中国美术学院2015年艺术类招生简章(一)_招生简章_中国美术高考网
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中国美术学院2015年艺术类招生简章(一)
[ 整理：&&&时间： 08:16:13 &&&来源/作者：中国美术学院 ]
关于调整2015年本科招生录取办法的通知
&&& 按照教育部日下达的《关于做好2015年高校部分特殊类型招生工作的通知》（教学司〔2015〕1号）中“同一高校同一艺术类专业应采用同一种录取办法”的要求，以及教育部办公厅1月28日下发的《教育部办公厅关于同意中国美术学院和建筑学专业招生方案的通知》（教学厅函〔2015〕7号）的文件精神。经学院研究决定，我院2015年本科招生专业录取办法做如下调整：&&& 1、录取原则：中国美术学院根据考生政治思想素质、身体素质、专业考试成绩及文化课成绩全面衡量，择优录取。&&& 2、计算办法及文化课要求：各专业（类）方向的综合分计算公式、语文、英语单科和总分要求详见下表（以下对文化课分数要求：以总分满分750分，单科满分150分计）。
专业（类）方向
综合分计算公式
语文单科要求
英语单科要求
文化总分要求
中国画（中国画1）
考生专业总分÷专业满分×60 +考生文化总分÷文化满分×40
报考我院的全国考生均按我院划定的文化课最低控制线进行录取，我
院将参考浙江省的艺术类本科分数线自主划定文化课录取最低控制线
中国画（中国画2）
书法学（书法与篆刻）
书法学（书法学与教育）
艺术学理论类（美术与设计理论类）
美术学类（造型艺术类）
考生专业总分÷专业满分×60 +考生文化总分÷文化满分×40
设计学类（设计艺术类）
戏剧与影视学类（图像与媒体艺术类）
建筑类（建筑学类5年制）
设计学类（建筑学类4年制）
考生专业总分÷专业满分×60 +考生文化总分÷文化满分×40
录音艺术（录音艺术）
设计学类（上海设计学院所有专业）
&&& 3、录取一般规则：&&& （1）建筑学类5年制专业：专业合格，并且语文、英语成绩满足最低分数线要求，按文化课成绩总分排名从高分到低分顺序录取。&&& （2）美术与设计理论类专业：资格审查通过，并且语文、英语成绩满足最低分数线要求，按文化课成绩总分排名从高分到低分顺序录取。&&& （3）其他专业（类）：专业合格，并且语文、英语、文化总分成绩满足最低分数线要求，按综合分从高到低排名，择优录取。&&& 4、录取的特殊规定：专业考试成绩在各专业（类）名列前茅者（即：招生总计划数少于等于15人的，专业考试成绩排名第一者；招生计划数超过15人的，以每增加15人按专业考试成绩排名递增一个名额，以此类推），文化课单科语文或英语的其中一门分数线可降低10分，文化总分线可降低10分。&&& 5、所有专业文理兼招，为艺术类提前批或第一批录取。
中国美术学院2015年本科招生简章
&&& 中国美术学院，前身为国立艺术院，创建于1928年，是国家文化部和浙江省政府共建的一所学科、专业齐全的综合性重点美术学院。学院办学宗旨是培养德、智、体、美全面发展的从事美术创作、设计、理论研究和美术教育的专门人才。中国美术学院杭州的南山校区、象山校区和上海的张江校区为本科和研究生教育的办学点。
一、招生计划　　中国美术学院2015年计划招收本科生1520人(含：面向浙江省招收“三位一体”综合评价本科生82名，详见《》)，最终招生人数以教育部批准的计划数为准。
二、招生对象和条件　　1、遵守中华人民共和国宪法和法律，立志为社会主义现代化建设服务。　　2、应、往届高中毕业生或具有同等学力者，各类中等专业学校的应、往届毕业生（现役军人须经军级以上政治部批准）。　　3、热爱美术事业，具有一定美术基础和能力，身心健康，非色盲或者色弱者。　　4、省级美术专业统考合格者（未组织专业统考的省份及省统考未涉及的专业除外）。　　特别提醒：报考“录音艺术”专业者，上述第4项条件参照各省关于音乐类统考的相关文件规定执行。　　5、下列人员不得报考：　　（1）具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；　　（2）高级中等教育学校的在校生（应届毕业生除外）；　　（3）因触犯刑法已被司法部门采取强制措施或正在服刑的；　　（4）被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分决定生效之日起至报名截止之日止）；　　（5）因在招生考试中舞弊被取消报考资格或录取、入学资格，并规定本年不得报考者。
三、报名　　中国美术学院2015年本科招生报考程序分为网上报名与交费、现场确认两个必经阶段。凡符合条件的报考者必须在规定时间按要求依次办理网上报名、网上交费和现场确认手续。未按规定程序报考或报考手续不全的视为报考不成功，不得参加考试，后果由本人自行承担。　　1、网上报名与交费　　（1）网上报名与交费时间：日至日，每日9∶00―22∶00（交费成功后，考生不得修改考点和报考专业。逾期不予补报）。　　（2）考生登录“”（网址：）浏览报考须知，根据网上公告要求报名，凡不按公告要求报名、误填、错填网报信息、填报虚假信息等造成不能考试的后果由考生自行承担。　　（3）网上交费：考生报名费、考务费按每个专业（类）180元标准交纳【其中美术与设计理论类报名（含资格审查）费为110元】。
　　2、现场确认　　现场确认是报名的必经程序，未办理现场确认的网上报名无效。　　（1）报名现场确认时间、考试时间及地点：
报名现场确认时间
报名现场确认和考试地点
考场最大容量（人/天）
2月27日至28日（8：30―16：00）
3月2日至5日
浙江省杭州市西湖区转塘街道象山352号中国美术学院象山校区
2月23日至24日（8：30―16：00）
2月26日至28日
河南省郑州市郑东新区东风南路与正光路交叉口东北角（省政府东面）郑州铁六中
北京市朝阳区育慧东路1号艺术学院
四川省成都市武侯区簇桥文盛路1号武侯高级中学
广东省广州市中山大道西55号美术学院
2月24日（8：30―16：00）
辽宁省沈阳市大东区望花中街146号附中
　　特别提醒：2015年本科招生考试上海张江校区不设考场，考试地点设在杭州象山校区。
　　（2）现场确认程序　　①考生（报考美术与设计理论类的考生除外）凭本人第二代居民身份证原件和网上报名信息确认单（网报号），到网报时所选择的考点参加现场确认。　　②报考美术与设计理论类专业的考生，须在网上报名期间，通过网上报名系统按要求填写《中国美术学院2015年报考美术与设　　计理论类专业考生资格审查表》（以下简称“资格审查表”），逾期不再受理。网上成功交纳报名费后，该专业的报名无需再现场确认。
　　3、报名注意事项　　（1）现场确认手续应由考生本人到指定的报名点办理，不得代理。　　（2）报考专业限额。每位考生报考我院南山校区和象山校区的专业（类）不得超过2个，同时还可报考上海张江校区的专业（类）。　　（3）报考上海张江校区各专业（类）的考生，必须在杭州考点参加现场确认和专业考试。如已在郑州、北京、成都、广州、沈阳考点参加了现场确认的考生，持专业准考证可直接参加专业考试。　　（4）报考场地容量限制。因空间容量原因各考点均设定了考场容量上限，各考点每日报考人数达到该考点考场容量上限时即止，请各位考生报考期间密切关注我院招生官网，合理安排考试日程。 　　（5）根据河南省和广东省招生办规定，凡报考我院的河南籍和广东籍的考生，网上报名时只能选择郑州和广州考点，并且参加郑州和广州考点的现场确认和考试【报考“录音艺术专业“和“上海张江校区上海设计学院各专业（类）”的除外】，请考生严格遵守此项规定，违者后果自负。
