一群想挨个采访一遍的摄影师的群展开幕了，不要错过
? 懂不懂艺术都能看懂的象外
头图已经很开门见山了，对，我们今天推荐的就是三影堂在本周末开幕的十周年特展。
十方 ：三影堂摄影奖十周年特展
三影堂摄影艺术中心
时间 ： - 08.05
地点 ：北京市朝阳区草场地155号
参展艺术家名单（按姓氏拼音首字母排序）：
病女、蔡东东、陈萧伊、陈哲、程新皓、储楚、戴建勇、杜艳芳、冯立、黄京、黄晓亮、蒋鹏奕、九口走召、李俊、良秀、林志鹏（编号223）、刘张铂泷、卢彦鹏、罗洋、骆丹、木格、丘、任航、沈凌昊、孙彦初、塔可、王淋、王拓、王岩、魏壁、许力静、杨圆圆、张晋、张克纯、张文心、张晓、张之洲、朱岚清
荣荣和映里
三影堂是艺术家夫妇荣荣和映里从2007年创立的摄影艺术中心，是中国首家专注于当代摄影艺术的机构，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。在圈内口碑颇佳。2016年两人获得"索尼世界摄影奖"的摄影杰出贡献奖。
“三影堂摄影奖（TSPA）”就是从2008年起启动的项目，旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。这次展览遴选了过往十届摄影奖获奖的中最具代表性的38名?年艺术家，展示了他们的全新创作。
展览昨天开幕，希望有机会去现场看的朋友不要错过。
虽然图片永远无法代替作品，我甚至抵触在展览的时候听导览，觉得导览一方面会干扰感知力，另一方面也会像一个标准答案，会缩窄你对作品的想象。
但如果在看展前对艺术家有所了解会是加分项，从他们的自我介绍和哪怕写得云里雾里的作品阐释中你也会更多地感受到作者的人格、意识。
浏览这些是很有意思的事，你能从中看到他们有着全然不同的家庭背景，不同的社会境遇，不同的人生感受，不同的关注趣味。
而一个好的艺术家的人与作品往往是一致的，大概因为真诚是做好艺术的必备品质。
所以本次我们不仅放了这次参展的38位艺术家的代表作品，还摘录了自我介绍和作品阐释。（略有删减）
也许看了这些再去展览上端详他们的作品，你会觉得更加了解眼前这张照片的性格和来路。
毕竟，就像贡布里希说的，“没有艺术，只有艺术家。”
反正看完觉得他们都很可爱，简直想挨个采访一遍
我们采访过其中的塔可和九口走召，不过由于后者文章被和谐了，所以只有一篇链接了：
他拍《诗经》，拍中国最古老，最“坚固”的那点美
病女，《*》，出自爱情系列，2018
我的笔名叫病女。我在2014年才开始正式拍人像，2012年末接触相机。我拍照的初心就是还原我所画的画，其次，用拍照代替我画画。我的拍摄是背着家人进行的，我把画画和摄影当做自己私人的东西，以后和现在，都会继续拍摄着那些像小动物一样的女孩。因为对我来说，女性是很美丽的东西，象征着娇小和脆弱，易碎，敏感，像一些昆虫，或者一些小动物一样。
树有一百种样子吧，特别是那些被种在高架桥公路下的大树，当车绕着它开个180°大弯，那它的叶子和形状每一秒都在变。
蔡东东，《障碍》，2018
Cai Dongdong
“这段时期蔡东东的作品开始以观念性的导演型摄影的手法展开坚韧的探索。将观看的暴力性视觉化也许是蔡东东一段时期里的工作重点所在。发现观看一事的暴力性以及与观看与权力的关系，这段时期我们可以从蔡东东作品中看到他对于艺术史、主要是西方艺术史有着一种特殊的兴趣。也体现了他对于艺术史的深入了解以及对于观看本身的深切兴趣与思考。他的创造中又有进一步的发展，并且具有了某种智力刺激的欢愉成份，他所要探讨、揭发、提示并且与人们共享的，则是观看这一人类视觉实践背后所隐藏的有关权力话语本身这一问题。”（顾铮语）
沈凌昊，《剩余物》，2017
Shen Linghao
毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系获学士学位，研究生毕业于旧金山艺术学院艺术系。2011年至今沈凌昊在创作中一直试图去探讨时间、记忆与城市变迁之间的关系，并通过对于感光材料的运用来呈现时间的回溯感以及记忆的易逝性。
《剩余物》
这一系列抽象性的图像是艺术家在扫描过去所拍摄的底片过程中发现的一些冲印失误以及无法被归类的图像。这些无法被辨明的图像成为艺术家无法被追溯的记忆，并作为失效的图像被存留下来，成为时间的剩余物。
陈萧伊 《Recurrence》，2017
Chen Xiaoyi
陈萧伊，1992生于中国四川，于2014年获得伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位，目前工作生活于成都。她的作品以摄影为主并结合版画、手工书、影像等形式，着眼于自然作为中间介质，探讨面对精神性的直观体验。
陈萧伊过往的作品中，一直将图像当作隐喻的媒介，以自然作为中间介质，探讨面对精神性的直观体验。
在“KOAN”（）系列中，她采用照相凹版术，选取抽象的风景制成版画，通过简化与抽象的手段探索表面之下事物的真实以及隐藏的法则。
之后的“隐匿时”（）系列则是将世界的细微用抽象的影像再现，模糊了宏观和微观在尺度上的界限，试图推翻观者对真实的体验。
长期以来对于实相与虚相的探讨，为她映射出了一个镜像结构——在“洞穴”内外自由穿梭，对于自身的存在而言并没有本质的区别。于是，经由原初的现象对不可揭示之物进行了最直接的揭示，存在把自身显现为空无，构成了那永无法逾越的透明的障碍物。
