画，同时也经常得到母亲的教诲，因此她少年时期便在国学、书画方面打下了良好的基础。
1929年拜齐白石为师学画，1952年被聘为中央文史研究馆馆员。中央文史研究馆馆员是国家的一种荣誉性待遇，而孙诵昭被聘为馆员的时候，她的老师齐白石先生仍还健在，这就足以说明孙诵昭女士在齐门弟子中的社会地位。
刘淑度是1927年春末正式拜齐白石为师的，她的艺术成就主要表现在篆刻方面。齐白石曾赞赏她为：“门人刘淑度之刻印，初学汉法，常以印拓呈余，篆法刀工无女儿气，取古人之长，舍师法之短，殊闺阁特殊了。”
刘淑度曾为鲁迅治过两枚印章，一枚白文“鲁迅”，一枚朱文“旅隼”，鲁迅十分喜爱，经常使用。她的许多篆刻作品现在已经被国家收藏。
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是于1939年通过杨秀珍的引见在北平结识齐白石的。她稳重大方的言谈举止使白石老人对她的第一印象极好，老人当即请她为自己的两位儿子物色补习诗词的女教师。
在以后的交往中，由于她的聪慧与能力，使得白石老人对她十分欣赏，很多家事也不避讳于她。新中国成立后，郭秀仪女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙笔后颇为倾心，便相约与胡絜青一同于1951年正式拜师齐白石，二人遂成为白石老人晚年所收的两位正式女弟子。
拜师后，她俩每星期都要一同前往齐家学画，从此追随齐师杖履、侍奉笔砚达6年之久。她当年创作的巨幅工笔画《姹紫嫣红》，被作为国礼赠送给越南的胡志明主席。1958年胡絜青进入北京画院，成为了一名专业画家。
杨秀珍是西北大学校长靳极苍先生的夫人，1934年以优异成绩考入北平国立艺术专科学校。齐白石为该校主要教授之一，对杨秀珍十分赏识。1937年8月，在杨秀珍即将毕业时，即正式将她收为入室弟子。
1957年，靳极苍先生被打成“右派”，厄运从此开始，她被迫草草办理退休手续。其后“文革”接踵而来，她又随老伴被下放阳曲县。直到1980年，靳先生平反重返山西大学，她才又拿起久违的画笔。
郭秀仪女士是我国知名爱国民主人士，中国农工民主党创始人之一黄琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀仪接受周恩来总理的嘱托，在生活上给予齐白石老人很好的照顾，受到了周总理的表扬。同时，郭秀仪在跟随齐白石学习国画时，进步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
吴瑞臻少年得志青年得名，被齐白石称道并亲笔写润格推荐画店卖画。吴瑞臻19岁考入北平国立艺专，其天赋深得业师李苦禅赏识，经李苦禅推荐，齐白石十分喜欢吴的画，于是拜在了白石老人名下。
齐白石在她青年时代画作上题跋不少，都是赞叹溢美之词，如在其一幅画上亲题：“瑞臻女弟子若作男子，要算门中高足。”其年轻时笔精墨妙大气自然，出手不凡。沉寂几十年后，70岁以后复出，创作了一批作品，一时很受关注。
著名评剧演员新凤霞是齐白石的关门女弟子，而且被认作义女。成名后，经老舍介绍，认识了剧作家吴祖光。1951年夏天，新凤霞与吴祖光正式结婚。
日吴祖光和新凤霞夫妇在自己家中举办“敬老”宴会，招待文化艺术界的一些名流。其中就有齐白石。这是齐白石和新凤霞两个年龄相差六十余岁的艺术家第一次相见。但是，彼此的相知，却是在多年前。新凤霞早就酷爱齐白石的画；齐白石听到新凤霞甜美的唱段和响亮的名字，也自然比这次会见要早好多年。
齐白石紧紧地握住新凤霞的手，从上到下，仔细地端详、凝视着新凤霞。顿时，新凤霞脸红了，好像关公。伍德萱见状，在旁边推了齐白石一下，带点责备的口气说：“您总看别人做什么？不要老看着人家，不好……” 齐白石听了，十分生气。他用手猛推了一下伍德萱，说：“我这么大年纪了，为什么不能看她？她生得好看，我就要看！”说罢，齐白石脸都气红了。伍德萱吓坏了，一时不知所措。