　　4、华侨、港、澳地区、台湾省考生和外国留学生报考我院，请致电国际教育学院或登录网站查询。（网址：，联系电话：12）。
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学校地址：河北省廊坊市东方大学城东区美术学专业教学大纲汇编
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集美大学美术学院教学大纲汇编
（美术学专业）
集美大学美术学院
MAYA建模基础46
（国画方向）
专业素描Ⅰ3
（水彩方向）
（油画方向）
（艺术管理方向）
第一篇 &课程教学大纲
集美大学 & 透视 课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：9010810
2.课程中文名称：透视 & & &课程英文名称:Perspective
3.课程总学时：12 ，其中：讲课：12
4.课程学分：<span style="font-family: 仿宋_GB
5.课程类型：专业必修课
6.开课单位：美术学院，绘画教研室
7.适用专业：美术学专业
8.先修课程：素描
9.课程负责人：徐光培
二、教学目的和要求
透视是美术学专业必须掌握的基础课程，是一种在平面画幅上表现立体空间的基本方法，通过二维空间把三维空间的显现出来。如果掌握了透视规律并能灵活运用，就能更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点。
本课程的教学特点是理论与实践相结合，以实践教学为主，通过讲授、示范，结合课堂作业的讲评与小结，并依据每个学生的特点，因材施教。
2.教学目的
& &通过学习透视，使学生掌握平行透视、成角透视、圆面透视、倾角透视的基本知识，掌握不同物体的透视变化规律，理解不同的物体因为角度不同而呈现的变化和在光线照射阴影的透视现象，以及物体在水面的反影画法，提高学生的专业素质和技能，为今后美术学专业后续课程的学习以及毕业后的从事的工作打下基础。
3.教学要求：
1、要求学生理解物体的透视现象，学习常用术语，掌握物体的透视规律，掌握物体在不同透视情况下的状况，学会画不同状况下的透视图。
2、要求理解和掌握平行透视的原理及表现方法。
3、要求理解和掌握成角透视的原理及表现方法。
4、要求理解和掌握圆面透视的原理及表现方法。
5、要求理解和掌握倾角透视的原理及表现方法。
6、大纲所列出的各单元教学内容与要求，教师可根据实际情况进行适当的调整。
三、教学内容及要求
1、教学方法及学时 &
2.主要内容及基本要求
第一章 &透视概述以及中国传统绘画的远近处理
第一节：透视学发展简述：
1、透视概述
2、透视画和轴测图
3、轴测图的格式
第二节 &透视图和轴测图的区别
1、中国传统绘画中的“远近法”
第三节 &中国传统绘画和西方绘画的造型视觉图像 &
1、多视点透视的形成
2、常用术语及基本原理
3、目点、目线、中视线
基本要求：
1、了解透视学的发展史。
2、物体的近大远小以及透视缩尺法、视高法。
3、完成8开纸的作业1幅。
教学重点：中国传统绘画和西方绘画在透视上的不同。
教学难点：“透视”轴测图的样式。
第二章方物的平行透视与成角透视
第一节：平行透视方形平面的两对边线，一对平行于画面，另一对垂直于画面。
1、何谓平行透视和余角透视
2、平行透视线段三方向
3、心点的位置
4、平行透视中心消失点
第二节：平行透视线段的方向为垂直、水平、向心点：
1、距点定平行透视深度
2、透视矩形的分割和延伸
第三节：现场中的心点：
1、寻求平行透视场景的心点
2、心点的位置如何定位
3、距点深图法
第四节：方物成角透视的形成表现
1、立方体的任何一个面都不与画面平行
2、立方体有二个消失点 &
基本要求：
1、街道、建筑、房间、家具等直形体，均可看作是方形平面和块体的组合物。
2、方形物体透视是研究透视图法的重点。
3、作业。完成8开纸的作业2幅。
教学重点：平行透视与成角透视原理
教学难点：成角透视的表现方法
第三章 &圆物、曲线物的透视
第一节：椭圆状圆的画法：
1、圆面的透视
2、圆形物体的透视
3、曲线物的透视
第二节：用流畅弧线连接八个点的位置：
1、八点法画透视圆面
2、在余角方形内画透视图
3、徒手画透视图
第三节：透视圆为椭圆形，即它的弧线会重合
1、以长、短轴的长度作矩形，在四边线的中点取四点
2、在余角方形内画透视图
3、透视圆的正和斜
基本要求：
1、掌握圆面的透视规则
2、掌握曲线物体的画法
3、理解透视圆面三状态
4、作业。教师可把圆形器皿横放，倾斜、竖立、要求学生画出构成器皿造型的诸横截面的透视形状，完成8开纸的作业1幅。
教学重点：碟状物的透视、曲线物的透视画法。
教学难点：画出器皿造型的诸横截圆面的透视形状。
第四章 &由平面图画透视图
第一节：画者、画面、被画物的位置与距离
&1、向心点线+视线，画平行透视
&2、向余点线+视线，画余角透视
第二节：平面图法画出景物透视图
1、基本图法的形成
2、图法运作
3、室内平行透视图画法五步
第三节：定出天顶、地面和墙壁围合空间
1、墙地分割
2、凸出形体
3、悬空点、线和凹陷空间
基本要求：
&1、先定室内空间大的框架
&2、对框架三种边线作分割 &
3、定大空间
4、作业：完成8开纸的作业1幅
教学重点：关于视向、视距和视高的确定
教学难点：由小平面图画大透视图
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 & 解剖 &课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：
2.课程中文名称：解剖 & & &课程英文名称:Anatomy
3.课程总学时：24 ，其中：讲课：24
4.课程学分：1
5.课程类型：专业必修课
6.开课单位：美术学院绘画教研室
7.适用专业：美术学专业
8.先修课程：素描A、透视、色彩静物
9.课程负责人：徐光培
二、教学目的和要求
1.教学说明
《解剖》是美术学专业的基础课程。解剖学科以其教学内容的交叉性作为主要特征，教师要依据学生的不同情况在课堂上因材施教。作为实践性较强的专业，解剖课程的学习要帮助学生提高理论知识、技能水平，通过学习还要培养学生的鉴赏能力、创作能力。教师在教学中不仅要讲解解剖的概念，讲解解剖的基本概念，学习骨骼、肌肉的形态、构造以及上下肢在人体中的比例（分小孩、男、女以及不同的人种的比例），掌握测量人体的基本方法，还要通过示范使学生理解解剖在绘画中是如何应用的。
2.教学目的
学习解剖的基本内容（人体的骨骼、肌肉、各种器官）以及它们的连接特征，理解人体在解剖学上分为躯干、上肢和下肢，理解头部的骨骼和肌肉，掌握头部的基本形以及比例（三停五眼）。学习头部的造型骨点、头骨的外形、头部正面的宽度和长度比例，理解头部侧面的头骨及骨点、脑颅和面颅基础造型，使学生熟练掌握解剖的基础知识、表现技法，培养具有扎实绘画能力、理论联系实际的人才。
