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&意大利文艺复兴盛期美术（三）&拉斐尔·桑西&&&&达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。照片名称：拉斐尔·桑乔&&&拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。&&拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。&&利奥十世与两位红衣主教&&&拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。&照片名称：草地上的圣母&&拉斐尔２１岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。&&大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。&&在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。&照片名称：圣母子照片名称：大公爵圣母&&拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。&&在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。&&&拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。&&日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。&照片名称：圣母的婚礼&&&《圣母的婚礼》这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。&&画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。这是一幕充满戏剧性的场面。画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。&&&&&&《圣乔治与龙》1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔比诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。这个题材拉斐尔画过几幅，这一幅最为杰出，显示出拉斐尔自己的艺术个性。画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达芬奇所作《安加利之战》中人物和马的精神表现。照片名称：雅典学院&&&&&《雅典学派》在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人《雅典学派》物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了&50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。我们欣赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。&&从一上一下对立的手势，明显地表达了他们在思想上的原则分歧。两边的人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争论学者，有的注目倾听，有的用手势欲表达自己的看法，强化了画面的中心。画幅左面一组的中心人物，是身着长袍，面向右转，打着手势在阐述自己的哲学观点的苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界的青年人，是画家故乡乌尔比诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上专心写作的秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边的少年在木板上写着“和谐”和数学比例图；身后上了年纪的老人，聚精会神地注视毕达哥拉斯的论证，准备随时记录下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巾的人，据说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作的人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯的人，他一手指着书本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处的台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派的哲学家狄奥尼，这个学派主张除了自然需要之外，其他一切都是无足轻重的，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。画的右半部分又分几组。前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者的兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人，是天文学家托勒密：对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛，在索多玛后面的只微露半个头颈，侧面看着我们的就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时期的画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中事件的态度，或代表签名。