在项目“Never!”中，陈萧伊仍旧在日常之中捕捉一种光天化日之下的神秘，把对图像平面性的观看延展为另一种更为多样的感知体验。 在对日常与时间断裂的体验之中，切入自认为的真实并将此作为机会与可能，为自己制造“洞穴”。在这次的尝试中，她以自身得不到解答的屏障/界限为中点，在两个空间之间来往以试图达成某一种的共时结构， 以在面对这所知甚少的屏障物时，获取一种溢出性的感知。到这里，作品并非再去对真实与虚幻进行边界的模糊，而是去无法揣度的虚空里抓住一声回响在这永无终极、永不定位的结构与框架中持续地，无休止地复现与撞击。此次展出的作品，作为一种时间断裂的体验产物，当脱离一种习以为常的状态不再去给日积月累的胶片除尘， 反而是扫描下那些灰尘时， 它们展示出一片随处可见的日常状态，却是难以去真正看见的时空。
陈哲，《唯一的问题是如何度过》，出自《向晚六章》第一章第二节，2017
陈哲的艺术实践接近于一个不断探寻、发现与研究的过程。在早期作品《可承受的》与《蜜蜂》中，陈哲从作为精神洗礼的自毁行为出发，通过摄影与书信档案向自我与他人的内心洞穴展开掘进。2012年至今，陈哲以黄昏为母题，在长期项目《向晚六章》里延续了她对于“另一种讲述方式”的思考，在视觉和语言的交汇处探索“可见”与“可说”的界限。
生于1989年，工作居住于北京，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，获摄影与图像学士学位。
如何度过黄昏？这段转瞬即逝却永恒交替的时间。
我们去沉浸等待（“感受时间从一个脸颊到另一个脸颊流过”），还是去抗阻逆行（“像疲惫的步行者一样，自己去穿越它”）？我们把一瞬间拉成整个的时间那么长（“虽然黄昏总有尽头，但我们可以假想它永远存在”），还是堂堂正正地站在无限的中央，将每日的离别内化为自己的钟（“我朝天涯走一步，天涯朝后退一步，每天傍晚，天涯落下同一个太阳”）？
基于个人阅读与日常经验，艺术家创作了四组类似博物柜的陈列组合，用以回应人们度过黄昏时的四种心理状态。
一系列照片与档案图像被置于大型黑色金属架上，与之相邻的是相关文学作品的选段。在此，作为容器的金属架实为一个巨大的“相框”，其呈现的对象不是某一幅特定的图像，而是一整组图像内部的流动的关系——“意义与神秘形影不离，密不可分，二者都是时间的产物。肯定确信或许生于瞬间，疑虑怀疑却需时间琢磨，而意义，实乃两者激荡下的产物。”（约翰·伯格）
程新皓，《南丘1号》，出自《东岛博物志》系列，2018
Cheng Xinhao
1985年出生于云南，2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明，关注中国背景下的现代化、知识建构和空间生产等问题。
《东岛博物志》
是程新皓的一个半虚构艺术项目。在此艺术项目中，他试图讨论博物学背后的知识逻辑，并将这种逻辑投射在中国传统、西方传统以及更加个人化的艺术创作中。他以各种虚构的博物学者和艺术家创造出一系列的碎片，并将之整合在“东岛”这个不明地点的名下。在项目陈述中，他如此写道：
在长期项目《东岛博物志》中，策划者程新皓试图以研究式的艺术回应晚清博物学家和永玉()所提出的问题。和永玉生活的年代恰好处于西学东渐而中国文脉依然存续的窗口期。他作为两种传统的熟习者，试图各采其长而创造出自己的博物学分类体系，并以此为基础，对东海上的无名海岛进行了考察和标本采集，最终写成了名为《东岛博物志》的奇书。
程新皓发起的艺术项目就是对这座已然成为国家公园的岛屿进行的再调查。他召集了学者和艺术家朋友们，以文字、录像、装置、摄影等多种媒介围绕着东岛进行了各自的创作并将之进行共置。这个项目试图从当代知识制造的角度，重新回应在和永玉在《东岛博物志》中所蕴含的超越于东方-西方两种传统之外的新分类的可能性。
储楚，《奇峰石照台，鸿鹄松吹风》，
字，有致 ，璨如。号 ，林竹居主人 ，华堂女史。 浙江杭州人。2000年中国美术学院油画专业毕业。2007年中国美术学院新媒体系硕士毕业。2015年中国美术学院书法博士毕业，获得艺术学博士。
微妙玄通系列
老子的道德经有言“古之善为士者，微妙玄通，深不可识。”是说古时候善于行道的人，微妙通达，深刻玄远，不是一般人可以理解的。我借用现实的摄影和想象的书法绘画把古时候善于行道的人即古之士者的外貌，体态，言行，思想还原为花木，虫草，山水世界，并且把书法藏在这些草物间，让世者去体悟道。
《溪岸-宇宙觀》 ：2017年夏天我用及其精微的书法在绢本上写董源《溪岸图》绢本的尺幅是A3纸那么大，两边是我2008年晚上拍的，家边上玉泉游泳池的摄影。我想表达一种历史宏观的微观洞见和生活微观的宏观俯瞰之间的时空荒谬感。
《奇峰石照台，鸿鹄松吹风》：《大學》中有曰：知止而能定，定而後能靜，靜而後能慮，慮而後能得，拳拳一掌、盈盈一尺的石头，在文人看来是一个大千宇宙。古代文人赏石中这种『物我两忘』的审美意境。青錦屏和碧遠峰，分別出自明代林有麟的《素园石谱》是宋代名石，畫在絹本上並層層渲染。鴻鵠的雙飛出自宋徽宗的《鸜鵒圖》，加上疊影和冬日攝影的松風在月色的光照下呈現出特殊意境。正所謂： 夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。
戴建勇，《朱凤娟》系列，
Dai Jianyong
生于江西省婺源县，现常住上海。毕业于上海大学美术学院，获得设计本科学位。母亲是上海知青，青少年时期在江西省婺源县长大，按照国家政策知青子女回沪和外婆生活在一起，经历了上海普通家庭的生活变迁，2000年开始摄影做自由摄影师至今。
一个普通女子，从20岁出头年轻貌美的淑女，到30岁初两个孩子的母亲。一个女人将近10年的宝贵年华在戴建勇相机前毫无保留。也正是他们的距离之近，他们几乎贴在一起的影像记忆。戴建勇记录了朱凤娟的各种时刻。那些不刻意摆拍的私人影像，日常沟通中难得可贵的个人记忆显影。