3.教学要求
1、在教学内容、教学重点上进行改革与尝试，探索最为有效的教学内容和方法。
2、教学中注意培养学生的绘画技能，启发引导学生向优秀作品学习，提高学生的审美观，发现新的闪光点，开辟新的思维领域。
3、改革考核方式使之多元化，促进教学的发展与需要。
4、加强多媒体教学的力度，运用现代教育技术的方法和手段，使课程教学立体化。扩大学生的视野；及时补充新的资料，并对多媒体课件加以完善，不断提高教学质量。
5、注意对学生动手能力的培养，提高学生的设计意识和表现能力。
三、教学内容及要求
1、教学方法及学时 &
第一章 &概论
基本要求：
1、培养学生从美学的角度认识解剖的重要性
2、了解解剖的内容以及在绘画中的应用
3、学习解剖的基本术语
教学重点：解剖的基本术语，人体的构造
教学难点：艺术与科学、技能与审美的关系
& & & 第二章 解剖的基本知识
第一节 &怎样画人体轮廓（在画人体轮廓时要注意的问题）
第二节 & &人体比例的运用（分小孩、男、女和亚洲人的人体比例）
第三节 & &测量人体的基本方法
第四节 & & &活动的体块（头部、胸部、骨盆）
第五节讲解解剖的基本概念，人体结构是指什么？
第六节解剖结构的基本内容（人体的骨骼、肌肉、各种器官）以有它们的连接特征
第七节人体的躯干、上肢和下肢
第八节头部骨骼和肌肉，头部基本形（甲、由、申、田、目、国、风、用）
第九节头部比例（三停五眼）
第十节头骨及基础的造型骨点，头骨的外形、头部正面的宽度和长度比例为2：3，头部侧面的宽度为1：1
第十一节 头骨及基础造型骨点，脑颅和面颅
第十二节 脑颅骨的骨骼组成及其每块骨骼上的造型骨点
基本要求：
掌握解剖的概念、重要知识。
理解解剖在人体比例中的运用。
掌握解剖结构的基本内容，并运用不同手法进行训练与创作，加强理解与记忆。除理论教学外，重点要加强学生的动手能力。
教学重点：人体的比例、骨骼和肌肉
教学难点; 人体骨骼与肌肉的变化规律
第三章 &肌肉的形态和构造
第一节肌肉的形态和构造（人体各肌肉的形成和五官结构特征都是由肌腹和肌腱构成的，它的形
状决定了人体的外形特征和面部差异。
第二节肌肉的划分，按外形可分为棱形肌、羽状肌、阔肌、括归肌、二头肌
第三节 &头部肌肉及其作用、肌肉的划分（头部正面、侧面肌肉）
基本要求：
1、了解肌肉的划分。
2、理解肌肉的形态和构造原理。
3、掌握各种肌肉的分类，并能运用肌肉效果图形来区分身体每一块肌肉的名称。
教学重点: 肌肉的形态和构造
教学难点：肌肉在的绘画中的实践。
第四章 上下肢的骨骼和肌肉
第一节 讲解上肢的骨骼和肌肉，上肢的骨骼（肱骨、R骨）R骨的造型和运动规律，桡骨肢
肉、三角肌、肱二头肌、肱三头肌、肱肌喙肱肌、小臂外伸肌群、小臂伸肌群、R骨线、上肢的木契形块组合、手部的骨骼、腕骨、掌骨、指骨、手的结构要点，手的肌肉，手的肌腱、手部主要比例关系。
第二节讲解下肢的骨骼，胫骨和腓骨、髌骨、膝关节、大腿肌肉、骨外肌、股直肌、股内肌 缝匠
肌 大腿背侧肌肉、小腿肌肉、腓肠肌 、胫骨前肌、小腿背侧肌，足部的骨骼和肌肉，足部的骨髓、跗骨、跖骨。 & &
基本要求：
1、了解上下肢的骨骼和肌肉基础。
2、理解上下肢的骨骼和肌肉走向。
3、通过上下肢的骨骼和肌肉基础的重温与讲述，让学生在原有基础上更进一步地掌握好上下肢的骨骼和肌肉的理论基础知识与表现手法，并通过对上下肢的骨骼和肌肉等知识的讲授，让学生熟练掌握骨骼和肌肉的理论知识，能运用所学知识在绘画中进行合理的表现。
教学重点：骨骼和肌肉以及关系
教学难点：骨骼和肌肉在绘画中的实际应用
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
& & & & & & & & & & & & &
集美大学 &素描A &课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：9036405
2.课程中文名称：素描A & & & &课程英文名称：Drawing I
3.课程总学时：168 ，其中：讲课：68，实践：100
4.课程学分：7
5.课程类型：专业基础必修课程
6.开课单位：美术学院，绘画教研室
7.适用专业：美术学专业
8.先修课程：
9.课程负责人：余庆辉
二、教学目的和要求
1.教学说明
素描是美术学四年制本科专业必修课,属基础类课程,主干课。
通过本课程的学习,使学生形成正确的观察、分析、综合等正确的艺术思维方式及审美取向，掌握深刻、精确及敏锐的表现客观对象及主观感受的能力，为以后各门造型艺术的学习打下扎实的基础。
引导学生用科学的艺术思维方法，正确把握观察和理解的辩证关系；学习探索各种造型方法，认识造型能力对充分表达艺术感受的意义；理解比例与透视的基本规律；形体与结构是素描中的重要概念。本课程的教学特点是理论与实践相结合，以实践教学为主，讲授、示范结合及课堂作业讲评与小结，并依据每个学生的特点，因材施教。
2.教学目的
& & 《素描A》是学生完成专业学习的重要环节。通过本课学习,使学生形成正确的观察、分析、综合等正确的艺术思维方式及审美取向，掌握深刻、精确及敏锐的表现客观对象及主观感受的能力，为以后各门造型艺术的学习打下扎实的基础。形成科学的艺术思维方法，正确把握观察和理解的辩证关系；学习探索各种造型方法，认识造型能力对充分表达艺术感受的意义；理解比例与透视的基本规律；形体与结构是素描中的重要概念，要求树立牢固的形体结构概念，深刻理解形体结构关系；理解明暗的规律性与形体结构的关系，善于提炼明暗，提高画面表现力；鼓励独特的个性语言及充沛的表现欲望，支持创造性思维的生发。
3.教学要求
&1、师资队伍：目前担任本课程教学的有5位老师，其中教授2人，副教授1人，讲师2人。教学责任心强，教学经验和水平较高，但年龄结构偏大，需适当补充新的青年教师。
2、教学内容与教材：“素描A”实质上是今后各专业的基础课，教学应中注意培养学生的手、眼的能力与素描技术，启发引导学生向大师素描学习，提高学生的审美趣味，开发新的闪光点，开辟新思路。
3、教学中各种技法技术，使之多元化，促进当代绘画的发展与需要。
4、扩大学生们的视野；强调技术性与艺术性相结合，及时补充新的资料，不断提高教学质量。
5、改革考核方式使之多元化，促进教学的发展与需要。
三、教学内容及要求
1、教学方法及学时 &
2.主要内容及基本要求
第一学期：石膏及真人头像写生
第一章：石膏头像写生
第一节 &石膏像写生的要求、步骤和方法，构图与大的形体关系
第二节认识头部的解剖结构特点并注意空间、体积、调子利用等问题
第三节强调形的准确与内部结构概念，要求深刻的认识
基本要求：1、构图合理，造型准确。
& &2、解剖结构正确，形体感强。
& &3、调子概括合理，线面结合，画面具有表现力。
教学重点：形的准确与结构概念的形成。
教学难点：找形过程中的立体概念。
作业要求：用对开纸写生石膏像一张。
第二章：石膏胸像写生 &
第一节 &形体结构和各部分大的空间方向关系
第二节 &解剖结构和形体关系的并重
第三节 调子的节奏感和线的提炼
基本要求：1、形象特征及各部分扭转关系准确。
