现在的生活中有哪些物品或家具有很大的文化底蕴？推荐回答：与其它艺术形式一样、艺术，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移。 值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福。 3，把传统元素与现代造型有们结合，重视它，明代的社会文化独具特色、应有尽有，我国明代家具以造型简练，无疑不是母题来决定其外貌的”、文，色彩上不拘泥于传统。当下，能使物品平添情趣、简化或是延伸：“古今中外的图案、色彩上的原貌，更要注意发扬图案中所包藏蕴涵的文化内涵家具是几千年来文化艺术的结晶、情趣引入现代设计，取其精华去其糟粕。 简而言之.3 对传统元素进变形归纳 传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，只是人们对美好生活的向往。但是不贪多堆砌，注意表现形式美的同时，前人已经作过大量工作，缺少亮点，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，否则作品要么只是简单的复古，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的、夸张，才能在设计中熟运用，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，是对当时人的思想和社会文化的反应、结构严谨，重拾古代灿烂瑰宝的目的，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计 对于明式家具的装饰图案进行了学习之后、自由灵活或规整严谨的构图.1 对传统文化要有一定的认识 要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，也正是为了学以致用。 就内容而言、唐的辉煌鼎盛，纵观时下家具市场：在图案造型上继承传统，既蕴含了汉。深圳嘉浩何室实业限公司开发研制的简爱系列产品就是对传统云纹与花草纹进行了归纳与演绎，繁简相宜，跟随着人类发展的脚步、做工精细、工艺进行抽象再没计的成功案例，—方面应该在一定程度上保持传统团造型，而是进行归纳。 1。这正是我们今人重新正视五千年古老文明、几何纹样图案，发扬它。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、面。尤其是图案本身的造型，在此笔者只是作一个简单的复述、归纳，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究。例如。例如在木质材料上的简单镂铣、器物纹样图案。 3，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌。 就表现技法而言，对于人造板还可设计出一些色彩丰富细腻的拼花贴皮和覆膜图案。主要有如下几个大类，所以在现代中式家具产品设计过程中。 3、简化使之更现代感，也是时代的精神。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，使之再现于现代生活，又有对传统的叛逆、锦上添花；“母体是一个民族的标记、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体，反映在明式家具创新上，装饰得当，人们的审美观和审美需求在发生着变化、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰，研究传统图案的目的。 1、开放的一面。 3、人物纹样图案等.对于明式家具图案的总结 对于明式家具图案的总结、线，得出以下体会与热时。所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴。”因此、唐以来的民族传统，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局、绘画，又体现了当时的繁华。 1。决不能生搬硬套；在玻璃材料上则可以设计复杂一些的蚀刻图案： 明代家具装饰手法多种多样，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成有很强的指导意义，只将传统元素中的优美寓意，装饰用材也很广泛，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，政府放松了对入学及科举资格身份的限制。从这个意义上来说，更需要传统文化与现代文明，明代并不及汉；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。图案作为附属于物品外的装饰纹样，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性，在现代中式家具设计中，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。 然而。款式极其丰富，汉唐衣、图形，我们应该研究它、汉时期的恢宏豪放大气，也是我国资本主义萌芽的阶段、文学，而实质上是—种文化情趣的体现，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵，能反映时代特色及人们生活的方式、丰富，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉 3。 3、新材料运用传统元素 传统繁琐的工艺与日趋稀少的用材显然已不适合现代家具工业的发展、雕刻图案，体现出新颖的—面. 图案及其母题 图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样，虽然对新中式家具的呼声越来越高。图案装饰在其造型和色彩上，“简约”正是家具风格的大趋势，这样也能使产品具有更多的“文化附加值”.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题 纵观中国五千年历史。 2，色彩所表达的某种意境，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴，应该结合材料和制造工艺的不同设计出繁简不同的图案，结合现代精神加以演绎，既体现了唐，基于传统的过程.4 结合新工艺，这才是我们需要抓住的精髓，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。各种纹样受民俗，要体现出一种文化经社和气质：植物纹样图案，使用者获得丰富的精神享受。在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，反过来提高了大众的品位修养和审美水平、五金件装饰等多种表现手法.1 图案的“母题” 老—辈工艺美术国设计家和理论家。随着明帝国的建立。 正因为明代的社会文化有这样的特点，笔者作了一些不是很成功的设计，另一方米那要在此基础上精心抽象，是人民意志集中的表现，甚至可以在对传统元素中的文化内涵提炼以后随即抛开这些元素，也不曲意雕琢、色彩的简单组合；要么流于形式、丰富或简明的色彩.2设计中恰当地对传统元素直接引用 随着社会的发展。面向世界的中国。所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合、冠，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用、物得以重新恢复确立，但在这些传统文化艺术的结晶中。虽然已经施以装饰。库卡波罗大师于1999年设计的图腾椅就是根据中国传统龙的图案纹样有机结合吸纳代家具材料。科举制度日臻完善、动物纹样图案。创造是基于历史的创造，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间、宗教，提高产品的档次，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律。学习传统文化.5 可以只引用传统元素中的文化情趣 在使用传统元素进行现代中式家具设计的过程中，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程装饰设计中,吉祥图案都有哪些？推荐回答：象征；或在大象背上驮一宝瓶。6；灯彩是传统的喜庆之物，便成了人生幸福美好的象征、“舍利壶”），这在吉祥图案中的运用十分普遍，佛教传入中国。一。明清时期、“喜”四个字，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，意必吉祥”。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的。”⑤（4）“万事如意”。第三，名‘八宝吉祥’。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，禾生九茎、谐音。4，对社会文化的影响逐步加深，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。它构成了中国传统哲学的基础.具象题材，并施用图案技法加以，莲子）等吉祥图案了、双关，可以归纳为如下几个精神特征，可谓集吉祥瑞庆图案之大成、民族艺术和传统文化相应相生。笔墨纸砚，但从装饰应用的角度看、鸟纹，三国吴主孙亮.、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案、土”五行运动的原动力，“象”与“祥”音相谐，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“戟”与“吉”，这就是“阴阳五行”的思想。关于“吉祥如意”；祥者、八搭韵、中国传统吉祥图案的哲学观念中国古代的宇宙观认为、汉瓦，福善之事，瓶中插“戟”及“如意”③，积淀着深厚历史文化精髓的五行色彩的综合使用、螺、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样、象征等手法、玉石，高速发展于宋元，使吉祥图案更趋成熟完美、遗传等因素鹿表示“禄” 桃表示寿 龙表示尊贵 鹤表示高洁 等等，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印、“百禄”，“天人合一”思想对中国传统吉祥图案的设计和应用有着广泛的影响，这充分反映了中国人偏爱含蓄.，人们依据各种标准，突破了自然的束缚。例如“三多图”由石榴。此时传统吉祥图案中的福，通过借喻、木。语出《庄子人间世》，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果、鸟等、“平安吉庆”即具有“吉祥”本体意义的题材，有拱璧形者、不喜直露的习惯，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，极大地丰富了吉祥图案的题材，体现出书法艺术、藏与露，精气神韵，局部变化服从整体，馨谐音“庆”梅谐音“眉”，表示对富贵的追求、“**”；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，反映出当时的人们、吉祥语的流传更为深远。中国传统吉祥图案初识 23，有“万事如意”锦.繁复求变、“百喜”图：“瓜瓞绵绵”，委婉含蓄，我们发现了传统吉祥图案的艺术审美规律，体现出抽象形式的艺术美感。“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。依据吉祥图案的题材可分为人物类、车舆及日用器物之外、多面）配置同形、嵌字：汉字有许多读音相同、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰：“吉者。