这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。&&&画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。&&&&&&&《椅中圣母》画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。照片名称：西斯廷圣母&&&在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。《西斯廷圣母》在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。&&&&&&《巴尔达萨雷伯爵像》比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。构图采用正三角形，使画面沉稳和庄重，这与人物身份，修养和心态十分吻合。&&&《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对象的结果。&&&&&&《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，突然间就在他们的面前变了形象，脸面明亮如日头，衣裳洁白如光。此时，忽有摩西、以利亚向他们显《基督显圣》现，并同耶稣说话。忽然有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。”门徒听到了，就俯伏在地，极其害怕。耶稣进来，抚摸着他们说：“起来，不要害怕。”他们举目不见一人，只见耶稣在这里。在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。画家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为70年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就。&艺术的天才-拉斐尔 <div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件...& & <div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件...
&&&&&&&&让－奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家。日生于蒙托邦，&1863年&蒙托榜市赠予他黄金桂冠。日&因肺炎卒于巴黎，享年87岁。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。&
《&大宫女》&安格尔&油画&1814年&安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种"没有骨头"的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。 &《路易十三的誓约》安格尔尽管自己宣称是历史画家（包括宗教神话故事画）而不是“低级”的肖像画家，可是他的杰出成就恰恰就在肖像画而不在“高级”的历史画，宗教画是他最拙劣的创作，因为安格尔根本就没有宗教感情。这幅画是应他的故乡蒙托邦市圣母院而作。画中描绘路易十三捧着王冠和权杖向圣母发出誓言，誓言刻在一块金色版子上由两个小天使举着，画的上半部由两位天使拉开帷幕，圣母子高踞于天使驾着的云端之上俯视人间，这幅画给人们第一个视觉感受，是模仿拉斐尔的造型和画法。对此，画家并不忌讳，他辩解说：“请问著名的艺术大师哪个不模仿别人？从虚无中是创造不出新东西的，只有构思中渗透着别人的东西。所以从事文学艺术的人在某种程度上说，都是荷马的子孙。”& 《泉》&1856年 &安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”&这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。７６岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。&&&&他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”&《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在１８２０年的事，为什么事隔３６年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗.巴尔泽和亚历山大.德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在１８０７年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。&&１８５７年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于１８７８年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。&
