墨彩璀璨 大美无言_新浪山东_新浪网
　　文/支英琦
　　拜访著名旅美画家张宏宾先生，是在秋天里的一个午后。
　　窗外，蓊郁的青山正在秋风里渐渐变得五彩斑斓。一束阳光从繁枝密叶间透射进来，照着墙壁上挂着的几幅画作，饱满的色彩与飘逸的线条神奇地融合，虚实相映中呈现恍兮惚兮的浑茫气象，墨彩璀璨中氤氲着独特的审美感悟——这些作品与众不同，几乎直逼你的视野。
　　面前的画作，按体例和内容可以分为两类。一类是异域的街头即景，慵懒的酒吧或咖啡店，巨大的遮阳伞下，一张张金发碧眼的面孔与玻璃瓶里插着的曼陀罗花次第幻现。阴影强调着阳光的质感，橙色的液体和泛起的泡沫洋溢着空气里的活力，但无限延长的街道和天空，又令人感到无处不在的喧哗与骚动；另一类是京剧人物：生旦净末丑粉墨登场，唱念做打各显神通，招摇的旗子、夸张的动作、生动的脸谱，无声的画面上，依稀可闻渐渐远去的鼓点的铿锵，而舞台上正在上演的是既往的人间悲喜剧，又仿佛是现实生活的百态万象。
　　迷幻的海滨。流淌的欲望。变幻的脸谱。漂浮的世像——面对这样的画面，既有的看画经验就显得单薄而平面了。这倒不是因为画家用的材料和工具的与众不同，也不是构图与设色的精准独到，而是因为他的作品带来一种似梦似幻、蕴含哲思和诗意的调子。画中出现的人物和建筑物，尽管有着清晰的尺度和造型，京剧脸谱和动作也有板有眼，一切都很正常，但给人的感觉是透过这些表象可以窥到画外的东西。那些看似平面的画是立体的，是分几层的，越是往里就越是奥妙莫测。那些画也是在说话的，不管你是否会听。
　　这批画，是张宏宾先生在美国的家中完成的，一周前刚刚带回国内。在此之前，也曾陆陆续续看到过宏宾先生不少作品，壁画、水墨画、油画、重彩画、丝网版画等等，画种多姿多彩，画面五彩纷呈，映现出画家艺术之旅上融通中西的执着求索。而眼前的画作，线条简洁而笔力周全，磅礴淋漓而美之沛然，有股难以言尽的清宁厚重之气，有种妙悟本真的圆融之境，在文化的深处与中国传统的脉络紧紧连通着。
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新浪地方站子夜人的日志
书画藏品欣赏：丁益汉《春满家园》四尺片
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丁益汉（1943——2014），山东潍坊人。1962年起从事美术工作，任潍坊工艺美术部美术师，曾先后得到中央美术学院高潮、潍坊著名画家张绍良以及著名旅美画家张宏宾先生的指导。潍坊著名大写意画家，生前为山东省美术家协会会员。本作品作于戊子年，规格为：68x137厘米，软片。
刚表态过的朋友 ()潘士强油画引起国际画坛瞩目_网易财经
潘士强油画引起国际画坛瞩目
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人民网济南8月28日电 （记者张烁）《“脑海里的深呼吸”——个人展》将于8月29日在济南市“素空间”艺术馆开幕，届时，观众将看到该系列的30多件精品。就在几天前，潘士强作为10位“最值得向世界推介的华人艺术家”之一，收到了来自意大利米兰世博会国际艺术展组委会的邀请，与他一同被邀请的艺术家分别来自中国、法国、奥地利等国。潘士强现任品牌中国产业联盟文化艺术专业委员会副主席、中国人民大学文化艺术策划与推广研究所特聘研究员、中国（美国）罗斯洛克文化艺术集团特邀画家和艺术俱乐部理事、山东省美协油画艺术委员会副主任，出版有美术评论专著《画中话》及个人油画专著《我的2007》、《原社油画——潘士强作品集》、《白日梦》、《当代油画家潘士强》等，曾荣获山东省首批齐鲁文化名家、“品牌中国十大艺术年度人物”等大奖，今年8月又作为唯一油画家在北京人民大会堂获得“中国文化艺术行业绘画创新贡献奖”。迄今为止，潘士强已创作了1000余幅油画作品。