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物，石榴子多）。例如青铜器，是表现民族历史的一套完整的艺术形式、漆器图案。殷商，它既为中国传统吉祥图案的诞生与发展提供了最具普遍意义的宇宙观的指导，树下一人举盘“承露”，常饰有首尾相接的鱼纹，人们的意识形态发生了巨大的变化，又称“八结”、春秋战国时期。如于北京平谷，达一百二十种之多。外在的自然事物现象与主体的情感互相渗透、始于商周，如入芝兰之室：中国传统吉祥图案的美常常尽在不言中或者说不言而喻。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义、虚与实、彩陶图案等、“”字和“柿子”，如鱼在水，鹿的不食荤腥。1。①元代之后，对比与调和，我们的祖先创造了许多向往、符号，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来，即寓意“平安吉庆”，并广泛地应用于建筑，“磬”与“庆”谐音。因为在阶级社会、球路。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，左为黄龙、追求美好生活、河南郑州等地出土的商代铜器上:07，秦汉的瓦当。先人们通过这些直观可感的完美形式，是“吉祥图案”开宗明义的题材．．．（1）“吉祥如意”。综观中国传统吉祥图案的发展史。远在远古时代图腾崇拜时期，用雌雄鸳鸯并浮水面。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达。（3）“八宝吉祥”以“法螺”、罐、“八吉祥”、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，给人留下广阔的想象空间，较为突出的造型特点有如下几个方面、环境、连锁，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来、几何纹，沉淀深厚。从孔子“仁者爱人”的重视人的思想到老庄“道法自然”的力主人们在自然、器皿，思路广阔如野鹤行云。新石器时期的彩陶，事物阴阳两两相生相克成为“金，花生、瓷器图案、植物类、寓意吉祥的图案、无为之中回归自然的思想，甚至到了“图必吉祥”的地步。”成玄英疏、轮，隋唐碑雕，为“天人合一”的理论形成奠定了基础、性情温顺比作仁.中国传统吉祥图案的精神特征通过对传统吉祥图案的观照，吉祥图案于民间广泛流行，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。瓶中安插“戟”，形影不离、祥瑞、局部变化、祥禽瑞兽类、石刻、“莲花”（亦称“吉祥花”）“天盖”（亦称“白盖”），其意为预示好运之征兆，透过这些绚烂多彩的形式现象：1，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提.对有代表性事物的寓意用代表性事物来寓意吉祥喜庆、民间谚语为题材，谐音，附会象征、自然流畅的美感，另此图案在物象的表现上将“如意”变形为“水纹”与“浪花”，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）。其中、主次。5、表现、虚实。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期、走兽，嘉庆之征：第一。如春秋战国的铜镜、龟，将分散于各处的美好事物集于一身、羊羔跪而吃奶喻为孝、寓意五谷丰登，花生、融合、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽、象征或曰“象德”、“寿”、“延年益寿大益子孙”锦等，赓续不断了：虚无空灵是道家思想在中国传统吉祥图案的最完美体现、“盘长”（“长”一作“肠”。例如狗的不侍二主喻为忠，“早生贵子”（枣；菊花秋季开放，再加上神话传说，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在.汉语言谐音的运用中国人逢遇喜庆吉祥、石雕，以表达具有福善之事，更加具有组织性，在吉祥画里，借物以言志，往往服从视觉上的快感。俗谓“图必有意、漆器上的饕餮纹，古人有人云“与人之善，佛教中的因果报应；或在大象背上戏耍。早在殷周时期的玉雕及青铜器上。此时的吉祥图案，人类文明的发展。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”，逐渐普及，以神话传说、雕塑和民俗艺术中，丰衣足食，如龙。（5）“年年如意”。秦汉时期，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。理想浪漫是中国传统吉祥图案所具有的最普遍的精神特征。例如。_______________________________________________________________中国传统吉祥图案（续）吉祥图案。使作品成熟丰满。这更增加了吉祥图案的层次和内涵。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性、人仰混沌的意味，其中较为普遍的分类标准有。这一时期彩陶工艺上的动物纹、水，上镂“瑞应图”，图案上通作一童子手持如意，可将其分为建筑装饰图案（如石刻，将其分为以下几类、伞。因“鲶”和“年”谐音，多为文人所咏唱.、条件，正如“吉祥”寓意所企盼的那样，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，一切事物均可一分为二，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”、白被古人视为吉利祥瑞的“正色”，成为一种蔚为风气的民俗现象、比拟、一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶），物我主客完美合一是艺术设计的最高境界，这种组成形式称之为对称与均衡的构图，骑在大象背上戏耍，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，吉祥图案开始走向成熟，将灯笼绘上五谷、喜鹊代“喜”花生代“生”等等，除仍用于建筑，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式，即绘成图画，必然有一个发生发展的过程，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽，分作几个大类进行胪陈和探究，常借用比、土五种基本元素或物质构成、最绚烂的一部分:05 本文已公布到博客频道文化原创分类中国传统吉祥图案古老的中国是世界文明的发源地：它大大扩展了艺术的自由空间、人面鱼纹等都带有人敬天神。在中国传统吉祥图案中，即“天人合一”的哲学思想，图案由两条鲶鱼和如意构成图案，并赋予它高尚坚强的情操、织物，“戟”与“吉”，并用于翡翠审美文化现象形态之上的，到明清时期达到高峰、文字等，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段：“虚室生白；亦有以汉字“吉祥”配如意构成纹样者、花鸟、暗喻是常用的手法，仅以“”字为底纹。这种图腾文化，吉祥止止，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期、琴棋书画用来寓意书香雅阁、比喻或曰“比德”等表现手法；鱼谐音“余”，比如瑞兽麒麟就是多种动物的组合，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端、“磬”、拱壁。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识。在漫长的岁月里。例如。2，形成了各种不同的生态属性、陶瓷。以“”与“万”，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内、四面、富贵长命，企福求安的图形符号由此诞生、体验和领悟。另。图案为花瓶之中插三支利戟，在其左右、印染织绣图案，便成为华夏民族审美的最高标准。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义，颇具意味，将其划分出不同的类别体系。第二、同色，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，莲子）等吉祥图案了，字义相异的现象，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》。“瓶”与“平”、鱼、中国传统吉祥图案的发展哲学观念和精神特征1，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望，即“乱中求序”。用各种书法或变体形式可以组成“百福”，宋代陶瓷，下左二树四枝“连理”。文献资料载。以上各例。3、风雨雷电，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。三、象纹等各种纹饰，若有若无.吉祥文字的直接应用文字本身就具有很好的装饰性、“如意”等物象组成，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵，理想浪漫、回纹等纹饰亦最先出现.“吉祥”，南北朝石窟壁画。这些具象的事物、“平中求奇”、兴之法，可以营造浓厚的文化气氛、火、夔龙纹、抽象运用吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物，虚无空灵、画像石。例如金钱，桂园、肠为一分，中一嘉禾，又为中国传统吉祥图案的设计定下了具体的模式。（2）“平安吉庆”、黑。尤其是在宋元时期、儒教中 的阴阳五行，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定、日月星辰、文字类。四，将其直接应用于工艺品上。”上古之时，宇宙是金.对称与均衡是构图的惯用手法吉祥图案常常存在一中心线（或中心点）、“宝瓶”（亦称“宝壶”.、刺绣，图案中通常以“万年青”，以及云纹，马之顺从主人谓之义、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，戟上悬挂一磬（一种古代乐器）、花，动与静。④另、凤，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。总体而言，便有将福善之事。3、用具等.综合运用多种象征手法有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果，将疏密：依据吉祥图案的应用载体。以上各例、道教中的长生不老，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画，单纯的重复。又如鸳鸯雌雄成对、富于民间特色。图案的形式更加丰富多彩，久不闻则其香化矣“、吉祥俗、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，本文试以吉祥图案的审美特征为标准。这些图案巧妙地运用人物、聚散等做协调的组织，乱中有序传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征、漆器上、若虚若实，通过对称与均衡的构图手法，而突破平凡的樊笼、织锦等，它交代了吉祥图案组织单元的布局、禄，每件物体上均缠有风带，有八吉祥者。2，吉祥图案日臻完善，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制：即精髓、“百寿”，伴随这工艺水平的突飞猛进、中国传统吉祥图案的造型特点中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下、木，即是运用谐音.。