& &2、解剖结构正确，形体感强。
& &3、主动的利用明暗，不照抄调子。
教学重点：对结构的深刻理解。
教学难点：对解剖结构和形体结构的综合理解。
作业要求：用对开纸写生石膏胸像一张。
第三章：石膏全身像写生 &
第一节 &形体结构及其在空间中的透视关系
解剖结构与解剖结构的关系
第二节整个画面的全因素调动，色调的戏剧性变化与轻松有力的表现手法
基本要求：1、解剖结构和形体结构的微妙关系。
& & & & &2、画面效果的综合处理。
& & & & &3、整体表现力和初步的个性语言。
教学重点：画面的整体控制与个性语言的初步探索。
教学难点：个性语言意识的形成。
作业要求：用整开纸写生石膏全身像一张。
第四章：男青年头像写生
第一节 & & &人物头像写生的方法步骤，人物个性特征的把握
第二节形体结构、解剖结构的综合表现与特征的具体刻画
第三节人物精神气质的刻画和画面的整体处理与调整
基本要求：1、体积感、解剖关系和特征的刻画，切忌概念化。
& & 2、人物形象生动性的把握。
教学重点：人物个体特征和形体结构的结合。
教学难点：人物形象的生动与形体、解剖的正确表现。
作业要求：用四开纸写生男青年头像一张。
第五章：男青年半身像写生 &
第一节 &人物的动势、构图和轮廓
第二节 &形体结构的深入刻画，衣纹与形体结构的关系
第三节 &画面气势与人物形象的整体调整
基本要求：1、造型准确，构图合理，结构严谨。
& &2、表达明确，有冲击力。
教学重点：对形体结构的进一步理解。
教学难点：形体结构与服装的关系。
作业要求：用对开纸写生男青年半身像一张。
第六章：女青年全身像
第一节 &分析头、躯干、四肢的内在联系和形体大关系
第二节各部分具体深入的刻画
第三节尝试用具有表现性要素的塑造对象
基本要求：1、人物动势关系协调，各部分主次分明。
& &2、虚实与空间关系妥当，画面具有美感。
教学重点：人物精神气质及形体结构关系的妥当结合。
教学难点：画面整体关系的把握。
作业要求：用整开纸写生女青年全身像一张。
第二学期 ：人体写生 &
第七章：男青年人体写生
第一节素描人体写生的要求和方法要点
第二节人体各部分形体结构的观察、理解与把握
第三节理解后的深刻表现
基本要求：1、构图合理，比例舒服。
& &2、正确理解各部分形体结构关系。
教学重点：正确理解人体比例和结构关系。
教学难点：对结构关系的深刻理解。
作业要求：用整开纸写生男青年人体写生一张。
第八章：男人体写生
第一节 &人物的动态关系和大的比例结构
第二节形体结构和解剖结构的复杂关系
客观对象与主观感受的统一表现
基本要求：1、构图有新意。
2、解剖结构与形体结构的统一理解。
教学重点：对解剖结构与形体结构的统一理解。
教学难点：形体结构意识的形成。
作业要求：用整开纸写生男性人体一张。
第九章：女人体写生
第一节 感受形象，突出形体特征
第二节整体观察，线与面结合，丰富表现效果
第三节调整主次虚实，使画面更具张力
基本要求：1、正确处理各部分大的形体结构关系。
& &2、妥当处理画面主次虚实关系。
教学重点：对女性人体特征的把握。
教学难点：解剖关系和体征分寸感的把握。
作业要求：用整开纸写生女性人体一张。
第十章：人体速写
第一节 &正确把握人体的动态关系和大的比例结构
第二节敏锐的表现人体的形体结构、解剖结构及动态的复杂关系
第三节加强艺术语言的表现力，追求趣味性
基本要求：1、敏锐而准确的把握人体的形体结构、解剖结构及动态的复杂关系。
& &2、强调生动的感觉与表现的趣味性。
教学重点：对人体表现的敏锐感觉。
教学难点：表现的生动性与准确性。
作业要求：用八开纸写生人体速写一张。
第三学期：人物全身像写生
第十一章：男青年全身像
第一节形象生动，特征鲜明，比例准确
第二节正确处理各部分形体结构关系
第三节服装与内部结构的微妙关系
基本要求：1、形象准确生动，服装与内部结构的关系表现到位
& &2、画面大的主次虚实关系处理妥当。
教学重点：人体的形体结构、解剖结构与服装的复杂关系。
教学难点：衣纹的组织与处理。
作业要求：用对开纸写生男青年半身像一张。
第十二章：女青年全身像（12学时）
第一节分析人物精神气质，强调形神兼备
第二节线面结合，各种因素对比协调
第三节逐步追求个性语言特点
基本要求：1、人物登台关系协调，头、身、手主次分明。
& &2、画面各种关系处理适当，富于美感。
教学重点：人物刻画生动传神，比例、结构、动态舒适恰当。
教学难点：追求个人语言特点意识的培养。
作业要求：用对开纸写生女青年半身像一张。。
第十三章：女青年全身像（12学时）
第一节 感受形象，强调画面的独到的构想和组织
第二节 追求表现上的主动性，强调绘画性要素
第三节 初步形成个人的绘画语言特点
基本要求：1、积极主动处理画面，不照抄对象。
2、画面语言有个人特点，初步树立个人的艺术信念。
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 &色彩静物 &课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：9008450
2.课程中文名称：色彩静物 & & & &课程英文名称：Colorful Still Life
3.课程总学时：48，其中：讲课：24，实验：24
4.课程学分：2
5.课程类型：基础必修课
6.开课单位：美术学院，绘画教研室
7.适用专业：美术学专业
8.先修课程：水粉风景 &素描静物
9.课程负责人：余庆辉
二、教学目的和要求
1.课程说明
色彩静物是通过使用水粉颜料来进行色彩训练，使学生初步熟悉水粉、水彩画工具的性能，了解水彩画的干画生湿画法二大技法。通过系统地讲授色彩学的基本理论，规范色彩写生的基本要领，使学生掌握色彩写生的基本方法和步骤。使学生学会研究和比较物象的色彩关系和色调倾向，增强色彩刻画能力和色彩塑造能力，从而对材质媒介与水粉画的关联性等方面进行实践思考。实现准确表现写生对象的质感、体积、空间关系的目的。
本课程的教学特点是理论与实践相结合，以实践教学为主，讲授、示范、辅导相结合。在整个教学的过程中穿插安排作业的讨论、讲评与小结，根据每个学生的情况及特点，因材施教。
2.教学目的
& &《色彩静物》是学生完成专业学习的重要环节。通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水粉、水彩画工具的性能，了解水粉画的干画生湿画法二大技法。通过系统地讲授色彩学的基本理论，规范色彩写生的基本要领，使学生掌握色彩写生的基本方法和步骤。使学生学会研究和比较物象的色彩关系和色调倾向，增强色彩刻画能力和色彩塑造能力，培养学生掌握多种表现方法和手段提高学生的主体意识和大胆创新精神。
3.教学要求
1、师资队伍：目前担任本课程教学的有五位老师，其中教授2人，副教授1人，讲师2人。教学责任心强，教学经验和水平较高，但年龄结构偏大，要适当补充新的青年教师。
2、注意对学生动手能力的培养，提高学生的创造意识和表现能力。
3、开展教学方式和教学手段的改革，扩大学生们的视野，及时补充新的资料，提高教学质量。
4、教学中必须及时关注学科前沿，展开教学研究，结合学生的艺术实践活动，及时更新修订教学大纲和教学内容，使学生更适应未来的发展。