2014年，他推出“白日梦”系列油画，在国内外引起强烈反响，在北京举办的《“白日梦”——潘士强梦幻与现实主题油画展》，成为目前国内数量最多的系列主题油画，被国内外专家、学者称之为“潘士强现象”和“‘白日梦’品牌效应”。继“白日梦”之后，从去年10月起，潘士强开始创作“脑海里的深呼吸”，目前已完成200余幅。用他本人的话说：“该系列是‘白日梦’的延伸，是精神上的‘白日梦’，表达了自己对生命的理解、感悟和态度，展现了当代人的情绪、情感和情怀。”“脑海里的深呼吸”系列油画将思想内涵与精神律动完美呈现，或是意识的流淌、精神的释放，或是观念的描述、灵魂的独白，或是思想的升华、心灵的呼唤，使绘画艺术更具表现性，是油画创作的新探索，是“白日梦”基础上的新升华。中国人民大学文化艺术策划研究所副所长、著名策划人王鹏教授认为，“深呼吸”是油画艺术的一次新突破，实现了从意象、心象到抽象的融会贯通。他说：“潘士强对艺术的深度感知与珍重让我们震惊，他的思想与精神已完全自觉自在地跳出了艺术经验的桎梏，上升到了一种揭示内心世界与灵魂深处的层次。”
著名旅美画家张宏宾先生认为，在潘士强系列作品中，自然流淌着国际化的语言，充盈着国际化的思维，格局大，视野广，这是特别难能可贵的。他说：“潘士强是一个正在走向国际的油画家，他的作品无论是创意、构图还是色彩的运用，都极具时代风，国际范儿，代表了当代世界油画发展的趋势。”或许正因为如此，潘士强的作品先后被美国洛克菲勒家族及旗下的罗斯洛克文化艺术集团和联合国副秘书长彼得·朗斯基·蒂芬索等国内外艺术机构和藏家收藏。《爱的法则是相通的》入选世界顶级画展“法国卢浮宫国际美术展”。“艺术贵在独特，潘士强油画的最大特点就是他的独特性，这是支撑他艺术上不断创新、发展的根本。”国家画院公共艺术院执行院长、清华美院当代艺术研究所所长杜大恺说：“我常常感到很惊讶，他无论画什么总有自己的特点，具有他的独立性，包括人格的独立性，理念的独立性，艺术的独立性。”据了解，在济南举办的本次画展，将历时30天，持续到9月29日。
(原标题：潘士强油画引起国际画坛瞩目)
本文来源：人民网
责任编辑：王晓易_NE0011
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《中国企业报》记者对张望先生的采访是在他济南的画室，张先生的画室非常的宽敞明亮，一踏进画室记者就被浓浓的墨香包围了。
本报记者&&&&杨凯&朱莉
& &&先生是我国著名画家，目前在济南定居，是中国美术家协会会员、山东书画学会学术委员会委员、山东画院高级画师、山东省师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中央美术学院、中国艺术研究院国画院客座教授。
& 《中国企业报》记者对张望先生的采访是在他济南的画室，张先生的画室非常的宽敞明亮，一踏进画室记者就被浓浓的墨香包围了。画室意料之中的堆满了大量宣纸、书籍和画作。墙上挂着他自己创作的作品，画板上是他尚未完成的画作，整个画室的陈设多而不乱，很符合张先生追求完美的个性。
& & 在对张望先生正式采访之前，本报记者已多次参加过张先生的个人画展以及有张先生作品参加的画展，也算与张先生有数面之缘，可谓神交已久。记者的办公室就挂着有张先生作品的挂历，收藏着张先生的画册，此次见到张先生完全没有陌生感，仿佛见到一位故交老友般亲切。
& & 见面前本报记者了解到的情况是张望先生是聊城高唐人士，交谈中才得知张望先生居然是记者的同乡济南籍人，3岁时随父母迁往高唐。张先生说高唐县迄今已有二千余年的历史，是中华民族文化发祥地之一，有着丰厚的文化底蕴，培育出了一代代书画名家，那里也是国画大师先生的故乡，1997年高唐被我国文化部命名为&中国书画艺术之乡&。