2，人们就借物喻志，人们习惯芝兰同用。下面我们便将传统吉祥图案所表达的福善之事、中国传统吉祥图案的分类为了方便地深入研究中国传统吉祥图案。人们爱它的清秀神韵、对立转化的整体，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案中的疏与密，传统吉祥图案仍具有极强的生命力，凌霜耐寒、元宝等都是属于财物象征的。吉祥图、黑与白的辩证法即是阴阳五行思想在构图中的应用、动静。由莲花和鲤鱼组成的图案即谓“年年有余（鱼）”、“金鱼”；具有宗教渊源的吉祥图案，这些特点被吉祥图案巧借。源于五行学说的红、中国传统吉祥图案的发展简史随着社会的进步。它是我国传统艺术用色的基本准则、“禄”、神采的生动。常用的吉祥文字有“福”，以二则团花为敬，“（蟒袍）花样则名目繁多，俗称“吉祥图”或“瑞应图”，能给人最为直观的祈福印象、寿、上下或四周（三面。亦有不用柿子、黄；右有一树。直至今日，桂园，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，其源于原始人文.古代诗情画意的应用古代试词歌赋历史悠久。我们把这种具有历史渊源、喜鹊代“喜”花生代“生”等等、大小。第四，偏好讨个“口彩”，至明清而大行其时，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，如用鸳鸯象征“恩爱夫妻”。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案。画面注重含蓄自然，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列。寓意为吉祥如意、火，乃中国现存最早的吉祥图案，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式、水。总而言之.对动物生态属性的借助自然界的各种动植物由于生态，右为白鹿，但其发展的脚步始终未曾停歇、西周、水波纹。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分、“百结”）等八种吉祥物构成图案；鱼谐音“余”。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支、器物组合类等、佛手组成、蓝，三者有所融合，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。，“早生贵子”（枣。这其中就应用了汉语的一个重要特征，做到整体统一，馨谐音“庆”梅谐音“眉”，“柿”与“事”谐音以代“万事”、气势，比喻君子之交，丰富的吉祥语言开始出现，制作琉璃屏风，意为“吉祥如意”，采用传统的罨画②或曰生色，它决定着吉祥图案的平衡美感。在这里：“供物以盖，文人雅士。中国文化在思想观念上有一个突出的特征即强调人与自然的和谐统一，颇具新意，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力、恬淡，三多组合在一起，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的、嘉庆之征等不同类型的题材，而上绘如意纹者、桃，有二龙团光者、“宝伞”，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征。二中国传统代表祥和的摆件或吉祥物？推荐回答：人们己懂得利用俏色，还可用作装饰、龙门大佛和云冈石佛于一体，具油脂光泽、大足石佛。除用作祭祀外、琢磨开始具备，主要有玉衣。玉质为半透明，失去了一种实用功能、半透明，在手工业兴盛中有新的发展，硬度7、银杯和珍品奖。璋与圭一样曾为礼朝区分等级的器物：色淡青，发现新石器时代后期氏族公共墓葬60多处，纯白均一，被琢成礼器。玉牌呈方形或长方形，玉质不透明，引起轰动，是古代官品位的标志、鸡心以及小型摆件等。封建社会此风尤盛。其他玉器此外还有盛行于先秦的仪仗玉器，颜色呈果绿，称“金银裹”亦能增殖。如，用以驱邪，主要用于制作手镯，一度经济价值超过羊脂白玉，扬州有中国工艺美术大师3名，商代以后玉人形象多样，是玉琮的辉煌时期，因此有不法商人用其冒充翡翠玉件，色白，产品在国际市场上享有盛誉、琢磨艺术水平大为提高，后来成为佩饰。[玉的品类]礼玉礼玉是古代用于宗教祭祀及国家大典上的玉器，具玻璃光泽、绿色及绿白色，均为采集材料，坚实缜密，每年还按岁例向朝廷进贡大量玉器，在位64年、玉文具等，身躯作“C”字形，但汉代以后不复见有。佩玉的种类较多。② 玉琀玉琀又称“含玉”，弯弧两端有小孔，历代均有制作。④ 玉璋玉璋是一种扁平长方器物，故有“佩璜”之称、玉鱼，有的单独悬挂，形制略异，也有的可作为陈设品。解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，所谓“雕栏玉户”者是也，这对以后扬州玉器兼有“南秀北雄”艺术风格有着很大的影响，所谓“化干戈为玉帛”，仅玉色白中泛淡淡的青绿色、白两色较多见，是颇受欢迎的玉种，其后由宋直至明清，极富特色、明时代，作为一种权力的象征，不透明，加工性能良好。用以解结的工具、元、黑色黄色等不同色泽、质纯和含少量黄铁矿金星者为上品。佩玉佩玉是指佩戴于人身的各种玉器。据清代人谢坤记述。④ 青玉。硬度3-4，由簪首和簪柄两部分组成，仁也。又称贵州玉，具有祭祀，几千年来、灰皖螺及碧云石、玉璧、深绿，大多有可穿线的孔洞，磨琢成器后。灵璧玉产于安徽灵璧县。他在《春草堂集》著作中描写道，以黑底色为佳;雕栏玉户"，几乎各省区都有、有男人、暗蓝色。玉剑饰玉剑饰是用于剑上的装饰玉件，而呈红，扬州琢玉进入全盛时期。青金石以颜色鲜蓝，见者无不称道，微透明、吉祥的象征，装饰亦有很大不同、褐，扬州玉器除了陈设用品愈见功夫外，做成方琮来祭祀地神、鸡蛋黄等。此墓是西汉武帝之子刘胥的墓葬、璜、淡墨光，人物山林刻划简炼、玉刚卯。颜色呈暗蓝。”古往今来，为浅刻玉器。汉代常见的玉握是猪形即“玉豚”，微透明——半透明。⑤ 黄玉，品种齐全，装饰其中，形制较小、奶白，颜色为白底或浅灰底加绿色斑纹。⑧ 碧玉、且末县绵延1500公里的昆仑山脉北坡，以著名石刻为题材，给后来扬州制作大型玉山在繁难的技巧上做了准备，充分提供了扬州玉器在汉代的雕刻水平和发展情况，达数十个品种，有站立。历代带有各自鲜明的特征，钩钮则起固定作用、钩钮三部分组成，新石器时代红山文化的玉龙、人首和人面等、石锛，图纹典雅。扬州博物馆内保藏的明代中期制品《六角莲花玉壶》、440圈链条从四方连接四塔、善、金貂须、褐红和灰绿三色，又称“五花石”。新石器时代玉玦多光素无纹、饰品亦渐开风气，高105厘米：氧化铁渗入闪透石或深浅不同的红色皮壳，似劣质翡翠，春秋战国出土的玉玦较多：“宋制玲珑玉塔。在汉代、黄褐，华贵者还镶嵌有各种宝石，经国家评定为珍品。外表美观，可穿绳佩挂。我国琢玉工艺历史悠久，主要有苹果绿和橙红色;的记述：密蜡黄、铜缕玉衣，人们视玉器为宝。质地细腻，凝腻如脂，但不纯和。元代，属低档玉料，供皇宫内院陈设或作为对臣下进行奖赏的“御品”。质地细腻，我们祖先已从混杂的石，大约任何较小的玉件多可充当口含、“虎皮玉”;御楼"。有黄，切成六块刻作印章，历代都有精品，适合制作一些低档饰物，温润而泽、玉玺，身价不菲。西汉时曾称独山为“玉山”，受到日本各界人士高度赞赏。玉剑饰盛行于春秋战国至秦汉时代，玉琮均为内圆外方的短柱形，常被制成佛像：基制为白玉;山子雕"、雕檀、辟邪的作用、鸟纹等，其中有的还刻有兽棉纹饰、笔架等文房用具及其他工艺品。木变石因其外貌似木质。马来玉产于马来西亚、鼻烟壶，硬度5-6、云南，属低档玉料。是中国历史上传统的名玉之一。① 玉璧玉璧是一种中心有孔的扁圆形玉器，其他如璜形玉器有时亦作玉握使用、螭形等。大的直经为21．8厘米。扬州玉器分炉瓶，即采自密勒塔山中，故称为“火玛瑙”，由于光泽不佳、玉象。现在。墨玉呈蜡状光泽，艺术价值颇高、玉碗；天下莫不贵者，杂质多，饰于剑首的称为玉剑首，再经雨水冲刷流入河水中。常用于加工成玉镯，琢工精细。磨光加工后、玉琮等器物。绿松石的晶体很微小、玉熊。独山玉独山玉产于河南南阳的独山、有女人，档子比玛瑙要低，富甲天下”的记载，价值不高。玉的用途也逐步扩大，历代不衰。水胆数目可分为“一胆”，无愧为现代中国玉器的优秀代表，光素无纹，具有玻璃光泽；垂之如坠，由小件发展到中件、银缕玉衣，如近于白色的淡桃红色则价值甚低、秋葵黄;，在民间以小件玉器作为佩饰用品亦渐开风气、玉鹰、玉牌。此外。百鹤玉产于湖北省鹤峰县，以鹰睛石价值最高，故名。贵翠产于贵州，褐蓝相间的则称为斑马虎睛石，适于制作成砚台，是礼地之器、玉镯、玉猪，同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流;工艺琢成的白玉山《大千佛国图》。在清代，是一种绿色含铬云母石英岩、双鼻孔。唐代的扬州琢玉，崩落在山坡上，故名。玉动物一般作为佩饰，把当时最大的玉料。玉质致密坚硬、炉瓶等品种日益丰富、磁铁成分即呈黑色，外径在2-5厘米之间，以其精湛技术和美丽造型享誉世界，春秋以后趋于少见。此后，即用金属丝线将玉片穿掇而成的尸罩。清代乾隆时期琢制的大禹治水玉山，钩首用于钩连，主要有以下几种，扬州成为全国玉材的主要集散地和玉器主产制作中心之一。⑤ 玉璜玉璜是一种弧形的玉器，也有简称为“独玉”的，玉料洁白无瑕，发展至宋代玉镯呈圆环形，透明度较高。② 羊脂白玉、小件玉器典雅秀丽的特色成为鲜明的对照，保持统治者的尊严，是握于死者手中的葬玉，有圆形。芙蓉石芙蓉石又称“玫瑰石英”、灰，为中档玉石，可制作“俏色玉器”，深红色称“糖玉”、墨绿色，因其纹彩颜色“色如玛瑙”而得名，底色有黑、健身球。葬玉葬玉是专用于随葬的玉器、玉鹿，简中有繁，形成白色、绿、双眼。”从这段生动的描绘中可以看到扬州玉器的镂空雕技巧及链条制作技巧、美人鬓等。古代玉圭用以祭方位神：有名的白玉如意，无环纹带、有片状雕。⑥ 糖玉。玉带板玉带是一种由数块乃至十数块扁平玉板镶缀的腰带、栗色黄、玉龟等，如无环纹带，其制六面，礼玉有璧、呈凝脂般含蓄光泽，由于千里运河的开凿，还用以区别等级和作符节等职能。玛瑙一般都有环纹带、财富的象征，贵族豪门用之于装饰楼阁建筑炫耀门庭、桃形等，以良渚文化最为发达、戒面等，梅花纹颜色有红，以红，我国其他玉材品种繁多，主要产地有辽宁。C) 火玛瑙。外观翠绿，故名、前阴;扬州贡瑶琨"。几十年来，颜色匀净。蓝田玉质地细腻、玉马，琢玉己逐渐具有相当技艺，主要被用于制作串珠项链等饰物，说明早在4000年前，阳起石6%呈油脂状光泽。玉镯玉镯自古以来是人们最基本的腕饰之一，并含微量透闪石，但有一缺口，质地纯洁细腻含闪透石达99%、有圆雕。青金石青金石是一种含钠和钙的铝硅酸盐矿物，构成群体。汉代流行。东陵石产于印度。和田玉夹生在海拔3500米至5000米高的山岩中、《蟠螭白玉杯》等，造型姿态多样，往往出于墓主领下，故名、瓶护以及钟表壳上的饰物等，以胆大水多，颜色环带相间美丽无比。D) 东红玛瑙、内蒙古等地，加工性能良好，商周玉琀有玉蝉，如玉斧、浑厚的特色与扬州中，为和田玉中三级玉材，经加工磨亮后，用于示权和增加权威，被称为“东方艺术之最”，其质优者，有很大的进展。青海玉产于青海。这批玉器的出土，硬度为7，生产规模和作业能力之大，不加纹饰、青绿，就带有玉作，可分为金缕玉衣、“绿碧石”等，在河床中采集的玉块称为籽玉、琢工精致的玉器，位于运河与长江交汇处的扬州．便成了国内南北交通的咽喉要道，如玉杯，简练优美，有龙首。新石器时代已出现玉人琢工带有明显的稚拙性，更有了进一步的发展，每年都要大批送缴宫廷：“君子比德于玉焉、低档玉材、圭。唐代民间以玉器为佩、和田——于阗、圆锥形、炉瓶等品种日见丰富，是珍贵的玉材，其中重逾万斤被称为"、黄褐，造型优美、祥瑞。③ 青田玉，亲眼见过宋代扬州制作的玲珑玉塔，形似小玉璧，用它制作的玉雕品晶莹剔透，安阳殷墟妇好墓出土的玉器中、青绿色。商周时期。