5、本大纲所列出的各单元教学内容与要求，任课教师可根据实际情况，为达到教学目的进行适当的调整。
三、教学内容及要求
1、教学方法及学时 &
2.主要内容及基本要求
第一章 & &有陶器的静物写生 &
第一节 &水粉、水彩画的材料与工具
1、静物写生的目的与要求
2、水彩画的素描构图 & & & & & &
3、水彩画的艺术特点概述
第二节 &不同画法步骤解析
1、色光分析
2、水彩写生的方法与步骤
3、画面的调整与加工
第三节 &水粉、水彩静物画的基本技法
1、层层叠加法
2、由远及近法
基本要求： &
1、概括提炼，表现色彩的大关系。
2、暖色调：单色练习。
教学难点：色彩的运用及质感的表现。
教学重点：水粉、水彩技法的运用与表现。
作业要求：完成作业2幅，8开纸。
第二章 & &冷色调水果与器皿组合写生
第一节：形成物体色彩关系变化的因素：
1、平涂、重叠、干擦法的运用与研究
3、色调有主次，并和谐统一于整体色调中
第二节：水粉、水彩技法的运用及表现：
1、对写生对象作深入、具体的刻画，重点表现不同物体的质感。
2、湿画法画出水色淋漓、流畅
3、干画法与湿画法如何选用
第三节：注意调色的几个方法问题：
1、调入颜色种类不要太多
2、按照物体的颜色不画形，只画色
3、了解不同纸张吸水性及颜色干后的效果
基本要求：
1、色彩关系明确，概括画面的基本色相。
2、冷色调：低调子静物写生。
教学难点：物体的前后空间、构图的疏密，色彩的倾向。
教学重点：不同物体用不同技法塑造。
作业要求：完成作业2幅，8开纸。
第三章 & &静物组合写生
第一节：静物蔬菜、不锈钢用品等
1、水彩静物的干画法和湿画法。
2、用素描的概念来表现形体
3、注意色彩关系
第二节：构成色彩谐调的几个方面
1、水分和时间的掌握与条件色的观察方法。
2、同类色、同性色的谐调
3、主导色的谐调
第三节：铺大体明暗，塑造形体
& &1、物体与整体颜色的关系
& &2、加环境色，找出物体反光
& &3、调整物体与背景的虚实关系
基本要求：1、检查学生的作画步骤，绘画工具等。
2、复习旧课、讲授新课。
3、由浅入深与由深至浅的步骤相结合。
教学难点：用水、用笔的技巧。
教学重点：质感的表现，物体暗面颜色的变化。
作业要求：完成作业1幅，4开纸。
第四章 & &较复杂的静物组合写生
第一节：静物蔬菜、鱼、虾、衬布等
1、光滑物体高反光强，用笔可平整
2、细腻的物体一般采用干湿结合的画法
3、注意颜色及物体明度、纯度关系
第二节：水粉、水彩画各种技法综合运用
1、摆：下笔肯定，顺着形体走
2、刷：画大面积背景投影及暗面
3、擦;用干笔把少而厚的颜色擦在画面上
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 &色彩人物 & 课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：
2.课程中文名称：色彩人物 & & & 课程英文名称：
3.课程总学时：，其中：讲课：，实践：
4.课程学分：
5.课程类型：学科基础课程必修课
6.开课单位：美术学院，绘画教研室
7.适用专业：美术学专业
8.先修课程：
9.课程负责人：张恒军
二、教学目的和要求
1.教学说明
根据教学大纲的要求与作业质量完成情况、考勤记录和学习态度进行综合评分。
评分标准：& （1）良好的造型能力、构图合理、格调高雅、笔法生动、调子舒服，较高的审美趣味。& （2）基本忠实于客观对象，能够深入的刻画对象，空间感强，有虚实变化，色彩关系准确，画面厚重耐看。& &综合前几周的教学要点，帮助学生认识自已的艺术判断和个性追求，并关注当代水彩艺术的状态与走向。
本大纲所列出的各单元教学内容与要求，任课教师可根据实际情况，为达到教学目的进行适当的调整。
2.教学目的
3.教学要求
本课程强调理论联系实际，重在实践。
三、教学内容及要求
1.教学方法与学时分配
2.主要内容及基本要求
第二章 & 女青年头像写生
第一节：研究水粉、水彩人物头像的色彩关系
1、固有色、关源色、环境色的关系
3、色度如何，明暗关系及对高、低调的把握
第二节：水粉、水彩画头像的基本技法
1、渐度：即趁湿连续平涂，第二色或第三色，互相渗化
2、平涂：注意体验颜色浓度（含水量）与表现效果的关系
3、层层叠加法，即从淡调子开始，由浅入深，层层推进
第三节：构成色彩谐调的几个方面：
1、同类色、同性色的谐调
2、主导色的谐调
3、对比色的谐调
基本要求：1、头像人物体块的穿插关系，形状位置的差异造成脸部的形体结构的不同特征。　
2、研究色彩的明暗强弱变化。 & & & & & & & & & & & & & & &
教学难点：人物头像造型不好把握。
教学重点：色彩关系正确与否。
作业要求：完成作业1幅，4开纸。
第三章 & &着装男半身像写生
第一节：情节内容和相应的姿态：
& & & 1、了解与孰悉水粉、水彩人物半身像写生的方法与步骤
2、整体地观察和表现的问题
3、形成物体色彩关系变化的因素
第二节：画大色调及明度;
1、色彩的明暗强弱变化
2、人物的造型
3、以躯干为中心连接各部份形体
第三节：加强层次空间：
1、强调归纳、简化成明确的三层关系
2、重视对手的刻画
3、造趣味中心 &
基本要求：1、启发、引导学生正确地观察色彩变化。
2、抓住人物的气质、特征及素描关系。
教学难点：色彩的关系。
教学重点：着重人物的主次，结构动态、空间、形成。
作业要求：完成作业2幅，对开纸。
第四章 & &着装女青年半身人物像写生
第一节：研究衣服的表现方法及色彩关系：
& & &1、水彩画语言的研究
2、人物色彩与形体更好的统一起来
3、高度概括对象
第二节：水粉、水彩人物半身像的用水、用色技法：
&1、水粉、水彩画用水、用色的街接问题
&2、色彩总的倾向，确定其基调
3、衣服的质感 &
第三节：主导色的谐调：
1、画面以某一面积大色彩作为主导色
2、加环境色，找出物体的环境色
3、调整人物及背景的虚实关系
基本要求： 1、先画小色稿有益于色调的正确把握。
2、讲解、注重学生的个性特点，因材施教。 &
教学难点：水粉、水彩画色彩的运用及技法。
教学重点：人物头、手、肩的比例及运动关系。
作业要求： &完成作业2幅，对开纸。
第五章 & & 着装男性老人半身像写生
第一节：人物的构图、布局：
1、抓人物结构的内在联系，排除质感与固有色的干扰
2、色调概括而不求丰富变化
3、造趣味中心，即趣味中心可以是头部，或是手等
第二节：加强空间层次
1、手的刻画，手在感情况作用下产生的姿态变化规律
2、研究衣服的表现方法
3、水彩画语言的综合运用
第三节：调整画面：
& & & 1、从主次、结构、动态、空间、形成关系进行
2、人物的表情和姿态 & &
3、人物色调变化及手的表情
基本要求：1、采用疏衬密、繁衬简，暗衬亮等方法。
2、着重从主次、结构、动态、空间、形式关系进行调整。
教学难点：人物造型及水粉、水彩的表现技法。
教学重点：男性老人半身像的色彩的主色调。
作业要求：完成作业1幅，对开纸。
第六章 & & &中、老年女性人物半身像写生
第一节：构图布局：
1、加强空间层次，强调归纳
2、分析人物动态特征，确定写生的理想角度