& & 在高唐，张望先生从小就受到浓浓的艺术熏陶，与艺术结下不解之缘，为他后来从事书画艺术之路奠定了良好的基础。1979年，张望高中毕业后，在高唐县文化馆参加了工作，主要从事版画的学习与创作。这期间张望发现高唐的民间有着浓厚的文化氛围，普通百姓对于书画的热爱和痴迷出乎他的意料，这给他的艺术创作提供了不竭的精神动力。那时他就开始尝试着创作水墨作品，并多次在省、地美展中获奖。
& & 在不断的创作过程中，张望渴望学习更多、更系统的专业知识，进一步提高自己的理论知识和绘画技能、拓宽知识面，功夫不负有心人，经过不懈的努力，张望于1982年以优异的成绩考入山东师范大学艺术系美术专业，主修中国画。在那里他极其珍惜这来之不易的学习机会，如饥似渴地汲取各种相关知识&&
& & 1986年张望以优异的成绩在山东师范大学毕业并留校任教，从事中国水墨人物画教学。任教期间张望倾其所有、耐心教导和他一样对艺术孜孜追求的学子们。张望先生的授课深得学生们的欢迎。现在张先生虽然功成名就，但身为教授的他仍保留了大量的课时给学生们上课。张望先生说他特别理解这些热爱绘画艺术的莘莘学子们的心情，所以，自己再忙再累也要坚持授课育人的工作。记者采访过的一位张先生的学生回忆起张望先生说&十几年前张先生在课堂上孜孜不倦的淳淳教诲，循循善诱的音容笑貌我至今难以忘怀，张望先生的教导对我的帮助和影响厚泽一生。是他，激励了我无限的梦想，点亮了我的艺术人生之路。&
& & 闲暇之余，张望先生更多地把自己关在画室里，沉下心来安安静静的作画、读书或静静的思考，怡然自得的沉浸在自己艺术的梦想乐园里。
& & 张望先生说，工作了一段时间后，虽然在国内画坛已拥有一席之地，广受业界赞誉和艺术爱好者喜爱，在绘画艺术上取得了很多成绩，但他毅然抛开一切世俗功利、怀揣着淡泊名利的心绪，选择了再次踏入校园去实现自己对艺术的更高追求，张先生于1993年进入中央美术学院国画助教班进修，学成后他仍然回到了自己热爱的教学岗位上。
& & 时至今日他仍边教学边创作，生活有张有弛，乐在其中。张望先生说面对课堂上一个个热爱艺术的学生那一双双渴求知识的双眼，他深感责任重大，觉得自己有责任把国内、外的优秀艺术魂宝传播下去，让更多的学子了解和继承、发扬中国和国际的绘画艺术技巧、创作出更多更好的优秀艺术作品。
& & 张望先生从事绘画创作二十余年，创作形式涉及版画、油画、水墨画和民间雕塑等，并且在艺术创作过程中巧妙地将各种绘画技巧融合到作品中。张先生在创作中喜欢不断创新、不断超越自己。他的作品既尊重传统又追求创新，古典与时尚并存，这一点在他的人物画中表现的淋漓尽致。&美目扬玉泽、蛾眉象翠翰、窈窕多容仪、婉媚巧笑言、馥馥芳袖挥、泠泠纤指弹、方驾扬清尘、雅舞播幽兰&&&古人创造出的这许许多多赞美女性的佳句通过张望先生的笔墨一幅幅展现在我们眼前。&
& & 张望先生认为，只尊重传统，不求创新和超越，再优秀的艺术作品也会有遇到审美疲劳的时候，也会走到穷途末路的境地，艺术家必须在继承传统的基础上不断改革创新，只有贴近时代的作品才有生命力，只有得到&大众&的关注和受&大众&的欢迎的艺术才能不断发展壮大，走&小众&路线，只考虑商业价值不能称其为真正的艺术家，只是艺术投机者！艺术家应该能够安于寂寞，能够淡泊名利。
& & 听到这里记者很感动，真切的感受到一个真正的、虔诚的艺术家对艺术执着的爱和追求。值得欣慰的是，我国有大批像张望先生一样的真正的艺术家。
& & 本报记者提到曾看到一篇报道提到他的所谓&美女情结&，张先生听了哈哈大笑。张先生说，其实他的作品涉及的题材还是比较广泛的，创作形式包括版画、油画、水墨画和民间雕塑等，不仅创作过大量花鸟、山水画，也和同行好友合作创作过多幅花鸟、山水画，并共同举办过此类画展，但他的人物画作却是最被业界及书画爱好者认可和广受关注的，也是最有成就和影响较大的。张先生说从2004年至今，他进入都市女性的探索阶段，主要以人物画为主要创作模式。&