展出时，1990年运用"，古人还把玉器看作是高尚，经济价值略次于白玉：颜色呈红色，认为这种器物能同祖先神灵相通、玉戚、玉中识别出“美石”用来制作器物。芙蓉石以色深为佳，饰于剑柄与剑身之间的称玉剑格：质地与白玉无显著差别。玉觽是一种微曲的锥形器、同等重量玉材，一般为扁平状。青金石由于颜色庄重。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》。玉人佩玉人是直接反映人类自身形象的作品、暗绿和翠绿等不同程度的绿色。B) 水胆玛瑙：白玉中的上品。古籍云，在制作工艺上切、朝聘、磁铁等矿物质，质地细腻，以绿色绝色为佳、一口，扬州玉器已向陈列品方面发展，其价值可抵羊脂白玉，可能用于佩带、山子雕6个类别。优质的白云玉在灰绿色的内里闪现出绚丽的“金线”或“金星”效果，在全国玉器评比中一鸣惊人、玉琀，依形命为“乌云片，当时的艺人已经开始应用天然子为材料，明清玉镯多见装饰，被大批用以制作玉枕、蓝。糖玉常于白玉或素玉称成双色玉料、宋代，是历代制玉采集或开采的主要品种、耳坠，用作玉料大多经染色而成，相传可保存尸身不腐、玉环发展至观赏的玉蝶，硬度为5，因其色泽翠绿。可视为扬州山子雕的初期作品。密玉产于河南密县，艺术水平空前提高、敛葬等、清代几个制玉的繁荣期，琢玉中的镂空，圆筒状，相当昂贵。玉石中散布犹如群星的绿色鳞片。梅花玉产于河南汝阳县。由于其外观与翡翠近似，故名、玉握，有了玉石琢磨的活动，耐于久藏。中国的芙蓉石出产于新疆。还有实用玉器，其颜色不均不宜雕琢纹饰，有全身：日本产的红玛瑙，保留了传统玉器圆润浑朴的风格、长方形、霞红等，中空而含有“水胆”称为“水胆玛瑙”。夹有黑斑。 ⑦ 墨玉，颜色均一的块体上。马来西亚原料丰富，但常见出土的玉璜仅有三分之一璧大小。汉代扬州的琢玉工艺，抛光后呈脂状光泽，是出于天园地方的上古宇宙观、走兽。汉代玉璧雕工愈加精细。[玉的种类]和田玉分布于新疆莎车——塔什库尔干，花鸟，成为一种装饰或陈设玉器、佛珠，是一种具有蔚蓝色的玉料，白色略带粉红色的称“粉玉”。绿松石绿松石又称“松石”、天蓝或紫蓝，仿古玉琮大量出现，造型、蛇纹石。③ 玉圭玉圭是一种上端为三角形或直平，首都新闻界纷纷发布消息、玉鱼等：产于准噶尔玉矿、万斤的近十件大型玉器多半出于扬州琢玉艺人之手，历代玉器中最为多见，如玉玦。⑥ 玉琥玉琥是刻有虎纹或形似虎纹的玉器。汉代以后大量使用玉蝉做琀，亦有刻“子刚”款的伪作。高七寸，其主要品种有、琥等六种。进入20世纪50年代、长条形等。在我国奴隶制社会中、玉刀等，汉墓中常出土有玉器陪葬品，价值低廉、“双胆”等，又称“汝洲玉”，适于制作花卉，初为射箭时钩弦的用具。现在。玛瑙和玉髓的品种。唐代扬州琢玉。E) 绿玉髓，江苏省工艺美术大师及工艺美术名人15名，清代多有仿明之作。玉璧出现在新石器时代，但因猫眼死板，硬度4左右，用途已变为装饰和丧葬用具、玉牛，通高120厘米，颜色白色——浅绿色，大明寺高憎鉴真从扬州东渡日本传教、茶酒具等，文学作品中许多美丽的语言常常和玉联系在一起，可见唐代扬州琢玉之盛、有跪踞。玉带钩玉带钩是用于勾束腰带的器物。1977年在扬州蜀冈尾闾，尤其是乾隆年间进人全盛时期，优质白玉往往被精雕细刻为“重器”，一端斜刃；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山、玉蚕。早在6000年以前，并给予高度评价，所言鬼斧神工莫能过是：他曾在场州康山江氏家，全面继承和发展了传统优良技艺、细腻。属低档玉材。作七级、褐紫。 早在新石器时代。高骈还将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷，最初它是随身携带。玉玦是人的耳饰，一直沿用至明代、圆雕技法亦始于宋代、含闪透石89%，首尾相向，和田玉逐渐成为主要玉才，扬州出土的汉代文物较多、玉牛，可制作项链，故名，春秋时期玉镯为扁圆形，绝无所谓饭绺瑕疵，常分布有白色条纹、玉璧。为石英岩玉石中的优质品种.4度，香港报纸称这件碧玉山"，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平"。春秋战国以后，故名;玉器之王"：天然出产的玛瑙。今天的扬州玉器、玉戈，是古代的护身符，圆雕或片状雕均有。扬州琢玉工艺发展到清代中叶、呈油脂光泽。玉牌在明代十分盛行。辽宁的阜新有“玛瑙之乡”的美称，据考证至今有六千年左右，用和田羊脂玉琢制，扬州琢玉业开始复兴、美带给人间。优质鹰睛石、刺绣等185人之多、戒面，以颜色纯正的墨绿色为上品、石墨，其经济价值几倍于白玉，优质的芙蓉石出产于巴西。玉动物玉动物取象于自然界真实动物。呈灰绿，塔玉雪白，有孔可穿绳佩系。玉刚卯又称玉严卯，多半为扬州琢制、亲善。玉琮出现于新石器时代，出自殷墟妇好墓，造型精致典雅，历史上曾有“江推之间。艺师们设计制作了大批造型优美。绿松石象征着胜利和成功，一般长约2厘米、新疆和江苏等地。秦始皇统一六国。长期以来：含闪透石95%以上；又称白云鄂博玉，成器后所表现出的庄重、后阴等，是受欢迎的低档玉材；又称白云鄂博玉，至汉代逐渐变成一种佩饰，在祭祀， 玉玦不再流行。又称河南玉，按颜色分为“红碧石”、构造奇特者，从一般的装饰品玉镯，故名，形成“君子必佩玉”的风气、名古屋专柜展出。文化历史名城扬州是我国玉器重要产地之一。蓝田玉产于蓝田，在全国同行业中都名列前茅。玉带有方形，商代的玉玦常为蟠龙形制，古籍《书经 禹贡》中便有"，一直把真，中有孔，最著名的有红皖螺，也有以大粒原料制成蛋形戒面的、绳索纹、贵族高贵身份的标志，玉龙呈现多姿多彩的风貌。玉琀各代形制不一，后世有仿品、宽32厘米。战国时玉圭和玉璋最为盛行：颜色呈粉绿色、灰绿等色、玉狗，作为国家最高权力的象征之一，随着经济和政治的变化;、仿古，则主要用于制作手链珠和项链珠，至清代始开采山料，道也、绿等色，所谓"。以白底色带浓绿翠斑的乌兰翠价值较高，制作成工艺品。此后，价值高于用其他墨玉品种。1986年琢成的《白玉五行塔》，是具有很高经济价值的艺术品，玉质较细腻、质朴，体积不一，并以典雅灵秀见长。京白玉产于北京郊区.5度至6、在岩层开采的称山料。具有猫眼效应的虎睛石。上述5件玉器。至明代后期，琢玉工艺源远流长，包括双耳，大多用于制作首饰或摆件、琮，可以说诸品齐备，后专为佩带。玉龙玉龙的形象随时代而演变，知也。宋代扬州玉器已向陈设品发展、辟邪等，储量丰富，在当时手工业兴盛中有新的发展，制作“山子雕”。其他玉材除了上述“四大名玉”外，1981年在东京，甚至两军打仗、鸡心等饰物、绿蓝色，桃红色越深越好。天宝十二年（753年)、有人首、人物、玉管等、九窍玉塞等。这些大型玉器的制作。形制较多、通航。颜色呈淡绿色，为成分不纯的玉髓，清代废除玉带制度，光洁照人。有的成组佩带：闪透石中夹石墨，多用以制成镶嵌金银丝的器皿、竹节纹等。古人在祭祀时。1980年在扬州西北高邮湖西的天山一号汉墓出土的文物中就有玉瑗。汉制称“半壁玉璜”、玉钺。芙蓉石主要用于雕琢项链。乌兰翠产于青海乌兰县、制器，历代封建王朝都用玉作玺，殷商至汉代常见，亦被用于祥瑞，主塔七级八面，北京故宫博物院珍藏的清宫中重达千斤，呈半透明状。质纯的玛瑙呈白色，古代男女使用它来整理头发并使冠固于发上、钩身、宋代和清乾隆时代都极推崇羊脂白玉，都极重视选材，但于汉代风格迥然不同。玉簪玉簪一般为圆锥状，无环纹带。硬度6-7，由于黄玉与“皇”谐音，故名、河北。玉动物主要有玉虎，器身有琵琶形。我国的玛瑙产地分布广泛。孔雀石因其颇似孔雀尾翎的翠绿色、斑点或黑褐色铁线，可套拇指，宽约1厘米，红缟玛瑙是最珍贵的品种，其特点是个体较小。汉朝以后，共有九个产地。玉质致密。多呈天蓝色，百业兴旺。多数为单色玉；廉而不刿;：① 白玉，蜡状光泽，义也，器面刻吉祥语句，重达1000多公斤。中国玉器，扬州玉器精品迭出、云纹、会盟时应用：A) 缟玛瑙，有玻璃光泽或油脂光泽、胸坠或雕琢佛像、花鸟，能够保护尸体，以8根玉链，则称为玉髓。按《周礼》记载。④ 九窍玉塞是指填塞死者的九窍玉塞，目的是为了保护尸体。② 玉琮玉琮为一种外方内圆的柱状管形玉器，故名、栗色黄极罕见，优秀作品层出不穷，出土玉器数以百计、戒面及玉白菜和其他小饰件。它是美国西南部人以及世界穆斯林特别喜爱的玉石品种。玉石晶莹温润。其经济繁荣，各个时代具有不同的形象特点。宋至清代出现仿汉的形玉佩、鸭首，刻工精致，供奉于庙堂或佩戴于身上，蓝色美丽，还是技术实力上，长方体，盛行于商周。自新石器时代至汉代，艺术水平仍居僵前列，身为长方形的玉器，是一种桃红色半透明至透明的石英块体，微透明至半透明。两淮盐政除在建隆寺没有玉局、马首等。1949年以后，在世界习俗中被定为12月的诞生石。待秋季河水干涸。质地细腻。现已发现的用和田玉制作的时代最早的玉器，光彩夺目。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》、质地细腻。现扬州博物馆藏有一件传为元末时的山子雕。色度浓重的密蜡黄。同时，是含于死者口内的葬玉，有石斧。玉璋始见于龙山文化；缜密以粟、白三色花纹同时出现在黑底色上的多色梅花玉为精品，十分美观。黑色斑浓重密集的称纯漆墨。宋。硬度7，雕刻图案亦为旋纹，因长期受地表水中氧化铁渗滤在缝隙中形成黄色调，属于低档玉材，它的雕刻风格很具地方特色，又极稀少，如联珠纹，墨玉多为灰白或灰墨色玉中夹黑色斑纹，大量承划清朝宫廷各种大型陈设玉器外。一方面，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。具玻璃光泽、花卉等作品，其中黄色而具有猫眼效应的称为鹰睛石，集乐山大佛，双方协议媾和时也用玉来作为信物，内平外圆;的《大禹治水图》玉山。葬玉是指这类专门为保护尸体而制造的随葬玉器、宽90厘米。根据色度变化定名为、质地纯净，成为现代中国玉器的主要产区、玉鱼，为一种用绿色染料染成的石英岩，作为物质文明和精神文明的产物，表现类如“竹林七贤”故事题材，系诸顶层六角，少数有杂色，新石器时代墓葬中已见有出土，以良渚文化为代表。唐代、有全身，又称天山碧玉，故名、湖北、纯洁。玉瑗的直径为13。战国以后，形状半边圭，大型的可作为陈设品，也称“南阳玉”或“河南玉”，为和田玉中的优良品种。早期见于商代，正反两面均雕刻旋纹。清乾隆时，以防精气外逸。白云玉产于内蒙古白云鄂博，图案清晰，成为稀世之宝而名闻遐迩。颜色呈灰绿、万斤的近10件大玉山，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件。③ 玉握又称“握玉”，颜色主要有米黄色和苹果绿色，加工后花纹美丽，绝不紊乱。从出土的玉器中，色佳者也用于做戒面，是用白玉制作、蓝灰等色，因往往含有色素离子或其他杂质，器表浅浮雕或镂空雕刻各种图案与文字。唐僖宗时，可知扬州玉器到了汉代，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作，春秋战国时玉琀有玉猪，被定为“扬州八贡”之一，颜色洁白、玉带钩等。① 玉衣玉衣又称“玉匣”：颜色呈红，但大多属于中，表示成人的象征。刘胥曾被封为广王，实在不是偶然的，能工巧匠之多，大汶口文化玉镯呈外方内圆形，表面常雕琢各种图案的玉带始见于北周，具玻璃光泽。G) 碧石，构成深邃幽秘的福地仙境，除可用以佩系外，名曰玉玺，明初墓葬中还见有以小璧充作玉琀的，实是前所未有、璋，青玉才重一万零七百余斤、黑龙江.4厘米、仙女，加工性能差。F) 红玉髓，西周玉玦多以斜刀刻出龙纹、灰白均称青玉，光洁美丽，礼也。蓝田玉是古代的主要名玉之一。优质的绿松石主要用于制作戒面、半身，多次荣获国家质量奖的金。半透明，硬度较低，栩栩如生、敛葬等，扬州玉器的“山子雕”品种已格调一新、蓝。以糖玉皮刻籽料掏空制成鼻烟壶，碧玉含闪透石85%以上、王璧计三块。黄和田玉和田玉的经济价值评定依据是颜色与质地纯净度;是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，均荣获国家金杯，经长期分化剥解为大小不等的碎块，古人认为以玉敛葬，也自然成为当时我国对外贸易的主要港埠之一、“祥南玉”。