3、提高主观驾驭色彩的能力
第二节：如何运用色彩的对比调和：
1、如何运用色彩肌理
2、色调的灰亮和谐
主次分明、技法表现灵活多变
3、用笔用水的韵味
第三节：如何避免色彩写生中的“脏”、“灰”、“花”： &
1、抓住色彩的倾向
2、调色的技法
3、在颜色中加入少许补色
基本要求：
1、按结构用笔。 &
2、抓整体感觉、动势、强化形成感。
3、采用一气呵成法，局部分割完成法相结合。
4、使用色彩时，增强素描意识。
教学难点：水彩画技法语言的体现。
教学重点：整体把握对象的动态，神情，人物整体关系的协调、合情理。
作业要求：完成作业1幅，对开纸。
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 速写 &课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：9036442
2.课程中文名称：速写 & & & & & 课程英文名称 : Sketch
3.课程总学时： 24，其中：讲课： 24
4.课程学分：1
5.课程类型：专业基础必修课
6.开课单位：美术学院，绘画教研室
7.适用专业：美术学专业，艺术设计专业
8.先修课程：素描、解剖等
9.课程负责人：陈静
二、教学目的和要求
1.课程说明：
1、本课程前修课程为设计素描、形态构成、色彩等；
2、在教学手段和教学方法上，须辅有优秀作品投影适时在多媒体教室直观授课；
3、除讲课、辅导外，任课教师应及时组织讲评，分别解决个性、共性问题；
4、结合学院新生一般水准、课程学时和教学重点要求，本大纲对现用教材予以有限取舍；
5、因学时限制，为达到课程目的，需任课教师认真根据班级具体情况，合理把握课题要求和写生对象的难易；必要情况下，对一定课题的学时可进行有限调整；
7、由于设计实践与理论的快速发展，任课教师在认真遵循大纲的前提下，教案、教法应努力具有发展和创新性；
8、本课程需要学生课外练习约15学时；
9、本课程结束后由教研室组织教师集体评分；
2.教学目的：
& & 速写是造型艺术和设计艺术的一门基础课，由于它言简意赅、可塑性强，是艺术设计师最基本的表现手法。速写课的目的性与功能性更具体、更明确，也更强调知识习得的实践性和能力生成的过程性，是一种以行为过程为主轴的行为化与基础性的学习活动。其目的在于，以学习掌握相应于一定目的需要的表达方法和形式，为各有关课程奠定必要的技能基础、审美基础和思维基础。
3.教学要求：
理论联系实际，学以致用原则。使学生心、脑、眼、手高度结合在一起，激发潜在的创造力。加强与有关课程和“造物”活动之间的认知联系；手脑互动，循序渐进原则。注重感性（经验）肯定理性（认识），掌握人物、产品、风景、建筑环境的写生，行思互化，知行并重原则。建立设计速写的功能意识、结构意识、视觉传达意识等实用艺术与设计审美的整体表现意识；因材施教，关护个性原则。启发潜质、发现个性；教学相长，协同整合原则。重视认识，探索方法，丰富手段，目的明确与目标统一地综合培养学生的观察能力、操作能力、思辨能力和审美创造意识。
三、教学内容及要求
1.教学方法与学时分配
2.主要内容及基本要求
第一节 速写的定义和功能作用
一、速写的训练目的与意义
二、速写在专业教程中的位置
三、速写的应用
1、应用于建筑与环境设计
2、应用于产品设计
3、应用于服装设计
第二节 速写的教学层面与知识点
一、设计速写的基本准备：
1、工具的选择
2、工具的特点
3、工具的配合
二、各种线条的练习示例与分析
三、速写写生训练的基本要求和步骤
1、基本要求——整体观察与分析
2、基本步骤——两种方法：整体把握局部入手；整体把握大局入手
四、设计速写的基本表现手法
3、点线面结合法
第三节 设计速写的分类
一、人物速写
二、风景速写
三、建筑与室内外环境速写
四、产品速写
五、服装设计速写
六、动植物速写
基本要求：了解课程概述内容，理解和掌握设计速写的功能、分类等基础知识。
重点难点：设计速写的训练目的与意义及基本要求和步骤。
第一章 人物/人体速写
第一节 基础知识与两个关键问题
一、基础知识
二、关键问题
1、人体比例与人体结构关系
2、人体动态与衣纹的关系
三、人物速写的一般步骤
第二节　线条
　　　1、线的疏密
& & &2、线的节奏感
基本要求：了解人物速写基础知识和关键问题，掌握人物速写的方法步骤。
重点难点：人体动态的比例结构与衣纹关系。
第二章 产品速写
第一节 产品速写的功能作用与结构透视
第二节 产品速写的工具、手法与表现特征
　　　一.掌握透视规律，培养良好的透视感觉
　　　二.培养充分表现造型，材质的能力
　　　三.掌握各种线形的画法
基本要求：了解并掌握产品速写的常用工具与手法表现特征。
重点难点：产品速写的工具、手法、透视结构与表现特征。
第三章 风景速写
第一节 常见景物的观察和表现方法
一、树木、山石、水、房屋
二、远中近景深层次关系与重点
第二节 房屋表现的重点要求
一、房屋的建筑性与功能性
二、房屋的材质特征
三、房屋与地面关系
四、要区分与其它物体的表现手法
基本要求：理解掌握常见景物的观察与表现方法，把握重点表现要求。
本章重点难点：远中近景深层次关系及房屋与树木、流水的表现手法。
第四章 建筑与室内外环境速写
第一节 建筑速写的重点知识
一、形体的比例、透视、空间、体积、质感及其之间关系
二、透视知识与概念
三、基本画法：构图、起形、比例关系、体面分析、环境配景及人物的画法和调整
第二节 建筑室内外速写
一、主体性建筑
二、室内速写的围合要素
第三节 建筑环境速写
&一、广场、雕塑、雕塑式的建筑水景、建筑环境树木绿坪等
&二、设计制图基本知识与训练
基本要求：了解建筑速写的重点知识，掌握建筑室内外环境速写及设计制图的方法。
重点难点：建筑室内外速写及设计制图规范的具体徒手表现。
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 &书法篆刻 &课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：9036411
2.课程中文名称：书法篆刻 & &课程英文名称：Calligraphy and Seal Cutting
3.课程总学时：66，其中：讲课：66
4.课程学分：2.5
5.课程类型：专业必修课
6.开课单位：美术学院，绘画教研室
7.适用专业：美术学专业
8.先修课程：素描、色彩、水彩
9.课程负责人：
二、教学目的和要求
1.课程说明
1、本大纲在讲授过程中，会结合学生具体情况，略作调整，因此在实际操作中会有一定弹性。
2、作为技法要求较高的一门课程，该课以学生练习为主，由于该课程贯穿整个学期，因此应当充分重视课后的作业。
3、教材与参考书目
《大学书法鉴赏》，曹建，重庆：西南师范大学出版社，2003.
《篆刻教程》，黄惇，重庆：西南师范大学出版社，2005.
《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979.
《七卷本中国书法史》，南京：江苏教育出版社.
《故宫博物院藏古玺印选》，罗福颐主编，北京：文物出版社，1982.
《上海博物馆藏印选》，上海书画出版社编，上海：上海书画出版社，1979.