这时，大家都全神贯注，眼光集中在齐白石身上。新凤霞见状，对齐白石说：“齐老，您看吧！我是唱戏的，不怕看！”吴祖光也走上前来，哄着齐白石说：“您看吧，您看吧！” 这么一说，顿时引起了哄堂大笑。齐白石也笑了。这时，黄苗子和郁风夫妇连忙站起来打圆场。郁风凑到齐白石的身边，风趣、恳切地提议：“老师喜欢凤霞，就收她做干女儿吧！”
老人听了很高兴，新凤霞也高高兴兴地跪下，恭恭敬敬地给齐白石行了礼，认了干爹。从此，新凤霞与齐白石结下了父女之缘，并得到齐白石的真传，又有了师徒之谊。
青出于蓝胜于蓝，长江后浪推前浪。齐白石的部分弟子们，虽从大师的羽翼下“挣脱”出来了，却终没能超越齐白石，这是人的局限，也是历史的局限。但他们都沿着老人生前努力的方向，在开拓国画艺术平民化的发展道路上，又向前迈出了一大步。
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整理编缉_夕月慕画
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今日搜狐热点跟画家要幅画，感动一群人
“帮忙画张画吧？”
每个画家都会经历的事
要画人总会说：
一张纸几块钱，一支笔也没多少钱
画张画也用不了多长时间！
靠，这么多年朋友了，要张画怎么这么难？
你以为画一幅画很容易？
“你送一头猪给我吧”！
如果这样的话对养殖户讲，
我想这肯定会很荒唐。
那么对于画画的人
画一幅画需要付出哪些？
一个画家不是天生就会画画
排除天才之外，若不经过
“学习”这个过程，想必很难一举成名
学习需要什么
需要灌输大量文化知识与实用技巧
需要购买工具不断练习、耗费
需要和专业人士交流，相互共勉
如果有必要的话，还需要一位名师指导方向
所以，入门才是最痛苦的
有多少人，还没入门就已经打算放弃
学习是痛并快乐的过程
也许只有画画的人才最清楚
在短暂的困惑、痛苦之后
享受到问题解决后的快乐
享受到经验逐步积累的成就感
是多么令人印象深刻！
假使每位画家一年365天
每天要画12小时
那么一年里画家画画所需时间
就需要花掉4380小时
而从入门学画到小有成
至少都需要几年或者十几年的时间
有些画家甚至画了一辈子
也只是默默无闻
完成一幅画需要多久？
通常完成一幅画需要半个月，甚至一个月
如果缺少灵感，可能就要一年半载
画家答应你的“没问题”
看似轻松，却不知他煎熬了多少个日夜
画是“养”出来的
一般没有二三十年的
功夫和生活阅历来滋养
是历练不出高水平的作品的
有些人觉得画家黑心
一幅画随随便便卖到上千或上万
那我们这么来看
以画一幅油画为例，完成这张画
一张油画布一尺最少需要花费几十元
「质量好的要上百元或更多」
颜料钱约300到500元
尺寸小的一般要花好几天时间
尺寸大一点的一般要
花一两个星期甚至上月
一个打工者每天工资二三百
若不考虑创作中“脑力成本”
一幅画的本身的“物质成本”
至少也要花费千元左右
若尺寸越大，可想而知材料的消耗
如果途中出现败笔而返工，成本就大大增加
想想这个成本
一幅画的价格也是在情理之中
若想成为一名成熟的画家
笔头功夫都是练出来的
正所谓“废纸三千，一事无成！”
一幅好的作品都是上千张纸堆出来的！
为什么有些画家创作的作品并不多？
随着水平的提高
画家对自身的技能要求越来越高
对作品也越来越苛刻
甚至把之前的作品直接作废毁掉
这是对自己和买画者负责
不能有半点马虎或将就
普通人从20岁开始上班
每个月5000元工资
一年就是60000元