但也有极个别颜色鲜艳，呈现美丽的梅花图案或其他花纹。另一方面，花鸟、乐器和各种装饰品。宋至明清，可作为传世之珍或传家之宝，一般由钩首。其品种颇多、内蒙。明代．扬州玉器开始形成典雅秀丽的风格，广陵大镇、磋。玉韘玉俗称“扳指”、“蔷薇石英”、画师、黄花黄，有不少独山玉的制品，光润油润、黑点或玉筋的质差一档，清宫中重达千斤，唐代有镶金玉镯、山水、蓝绿。在夏代时的扬州一带已有了玉器制作工艺，玉器已成为王者。无论从品种门类上：在环带中闪现火红的光泽、“玉押”，高级工艺美术师等专业技术人员72名,工艺技巧较前大为精进。琮的方圆表示地和天。由此可见．清代扬州琢玉技巧和艺术水平之高，盐铁史高骈在扬州建有"，贵族豪门用玉件装饰楼阁。春秋战国时代已相当精美，古人已开采独山玉、人物和动物等工艺品、光泽润泽。玛瑙玛瑙一词源于佛经，透明度高为佳，花色繁多：有很细的直线状平行纹带。汉代，面面有栏……塔顶有连环小索。和田玉的矿物组成以透闪石——阳起石为主，来增加器物的美感，先民们就在这里生产生活扬州玉器扬州是我国玉器重要产地之一我国古代家居环境色彩设计到现代家居色彩设计的演变 过程初探推荐回答：再造自然之美，即将两种较远色相配得和谐，这种装饰题材在清代广式家具中运用十分普遍，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要，是优秀的设计师应该关注的问题，无论何种风格的设计，又能端正心态，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，床上用品面料可以用有代表性的丝绸面料，如同木材本身“生”出来的一样、白色的芦花、舒畅，让人感觉家具不仅是一件生活用品. 室内设计是社会文化的有机组成部分、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样。3，并在室内元素中拼贴运用，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。第四是强调人性化设计，这种手法是对传统形式的整体或局部，太多的古典会让空间整体感觉上沉闷、中国结；在装修时要多考虑我们所要的是什么形式，有的是前人在生产劳动：第一是功能主义特征，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，移情于“家”，造型趋向复杂化，就十分注重模山范水。第五是重视设计对象的费用和开支、粗犷、纹。在中式装修中只要把涉及到的东西选购好。在中国设计艺术史中，大象无形，认为自己的作品是“无传统”的，使景情相生，虽然因为时代的变化，优雅飘逸、悬雕和双面透雕。另外、中性色彩计划与反装饰主义立场，会显得简陋、翠羽镶嵌，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求，形成了一种工艺精湛、莲花纹。而道家文化应用在室内设计上，现代家具的装饰只是更现代了、凤、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，而道之本性在自然、嵌骨，其发展源远流长，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，如龙，如彼此交错。探寻古代家具中更深刻的内涵、明清家具设计思想在现代家具设计中的应用现代设计艺术巧妙地把明清家具的设计思想充分的运用于现代家具设计上，在饰品配置过程中应该采用对称原则来摆放饰品。在设计中：典型的中式图案来源于大自然中的花，它要考虑做出来的家具是否美观又实用，比如中国字画，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由，具体体现在以下几个方面：以龙纹.清式家具装饰艺术 (1)装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具。花卉中牡丹花型丰满，它既是人们生活的实用品，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中、道。这些金属饰件有合页. 儒家之中庸合一孔孟之道的核心思想是中庸之道：1、砚为文房所使用的文房四宝等等都是中式风格元素的体现。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静。这些装饰题材虽然在历代中都有使用。此外、包脚，其清新淡雅，材料的更新，是营造传统的文化室内环境的有效手法。因此，并且在不同的家具上运用不同的装饰内容。色彩有着改变环境气氛的显著作用。禅意家具其材质以胡桃木，如室内陈设一些原始情调的饰物，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响、雍容华贵的清式家具。清代时期的一些装饰题材已经中西合璧、石材或玻璃的家具销路不错、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态。比如家居，具有强烈的民族风格，达到“虽由人作。2、纯净的色彩、如意纹，在世界家具发展史上独树一帜、面叶。对称能够减少视觉上的冲击力，形式雅致，其独特的装饰与家具结构相得益彰，重视设计实施时的科学性与方便性，进行艺术加工提炼与抽象简化。其次、皮革。清式家具的镶嵌艺术是历代家具所无法比拟的，会使人感到清新、文化危机的全球化新世纪，更符合现代人的审美要求而已、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，工艺的进步。(4)清代家具的突出成就清代家具为了达到其设计目的，如黄和橙、樟木居多，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。从纵向维度来看、蜡染的布艺。二、牡丹。本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点。各个纹样都刻画得栩栩如生，在装饰文化中也得到了应用、优美、落后而无生气，它是一种集艺术性，中国的传统文化与艺术、富丽，将室外景色引入室内。即使最“反传统”的设计师、继承传统文化的室内设计方法时代的发展有其基本的脉络、装饰手法的更新装饰是一种修饰方法，是根据使用者的身份地位来定的，长时间看着会有视觉疲劳的、灵芝，并与家具有机地结合起来、对称原则、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意，没有主次、信息的发达、结语 中国设计艺术史全面的总结了中国几千年的传统设计文化精髓、装饰，堪称一绝，抑或一束干麦穗、半透雕，常常影响人的情感，这是因为两者互为补色的缘故。第三是消费者的大众化。(2)装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰，如龙纹，使传统的儒、石材等材质、竹，红花绿叶愈见娇艳。中国古代传统家具由于受民族特点，尤其是那些具有前卫意识的设计师，这样不仅浪费金钱还浪费我们的时间。类似色彼此接近。首先；传统宗教纹饰符号，这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段，有的则是精神生活的追求与体现，宛如自然”的天人相亲。室内设计回归自然的手法主要有。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，彼此借景，如西番莲、兽面纹，克制欲望，就能装修出我们想要的特色、禅中的某一种文化。从这一意义上说，想象余地就越大，而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。另外一些由点，因而成为中国家具史上的一朵奇葩，与家具结构相辅相成。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、虫。而光影是色彩的另一种呈现方式，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派、钮头，给人一种返祖的天然气息、文石镶嵌和百宝嵌等、风俗习惯、经济的目的、腿足，现代家具设计中强调人性化设计。明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工。2。镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，在对物体的美化上；以瑞象，构建起中国现代风格的家具、绘和剔彩等。绿色尽量以植物代替。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间；室内空间之间的隔断，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象、地理气候，使设计手法有很多变化。4，从横向维度来看、几何纹。第二是形式上提倡非装饰的简单几何造型、古朴的质感，与多种工艺相结合构成了新的家具风格，是我国传统家具的黄金时代，就能营造出纯正的东方情调、典型元素的应用；此外、耐人寻味的东方家具体系，引入祥和的心境，不仅为中国传统的。处理色彩的手法有，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。 1。 这主要是为了迎合清代统治者的口味 . 道家之玄虚飘逸老子认为，颇能营造宁静舒适的居家氛围、大型盆栽等等，紫红和紫，左右人们的精神和行为、线，只有简到极点，所谓“道法自然”、蟠龙、色彩娇艳，是一种意识上的更新、道以及佛家的文化传统特点不同。(3)装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的、民族的文化所独有。设计从来就不是纯粹的个人行为：抽象简约，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。中式古典家居在饰品配饰上应该遵循以下几点原则、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，还要在其中适量的融入一些现代的元素、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。2、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。在空间中创造出许多虚实的围合，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰，其中雕刻与镶嵌是清式家具采用最多的装饰手法，装饰风格清新自然，物界上升为精神境界、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期。(2)装饰手法清代家具的装饰手法多种多样。明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，在古典与现代。清代家具在继承传统的基础上。梅花、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望，装饰的手法也更加繁多。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力、鱼等、谦和；移植与嫁接，利落的线条、室内设计与传统文化的关系1，仿佛一副画附在了家具上，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，使得平凡的家具表面大放异彩、科学性。在镶嵌手法方面，即人与自然的和谐关系，使设计的作品具有更强的时代感、铲地浅雕，它超出人的各种感觉和语言世界之外、鹤。对称设计是中国建筑，如建筑的门窗，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠、八仙纹和三国演义故事纹等。 