《勃罗日里公爵夫人像》安格尔对古典艺术的造型有着不谕的追求；同时，他还是自然的崇拜者，将古典与自然完美的结合是他的艺术理想。《勃罗日里公爵夫人像》描绘的是一位端庄优美的贵妇人，画中沙发上的外衣、手套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面回来。作者将人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。&《土耳其宫女与女奴》这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，两个女奴在身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然，她敞开前胸，目光陷入沉思，裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，人物都融入富有东方情调的室内装饰之中，这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版。&《保罗与弗兰西斯卡》我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的绘画性中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。&《土耳其浴女》&安格尔&油画&1862年&这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。《圣母》《安帝奧克古和斯瑞爾德娜愛斯》《巴隆·贝蒂》《德韦塞夫人》《拉斐爾和弗馬里娜》《朱庇特与海神》这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是朱庇特不顾泰提斯的热恋，将其许配别人，泰提斯逃避这门婚事，反复哀求朱庇特，画中正是这一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。显然，画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。&《查理三世的加冕礼》《梳妆》《洛哲营救安吉莉卡》取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当着海神奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来。正在这危难之时，勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海里的神兽奥鲁克，营救了安吉莉卡。在这幅画中，安格尔的古典主义倾向十分鲜明，安吉莉卡的裸体被描绘得十分优美，画家不是表现她临危的情态而是着意在表现人体完美，英雄洛哲勇敢相救毫无临危救人的激情，只是将长矛放在怪兽的嘴里而已，画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，重理性轻情感，重类型轻个性，造型符合雕刻效果。&
《浴女》《王座上的拿破仑一世》安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期，这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。安格尔却应允去完成这样一幅肖画。&1806年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁者称帝而创作的歌颂性作品。安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。&在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示："人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。"1813年，他与玛德莱娜&#8226;夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道："夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。"这时。他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。 &
《瓦尔松的浴女》在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，“瓦平松的浴女”和“泉”无疑是最好的二幅。“瓦平松的浴女”作于1808年，安格尔时年28岁，当时他正在罗马留学。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。&《艾德蒙卡弗夫人》《荷马的礼赞》《莫特西埃夫人》《莫瓦铁雪夫人像》安格尔在肖像画上的色彩非常柔和，技艺精细，并能避免色调变化的不随和性。就这一意义上说，他还是一位精练的、敢于创新的色彩画家。这一幅《莫瓦铁雪夫人像》上的红沙发、缀花裙子等等，充分证明他在色彩运用上是有其独到的功夫的。&这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像。《訂婚儀式》
《里维埃小姐》《里维耶夫人肖像》1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。&《霍松维勒女伯爵》这幅肖像是画家65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。这时他已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它的不足。 忠于客观、创造真实，安格尔都达到了。、竭力写实& 安格尔的油画_百度文库& & 图文：华声论坛&&&&&&编辑：曦然 & <div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件...