《汉印文字征》，罗福颐编，北京：文物出版社，1978.
2.教学目的
& &书法篆刻课程作为美术专业中知识性和实践性结合较强的一门基础课。它的任务是让学生了解书法篆刻的基础知识，掌握书法书写和篆刻的基本技能，理解书法篆刻艺术的审美
内涵并通过书法篆刻艺术的学习了解并热爱中国传统文化，它在培养应用型美术人才的过程中，具有拓宽学生知识面，培养和锻炼学生的创造能力、审美能力的作用。
3.教学要求
& 要求通过该课程的学习，使学生掌握书法篆刻的基础知识，熟悉书法篆刻艺术的审美内涵并具有基本的临摹与创作能力。 &
三、教学内容及要求
1.教学方法与学时分配
2.主要内容及基本要求
第一章当代书法教育的几个问题
第一节 实用书写教育关注字形、字音、字义，艺术教育不见字音、字义，只见字形
第二节 实用书写教育偏重字法，艺术教育首重笔法
第三节 实用书写教育偏重他觉，艺术教育偏重他觉
基本要求：了解书法艺术由实用向艺术转化的历史背景，掌握书法艺术性。
教学重点：书法教育由实用向艺术转化的几个特征。
教学难点：书法艺术性的表现。
第二章 &书法艺术的内涵与外延
第一节 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术
第二节 书法艺术以汉字为载体，汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面
第三节 书法艺术的背景是中国传统文化
第四节 书法艺术理论自成体系
第五节 书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。
基本要求：掌握书法艺术的内涵和外延。
教学重点：书法艺术本体内容。
教学难点：书法艺术的背景。
第三章 &关于书法艺术鉴赏几个观念的反拨
第一节 书如其人说及诗文第一说
第二节 时间与功力说
第三节 尽全身之力说
第四节 横平竖直说
基本要求：树立书法艺术鉴赏的正确观点。
教学重点：书法艺术鉴赏的旧有观点。
教学难点：关于书法艺术几个观念的反拨。
第四章 文房四宝
第一节 笔的产生和运用
第二节 墨的历史与分类
第三节 纸的历史与种类
第四节 砚的历史与种类其他工具介绍
基本要求：了解文房四宝对书法艺术的重要作用。
教学重点：文房四宝在书法艺术中的地位与影响。
教学难点：笔的产生和运用、纸的历史与种类。
第五章 &书法史简介及各体书体特征
第一节 篆书
第二节 隶书
第三节 楷书
第四节 行书
第五节 草书
基本要求：了解书法史，掌握各体书体特征和审美特性。
教学重点：各体书体特征。
教学难点：隶书、行书的书体特征。
第六章 书法实践
第一节 字体临摹
第二节 字体创作
基本要求：掌握临摹和创作的基本方法，形成章法意识。
教学重点：字体临摹。
教学难点：字体创作。
第七章 篆刻史与篆刻实践
第一节 篆刻基本知识
第二节 篆刻实践
基本要求：了解篆刻基本知识，掌握篆刻上石技巧和基本刀法。
教学重点：篆刻工具与工具书。
教学难点：上石、刀法。
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 &版画 &课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：920160
2.课程中文名称：版画 & & 课程英文名称：Wood print
3.课程总学时：36 ，其中：讲课：36
4.课程学分：1.5
5.课程类型：专业基础必修课
6.开课单位：美术学院，绘画调研室
7.适用专业：绘画、艺术设计
8.先修课程：素描、色彩
9.课程负责人：魏启聪
二、教学目的和要求
1.课程说明
1、教材及参考书目： & & &
《木刻教程新编 》.谭权书.湖南人民美术出版社.2010.
《外国黑白木刻选编 》.周建夫.天津人民美术出版社.2008.
《版画技法》（上）、（下）.苏新平. 北京大学出版社.2008
2、上课方式：集中讲授、临摹、创作、个别辅导、课堂讨论、优秀作品鉴赏等方式。
3、要求作业刻盘保存。
4、成绩评定：由教研室组织专业教师评定。
2.教学目的
本课程是绘画、设计专业的必修课程。通过学习，使学生对版画艺术的起源，发展和历史有一个基本的认识。了解版画的种类及一些基本的制作原理，掌握黑白木刻的一般的制作方法，并使之有一定的版画鉴赏能力和创作能力。
三、教学内容及要求
1.教学方法与学时分配
2.主要内容及基本要求
教学内容：版画艺术介绍及临摹范图，概述版画艺术发展的历史。介绍各个版种的制作原理。版画艺术优秀作品欣赏，准备木刻工具和材料。学习运用黑白处理的方法和刀法组织。
教学要求：通过对版画的起源及发展的了解，让学生对版画的发展过程有个较完整的认识，对版画艺术的特点有个基本的了解。学生临摹刻制两张黑白木刻的优秀范图，认真地熟读范画，严格按照造型、构图、黑白、刀法运用等表现方法来临摹。要求学生在实践过程中体会和学习到黑白木刻艺术的处理方法。
重点：黑白版画艺术的特点。
难点：黑白的归纳与转换处理。
教学内容： 讲评上周的作业，用非版画的艺术作品或者作品照片作为范图，分析其画面内容：学生自己挑选两张非黑白的作品照片，用变体画的方法，将其变体成为黑白木刻。
教学要求： 根据画面和自己的想法组织画面。包括黑白处理，刀法运用等，用黑白版画的一些要素来重新诠释作品。
重点： 黑白处理，刀法组织。
难点： 思维转换。
教学内容：讲评上周的作业。介绍黑白版画创作。要求独立创作两张黑白木刻。
教学要求：作品题材风格不限，须独立完成。要体现黑白木刻的“刀味”、“木味”、“印味”
重点：完成有黑白木刻特点的作品。
难点：独立创作。
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 &中国美术史 &课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：9015930
2.课程中文名称：中国美术史 & & & 课程英文名称：History of Chinese Fine
3.课程总学时：48 ，其中：讲课：48
4.课程学分：3
5.课程类型：学科基础必修课程
6.开课单位：美术学院，绘画教研室
7.适用专业：美术学专业
8.先修课程：无
9.课程负责人：
二、教学目的和要求
1.课程说明
一、教材：
1. 洪再新著.《中国美术史》.中国美术学院出版社出版.
二、参考书：
1.《中国美术全集》、《中国传统工艺全集》.
2.《中国美术史》幻灯片1000张.中央美术学院.
3. 中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.《中国美术简史》.高等教育出版社.1999.
4. 黄宗贤著.《中国美术史纲要》.西南师范大学出版社.1993.