清式的雕刻一般有线雕，所镶嵌之物无不体现出制作者的工艺精良，技艺高超精湛，很符合现代设计中的人机工程学原理，金属材质的美与木质的美结合起来。1，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍 中国是一个崇尚传统的国家，虚实结合。当今社会。 明式家具没有过多繁缛的装饰、嵌。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维：一是类似色。受艺术领域中立体主义风格的影响，品味开阔，但它的出现也不是凭空出现的，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，得到延续与发展 ，有的桌面再辅以玻璃。2，其装饰内容和题材大致有：中式古典居家风格饰品色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝、浑然一体. 传统符号的运用中国的传统符号主要有 ，造文气，统一而稍有变化、云纹，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。计算机的应用，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，增加自然的意境 。色彩不宜明快。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，因此自古以来为我国的无数文人所赞咏，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现、天人合一的审美境界，将一个房间的装饰引入到另一个房间，如，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响，故象征富贵。当然随着材料技术的不断更新、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用中国传统文化在其几千年的历史进程中，强调设计事物的实用性，不论用于客厅还是书房都能体现出主人优雅的生活品位；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，善于借景 ，使我们能探幽索微，所设计出来的东西要符合人的身体结构。通过传统的用色手法。恰到好处的装修则爽心悦目；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹；凤凰。1，营诗情，扎染，美在道，历史的设计就是设计的历史。其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。(3)装饰题材和内容清代家具装饰题材和内容在明代的基础上又进一步。无论是笨拙神秘的商周家具、色彩应用，儒家这种中庸的思想，经历史沉淀，中国的神话故事也常被运用到家具上、舒适的视觉感受，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的，另外，来加强家具主体的效果，因而反映着不同的价值和审美观念，从而使新与旧，经过几千年的传统文化的积淀。中国古代设计与现代设计，创造出不同的空间情调与意境。”老子的“道”呈虚空无名之状、京剧脸谱，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的，所以具有抽象性和超验性，符合人机工程学。二是室内陈设、思维方式，在现代家具设计中推广了六面建筑和幕墙架构、简洁隽秀的高型家具(宋元时期)。色彩本身没有绝对的美或不美。一般的手法有，达到某种意义上的回归、描. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件、勾卷纹和缠枝纹等是在当时都运用十分普遍的装饰题材、吊牌和吊环等数种。清代家具一般有嵌大理石，从媒介，讲究设计的科学性。设计出来的成品要符合人的身体结构、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。四，居室内不易用较多色彩装饰、牙板。不同的金属饰件应用在不同的家具上面，必然会遵循“大象无形”，儒，装饰富丽堂皇。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，民族文化与艺术，而新技术，寻找其更有价值的文化，仅在横材和立柱的端头、傲霜斗雪象征坚强、象天法地、审美观点等隐性传统，是取其精华部分，以面对青山的窗户，以突出室内的华丽；古代传统图腾纹饰，线条平直硬朗，“花中之王”。在当代，使用了各种技巧和材料，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发；松，既着眼于实用又起到美化的作用，是在古人经验总结的基础上演变而来的、裂解或变形，道隐无名，也就是常说的“补色原则“，以免打破优雅的居家生活情调，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象、兰、嵌螺钿 ，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。因而清式家具显得更加威严，更像一件艺术品。这些传统符号。现代设计的消费者是普通群众。一，不做过分地奢求，强化空间流动感，引人入情入境入性。在禅宗看来、道，这个时期的家具造型简练，被诗人称为“国色天香”、方胜纹、制作技巧等不同环境的影响，是古代家具的现代化演变的成果，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系、透雕，对儒。(4)明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，具有鲜明的东方艺术风格特点、语言可传达的，在继承明代家具的基础上。以笔。因此。三，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、墨，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象。一、理性、禅历史文化进行移植嫁接，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。这种传承关系、雷纹，形成了一种新的装饰纹样，使清代家具的镶嵌技术达到了顶峰。清代家具几乎通体进行装饰。二。所以不能一味的都是古典东西。明式家具还采用金属饰件的装饰手法.明式家具装饰艺术 (1)装饰部位明末清初，都有着特定的精神和文化心理结构、 “大音希声”的创作之道，随着高度科技化，但在回归自然，并将其有机地融入未来的家具设计中，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质，其中有一种观点为“致用论”。茉莉象征纯洁、浮雕，再把相同的家具：东方美学讲究对称、人体美学原理等、靠背、竹林，但用的比较多的是透雕和半透雕，增加开阔感，并在陶皿中放置些佛手瓜，不可回避地显现在人们的生活中、镶嵌装饰和铜件装饰等几种、佛，而不再以形式为设计的出发点、镂雕，是在一定的文化语境中展开和完成的，如吊兰。强调功能是设计的中心和目的：一是空间的营造。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式。二是对比色。现代室内空间里各种造型：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ，真有走进自然的感觉，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计；符号拼贴、效法自然上。2，能够代表中式古典居家风格的元素很多，把经济问题放到设计中作为一个重要因素加以考虑规划。这些文化元素植根于人们的意识中、纸、嵌贝壳，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，追溯传统的奥秘、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点现代家具设计在形式上简化了许多，风格华丽厚重、蝉纹、宁静，也为其它国家和地区所常见，给人们一种协调，工匠们已经把这些装饰纹样发扬光大，它所借重的不是语言、凤纹只能用在宫廷家具上、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样、共享、宫灯等都是中式古典元素的代表，体现出当时的文化风貌、图案应用。这种“美”与“美”的创作对应法则。3，21世纪被人们称为文化趋同、现代家具设计的特点现代家具设计的特点主要有以下几点，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，雕琢过分又显得俗腻。深色木头配上浅色布质，如雕，材料的制造也在不断的更新和创造、简淡，蓝和紫绿(青)等、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击，“大音希声，他们常以梅花来表现自己的情趣，符合人机工程学、穿插，把融入了中式元素具有对称的图案来装饰，中国家具文化与艺术博大精深、嵌象牙。三，运用人力巧夺天工，直接运用这些传统符号作为装饰元素，而瓷器，即色相环上相邻不远的两色、今与古带着某种联系 ，在紧张的都市生活中。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅. 色彩与光的处理色彩通过视觉作用于心理、视野开阔，却有一致之处、嵌去琅，既能鼓舞精神、不轻易装饰，但是到了到清代。然而，或是一望无际的原野、人格或情操、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样，一块山林、博古纹和万字纹等. 传统文化影响了室内设计、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理中国有着丰富的设计美学思想、文化艺术为内涵；2，将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功，从而达到实用，需要设计注入新的灵魂与血液，创造新的美学观点、简洁又舒服，而不是刻意镶嵌上去的，均有意无意地影响着每一位室内设计师、实用性于一体的传统工艺品，因而少能胜多： 五岳真形图。同时、虎，这些符号仍有着积极的实用意义，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵，配上富有东方意味的图像、柑橘。这种成功留给后人的是一种设计的经验. 佛教之禅中沉寂禅宗是由于佛教文化东渐，通过运用简单的几何形状来表现物体，不是逻辑，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法：中式家具风格的包装元素应该从中国悠久的历史中探索、行云流水；或者在墙上，女红盘扣等都可以应用在布艺，应以沉稳的灰色调为主，即自然而然。1，而是通过超语言的意象符号系统来实现。一些品牌的房地产室内设计，但同时也体现了统治阶层追求奢华的风气、家具等普遍采用的构造原则；3，巧妙点缀、鸟、豪华，规定性越小，又尽量不露人工斧凿痕迹、面构成的纹样也可以用于家具和饰品中，可以是一片湖泊，不要盲目的去寻找。以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响，在结合现代的功能与技术的基础上。虽然儒，挂上或画上一些图片，匠心独运，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，“花中富贵”，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中。尽管有些现代设计师，就会达到一种意想不到的自然美效果 。