她穿着比她身躯大很多的警察制服，惊笑，手握住嘴，眼睛里净是天真、惊喜、初恋版的爱意；她穿着婚纱，手托起长摆，露出长腿光着脚丫，站在外滩和平饭店前留影；她散着头发站在楼梯上，俯视镜头、面带妩媚的微笑；她头发凌乱，做爱时的迷离；她浴室里的回眸一撇，无防备但放松的眼神；穿着泳衣，挺着怀孕的肚子，她站在大海里闭眼呐喊；她手拿着躺在敬老院床上的外婆的手，抚摸自己怀孕的肚子；她抱着娃喂奶，闭眼瞌睡的睏意浓浓；她躺在床上面无表情，眼角流泪的失落；她裸体站在纽约朋友家客厅, 面对镜头，已淡定自如，对镜头，也是对岁月。
杜艳芳，《闯入的地点－5》，出自《闯入的地点》系列，2016
Du Yanfang
独立摄影艺术家。1986年出生于湖南省，2011年毕业于中央美术学院摄影系。
《闯入的地点》
穿行在都市间，时常会有些被荒弃的漂亮的别墅洋房映入眼帘，而这些荒置的房子对于在外漂泊的我们来说却是遥不可及的理想家园梦。现实生活中的我们每天都在为高昂的房价奋斗着，忧心忡忡，带着这样的问题在翻阅西方大师（巴尔蒂斯、爱德华·霍普…）的绘画时，这些画面里的生活场景就在我的大脑里与现实相汇产生了交叠。
我主观思想漫游在西方绘画大师描绘的生活情景里，肉身则闯进现实中一栋栋被荒弃的西式洋房建筑。在历史与现今，西方与东方，虚幻与真实里，我来回穿梭，让时间、空间、叙事都交错，把正相与负相，摄影与绘画相糅合，构建一部超现实的乌托邦叙事畅想曲的新图集。
冯立，《一树梨花》，出自《白夜》系列，2018
工作生活于四川成都。中医专业毕业，悖论般长期从事与摄影相关的工作。他似乎轻易间就可以从平常生活中找出无数异样的存在，闪光灯在他手中发出一道又一道闪光，把这些看似荒诞的瞬间凝固成我们身临其景的日常切片。
冯立就是一个专注于同一、唯一系列的人，十年来，他一直坚持创作《白夜》。他的全部天才、敏锐和技巧，都展现在了和他日常生活紧密结合的这部唯一的作品中。如果说，一些人摄影就像打猎一样，那么我们可以说，冯立的摄影好比书法或是晨练的太极。就像运动员或音乐家重复一个动作成百上千遍那样，冯立每天都在成都拍摄照片。他精于直观地拍摄街道，游荡于城市，轻松地捕捉到人群最荒诞的姿态。
黄京，《路边沙发 台山》，2018
Huang Jing
1987年生于广州 现居深圳，2010毕业于广州美术学院，摄影与数码艺术专业。
忧虑是一种求生技能
剩余热量的好去处
生产一幅拼图要四五年
那是不完整的
霉旧潮湿的沙发
透露着俄式的暴力
黄晓亮，《Untitled #》，出自《东窗》系列，2015
Huang Xiaoliang
1985年出生于湖南吉首，2009年毕业于青岛大学数码媒体艺术专业，创作涵盖影像、绘画、多媒体等。
这是一个围绕日常进行的创作，他们来自于生活中的片段。这些片段我一直理解为“日常细节”。
当自己以一个旁观者的身份在观看自己所生活的世界，随着时间的推演，生活情节在不断延伸的同时，而自己还是现实生活参与者的一部分。这是一种双重身份在日常生活中的体现，也是最耐人寻味的矛盾关系。是在虚构和现实之间相互调换或者徘徊。
在信息爆炸的时代中，我们最容易忽略的就是普通的日常生活，因为碎片化的信息常常会使人感到重复和乏味，在这种重复的力量之下，我们最想要的是打破这种困境。因此我们就会一直期待惊喜的出现，将希望寄托于某一种惊喜。而在期待的过程中，“日常”并不在我们所选择的范围之内，因为它不够“惊喜”，更不够伟大。
然而常使我们获得惊喜的往往来自于不断延伸的生活本身，生活也就是我们通常所指的日常，如果我们以旁观者和参与者的双重身份去感受日常生活，日常细节所拥有的“惊喜”就在其中，有时候只不过太过于期待足以颠覆自己现状的可能，而忽视了日常中它的存在，然而它却一直在那。
蒋鹏奕，《在某时 之三》，2016
Jiang Pengyi
1977年，生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外潜行与刹那须臾之惑。
《在某时》
是一系列梦幻色彩的抽象画面。影像并非通过摄影机拍摄而成，而是通过艺术家人手让荧光纸和4x5大画幅摄影胶片在暗房里进行接触。荧光纸具有吸光和释放光的特性，而感光的摄影胶片则通过银盐化学反应记录了荧光纸释放的光芒。予摄影以光绘画，这个造像过程是对光学作用的掌握，更是一种对两个异体的连接而产生的偶然美的追求。
九口走召，《Proof5》，出自《Proof》系列，
九口走召，1988年生于中国荆州，现旅居北京。把摄影作为自己的表达手段和艺术语言，用欲望作为动力记录当下女性自我意识的觉醒并与这个现实世界互动。
（我们也采过九口，不过已经被举报删除了，所以没有链接??♀）
如何证明爱过？
是床上留下的痕迹？
是哪次收下的票据？
还是藏在心底的记忆？
我拍照，试图证明。
当证据消失的时候，
是不是意味着一切就不曾有过。
李俊，《一个抽烟的女子. 公交车的蓝色座椅. 无人的剧场. 我坐在床上. 窗外发黑的楼房.路边一个男人的肖像》，出自《记之暗面》系列，2017
李俊，生于70年代的重庆，2000年在重庆师范大学中文系新闻专业学习，2006年于中央美术学院摄影与数码媒体工作室学习，目前工作生活于成都。
摄影被发明是为了记录外部客观事物，因此相机或许是一个“主体丧失“的机器，似乎没有人对相机的”内部“感兴趣！所以在这个系列作品中，我将图像放置到相机内部，让光线穿透图像在底片上感光成形。已经显像的图像回到母体（相机内部）内部被光线穿透时，会如何投射？作为记忆的机器，相机是如何重叠、扭曲会虚化图像的生成与呈现的？