30年后共收入1800000元
画家从20岁开始画
30年后作品才稍有起色
但还不一定有人买
按照每月画5 - 8 张画
纸和颜料保守按每月500元计算
一年就是6000元
这30年里他不仅没有收益
还需要付出216000元
所谓“文以载道”也是这个道理
而二三十年的苦练阶段，都是没有收入的
大家看到物质，看到饭菜，
看到文具，看到服装，
认为这些都是要钱购买的。
但有一种行业，
大家都看不到它的物质与劳动，就是画画。
当大家看到一张纸，画着风景或人物时，
便认为这只是一张美丽的画。
其实，画师的那张画，就是饭菜，
就是文具，就是服装，就是生存的手段。
有的画家把每幅作品
比喻成自己的孩子
比十月怀胎付出的要多得多！
有人用几十年
也有人可能用一生的
精力和时间作为本钱
每天坚持研究学习
日复一日重复练笔
画上一天，真的很累
比干一天体力活或写一篇文章更累
买画人花的是钱
而画画的人花的是命！
画画既费脑力又费体力
别人在都休息，直到清晨鸡鸣
画家可能都在画画
只因这个时间无人打扰
他们不愿休息，爱“折腾”自己
除了画画，只要一有时间就读书
汲取各种知识
化作纸上哲思妙笔的源泉
很多画家死后
画作才被人认可，才值钱一样
就是因为画家要思维超前
随着社会的发展、文明的进步
才会被大众认可
画家的思维方式、对生活的感知
和积累的技术及思想质素
而这些都是无形的
对于画家，就是画如命
画家的成本岂止是画布和颜料
是生命，是最昂贵的成本
绘画的价值为什么没有得到大家的认识
因为绘画的过程是无法被共享
原因有多方面
我们需要独立的空间才可以专注地进行创作
在创作过程的思维活动也是你无法观察到的
最关键的，还有一个原因，
我们的思维方式、对生活的感知和积累的技术经验
以及思想质素
而这些都是无形的
画画绝不是只有材料成本费
一个画家要通过自己多年的
时间、金钱、精力去不断实践
才能换来精湛的技艺
阅读多少书籍才能积淀渊博的知识
和超前并敏锐的思维？
你看到一幅作品
很轻松，赏心悦目
但这画背后要多少积淀、多少汗水
你又了解多少呢？
画家的劳动是一种不大一般的劳动
成果的外在形式就是给人赏心悦目的作品
展示给人轻松愉悦的感觉
而背后却是充满艰辛的极为复杂的过程
甚至冒着终年劳作而有可能颗粒无收的风险
长时间承受孤独
因为艺术的小众性与艺术家思维的超前性
所以画家需要长时间承受孤独
成功前还要承受生活的窘迫
世人的不解、生活的压力
有些人最后承受不起变得精神失常
有的直到过世，画还是一文不值
所以这些都是常人难以理解和想象的
耐得住寂寞与枯燥
没有人拿起笔就成了画家
画画必须要投入真情实感
可以说绞尽脑汁，不断实践
多少次失败换来一点成绩
而且成功率又不高
可以说选择后道路坎坷
用艰难险阻形容都不为过
所以不要认为画画像玩一样不费力气
画的成本只有纸墨笔砚而已
不是一个“谢”字可以解决
不要认为只有物质是要用钱购买的
精神的或无形的物质的
只用“谢”字可以解决
物质的产品有成本
精神的产品的成本是消耗生命
画家付出的你没看到不等于没受苦
画家没特殊情况一般不赠画
也不会要求同行赠画
因为只有画家自己才知道
画一幅作品的成本有多高！
画家的画就是产品
那么就不要要求让画家白送
如喜欢就应用你的血汗钱
来购买画家的血汗结晶，这才是应该的
如果是朋友更要理解与支持
如果你开口向画家要一幅作品
画家不给，你说画家小气
那就真不应该了
如果身为朋友你只要张纸或要点墨
拿去自己画，画家绝不会吝啬
所以你不能说画家小气
请尊重每一名画家
他们用时间、金钱、精力，甚至生命的代价
换来精湛技术和渊博知识
我们应该给以最起码的敬意
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