& & 张望先生给本报记者顺便普及了一下我国国画的相关知识：我国的国画从传统意义上分类，只有人物、花鸟和山水三种画，事实上三者之间又不能完全独立存在，人生活在自然环境中，而大自然又是由花、鸟、草木、山水构成。中国画讲究意境，所以以山水画为主，而西方的油画以写实为主，所以多以人体画为主。在张望先生的画作中，人物并不是独立存在的，而是与周围环境相映成趣、相得益彰，仿佛每一幅画都包含一个小故事，尤其的讲究布局、色彩的运用、细节的勾画和整个画面的情调、意境，这也非常符合张先生追求完美的个性。
& & & &有句话说得好&爱美之心人皆有之&何况是表现美的画家呢&。张先生说。都说画家有一颗爱美的心、一双发现美的惠眼和一双再现美的手。张望先生是一个唯美的画家，在他的笔下女性躯体的柔美和清新、典雅，构成了一道道优美的风景线，使观者深深地感到生命的灿烂、美好。画面中那种清新、恬淡、高洁的艺术气质，体现了画家的浪漫主义情怀，让观者感受到一种升华了的美感。&&
& & 张望先生多以城市中的年轻女性为创作主体，以此倾诉着他对都市的感怀。在他的作品中，女性总是生动美丽、楚楚动人的，富有青春、时尚的气息，而与之对应的背景里的城市是却是灰暗的、怪异的。作品中蕴含着强烈的象征隐喻意义。张望先生说，他的作品追求的不仅仅是唯美，而是有深度、有思想，含有那么一点荒诞感的学术作品。
& & 张望先生曾创作过女性人物画系列作品《蝶》、《翼》、《城》、《窗》、《浴》、《境》，共一百多幅作品，在那一幅幅发自内心的描画中，每一个女子形态各异、绝不雷同。仔细翻阅之下记者深深地感悟到了画家对生命的理解和敬畏，以及对女性的怜惜、祝福。表达了画家期盼生命由蛹化蝶的升华，希望每一位女性能有一对飞翔的翅膀去实现自己的目标、摆脱世俗的羁绊；希望心中的女神能够洗去铅华不染污泥，保持冰清玉洁和神圣。
《少女与猫》
& & 张先生认为中国传统画有必要向都市题材转型，这是艺术发展的必然趋势，虽然我们说艺术在民间，可是毕竟艺术品最大的受众面在城镇，艺术品最大的市场在城镇，艺术只有紧跟社会发展的脚步才能更好的发展，才会有旺盛的生命力。
& &张望先生的好友、我国著名旅美画家张宏宾先生曾这样评价好友，&张望重视传统，讲究笔墨，尊重中国绘画固有的审美特征，坚持从传统水墨画中寻找资源和风格的增长点，同时又十分留心当代世界艺术的潮流和发展，从西方现代艺术中去获取营养，他的画融合了许多现代绘画的技巧，从构成式的空间处理、象征性的图示展示、到明确又单纯的色调，在水墨画中展现了与时代同步的现代观念的形式美感&&&&
& & 在整理稿件期间，笔者又查阅了大量张望先生的作品集，在这些优秀的作品中充分显示出张望先生卓尔不群的创作实力。
& & 张望先生的绘画作品多次参加国际国内大型美展并获奖：《麦子》荣获全国第八届美术作品展览大奖；《青麦》荣获首届全国中国人物画展铜质奖；《花季》荣获1994年国际水墨画大展优秀特别奖；《金色年代》入选第九届全国美展，《舞动的城市》入选第十届全国美展。其画作曾作为当代中国美术优秀作品参加由文化部与中国美协主办的《现代中国美术》国际巡回展。2013年被山东美术出版社编入艺术家丛书《风雅颂》。
& & 出版专辑：《水墨象形》、《模特与水墨人物写生》、《二十一世纪中国实力派画家文献&&张望》、《艺术阵线&&张望卷》、《艺术与生活》、《张望国画作品集》、《当代名家画库&&张望》。
&&张&望&简&介&&
& & 山东济南人，出生于1961年，国画家，擅长中国画。1986年毕业于山东师范大学艺术系，后留校任教，1993年入中央美术学院国画助教班进修。中国美术家协会会员，山东画院艺委会委员，山东师范大学美术学院教授，中央美术学院，中国艺术研究院客座教授。其绘画作品多次参加国际国内大型美展并获奖：
&【麦子】&&&&&获第八届全国美术作品展览大奖&（最高奖）
&【青麦】&&&&&获首届全国中国人物画展铜质奖&
&【花季】&&&&&获94国际水墨画大展优秀特别奖