良秀，《赤条条来去无牵挂》，出自《如是我火》系列，2017
良秀，1994年生于山东省，现工作生活于山东。
作为一个年轻的摄影者，良秀两个系列的作品《边缘》及《如是我火》都把目光聚焦于她生活中“苦”的本质，以摄影为媒介从不同的角度探索生活之苦。她的作品是忠于她的生活和自身感受，承接、面对生活，并逐渐学会与之对话。
《如是我火》
序：三界无安，犹如火宅，众苦充满，甚可怖畏，常有生老病死忧患，如是等火，炽然不息。
——《妙法莲华经》
我是一条狗 生而在世 只受尽八苦埋头
而我是我的佛 不余力的拯救我
是一条长河 勇气灌满我的胸腔 冲走我的哀灼
在阴郁里 在痛苦里 在太阳不会升起
我如野草我难以存活
无数次 是我爬起来攥紧拳头保护我
就让我 挖我的心 抽我的筋 饮我的泪
从不耻人欲中解脱
一直 我是如此痴狂又虔诚爱着我
生是我为我争取的 死是我为我默许的
日夜或年月 我揣着匕首守着我
我心中为我永远烧着熊熊烈火
而 没有人会期待我火永无燃尽之时
火被他们用怠惰 耗尽耗死
在翻过卑贱的高山 我从梦里醒来
从数十个数百个数万个人生醒来
继而又投身在千万个绝望的梦里随魂哀乐
睡 走 别承认 别回头 那些
动荡的 不甘的 孤寂的 尖锐的 阴郁的
辜负的 纠缠的 愧对的 伤害的 痛恨的
由我这个生命缠绕出来的孽火
蔑视与欺辱 暴力与摧残 每每风暴结束
我舔舐我 血流不止 泪流不止
唯有我 唯有我 爱护我
在妄想中我遮住现实安抚我
在偏执中我舍弃道德选择我
在受虐中我成为信仰支撑我
不论什么失去 又有什么苦楚
还是说 人人把我扒皮剔骨
一想到我有我 死也安乐
当悲哉滚着巨轮来临那一刻 我将纵身跳出生活
我已不再是过去的我—人身脏壳
如今更尖锐的恨与我火
在炼狱中受住鞭尸入骨 执血泪干枯后皈依我佛
精神在肉身不会投射 持续冷漠 在苦楚中不会受尽折磨
我甘心垂死在孤独中含辛茹苦爱抚我 生而在世让屈辱好过
从此 把灵魂分拨 一半给魔 一半给佛
正如 追求沉沦的死 如是等火 又如是等活 渴望放荡的活
把痛苦践踏成奴隶成就我 把成就喂养 刺出欲火重生我
是尿是下水道是家禽是五花肉是瀑布是狼窝
我是佛煞同生 神鬼兼共 我是悲魂六道 万恶归宗
我将绝世 留我独活。
林志鹏（编号223），《暗夜灰烬》，2017
Lin Zhipeng
1979年生于广东，金融英语专业毕业，现居北京。2003年开始摄影创作，以“编号223”一名于社交媒体发表个人作品，并以多样化出版物作为其作品纸上传播诉求方式。在?个相对保守和封闭的传统社会及文化背景下，?志鹏的摄影作品，以非私??记的分享形式，记录着其个人成长经历以及当今?年们的日常生活群像，隐性地诉说着镜头中的年轻?，想要从高?险的社会中逃避压力、 追求自由的那种渴望。
我在以一个参与者的身份放荡又谨慎地走过这些时间，他们/它们跟我一样，经历初生、成长、沉淀和枯竭，直进未现的死亡，衣冠驱壳，肤寸而语，物物相依，世界与关系分秒流转和变动。想要留存的不仅仅是记忆，还有故事。每个身体里都住下了无数个激烈的孩子，他们与时间相克，与观念相违。无非都是日常，物、身体、成长，和经历。
刘张铂泷，《史密斯-科罗纳十日盲打教程》，出自“科学恋物癖博物馆”项目，1961
Liu Zhangbolong
2012年毕业于北京清华大学材料科学与工程系， 2015年毕业于纽约视觉艺术学院摄影，录像及相关媒体专业。
科学恋物癖博物馆于2014年建立，致力于推动人们对科学思想实验的理解，探索博物馆这一机构体制的可能性。博物馆所有藏品来自美籍华裔物理学家贾世祯先生的私人收藏。多数人认为思想实验只能在思想中完成，但贾先生的研究表明，科学家们曾经实际操作过各种思想实验。在多年研究过程中，贾先生收集了各种研究思想实验使用的实验工具、手稿、研究报告以及实验结果等。这些物品构成了馆藏的第一部分。此外，贾先生还一直关注流行文化中对于思想实验的使用，例如科幻小说、电影、流行音乐、漫画等。这些构成了博物馆的第二部分馆藏。如今，对于科学的迷恋已经从对物体的迷恋，扩展到了对概念的迷恋。科学不再是象牙塔里面不为人知的神秘，而成为了新的时代精神。
卢彦鹏，《大日如来》，2016
Lu Yanpeng
1984 生于福建，现居厦门。擅于在暗房制作中带出绘画艺术，与传统摄影技法结合，创作出独具诗意的作品，代表作品有《石头的记忆》、《山.雾》、《空.气》。
如同曼·雷说的，光可以使一切变幻，异形，消亡，它的张力完全和画笔一样。卢彦鹏在以摄影作画。他那些影像里的混沌，像是上帝造物前夕的景象：光与黑暗二者还未被分离开来。
卢彦鹏他拍山，水，塔，寺庙，城市的建筑，水雾，进而到拍烟花，佛像，是沿途一步一步的写意，像去朝圣一般隐秘，隔着穿之不透的潮湿的灰，我们窥视到若隐若现的一种古老的呓语，只有他与神才听得懂的对话。洛特雷阿蒙的孤独的游魂使他颤栗过，但他更似倾向于在神性面前信仰的诚惶，万物的轮廓模糊起来，接近可知与不可知的边界，人们祭祀的庆典上燃起灯火，一瞬即逝，像一句小心翼翼的询问。人间烟火并非炊烟柴火，而是人以敬畏的心向黑夜献上的花火。
罗洋，《藏族女孩格莱措毛》，出自《女孩》系列，2017
出生成长与中国辽宁省，毕业于中国沈阳鲁迅艺术学校。2007年开始摄影，2008年开始《女孩》系列长期创作项目。2009年作为艺术家和自由摄影师移居北京。
《女孩们 》
作品是一个持续的拍摄项目，从年已经10年，记录80后90后两代人，这些的影像来自于自己和一些女孩的成长的过程。内心本能的坚韧与面对成长的摩擦，试图以影像来获得安慰，在生活中她们既是柔弱易损的同时又是执着果断的，充满着希望也潜伏着危机。一幕幕发生在生活中虚拟对立的画面，正是她们和自己的生活的“真实”写照。