1、狄安娜出浴这是一幅典型的法国罗可可风格的代表性绘画。布歇是路易十五时期的一位宫廷画家，曾得到当时的蓬巴杜夫人的庇护。布歇的作品擅长表现喜庆场面，充满了生活的快乐情调。他较少描绘战神之类的神祗，而喜欢表现取材于神话故事的富有魅力的形象，这就是为什么布歇给我们留下的众多维纳斯绘画作品被冠以“小客厅的维纳斯”之名的原因。布歇描绘的女性形象人体比例恰到好处，是充满青春活力的喜悦的裸体形象。画面由于使用了精巧妙的色彩烘托而常常显现出温暖而柔和的基调。2、维纳斯的胜利3、蓬巴杜夫人4、梳妆的维纳斯5、奥莫尔菲小姐6、日落这幅神间欢乐的画面是布歇融合古典主义的造型，巴洛克式的人物结构运动感和罗可可的享乐主义精神创作而成的。画中女神和爱神在云海中翻腾雀跃，呈现出一派爱与美的欢乐景象。&7、在歇息的牧羊人和牧羊女8、德·蓬帕杜尔夫人布歇除画了大量的神话题材和裸体女性画以外，还画了不少宫廷人物肖像，代表作品有《蓬巴杜夫人》。德.蓬帕杜尔夫人原名让娜.安托瓦内特.普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。9、水车10、捕猎后在休息的狩猎女神11、雷那多和亚美达12、睡觉的牧羊女13、逃往埃及途中的歇息这是布歇创作的传统题材的油画。圣约瑟牵着毛驴，惊恐不安地四顾周围，圣母则安祥地在帐篷外读着圣书，圣婴耶稣在地上爬着玩，诸多小天使则在周围飞翔，有的则与耶稣一同玩耍，使凄凉的荒郊野外顿时有了生气。这虽然是宗教题材的绘画，却具备了风俗画的特征，反映了当时人们对艺术的新要求。&14、午餐洛可可风格的艺术，实际上是古典主义艺术在新的时代背景下的变种，画家沿用古典主义的艺术技巧，造型手法反映贵族追求享乐的审美趣味。这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽的洛可可风格的室内装饰，画中人物高贵的生活举止和环境陈设，从一个侧面再现了当时贵族阶层的生活现象。构图和人物造型既整体又有变化，有明显的古典主义遗风。15、情书16、躺在沙发上的奥达丽斯克17、照亮人类之光基督是上帝派到人间的救世主，画面按对称的均衡式构图，将初生的基督置于画面中央显著地位，用聚光的效果，表现出画的主题：照亮人类之光。布歇的人物造型优美，色调柔和，画中人物的衣着褶纹设计有疏密节奏变化美感。富有古典主义艺术意味。18、皮格马利翁和加拉泰亚传说库普罗斯王皮格马利翁不爱库普罗斯的女子，而爱上了自已用象牙雕的一尊女人像。皮格马利翁的痴情给维纳斯知道了，她立刻赋予雕像女子以生命，成全了皮格马利翁的爱情。布歇在这幅画的下方描绘皮格马利翁的绘画雕刻工作室，安置一些雕刻工具和画具，右下角表现雕刻家突然发现自己的雕像有了生命十分惊讶，画面中央情节是维纳斯使雕像幻变成有生命的人，空中翱翔着小爱神，在朦胧的虚幻环境中，天上人间，人与神灵交织一起。&19、根据布歇的作品织造的《中国集市》丝毛挂毯20、《化妆》（1742）其中有中国的蒲扇、瓷器和花鸟屏风21、维纳斯的凯旋布歇在法国王宫很受荣宠，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟情于希腊神话故事中的女神爱情逸事，于是布歇就极力地迎合他们，不厌其烦地用画笔描绘色彩浓艳、姿色放荡的风流女神和闺房情态。这种裸露着丰艳的身体、谈情说爱的生活形象被描绘得非常细致，结构匀称，造型动态准确而优美，呈现出人生极乐场面。《维纳斯的凯旋》就属于这类作品的代表。& & & 图文：华声论坛&&&&&&&&&&&&编辑：曦然 & <div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件...
&&&&&& 无论国家和个人的生命，都会达到一个早秋精神弥漫的时期。翠绿夹着黄褐，悲哀夹着欢乐，希望夹着追忆。
到了生命的某一个时期，春日的纯真已成回忆，夏日的繁茂余音袅袅，我们瞻望生命， 问题已不在于如何成长，而在于如何真诚度日，不在于拼命奋斗，而在于享受仅余的宝贵光阴， 不在于如何花费精力，而在于如何贮藏，等待眼前的冬天。 自觉已到达某一境地，安下心来，找到自己追求的目标。 也自觉有了某一种成就，比起往日的灿烂显得微不足道，但值得珍惜。宛如一座失去夏日光彩的秋林，能保持经久的风貌。 我爱春天，但它太嫩了。我爱夏天，但它太傲了。 所以我最爱秋天，因为秋叶泛黄，气度醇美，色彩富丽。还带着一点悲哀的色调，以及死亡的预感。它金黄的艳色，不道出春天的无邪，不道出夏日的权威，道出了晚年的成熟和温蔼智慧。它知道生命的期限，心满意足。 由人生苦短的认识和丰足的经验中产生一支色彩的交响乐。比一切乐曲更充实，翠绿表现生命和力量，橘红表现黄金般的满足，紫色表现认命和死亡。 月亮高挂头顶，秋天的眉毛彷佛泛着沈思的白色，但是落日余辉接触它的时候，它还能谈笑风生。一阵清早的山风吹过来，落叶随风飞舞，你不知道落叶之歌是笑歌还是挽歌。 因为早秋精神正是宁静，智慧和成熟的精神，早秋之歌能对忧愁微笑，赞美爽快，锐利清凉的空气。
我只能尽量保养，让自己至少再活十年。生命，这个宝贵的生命太美了，我们恨不得长生不老。但是，生命就像风中的残烛，随时可以熄灭。寿命使大家平等如一---贫富贵贱都没有差别。生死造成平等。 &儿孙长大了，他们有他们的人生，在无常的世间独立面对各种多变的情况。我们回顾一生，觉得此生无论是成是败，我们都有权休息，悠哉游哉过日子。享一享儿孙绕膝的快乐，在近亲环绕中享受人生的最高福佑。 政治对我们没有多大意义。朋友愈来愈少了。很多人都离开我们，常眠地下。最好的友伴也不可能生生世世在一起。
我们死后，功过将留存世间。无论毁誉，我们都听不到了。 从事伟大任务的活力或驱力也减轻了。完成工作不如降低血压来得重要。甚至不如一张稳定的心电图来得重要。 想当年我曾为工作忙得废寝忘食哩。 &
你一定有过这种感觉，当你渴望找个人谈一谈的时候，你们却没有谈什么。于是,你领悟到,有些事情是不能告诉别人的，有些事情是不必告诉别人的，有些事情是根本没有办法告诉别人的，而且有些事情即使告诉了别人，你也会马上后悔。那么,最好的办法就是静下来,啃噬自己的寂寞,或者反过来说,让寂寞吞噬你。 成长就是你哪怕难过的快死掉了，但你第二天还是照常去上课上班。没有人知道你发生了什么，也没有人在意你发生了什么。关于你的未来，只有你自己才知道。既然解释不清，那就不要去解释。没有人在意你的青春，也别让别人左右了你的青春。 从生到死有多远，呼吸之间；从迷到悟有多远，一念之间；从爱到恨有多远，无常之间；从古到今有多远，谈笑之间；从你到我有多远，善解之间；从心到心有多远，天地之间；当欢场变成荒台，当新欢笑着旧爱，当记忆飘落尘埃，当一切是不可得的空白，人生，是多么无常的醒来！—— 云乡禅师