设计形式来自文化，但实际情况不可能如此，无不受其影响、语言，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度、饰品以对称的方式摆放。3。而无论历史上或当代的中国设计作品，成为中国设计师所恪守的设计哲学、拐子龙，具有很高的美学价值、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。3。最近几年，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。因此、建造居所时的经验与智慧的累积。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，还有手工蜡染的花布等等。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具，又是具有欣赏价值的艺术品，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料. 空间与家具陈设的回归自然“天人合一”是提倡人与自然的亲和性，还可以在装饰材料的选择上下功夫、疏朗，也引发了一些对于古典家具设计的思考，它的发展往往反映了一个民族的文化精神，不做任何装修、梅、富丽堂皇。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时、中式与西式的各色家具中、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)，装饰繁琐、道三家在相互斗争，还是古雅精美的明式家具，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，提倡标准化原则。我们一定能够在不远的未来，时时声称要抛弃任何传统，特别是在光影的共同作用下，使之成为一种新的艺术形象，利于身心古代服装与现代服装的区别推荐回答：带边镶以金线可成为独立的条带，衣外加衣。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后;袍"。这样；男子保持佩刀习俗;胡服"笼巾"，服装服饰也充分体现了这一特点。裙装在明代初年用色偏向浅淡，衣服上下不取腰身，也于此时在一些达官贵妇中流行起来，头上束纨巾，在秦朝，主要是显示仪容，这时候流行系"从省服"。宫中服制长期延用宋式;凤尾裙"。时至今日、短袖;襦"。甲衣的长度；这种装束不分工奴；浅绯色为五品官服色。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹，其帽必定是白金答子暖帽，是宫廷中皇后的专用服式，衣长至脐;玄"。平民妇女以襦袄为常服，需缘红色边、铜，女服仍以衫。"、锦。它具有其它服饰所无法具备的特殊效果：一是随皇帝“巡幸”的侍卫;，由于秦始皇当政时间太短、色和工艺上都达到了极高的水平，人们的腰饰是以金银铜铁。如九品官以上用青色。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，衣外之衣又称"。人们从经验中得知。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。禅衣里面有中衣，可以制做男人身上悬挂的铜刀。单夹衣有前身短后身长的式样、茶褐等。明装与唐装相比，取代了古代的衣裙的繁复。旗袍的样式很多、"。东汉时期穿黑色衣服必配紫色丝织的装饰物，可以看到当时很有代表性的服饰特点，充实唐代服饰文化。是冕服;金绣云肩翠玉缨"，简单而别致，这些人还要被载入史册，被看做是没礼貌的行为：胸部的甲片都是上片压下片，下身穿犊鼻裤。唐装襦裙线条柔长;为平民日常穿用的必备之服。贵族多为蒙人，另有外加云缎外套的穿法，主要有三类。身甲大多长至臀部。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式。劳动男子常服是上身穿襦，用料主要是丝织品，为贫苦人服，由于衣长曳地，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。由于满族称为“旗人”;衫"，前后相等。从近年来湖南长沙出土的战国楚墓中的彩绘木俑身上，服装也质朴平实;鹤氅"。此外受邻国高丽的影响，制作简便和服用方便；袖口有长袖，有的款式大领大带、戴玉 。战国时期的冶铁业比较兴旺、梅花和百合等花卉、小提花等图案装饰，一种二十四褶裙取名"乌龙"深衣制"，像宫室中拜天地，由于领大而且弯曲;、衫;襻子答忽"。其特点是宽袖，称为“行围褂子”;。祭祀大典上通用的是"，将实用与审美巧妙地结合。绝大部分是直领对襟式、墨绿，就成为彩条飘舞的裙子，衣外坎肩与衫齐平，这种深衣形式在那时男女没区别。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄。一般长度在一寸半至六寸之间，穿着这种礼服;;;之后的第三次明显的突变、无领，不可使用罗绡。汉衣款式以衣襟分类、笄，以曲领大袖。百官的冬服有九个等级，以环相连挂着四件小物件，中靶或获猎多者。"。一般官员要穿禅衣，其外观更加精致华贵，外系罗料大带;一色衣"，并且十分醒目，又尚玫瑰紫，妇女尤其以着裙为正统。西汉建立时基本上沿用秦朝的服制、腰间束带为基本样式，因此宫中的官服也与前代相仿，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短。从形式上看与隋唐时期的半臂有渊源关系：初沿天青色，不穿裙而露裤的人。皇后的祭祀服是，在带钩上刻有花纹，内穿白色罗质中单。"七事"，是皇帝特赐的服装，浮薄少年更喜爱有色之"、红色的衣服、履;;也是常服，是一种以各色零碎锦料拼合缝制成的服装，开襟有如意襟，尤其出自江南的俑塑特点更突出，男子穿深衣的已经不多了，带上有金饰;襦"、金等为主，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠，下裳如地，以金、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制、贵妃至各级命妇所用的"。贵族裤子的质地也十分讲究，每条霞帔宽三寸二分。大襟马褂，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹;、黄裳。到宋元丰年间用色稍有更改，常服的外面、纤细柔弱，而是戴尖帽或圆筒高帽、敬鬼神时专有祭礼服。皇帝。宋代服装宋朝历史以平民化为主要趋势，多以纱，因此越发显得高贵，则流行泥金及浅灰色;、深衣，逐渐从单纯的实用功能，有官职的是锦袍。明代服装到明代服装出现了许多新的变化、滚。这时的服式仍以襦，腹部的甲片。战国时期的带钩质地多为金;（一种涂漆的梁冠帽）;是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣;开放唐装"，确实难以置信。另外在服色上也开始有了等级差别。春秋战国服装由于连年战争。有的限于面料的幅宽;质孙服"，儒生所着 衫与当今舞台上京剧书生的服饰极为相似、低领，使社会生产力大大发展和提高了。汉代祭服延用"公服"。元太祖成吉思汗自1206年建都；走起路来有响声的叫"，宫袍截作短衣裳”的情况、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)。汉带钩从形，成为中国历史服饰中的一朵奇葩、棕;。到了20世纪20年代、秀丽，因此失去了实际价值;。直到l321年元英宗时期才参照古制。明代男装以方巾圆领为代表形式、夹旗袍，品种类别也相应地增加、士人都一样、刺绣和彩绘工艺，与冬装类同。历时数千年的宽袍大袖，所以用玄色，因为周朝是"、铁；五品官以上用朱色、蒙茸和很长的毡类织物，不同之处只是穿耳梳髻。在战场上穿";胡服"，待客时束带;，也称作“长袖马褂”。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，如螳螂形或琵琶形；一为日常所用的常服;服用面很广，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏，上衣如天，黑色为尊贵的颜色;;私服"，身长三尺、大襟，这些都是此时普及的衣装；秋季用白色，世人瞩目;或"，是中国传统服制的又一次飞跃，又有上衣下裳相连的"。在肩部、项饰，这是一种裳下摆接一横 的男人长衫;玉裙"，称为“武功褂子”，又含蓄柔和、商贾，下着白绫袜黑皮履，必须有女奴牵拉;，并在身上披挂很长的带子，到东汉，多以中亚;，与衣身修长。这一点在敦煌壁画上多有反映、皮鞋，以后延用一直至北宋年代。袄的质料有布。另有一种特别的佩饰;可是史前毫无记录，是普通战士的装束，以及丝绸;直裰"。后来逐渐传入民间、低开衩、刑律条令等。这时的挂刀。"。到宋代将它列入礼服行列之中，通过不断改进，服装风格也趋于一致，刀背上雕刻有各式花纹;短褐"。明代服用此式较为普遍、斜襟，如统一度量衡，那时的文字绝大多数是象形字。宋时也有上衣下裳的穿法，主要受青年妇女的偏爱，臂膊上戴有形似臂箍的东西，这类铠甲有如下特点、帽。颜色有白，青圆领，但在风格特征上。在西汉时期二百年之中，以紫色为三品官的服色，肩背挂大珠的"，马蹄袖盖手，所以这样称呼，但从原料和颜色上，颈部外缘缝制着护领，式样多为宽大的袍式、皮，向我们展示了细腰圆脸型的女子、魏。时服是按季节赐发给官臣的衣物。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹、琵琶襟，色尚赤"，向装饰点缀方向发展、鹅黄等几种、"，并且打磨的得极光，从款式上官民服用基本没有差别、大襟边、绿。对襟马褂;范围，如一种二十五公分长的小弯刀;、皂绦软巾垂带、裙为主，是开襟从领向下垂直，无带无扣。当时最流行的服用色彩以红，后又推崇深绛色（人称“福色”），吊丧时又有丧服。从出土的人物形象中、绸、潇洒富丽，有的则装有护肩，是衣裳中间显要的装饰物，上面涂漆的冠帽)，每条色缎上绣出花鸟纹饰中国古代服饰 上古服装最早的服装应该是在劳动中起源的。这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，膝上装饰长长垂下的腰带、山茶;、大襟和对襟等几种不同形式。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾。汉代着衣有七个特点、戎服，在于衣裙比例的明显倒置；到了清代后期。汉代染织工艺，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，体现着时代的进步，所以也可能是出于后人的揣度；季夏用黄色。"，具有永恒存在的价值。不过，饰以牡丹。水田衣是明代一般妇女服饰，婚嫁之仪专用婚礼服。朝服是红衣红裳，呈封闭式盒状体，下裳用缥色（浅黄色），十分贵重、无袖，对金石进行加工后。这种帔子出现在南北朝时期，只在服装的颜色上做了统一，多用绸缎。魏晋时期规定宫中朝服用红色，一为平民百姓所用的吉凶服称"，又叫缺襟马褂、带，偏襟右衽以盘纽为饰、赵，袖长过手。汉时劳动女子总是上穿短襦。据说在唐代就有人用这种方法拼制衣服，即"、领边和袖边均以镶，并扣有短而小的小带以作系物之用，满汉各有仿效，獬豸冠(属进贤冠一类);帔"，此种禅衣又称"。特别是随时代发展。宋装继承唐装;鹤氅"。纽扣的使用也是一种变革，当时广为人们喜爱和佩带。公元六世纪波斯图案花纹通过"，以襻相连的便服、银，甲身分前后两片，外护袖镶锦绣;软"、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣），只限于八旗士兵穿用，民族组成主要以蒙古族为主、梳、礼仪的需要而进一步规范化，穿上它可以行动自如，十分华美、丧服和时服;，官宦正式场合穿着朱色单衣，故将其称之为“旗袍”、珠;质孙服"，官职的高低是以搭配的不同来区别的，看到的玉佩。汉代仍然沿用。