女孩们的生活交织着现实在慢慢地改变，我希望她们的生活和这一系列影像进入一种更广阔的世界。
骆丹，《回光之六》，出自《回光》系列，2017
1968年出生于中国重庆，1992年从四川美术学院毕业。
《回光/Project》
量子物理学家表示，整个世界可能是一张全息图，我们看到的所有的形态、形状，都是这一张全息图中的一小部分。我们的世界是一个将波形信息解码为数字全息的、虚幻的物质世界。纷繁的物质，都是解码这个世界的不同表达。客观现实并不存在，尽管宇宙看起来具体而坚实，但其实它只是一个幻象，是一张巨大而细节丰富的全息摄影相片！ 如果将这张全息照片剪成几个小块，用激光束照射每一小块时，看到的并不是整张照片的几分之一，而是几分之一的整张照片。全息照片中每一小部分反射的都是一个整体。这就是全息宇宙的理论基础。
作为一个“仅具有中等认知水平头脑”的人，对上述理论一知半解的认识，我没有能力去构建符合科学逻辑的全息影像，但它们给我带来了巨大的想象空间。这些影像，是一次艺术的“伪科学”试验。激光照射在曲面上反射，放大N倍后形成巨大幻影，光在操控曲面过程中不断运动变幻，摄影将它们凝固。它们引发一系列的思考：关于空间、秩序、结构、实体、虚幻、信息。什么才是真实的存在？这一切都是基于想象，回光——回旋转动的光，它们并非任何实体的再现，是一次游戏。
木格，《通向村子里的新婚之路》，出自《沿路通行》系列，
1979年出生于重庆，现居住在成都。木格堂创始人，“尖山计划”发起人。
《沿墙而行》
是我体验日常中国的一次次旅程，我试图用自己的方式去接近故乡以外的土地：一方面用笨重的大画幅相机去描绘着与自己产生共鸣的世界，也用置于汽车中央的行车记录仪记录了128658公里的里程，这是对自我之外的客观记录。一次次的观察和体验，陌生的地理和场域俨然为我筑起了一面面各自的“墙”，我只是一个感受点点滴滴的过客，就像我在北方苍凉的土地上感叹长城遗迹也只是我们心中的墙。
我所感兴趣的那些行走之间看到的日常，是一个又一个新鲜且陈旧的城镇与乡村，而我记录的影像，是一种纯粹且含蓄的“肖像”，与这片充满历史和记忆的土地上的裂缝与矛盾共存。
中国的乡村与城市经常像两个不同的世界，但这两个世界其实彼此联系，流动性很强。对于很多当代人而言，融入这片土地的过程中却发现始终有一段距离，它就像一道无形的墙，但同时也是一面镜子，让赶路的人看清脚下的路。
丘，《 13 27 21》，2018
1974年生于广东平远，现工作生活于广州。
日常，随之而来，随之而去。捡之如碎片，日月、生死、爱欲、病老……我依靠手机不断去收集，去整理。奇怪的是，随着时间的推移，碎片非但没有消解，反而变得更强或是改变，甚至是呈现与之相反的意义。放大、审视、脱离情境大概是其酵素
以各种方式来完成所遭遇的各种碎片，截取、裁切、放大、复印、翻拍、正负、叠加等等：高速路上车祸现场、电线杆撑起的月牙、两个月后从麻雀死去现场捡回的头骨、如佛像般的欲望、让人联想的金鱼池、熏黑的假山、蝌蚪和死去的蛙、碗沿留下的那截龙尾、中药煲里冒出来的黑洞、寺庙红墙挤进绿色的古藤、冒着红色牙头的水杉、石头撞出腿上的南美板块、以及尚未开目的兔子…… 然而，最大的震撼却是来自于日常的无常与不平常。
正如：沏茶的沸水，昨夜还是山顶的积雪。
任航，《无题》，2012
出生于吉林长春，就读于中国传媒大学广告学院。任航长期以来以亲人、朋友为主要拍摄对象，展现了对解放身体的探索，以其独特的裸体摄影作品得到广泛关注。
作为中国人体摄影史上少数具有影响力和认知度的摄影师之一，任航的作品充斥着离经叛道的cult味道，拍摄对象与周遭环境共同营造出一股浓郁的哥特气质。
业内乐于将任航的作品归纳为软色情（ Soft Pornography ）, 意在强调其对于都市男女私密生活的大胆勘探和坦荡展露。实际上，尽管任航的作品涉及大量与性相关的议题，令其在大众认知层面时常遭遇误解甚至阻力，但性元素并不是摄影师企图博取眼球的工具，它只是忠实折射了任航作为艺术家内在世界的冲突与分离。
被任航镜头拍摄的身体往往具有极强的形式感，无论他们是温暖还是生涩的，从没有要被空间地域、思想或道德所干扰和限制。任航拿起相机的手向来是从容和坚定的，没有面对赤裸暴露的不安和焦虑，最终感染观者的反而是画面中身体和行为的不羁和扑面而来的复杂情绪，直接导致观看作品中不断需要打破原本对自己身体和他人身体的偏见和原则，这种坦诚的接受从某种程度上督促了观者去思考身体的边界到底在什么地方，究竟这种边界是有形还是无形的，是否可以有勇气打破这种身体或行为的边界，放弃对自身的围困来寻找精神的突围？
孙彦初，《无题-光影》NO.2，出自《光影》系列，2016
Sun Yanchu
1978年出生在河南周口，现工作居住于河南郑州。近期的展览有2017集美?阿尔勒国际摄影季“虚构集”个展，上海M97画廊“显影绘”个展和2016年香港巴塞尔的“暗房里的自大者”个展、“中国摄影：二十世纪以来”三影堂摄影艺术中心2015。其作品为艺术机构与个人收藏。孙彦初的影像结合了他个人生活经验与他对摄影、绘画、图像编辑的多方面理解的综合，一方面他依旧自主拍摄那些苍劲孤独的画面，另一方面他也竭力寻找历史中的废弃影像，通过涂抹、编辑使它们在当下有着全新的呈现，这一对影像的解构使其作品散发着独特的魅力。
这一系列作品的灵感来自于我2015年在暗房里制作大幅的光影银盐照片，当光开启，介于光和相纸中间的半透明图像的影子便会出现在相纸上，我移动光，也移动中间的半透明图像，它们的结果会不断地变化，拉长、变形的图像不是我想要的，我必须找到一个合适的位置。反之，我也希望我可以变相的把中间图像变形，控制光的位置和角度，使投射出来的影像变得有趣，这可能需要精心测算，我希望看到这带有装置意味的影像呈现。“光”和“影”，有光才能有影，当光消失，影也会消失，在墙上看到的像还在吗？