&【&转载】贝加尔牧羊人 1996年8月的一个下午。在俄罗斯哈巴罗夫斯克附近的一个记不住名字的小站，我点验了装满了整整五个车皮的名贵木材，发向国内。吁了一口气，我和发货商谢尔盖，这位资深的前苏联老兵，回到他的办公室歇息。他打开冰箱，拿出威士忌，我们就着巧克力举杯庆祝交易成功。看得出，谢尔盖不仅很满足这单互利的交易，同时也非常认可我这个温文儒雅、潇洒敞亮的中国客商。他提议，明早与他一同驱车启程，他将开往千公里之外的弗拉基沃斯托克，去会正在那里度假的妻子和外孙，同时也顺路送我到中国绥芬河对面的格罗捷戈沃，从那里出境回国。尽管我知道，这段路不近，路况也不很好，但是能沿途饱览俄罗斯自然风光，难得如此惬意，我欣然接受了他的美意。
第二天，我们的“巡洋舰”擦拭一新，在静静的黎明中上路了。很快穿过一片密密的原始森林，前方横亘着一条大河，我知道，这就是著名的中俄界河乌苏里江。 我们停下车来，临江远眺。早在知青时代，我就从一首歌里知道了她——“乌苏里江来长又长，,蓝蓝的江水起波浪,赫哲人撒开千层网,船儿满江鱼满仓……”。 举目东望，只见江天一色，心旷神怡，我的心绪陡然上升。禁不住脱口咏颂“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬”！而这时身边的谢尔盖却神情凝重起来，他目光黯然地望着对面一个小岛，良久，才说话：“那就是达曼斯基岛，根据中苏国界协定，现在她属于你们中国了。”
那就是达曼斯基岛！这个名字中国人鲜为人知，但珍宝岛却是众所周知的，俄国人所说的达曼斯基岛(остров Даманский)正是曾经牵动亿万中国人心的珍宝岛啊！ 难能我会站在异国的土地上，从异族的视角如此真切地审视我们的珍宝岛！她元宝般的轮廓名副其实！ 珍宝岛属于中国了！这个消息我之前已经从俄国媒体得知了，但是今天听到一个前苏联老兵亲口向我承认，那多年愤懑伤痛郁积的胸臆是何等畅快！ 正是这个不起眼的小岛的归属，在上个世纪的60年代末曾经引发了那样一场震撼世界的武力争端。两国军人，血染江岸。中苏战争，一触即发。 今天，携手商海的两个中苏老兵并肩东望那片早已沉寂的战场，放飞着各自的思绪。 继续启程上路了，我却久久回望着，心留在珍宝岛。 谢尔盖落寞地告诉我：“珍宝岛属于中国了”。而我，在心底，悲怆地一一告诉我当年的战友。 我最想告知的战友是我当兵时期的老班长王才，珍宝岛战斗打响后，他就是从基层抽调到珍宝岛前线的骨干。1969年我从辽宁农村知青点参军入伍，怀着报效祖国从容赴死的决心走进长白山军营。虽然没有赶上那场战事，但是常听老班长王才讲述他珍宝岛前线的经历——那时，江未开，雪未化，硝烟还未散尽。他们在零下30多度严寒的珍宝岛日夜潜伏在雪地中监视对方的军事行动。每当老班长讲起那段经历，他眼中总是闪着一样兴奋的光。直到复原转业回乡，他一直不忘前线生活的日日夜夜，流露出壮志未酬的遗憾。 今天，“珍宝岛属于中国了”！珍宝岛老班长王才可以释然了。 我还想告知那些不曾谋面的战友。我入伍后，军营中依然到处飞扬着以“血洒珍宝岛”的战斗英雄陈绍光的誓言为歌词谱写的战歌：“毛主席教导记心怀，一生交给党安排，笑洒满腔青春血，喜迎全球幸福来”；军营中也到处张贴着以战斗英雄于庆阳烈士为原型的《生命不息冲锋不止》的宣传画。让我懂得了军人的神圣职责。 今天，“珍宝岛属于中国了”！“王师北定中原日”，珍宝岛英烈可以含笑九泉了。 但我不能忘记在我的身后还有更大的一片土地——100多年前我们的老祖宗在丧权辱国的《瑷珲条约》《北京条约》中割让出去的64屯。落后就要挨打，弱肉必被强食，这是历史的铁律。而我们的改革开放，让世界看到了中国的发展和强大。今天，美丽的珍宝岛能够兵不血刃地回到祖国的怀抱！ 今天，战友曾经战斗过的领土揭开了神秘的面纱，时代又翻开了一页新的篇章。 遥望那美丽的岛屿、辽阔的土地，我是怎样一种心情啊！珍宝岛渐行渐近，乌苏里江面霞光跳跃，照亮了两岸静谧的森林。 望身旁江水滔滔，感叹历史长河一泻千里；听&脚下车轮滚滚，恰如时代脚步势不可挡。 我突然产生一种想大声歌唱的冲动，就是我这个年龄段的人都会唱的同一首歌《我为伟大祖国站岗》！我曾经骄傲地唱着这首歌走进军营；我又幸运地认识了这首歌的作者吴大维、魏宝贵、铁源、秦钊邦等几位老师。那是一年后我参加军区歌舞团创作学习班时的事。几位老师不止一次描述了在珍宝岛体验生活时这首歌的创作过程，战火硝烟时他们没能登上珍宝岛。而今我以另外一种身份，跨越了小岛，在异国领土的商海中闯荡游曳。 于是在远东第一大道上，一架俄国人驾驶的巡洋舰车上，一路洒下一个中国老兵豪迈的歌声： “手握一杆钢枪， 身披万道霞光。 我守卫在边防线上, 为我们伟大祖国站岗。 ……”&
& &&&&&&&&&&&&&& 生活就是舞台 在每一处盛开&& &&&&&&&&&&&&& 你我为梦添色彩 无人可替代&&&&&&&&&&&&& 生活就是舞台 时刻充满期待&&&&&&&&&&&&& 共演绎同精彩 因为热爱所以存在?
《走向现代 英国美术300i年》完美谢幕。从日到日的两个多月展期中，我为这个展览义务讲解服务212小时。今天满足而疲惫地回来，先生与我把酒庆祝，浴缸放好了热水。先生和女儿对我的支持是我的动力。感谢我的家人。
类型：纪录片；制作：英国BBC电视台；首播时间：2005年；集数：6集
&西洋艺术史01，后中古时期
1. 16 <div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件...
西洋艺术史02，文艺复兴时期 2. 151500"""""""" <div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件...
西洋艺术史03，巴洛克时期 3. 16001715"" <div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件...
西洋艺术史04，洛可可及新古典时期 4. """""" <div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件...