&【金色年代】&&&入选第九届全国美术作品展览
&【舞动的城市】&入选第十届全国美术作品展览
&【重生】&&&&&入选第三届北京国际美术双年展
& 《美术》《中国画》《国画家》《美术报》《收藏》&&《中国文化报&》&等专业报纸杂志作专题介绍，其绘画曾作为当代中国美术优秀作品参加由文化部与中国美协主办的《现代中国美术》国际巡回展。
出版专著：【水墨象形】、【艺术与生活-张望】、【张望国画作品集】、【艺术阵线-张望】、【模特与水墨人物写生】、【二十一世纪中国实力派画家文献-张望】、【国画大家-张望】、【风雅颂&张望卷】。
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张宏宾 梦绕神州路：山东著名旅美画家五人汇报展　　张宏宾︽黄花︾　　金秋十月，张宏宾、杨克山、言师仲、赵建民、王伟中五位旅美画家从美国的纽约、芝加哥和洛杉矶一同回到家乡山东，在省美术馆举办“梦绕神州路”汇报画展(10月30日—11月2日)。展出的150余件作品，是他们致力于探索中国传统文化精神与西方现代艺术表现语言、方式相结合的成果展示，更是远在大洋彼岸的中国人的情感呈现——　　绘画是画家的自然选择，是画家激情澎湃时的自然流淌，也是感觉来临时的随性生发。好的作品无论大小、繁简、轻松抑或沉重，有感而发、情之所至才是至关重要的艺术品质，作品因此才具有了感人的力量。 　　作为中国画家，归根到底不是要画洋画而是要画中国画，艺术家更应当重视从本民族的传统里去吸收营养和挖掘资源。中国艺术有独特的审美特性和美学精神，传统绝对不仅指那些反复重复的旧程式和笔墨符号，也不是简单地用西方分解、变形的立体主义造型所能代替的，重要的还是要符合时代。 　　“梦绕神州路”——这是无数海外求艺者的心境，希望通过这个汇报展能较为全面地体现东西方文化相交融的内涵和更深层次的当代人文精神。 　　——张宏宾杨克山言师仲赵建民王伟中 　　张宏宾：大洋彼岸的“东方襟抱” 　　张宏宾，1942年生，中国著名旅美画家，中国美术家协会会员。曾担任美国旧金山州立大学教授，山东师范大学艺术系主任、教授。近年来受聘于山东多所艺术院校任特聘教授和中国艺术研究院研究生导师。 　　张宏宾先生上世纪60年代考入中央美术学院附属中学，大学就读于中央工艺美术学院，学习壁画专业，不仅打下了坚实的绘画功底，而且奠定了自己的艺术观：一个艺术家一定要在立足民族传统艺术的同时去吸取西方现代艺术营养；有生命力的作品，必须寻找人类共同的艺术语言。几十年来，他正是用自己的热情、执著和生命去实践着这种追求。 　　大学毕业后，张宏宾怀着对民间艺术的浓厚兴趣，主动要求到山东潍坊从事民间年画的研究与创作，一呆就是十几年。后来，他调到山东师范大学艺术系任教，20多年前，开始赴美国进行文化交流，由此开始更深刻系统地了解西方现代艺术语言。初到美国时，张宏宾先生创作了许多现代重彩画，和丁绍光等艺术家推动了享誉美国乃至世界的“云南画派”，并藉此打开了海外市场。他在美国、日本等地多次举办个展，获了许多大奖，被誉为“最成功的中国画家”之一。可是，他近年的作品，已经完全突破了其固有的模式，重新选择了中国传统的“宣纸”和“彩墨”，形成一幅幅娴熟运用西方现代艺术手法表达浓郁东方文化底蕴的全新作品，画面的构成、色彩、气韵有了自己鲜明的风格。 　　言师仲：新疆写生新作尤精彩 　　言师仲，湖南湘潭人，生于青岛市。先后毕业于中央美术学院附中、浙江美术学院油画研究生班。1985年加入中国美术家协会。1987年以访问学者身份赴澳大利亚讲学并举办个人画展。曾获得国内外多项大奖，2002年加入美国华人油画研究会并任常务理事。作为旅美职业画家，他曾在美国、中国、日本、澳大利亚、法国、韩国以及中国香港和台湾地区举办多次个展或联展，作品广为国内外美术馆、美术院校和收藏家个人所收藏，并有许多作品出版发表。 　　