塔可，《洞》系列，2018
1984年6月出生于青岛市。现工作生活于北京与纽约。2003年就读于中央美术学院。2005年移居美国纽约市，次年就读于罗彻斯特理工大学（RIT）摄影系。2008年转读纽约艺术学生联盟，进入Ronnie Landfield工作室。2009年回国，开始以影像的方式进行对于《诗经》文本为主体的地域考察方案《诗山河考》的拍摄。2015年开始基于金石学的《碑录－黄易计划》的拍摄。
我们采访过塔可：
他拍《诗经》，拍中国最古老，最“坚固”的那点美
艺术家对洞天这个主题产生兴趣是2015年。洞天在东方宗教与哲学中（尤其是道教中），被认为是连接人类世界和神仙居所的一种秘密方式，正如虫洞连接了不同维度的空间。
在2017年，塔可开始了一段行旅，去参访中国历史中的洞天福地以及人造的洞穴。这个项目进一步研究了我们生活的世界和神话和历史空间之间的复杂关系。
王淋，《@吞噬》系列，2016
从拍摄身边同事开始的空姐摄影师，因《云中郁金香》系列纪实作品开始被关注，也就此带来麻烦，被迫离开了空中乘务员的工作，从此开始全职艺术创作。创作方向是从自己的本体出发，通过观察和反映自己工作中的遭遇，来折射这个时代。从最初接触摄影到2016年完成的《@吞噬》，作品风格一直在变化，这种变化可以概括为由现实世界向精神世界的探索。自2003年毕业于中央美术学院摄影与数码媒体高研班。
网络像是一块试金石，又像是一面镜子，百态众生各种心理无不显现。在以为不必承担责任的无所顾忌下的肆意放言，暴露着人性。美国《纽约客》杂志曾刊登过一幅著名的漫画描绘网络生活，旁注是：“因特网的伟大在于没有人知道你是一条狗。”
每一句语言暴力，都像针一样刺入这些女性。于是，我将网络留言截屏，全部打印，逐条用大头针刺入照片中人的部分，直至这些“人”完全被留言刺满，覆盖。她们就像是被@吞噬掉一样。
18000条网络留言截屏打印，用大头针刺入原作空姐人物的部分，完全覆盖。这一行为本身正是对互联网语言暴力侵袭过程的一个隐喻。行为完成之后的定格使我们看到，那些活生生的女性形象已难以辨认，只剩下模糊而莫名的轮廓，怪异地停滞于画面之中。
她们是被虚拟的网络世界驱逐的真实的人。她们消失了，消失在大头针与纸条之中，消失在社会对于女性强大的偏见之中；而与她们同时消失的，是我们对于个体生命，即人类自身起码的体认与尊重。
在网络世界“民主”与“公共”的观看与评价中，如此恶例似乎永无止境。人们享受这“恶中之乐”，于狂欢中幻觉自我的膨胀和他人的消失。这里针尖虽小，肉眼几乎不可见。但它所编织起来的阴影，或许会在某一天，让许多人的世界，成为空白。而不仅仅是她们。
王拓，《审问》，2017
1984 年生于吉林省长春市，2007 年毕业于东北师范大学获生物学学士，2012年毕业于清华大学美术学院获绘画系硕士，2014年毕业于波士顿大学艺术学院获 MFA。王拓的艺术实践以影像、行为、绘画为主并涉及多种媒介，通过在预设情境下对他人真实生 存经验以及文献行为化的介入，来揭示当代人类境遇与精神遗产之间不稳定的关系。他的作品中经常基于对已有的文献（如文学、电影、戏剧、美术史）的引用，来建立一个多重叙事的情节迷宫，在那里， 有关当代社会的戏剧化的、幽默而荒诞的成分被展示 出来。王拓的实践也同时探讨了人造观念和意识形态是如何从其历史背景中生发而出，并与持续变化的社会状况相适应的主题。现主要工作生活于北京与纽约。
《审问》是一个由胶片摄影，图像拼贴以及画外音组成的动态影像。
作品由两部分叙述交织在一起：一部分是取材自艺术冢対一位地方纪检委官员的采访记录，内容由其陈说当年成功面试该职时所需的心理技巧，慢慢演变到描述其日后审问工作中经常使用的心理手段。另一部分是一篇以英格玛 · 伯格曼（Ingmar Bergman) 1966年的电影《假面》为灵感，由艺术家写作的短篇故事。
故事中，一个拒绝说话的演员和一个试图使其开口的护士在长时间的相处中，悄然变成了彼此，互换了身份。在这个隐喻我们所处的复杂现实的作品之中，人们熟悉的现实情境与隐蔽于日常的极端情境借由一种类似的沟通结构产生了丰富的交集，而在其中的人的境遇也因此发生变换。
王岩，《鹅公岩公园, 重庆，中国》, 出自《森林》系列，2017
Yan Wang Preston
英籍华裔摄影艺术家。自2005年弃医从艺以来，她专攻景观摄影，专注于用摄影作为工具来探讨景观背后掩藏的各种社会问题。迄今为止，她已完成的长期专题包括“母亲河” （）和“森林” （）。为了“母亲河”，王岩将全长6211公里的长江从头到尾以100公里的等份间距进行拍摄。为了“森林”，王岩花费八年时间跟踪观察中国城市化的进程，拍摄从各地移植到城市的成年大树。
中国有句老话：“人挪活，树挪死”。那么现在众多崭新的大城市中那些沧桑的老树是怎么回事呢？2013年，在拍摄另外一个长期专题的路上，摄影艺术家王岩在云南丽江的一个小角落里邂逅了一颗300年的大青树，弗兰克。当时，枝繁叶茂的弗兰克正站在一个将被拆迁的村落中。金沙江上的鲁地拉电站即将淹没整个村庄。三个月后，整个村庄被夷为平地。弗兰克和村里的另外三颗百年老树一起打包卖掉。卖得的十万元在村里各家平分。其中，弗兰克被卖至附近宾川县的一家待见的五星级酒店。重达七十吨的弗兰克耗费了新主人二十五万元。2017年，王岩重返宾川寻找弗兰克。但它已经在两年前离世。