西洋艺术史05，浪漫主义时期 5. 1789
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西洋艺术史06，印象派及后印象派时期 6. 19 50 &<div title="点击查看" class="js-video bdwa bds0 bdc0 fc05" onclick="nb.x.a('',this);">请点击查看影音文件... 编注1：扬名立万——扬名立万的“万”就是“万儿”的意思，“万儿”是江湖上的切口，表示“名号”、“绰号”的意思。 编注2： 不世出——世出：指的是经常出现的人或事，不世出：指得是很罕见的人，所以一般都是说罕见的奇才。 友情提示： 想更好地看到清晰的影像，欣赏、学习和收藏本纪录片，请购买正版影碟。 阅读和转载，欢迎留下评论（无需注册）。
今天，讲解结束的时候，依然掌声响起来，有众人簇拥着递过来笔记本、明信片索签名，索电话Q号，有观众专程赶来送给我他自己石刻拓印的书法作品《兰亭序》，又有电话打进预约，有记者采访。这些，都是自发的真诚的公众行为，不是任何官方安排，没有任何功利色彩，这是我最为看重的。感40年职场生涯，曾有几人肯为我真诚地喝彩？无限珍惜当下，这人生美好阶段——没有压力，没有顾忌，享受自己一生的知识与才能的积累，做真实的自己，做喜欢的事情。
300(3)...191926 &
& 3004.1852 &
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进入新年20天了，每天在《走向现代.英国美术300年》展厅度过。一场三个小时，观众簇拥着专注地听着，录音、记笔记、索要电话，报以掌声；他们坚持让我收下专门买来的含片、饮料，令我真心感动。付出的是劳动，收获的是快乐，接受的是关爱，珍惜的是信任。人生走到今天，名誉地位财富，已一切尽有。把我的学识留下，这一刻的快乐是难得的。& &
& 2012年大事记&&&&&& 一、单位
（一）教学：全院公选课180学时；720人选修 1、《中外著名绘画作品欣赏》&&&&&& 2、《文学作品阅读与欣赏》&获准增加中国画作品欣赏部分； 编写《中外著名绘画作品欣赏讲义》增订版约11.89万字；课件N （二）其它 1、修改学院评估视频撰稿 2、学院书画展评委& 二、辽宁省博物馆志愿者 （一）全年到馆服务时间234小时 （二）编写讲解词 共约9.66万字 1、《丹青之华近现代12家绘画大展》编写讲解稿28811字； 2、《大千与敦煌张大千绘画精品展》编写讲稿12562字； 3、《流光溢彩——清宫御用金银器特展》编写讲稿11248字； 4、《四君子梅兰竹菊绘画作品展》编写讲稿15967字 5、《走向现代——英国美术300年》编写讲稿28040字 （三）展厅讲解 1、《中国古代货币展》2010年3月21日-至今 2、《辽河文明展.文明曙光》2011年1月21日首讲-至今 3、《辽河文明展.商周北土》2011年1月21日首讲-至今 4、《辽河文明展.华夏一统》2011年2月20日首讲-至今 5、《辽河文明展.契丹王朝》2011年2月20日首讲-至今
6、《辽河文明展.满族崛起》2011年2月20日首讲-至今 7、《明清玉器展》2011年2月22日首讲-至今 8、《丹青之华近现代12家绘画大展》2012年 1月28日首讲-4月1日； 9、《大千与敦煌张大千绘画精品展》2012年4月21日首讲-6月15日； 10、《流光溢彩——清宫御用金银器特展》2012年5月6日首讲-7月29日 11、《四君子梅兰竹菊绘画作品展》2012年11月17日首讲-至今 12、《走向现代——英国美术300年》2012年12月28日首讲-至今 （四）其它工作 1、《辽宁千年文脉图片展》宣传册撰稿 （1）《慕容创建重装骑兵》1993字 （2）《三燕文化令人瞩目》1756字 （3）《冯素弗墓充满传奇》1806字 2、志愿者走进幼儿园启动仪式：古代服装制作（秦朝、唐朝）与演出近两周； 3、随辽博考察（天津、济南、青岛、曲阜）& 三、其它 1、FG第二年度；
2、2-6134W成交； 3、J578G启动； 4、涨工资（+500元/月） 5、三联书店、中国近现代出版博物馆《爱书的前辈们——“老三联”后人的深情回忆》一书约稿：撰稿《致意，老三联》完成。 6、批准加入沈阳市美协 7、油画启动 8、加盟辽宁当代艺术品交易所，撰稿《刘静波油画作品展赏析》字，肖省长讲解 9、义县游（1奉国寺2宜州化石馆3万佛堂4八塔山5宝林楼6北镇） & 跨年，尽享我所爱，祝我好运&
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