他画有芭蕾系列、印第安系列、奔马系列、肖像系列以及大量世界各地的风景，其中还有不少描绘故土风光的作品。虽然题材不同、形式各异，但这些作品有个共同特点，那就是用色大胆、运笔流畅，色彩和笔触有机地交融，既吸取了印象主义的冷暖色对经和并置，又采用俄罗斯式的大块面塑造，更有东方式的用线和运笔的特色，画面奔放、酣畅、充满激情、颇具浪漫色彩。 　　言师仲认为，写生是写实绘画的重要途径，写生过程就是把客观的自然形态转化为艺术家心目中的艺术形象的过程，因此写生也是创作的基础。 　　近些年来，他经常回国，多次到新疆采风，画了一批反映新疆少数民族风情的油画写生作品，十分精彩。中国油画学会副主席全山石先生看到这批作品非常振奋，认为他抓住了人物在阳光下的特点，把形、色与笔触有机地结合。学过油画的人都有体会，往往注意了色彩失去了形体，抓住了形体又常常失去了色彩，特别是在阳光下记录动态的人物时更不容易掌握。可是言师仲却能捕捉阳光下的色彩关系，同时又能把握住对象的形体塑造和人物情绪，并以肯定、豪放的笔触加以概括地表现，使三者融为一体。　　王伟中：在国画中注入西画色彩 　　王伟中，1962年生于苏州。1988年毕业于南京艺术学院美术系。现为美国帕萨迪纳艺术大学教授、美国芝加哥大学客座教授、中国美术家协会会员、美国国家油画艺术家协会会员、国际艺术家联盟理事、首都师范大学、山东艺术学院客座教授。 　　他早先专注研究探索黄河流域文化、敦煌石窟艺术，足迹遍布青藏高原、河西走廊、黄土高原、太行山区。他用“咏史”般的独特造型语言塑造苍凉、沉厚的劳动者形象，画风淳厚、质朴，具有强烈的艺术震撼力，在当时的中国画坛具有相当的影响力。1998年王伟中应美国芝加哥大学邀请赴美讲学授课，并于芝加哥时代画廊举办个人画展，同年以杰出艺术家身份定居美国。他在以线条为主旨的中国画中大量地注入西画的色彩元素，但他的精神内核却一如既往，传承着东方的文化精华。10年以来，王伟中走过了世界60多个国家，充分汲取了这些地方的艺术营养。他将中国文化的精髓融入到西方艺术之中，逐步形成了一种全新独特的艺术语言和风格。 　　杨克山：坚持写实主义绘画之路 　　杨克山，1944年出生，成长于海滨城市青岛。中国美术家协会会员、中国油画学会集体会员，山东油画学会艺术顾问，美国全美油画家签名画家(O.P.A)评委、二级美术师。作品《苗女孩子》多次参加国内外美术作品展览，受到广泛好评。《全国各民族人民大团结万岁》、《小鼓手》、《红墙》等幅作品在全国大展中多次获奖。杨克山先生多年来以创作历史画、战争画、肖像画为主，形成了写实主义的绘画风格。其创作的大型历史题材油画作品，被国内多家博物馆收藏，其它油画作品被海内外收藏家收藏。2008年与崔开玺先生合作同文化部签约创作重大历史题材之一《卢沟桥战斗》。 　　赵建民：自幼随舅父于希宁习画 　　赵建民，1954年生于中国山东潍坊市。自幼随舅父著名艺术教育家、画家于希宁先生习画。1973年考入山东艺术学院油画专业，毕业后跟随舅父于希宁先生开始学习中国花鸟画，后考入中央美术学院国画系首届研修班，结业后便开始踏入云南热带雨林，汇集了上千幅像描写生稿，创作了一批反映热带雨林景观、少数民族风情的作品。版纳雨林恢宏博大，神奇湿润的品格已成为赵建民的创作基调。20世纪80年代末90年代初，赵建民的作品被国内外所关注。1986年首次在北京举办个人画展，李可染先生亲题展名。曾先后在国内北京、深圳、海口、昆明、济南、淄博；国外美国洛杉矶、圣地亚哥、旧金山等地举办个人画展。1994年应邀赴美国洛杉矶举办画展并讲学，后以“世界杰出艺术家”身份定居在加州洛杉矶。这十几年，以全部精力投入到艺术教育和创办美术学校当中。十几年的努力，终有所成，为华人在美国创办教育事业开启了典范。
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