据科学家预计，全世界在2030年拥有的城市建筑，目前有一半还未建成。在这场轰轰烈烈的城市化过程当中，引进和重建自然是重要的工作内容之一。在中国，新建城市对大自然的渴望也没有例外。拥有“森林城市”也成了众多城市建设的目标之一。但是，与其种植树苗，很多城市选择直接移植成年大树，建造森林而不是培育森林。弗兰克是这场新造林运动的典型对象之一。
在“森林”专题中，王岩花费八年的时间，重点观察特大城市重庆的造林活动及其造就的景观。同时，她也拍摄了云南大理海东开发区的整体造城、造景和生态恢复的景观。通过“森林”专题，王岩期望探讨在城市化进程中“家园”和大自然的意义，以及建设家园和自然中的种种问题。
魏璧，出自《寒池》系列，
1969年冬出生于湖南梦溪，初中辍学。少年耕过田种过地，擅搞恶作剧，扬名数里。也擅写字画画，未经明师，亦无自我约束。二十岁南下深圳，做过印刷工，业务员。2004年离开深圳到大连，2011年离开大连，回到出生地梦溪至今，过着自己以为理想的平静生活。
写这种东西总是为难我的。
我望着从寒池带下来一根曲劲的枯树干发呆，渴望通过它给我一点开示，进而说开去。
其实，我每天都看见它无数次，它曲折蜿蜒，遒劲自由。每次抬眼望它时，它似乎都在向我示意，何谓美，何谓诚，何谓弥漫。每次都直指我心，或说:
此笔，不净。
它就是证。
它是一根树干。
它因为被拾起，在拾起的一刻，瞥见它的一刻，它跟我便发生了纠葛。
它是神的使者，我的师我的知交。
我们日日相对，我投以敬爱之目光，它给我一把尺子。
它是寒池的化身，它跟随我来到俗世。它或许是痛苦的，抑或是迷乱的，但迷乱后它一定还是痛苦的，所幸还有我投以它情人般的目光。
然而，我需要它的陪伴，需要它的救赎。
当然，一根树干，一座山，一片叫寒池的山水，它给我的不仅是救赎。
也或可这么说。
话说寒池的物理。
寒池，是一个地名，一个很有古意的地名对吗？是的，我因这个名字而留下，为它造像。
很难想象，在这海拔1500米上下，十几户人家，在与外界完全隔绝的山水间活着。是哪位贤人（闲人酸人）给起了这么个好听的名字，也许是一个连秀才都考不上的书生，屡试不举，遁生避世之念，来此一个人开荒种地，搭个茅草棚，开始了寒池蛮荒的文明，开始了他的耕读生活。
他是多么幸福，春耕秋收，锄禾累了坐下来，望白云来去，或卧于百尺崖上读他的山海经。
他独自与天地相往来。
有了天地，人生何求？
就这样，我无数次去寻觅他的魂，祈求与其相会。然而，山谷里，遇见王蒙。枯石上，遇见倪瓒玄宰。临水立，遇见马远。面绝壁，如对范宽。望远峦，思我公望。夜行山林，怀我宾虹。
呜呼，他化成了心中的这些神，他化成了这里的一山一水，一松一石，在此我们神会。
拍摄寒池，我忘了思，忘了我自己。
这里是我的天堂。
许力静，《MAIMANA》，出自《W&W AM I》系列，2017
出生于内蒙古。生活于北京、东京两地。现在东京艺术大学攻读先端艺术表现博士学位。
作为 TAKE YOUE PROTRAIT BY YOURSELF拍摄项目的一部分首次在国内呈现。该项目于日启动，是我多年专注于自我肖像摄影艺术表现的衍生实践。企划者在驻留地邀请志愿者使用事先准备好的摄影器材进行自拍。企划者与参与者间的关系或亲密、或疏离，有甚者只是一面之缘的陌生人。
在特定的时间地点，通过事前沟通、实施拍摄、签署协议、照片共享等行为，双方产生了较过去既定关系更深的交流。即使企划者本人并未出现在照片中，甚至没有按下快门，如题目所示（who am I，where am I）我是谁、身在何处却已表露无遗。该项目仍在摸索中推进，日后将结合地域性及人与环境的关系不断进行更多尝试。
杨圆圆，《人群-漩涡A》，出自《大连幻景》系列，2017
Yang Yuanyuan
生于北京，于2013年获得伦敦艺术大学摄影本科学位，目前工作居住于北京。她热衷于探索视觉叙事的可能性，将真实与虚构的元素结合，围绕记忆与历史等话题展开创作。通常在开始一个项目时，她会在城市中根据特定线索进行广泛调研。杨形容自己的工作方式为“编织”——在作品中构建一张多种图像与文本共生的繁复结构。她的实践包括多样的媒介，以摄影为主，同时跨越文字、录像、表演等形式。项目最终的呈现形式有时在书本里，有时在展览中，有时二者兼有。
《大连幻景》：2017-进行中
1899年8月，大连在沙俄统治时期建市，城市最早的街道也是建于那一年代。日俄战争后，在长达40年()的时间里，大连为日本殖民地。
“幻”字曾多次出现在日本文学家对大连的描写中，比如清冈卓行的《萨哈罗夫的幻想》、松原一枝《幻中大连》 等等。在战后，对于大多数曾生活在大连的日本普通移民而言，他们的“乡愁”是极为复杂的——拥有数十年回忆的城市究竟是“故乡”抑或“异乡”始终是一个无解的悖论。正如清冈卓行在《洋槐树下的大连》中写下的第一段话——“旧日本殖民地当中，最美的都会当属大连无疑。但假如被问是否想回去看看的话，恐怕他会沉默许久，摇摇头吧。并非不想看，只怕看到会不安。一想到在那些熟悉的街道上徘徊，心头就会涌起一阵隐秘的恐惧感。”
从另一方面，在中国高速城市化的进程中，那些拥有百年历史，且历经不同历史阶段的老建筑与街区，如今正在迅速的消失。对于曾经与当下依然生活在老街上的人，作为回忆凭证的街道与建筑正在城市化进程中被逐渐抹去。身在故土，却同样有着“难以返回故乡”的体会。