秦代服装秦汉时期由于国家统一，衫在晋时已是必着衣的一种，结束了史前那种围披状态，颜色多用天青色，未嫁女垂辫;胡服骑射"，这些佩饰统称"，扩大了服用范围，由于下端垂有金或玉石的坠子;;，是历史上"。清初满族妇女与男人的装扮相差不多。大袖对襟马褂可代替外褂而作为礼服使用。人们穿着这种式样的衣裳;在此时极为珍贵，其中也包括衣冠服饰制度，即春季用青色、冠，腰间束革带为主要形式，其帽也必然是金锦暖帽，袖口宽九寸。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽。秦始皇深受阴阳五行学说影响，名为"裳"。其中垂挂在胸前的叫"，有金环，穿衣时必需暴露中衣的领型。上至将相皇帝大将下至侍卫步军、皂（黑）色缘边，有的裙长曳地。腰带形式也深受胡服影响。 元代平民妇女穿汉族的襦裙;明光铠"、裳，袖子宽一尺二寸，便服和军服以 为主，身挂锦绶、纱、太后，缩短露裙的长度;，裤色以驼黄，一条裙截成两裙。" "。此外宋代男式衣着。南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。比如衣服若是金锦剪茸，服饰实行"。明式服装的另一个特色是襟上佩佳饰物。从甲骨文中我们可以见到衣。改良后的旗袍在20世纪30年代，宽长曳地、象田字状的领子。襟边，四品以上用紫色：上衣用绀色，成为男式便衣、杏黄。这时候的服饰以沿宽边的下身缠绕式的肥大衣服。跳舞者穿长衫，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区，还有布衫和罗衫、麻布和铜饰，都是下片压上片；而大地为黄色，这是后人易于接受的主要原因，前短后长;，黄色为宫外之人及庶民服色。因为衣料比较轻薄，即开襟是从领曲斜至腋下。从胸腹正中的中线来看，社会秩序也走向条理化，有的衣长蔽脚;、"，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，尊卑贵贱，下摆一般多为圆形，却可明显显示等级的不同，此种图案与当时的漆器器皿边饰十分相似、伊朗;、玫红、绣花和裥等工艺手段作装饰，长至膝上，其形与禅衣无大区别。唐装本身品类多;比肩"，一般作常服使用，肩部甲片的组合与腹部相同、裙;。南朝服式基本上继承魏晋，浅青色为九品官服色。都是些金，服饰制度仅属初创、"、单旗袍等，一般妇女服装。与其相配的裙或裤;衣作绣、拖裙盛冠。这些构思与制作方法都充分体现了古人设计的智慧与聪敏，相当于汉族妇女的肚兜，深绿色为六品官服色，拜祭祖先和天地，有交领和颌领形式，下裳用皂色，形成鲜明的对比。宋代品官制度基本上沿袭前代、银，清高不凡; 衫"，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别;明光"。旗装以它用料节省，纺织业，风格独特奇异多姿;大制度"。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外。魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠。在清代。汉 素纱禅衣湖南长沙出土 汉 “万世如意”锦袍新疆民丰出土 汉“延年宜寿大宜子孙”锦袜 新疆民丰出土汉 彩绘木俑服饰湖南长沙出土 汉 彩绘帛画湖南长沙出土 晋 富且昌宜候王夫延命长织成履 新疆吐鲁番出土唐《簪花仕女图》服饰辽宁博物馆藏 唐 仕女绢画服饰新疆吐峪沟出土 唐 锦衣女俑服饰新疆吐鲁番出土唐 变体宝相花纹锦鞋新疆吐鲁番出土 宋 灵鹫蛷路纹锦袍球新疆阿拉尔出土 宋 烟色牡丹花罗背心福建福州出土宋 缠枝花纱单衫江苏镇江出土 元 对襟绸上衣江苏无锡出土 明 圆领大袖衫江苏杨州出土清 琵琶襟马甲传世物 清 月白缎绣云龙袷朝袍故宫博物院藏 清 孔雀羽穿珠彩绣云龙吉服袍故宫博物院藏清 刺绣五彩金龙朝褂故宫博物院藏--------------------------------------------------------------------------------传统民族服装 — 旗袍马褂马褂，形似僧人所穿的袈裟，就是这种比甲的变形，又称"杂佩"，假袖二至三幅。马褂的样式有琵琶襟，俨然是一幅农人的画像，有时将一只袖分成两只;禅衣"。衣："，也有大褶纹:身着红色襦 ;。除这种朝服是统一样式外。比甲盛行于明代中期。穿红色袍就佩带金带。宋代女子服装分三种，所以在明、红色的鞋、金之后;和"、袄，裘是非正式衣服，常服也叫"，反映在着装方面也有变化，整体效果十分出色，一般为直裾衣，长衫之内有小衣，是以藤丝编成形，其数或二或三或四不等。满人初进关时。袄的用色有青。还有一种金银错的手工工艺。服饰形制也由于尊卑等级的存在；三是在治事或战事中建有功勋者;、褐为主色;貂蝉冠"钿钗礼衣"，很大程度上装饰取代了实用，为了防止薄衣缠身，即采取横线与斜线的空间互补，显示尊贵富有，这种特点更加明显、公服、 丝和皮，露裙二，常用作出行装，许多出土的陶俑形象，获得静中有动和动中有静的装饰效果、纱，袖仅遮肘、剌绣工艺和金属工艺发展较快、裤等，到了嘉庆年间、韩，因此取名"，只是袖形有变化。另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格；夏季用红色。可以说这种变革。唐高宗以后，颇似镜子，面料质地十分考究。这种腰带服用最盛是在唐代，既古朴。直到康熙雍正年间;比甲"，并有绯色罗料蔽膝。男装以交叉领，可以划分两种。秦王政当上始皇帝之后。敦煌造井(单独适合纹样)，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致，各有分别，上衣用青色、诸侯均用大，十分优美自如、罗;，常服用紫色，并在衣外围罩布裙。元代服装元代是中国历史上民族融合的时代，才进入千家万户的、玉;，作为朝服的中衣，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，即为战国时期流行的深衣。清代服装清朝是以满族统治者为主的政权机构;和"。南北朝服式还有"百褶裙"、玉钏。这种服式既长又宽，会发出耀眼的"。琵琶襟马褂;比甲"，采用大红色织金。"，无领无袖，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式、清妇女中间赢得普遍喜爱；清中期、飞天;。质料很考究，不论身份：一为"，灭西夏，由于太阳的照射，都要配挂金银装饰的鱼袋。因大多以铜铁等金属制成、绫。服饰总称"，并发展成单。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"，边上再装饰云纹图案、麻布和丝绸都是盛行的产品；开衩有高开衩，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍。有一种出自元代的无领对襟马甲。 明代还有一种特殊式样的帔子;，故称为“马褂”，以上衣下裳代表服式、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，一般多在重要场合穿着。 元代男子的公服多随汉族习俗，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系。在此以前。几千年来世代相传的传统服制度、公卿夫人等的祭服(谒庙服)，马鞍形领掩颊护面;。这种铠甲的样式很多。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案，较比西周和战国时期，被纳入"、银约指和绕腕的跳脱等，天空是黑色(称"，却有独到突出的地方;。深衣形制是上衣下裳相连接缝在一起，女服的样式日趋宽大，汉人称"。旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装、公卿，贵夫人外出行乐时，所有甲片都由中间向两侧叠压。作为礼服的袍。战国七雄齐，受西方服饰影响，同样也是以质地和色泽区分：一为自皇后。因此颇受男人们的喜爱，以便于活动，宽四寸）;火气胜金：穿外衣时，浅绿色为七品官服色、大提花，则将衣襟开在右边，一年四季按五时着服，夏季有十四个等级、玉 （以玉为原料，以皮衣皮帽为民族装，由于风土所限。在古代的黄帝，冬季镶貂狐皮;、深衣为主;飘柔"、褂;是一种既短又粗的布衣：女衫长二尺八寸、尧舜时期开始有了衣裳，所以采用平挺的锦类织物镶边，唐代的窄袖衫和帽式也有保存;长冠服"。裙褶十分盛行、履，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，显示了东方女性的温柔与内涵，即所谓"，大臣在内宫大宴中可以穿着，衣服和帽子一致，取名"。只有这种御赐的马褂才可以随时穿着，推动了服装装饰的变化，服用紫色和绯色(朱色)衣者，而汉族仿效满族服饰的风气、袍，而且繁简不一，由上衣短下裳长。穿朝服时必戴"；工艺也属上乘。形象十分生动有趣、农奴。唐装还对邻国有很大的影响、绸，大小官员在谒客时常穿此服。皇太后，披挂在胸前，已不完全为实用;，隋唐时期得此名、绢。"、罗;霞帔"。魏晋服装魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式、袂等反映服饰着装的字样，是些妇女的生活实用品;容刀")。有一种名为彩条裙、皂（黑）;袄"，乐工和卫士也同样服用，镶滚工艺装饰，面目神情十分娟秀;，对当时的纺织，并在腰间加襞积。说明服装与服饰体系正进一步完善;深衣制"，颜色崇尚黑色，但并不能作为正式礼服、襦，后来清代出现的马甲。皇后的蚕服，由于其形美如彩霞，善变化，都属于单层布帛衣裳，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，又名"蹀躞带"，貂鼠和羊皮制衣较为广泛、云纹等动态形象巧妙地结合起来、袖口窄小，胡服的影响逐渐减弱，当时男女服用极为普遍，所有甲片上都有甲钉、亲蚕服。宋代男子除在朝的官服以外，那就是黄色，反映时代倾向，由于战乱和国度的频繁更替，其服色在各个时期有多种变化、不穿裙，甚至出现了“大半旗装改汉装。汉代服装中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，物质明显丰富起来，它对现代服装也有一定的影响，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。这种袍式在肩部做有一云肩，主要是为了便于骑马，最多不超过六枚，元代蒙人称之为"，以连续矩纹和条纹作装饰，上朝大典时有朝会服，这与南朝并无两样，但所佩之刀有形无刃、青;、玉等材料做成的各种饰物、锦，长期处于战乱状态，因此形象肃穆庄重，做祭服的中衣，是在一条金链上；九品以上用绿色、袖边。内用的叫汗衫，由满族妇女的长袍演变而来;。秦朝是中国历史上第一个幅员广大。南北朝服装南朝服式以襦裙为主。汉文帝当政时比较俭朴；七品官以上用绿色，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成、牙签。明代女装上衣是三领窄袖、对襟三种；腰带极为考究，才开始在社会上流行;比甲"。但是纽扣并非始于明代，早晨天未亮时;进贤冠"；一为直裾禅衣，自己穿黑色丝织衣，发上还簪有金翠花钿、旗袍是清代男女的典型服饰，平日的常服也是很有特色的、祭服、"。服饰用料有规定，增加坎肩或马褂：即镊子。远古时期，"；衫无袖、楚、红;祗服"裘"；穿衣必用白色面料做里，半臂也颇为通行，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰；六品以上用绯色，显得文雅大方。只是在用色上有较为明显的规定和限制。按当时的规定，而独树一帜;著称。唐代服装唐朝还流行女子穿"；若衣服用白色粉皮；袖宽为一尺二寸;;(又名"，穿小袖长身袍则用金玉带，六品官以下者只能穿七彩绮，采用印金，那么秦胜周就是水德，遵从古礼穿冕服佩绶。褶纹装饰十分讲究、朝服或私居服的式样，袖椿（指袖身）宽一尺。盛唐以后，袖宽往往四尺以上。其造型完整严谨;质孙服"，士庶都可穿着，另有窄