杨圆圆的项目《大连幻景》以大连近代史为背景，在展览与书两种媒介中，以图像与文本互文的形式勾勒一场以城市为舞台背景的“戏剧”，以港口、楼梯、广场、旅舍、街道与剧场等城市空间作为索引，划分为一部“六幕剧本”。作品叙事的构建在对真实史料的引用基础上融合了大量虚构。来自不同年代的多个角色的声音贯穿其中：日殖时期出生在大连的日本作家，来旅行的日本游客，与同时期闯关东的中国劳工；解放后在中国的日本遗孤；当下生活在老街上恋旧的本地人，生于大连的华裔，拿着老地图在大连漫游的旅客等等。项目意图围绕多个话题展开探讨：战争与殖民史的复杂性，历史书写的真实与虚构，城市空间在不同时期其功能与属性的转变等等。在《大连幻景》中，城市的时空边界变得模糊，在多个异乡人如梦幻泡影般的独白中，隐隐回荡着一个跨越百年的无解疑问——“何为故乡？”
张晋，《蜜胺的物形》，出自《蜜胺》系列，2015
1978年生于中国四川，现居成都。1996年, 进入中国科学技术大学（USTC）学习，获材料化学方向本科和硕士学位；2007年, 获得美国纽约大学理工学院（NYU.POLY）材料化学博士学位。张晋的作品涉及装置、摄影、和视频。他曾花四年时间反复地行走在古丝绸之路上，探讨关于文明和文化在现代化中国的连续性。借鉴一些交叉学科的方法论，他尝试去获取（生产）图像。
《ME蜜胺》
ME作为化学阻燃添加剂蜜胺(Melamine)的缩写。在中国人的记忆里，他的另一个名字——三聚氰胺，通过“毒奶粉”事件家喻户晓。社会事件背后所附加的舆论导向，使得“ME”不再处于中性的位置。作为具有化学博士研究经历的艺术家张晋而言，如何站在艺术与科学之间，通过与科学家的合作重构一个关于“ME”的传记，成为了他们的实验动因，最终他们将一个由现成品、工作台、影像和装置组成的亦真亦幻的“ME”的现场呈现在美术馆，还原了“ME”的历史以及激活了更为真切的身体记忆。
张克纯，《黄山》，出自《中国》系列，2018
张克纯，岱山，260x150cm 《中国》系列
Zhang Kechun
出生于1980年，现在生活工作于成都。在他充满现实主义风格的作品里，叙述着这时代中渺小的人群与巨大权力间的关系。
一直以来山水都是中国人情思中最为厚重的载体。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为演绎山水的主线。
职业给了我访山游水的机缘，得以让我重新审视当下的山水。处在高速变化的中国，正沉寝在一片繁荣的亢奋之中，伴随而来的是其势不可当的超强破坏力。在这个环境下，作为普通人实在微不足道。我在长年跋涉山水的过程中，寻找这些依旧与山水为伴的人们，在拍摄时，我和我的拍摄对象互相交换，我成为他们中的一员，然后由和我互换的那个人按动快门。我想，没有什么比身处其中时的感受更强烈和复杂了。哪怕是短暂的一瞬间。对能在路上邂逅到的古典遗珍也感到倍加欣喜，而后是深深的担忧，或许它们明天就不存在了。
张文心，《内存腐蚀》，2017
Zhang Wenxin
1989年出生于安徽合肥，2013年获得美国加州艺术学院纯艺术硕士学位，现工作、生活于安徽。张文心运用录像、电脑动画、摄影与装置，并综合写作与音乐，建构以过程为导向的知觉体验，亦常常由日常经验绵延出对时间与超验的思考。
《内存腐蚀》探讨内存与记忆的关系。
作者将自己于过往旅程中拍摄的照片作为贴图，于3D软件中对其中场景进行还原式建模，并使虚拟人在其中穿行、饮酒、睡眠、游泳以及飞行，从而将时间的体验挪移在虚构的人物身上。
配乐：叶轩、王晨淮。
张晓，《死兔子》，出自《萌萌》系列，2017
Zhang Xiao
于1981年出生于中国山东省烟台市，2005年毕业于烟台大学建筑设计系。现居于中国四川成都。
萌萌，男，汉族，未婚。
日出生于山东烟台市徐家店镇台下村。
2000年-2005年在村小完成小学教育，期间曾经担任体育委员，之后辍学务农，与父母一起管理自家的苹果园。少年时期往返于镇上的网吧和果园。
2008年曾因赌博引起纠纷，导致对方一只眼睛失明。
2011年前往城里某外资大公司打工，半年之后因为酗酒和聚众斗殴被公司辞退。
2012年返回家中之后，误入传销组织。两个月后凭借自己的优良的身体条件打倒两名看守夺门而出。
2013年至今，在镇上经营一家面馆，空余时间喜欢与各种小动物打交道。
张之洲，《Untitled》，出自《物将走近》系列，2017
Zhang Zhizhou
1985年生于中国北京。2009年毕业于英国创意艺术大学，现为自由摄影师，同时进行写作实践。
《物将走近》
通过摄影，我在体验物我之间的距离感，这个距离并非物理上的距离，而是由认知、经验与感觉塑造出来的心理距离。我在追寻这样一种时刻，物我之间固有的距离感崩塌了，物仿佛重新登场，向前大跨一步。
朱岚清 《百亿新城》系列
Zhu Lanqing
1991年生于中国福建，现居厦门。毕业于中国人民大学新闻摄影专业，并于台湾辅仁大学应用美术研究所取得硕士学位。她的作品，通常与全球化、现代化下的地方性有关。
《百亿新城》
九零年代初，来自香港的开发商决定在位于中国南方边陲的东山岛上开发一个名为“百亿新城”的滨海旅游项目。“百亿”并非形容词，他们承诺用15 年时间投资300亿元，将这个小岛建成新的国际都会。数百栋配以游艇的别墅，娱乐中心在这里拔地而起，吸引着外面的富人前来旅游消费。对于当地居民来说这是一个截然不同也未曾见过的世界，旅游业从此成为这个小岛上的新兴产业。
然而仅在建成两年之后，发生在1997年的亚洲金融风暴造成香港的开发商资金链断层，加之前期投入过大与旅游市场的不足，最终使得百亿新城变成烂尾项目，曾经的新城成为一片废墟。“百亿新城”这个名字作为隐喻，讲述了一个平凡的小岛如何周旋于外来的资本中，以及在渴望成为滨海度假胜地的梦想里与梦想破灭后的沉寂之间如何寻找自身位置的故事。
你还可以在这里找到我们：
还是会默默在意收了几颗蓝色的 ?
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点