教学组织形式：集中上课、小组讨论、个人研究结合。
教学手段：讲授、作业、参观考察、影像欣赏结合。
实践环节：学年论文一篇，课程论文一篇，考察一次，讨论两次。
2.教学目的
& &中国美术史是美术学、艺术设计专业的重要专业基础课，对学生美术学知识结构的完整建立起到骨干作用。中国美术史是学生艺术创新的基础，对中国美术史的认识，决定了他们美术观念的正确形成。中国美术史的教学任务是掌握史实，培养史识，确立史观，包括：了解中国美术发展的历史过程及线索；了解中国美术史上重要的作家、作品、流派及艺术观念；把握中国特殊的美术观念与标准；培养理解、研究美术问题的研究能力。
3.教学要求
在听课及阅读中认真笔记；认真研读教材，课余阅读有关资料；注意从文化角度理解美术；尽可能临摹美术史上的名作；学会研究性学习。
三、教学内容及要求
1.教学方法与学时分配
& & & & 36
2.主要内容及基本要求
第一节 &概述
第二节 &石器时代的美术
一、旧石器时代的美术
二、新石器时代的陶器艺术
第三节 &雕塑与绘画
基本要求：
了解:美术的起源。
掌握:石器时代的美术。
理解:原始雕塑与绘画。
难点：石器时代的美术。
重点：原始雕塑与绘画。
1、我国原始时代美术的主要特征是什么？
2、怎样认识彩陶的艺术成就？
3、简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点？
4、我国有那些主要的岩画？
5、从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展？
第二章奴隶制时代的美术
第一节 &概述
第二节 &灿烂的青铜工艺
一、青铜“礼器”的艺术精神
二、青铜器的造型与装饰的特点及其演变
第三节、 &建筑、绘画与雕塑
基本要求：了解：奴隶制时代的美术；
掌握：灿烂的青铜艺术；
理解：建筑、绘画、与雕塑。
难点：灿烂的青铜艺术。
重点：建筑、绘画、与雕塑。
1、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型？
2、青铜“礼器”的用途及艺术精神是什么？
3、何为“饕餮”纹？
4、青铜艺术大致可分为几个时期？各时期有何艺术特色及重要的代表作品？
5、三代绘画在表现的内容上和形式上有何主要特色？
第三章战国秦汉美术
第一节 &概述
第二节 &缣帛画
一、战国楚帛画
二、西汉帛画
第三节 &画像石、画像砖艺术
一、画像石（砖）的分布
二、古朴浑厚的山东画像石艺术
三、泼辣豪放的南阳画像石艺术
四、清新明朗的四川画像砖艺术
第四节 &壁画
一、宏丽的殿廷壁画
二、纷繁的墓室壁画
第五节 &秦汉绘画的艺术特征
第六节 &雕塑
一、深沉雄大的纪念性石雕
二、寓美与朴的陶俑
三、多姿多彩的铜雕
《长信宫灯》、《马踏飞燕》等
基本要求：
了解：战国秦汉时期的美术。
掌握：战国秦汉时期的缣帛画、画像石、画像砖的艺术以及雕塑。
理解：战国秦汉时期的壁画及当时绘画的艺术特征。
难点：战国秦汉时期的缣帛画、画像石、画像砖的艺术以及雕塑。
重点：战国秦汉时期的壁画及当时绘画的艺术特征。
1、简述封建制形成初期美术发展的概况。
2、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么时候？有何艺术特色？
3、战国时期青铜器纹饰的主要内容和艺术形式有何特点？
4、代表性地区画像石（砖）表现的内容及技法特色。
5、略谈秦陵兵马俑的艺术风格。
6、请你谈对霍去病墓石雕的认识。
第三章魏晋南北朝时期美术
第一节 &概述
第二节 &人物画的新发展
一、人物品藻与传神写照----顾恺之和南朝人物画
二、北朝绘画
第三节 &山水画的兴起
一、顾恺之与山水画
二、宗炳、王微的山水画论
三、山水画兴起的原因
第四节 &中国早期的佛教艺术
一、佛教艺术的东渐与兴盛
二、早期的佛教壁画的内容与美学特征
三、早期佛教雕塑，佛教建筑。
基本要求：
了解：魏晋南北朝时期美术及中国早期的佛教艺术。
掌握：中国山水画的起源。
理解：中国人物画的兴起。
难点：中国山水画的起源。
重点：中国人物画的兴起。
1、魏晋南北朝时期美术发展的新特点主要表现在哪几方面？
2、“六法”论的内容及意义是什么？
3、试谈谈山水画兴起的原因。
4、中国早期佛教美术兴盛的原因是什么？我国有哪些主要的石窟？
5、简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
第五章 & &隋唐美术
第一节 &概述
第二节 &人物画
第三节 &青绿山水的发展与水墨山水的兴起
一、展子虔及其《游春图》
二、李思训父子的青绿山水画
三、水墨山水的发展
四、中唐晚期的水墨运动与画家
第四节 &中晚唐花鸟画的兴起
一、花鸟画溯源
二、花鸟画兴起于唐的原因
三、中晚唐期知名的花鸟画家
四、唐代画马，画牛名家及风俗画家
第五节 &佛教壁画和陵墓壁画
第六节 &画论中的美学思想
第七节 &佛教雕塑与陵墓雕刻
基本要求：
了解：隋唐的美术、佛教壁画、雕塑与陵墓壁画、雕塑。
掌握：隋唐的人物画、中晚唐的花鸟画及唐代画论中的美学思想。
理解：青绿山水的发展与水墨山水的兴起。
难点：隋唐的人物画、中晚唐的花鸟画及唐代画论中的美学思想。
重点：青绿山水的发展与水墨山水的兴起。 &
1、唐代绘画在哪些些方面有新的发展？
2、张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自有何代表？
3、展子虔《游春图》有何艺术特色。
4、“外师造化，中得心源”的含义是什么。
5、唐代有哪些画马画牛的名家及代表作？
第六章 & &五代两宋时期的美术
第一节 &概述
第二节 &两宋的画院及画派
一、宋代的画院
二、画院的艺术特征
第三节 &花鸟画的发展
一、“徐黄异体”
二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
三、文同、苏轼的绘画艺术及其绘画主张
第四节 &山水画
一、荆、关、董、巨的山水画
二、北宋中原画派与院体山水画
三、“米点山水”与青绿山水
四、“南宋四家”的山水画
第五节 &人物画的繁荣
一、五代时期的人物画
二、宋代的道释人物画
三、李公麟、梁楷、牧溪等
第六节 &两宋的风俗画和历史故事画
第七节 &辽、金、西夏绘画
基本要求：
了解：五代两宋时期的美术。
掌握：两宋的画院及画派、花鸟画的发展、山水画和人物画的繁荣。
理解：两宋有风俗画和历史故事画。
难点：两宋的画院及画派、花鸟画的发展、山水画和人物画的繁荣。
重点：两宋有风俗画和历史故事画。
1、何为“徐黄异体”。
2、简述《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点。
3、北宋前期有哪些主要的山水画名家，他们在构图、表现技法上有何特色？
4、郭熙在山水画史上有何贡献？简述两宋山水画风格演变的基本脉络。
5、简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。
第七章元代美术
第一节 &概述
第二节 &元初画坛上的“复古”思想。
第三节 &“元四家”的山水画艺术
第四节 &水墨花鸟的兴盛
第五节 &寺观壁画
& &一、永乐宫壁画
二、元代莫高窟壁画
基本要求：
了解：元代美术及寺观壁画。
掌握：“元四家”的山水画艺术还有元代水墨花鸟画的兴盛。
理解：元初画坛上的“复古”思想。
难点：“元四家”的山水画艺术还有元代水墨花鸟画的兴盛。
重点：元初画坛上的“复古”思想。
1、为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么？
2、赵孟 &有何重要的绘画主张和绘画代表作？
3、元四家山水画的共同特点是什么？怎样评价文人画艺术？
4、元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点？
5、试谈永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值。
第八章明清美术
第一节 &概述
第二节 &“院派”与“浙派”
第三节 &“明四家”
第四节 &董其昌的“南北宗论”
第五节 &水墨大写意花鸟画派（以陈淳、徐渭为代表）
第六节 &明末的人物画大家
第七节 &固守传统与破格创新的清初画坛
第八节 &扬州八怪
第九节 &明清的版画艺术
一、明清的木版插图
二、明清的木版年画
第十节 &西洋绘画的输入
第十一节 &明清的建筑
一、北京城与故宫
二、园林艺术
基本要求：
了解：明清时期的美术、建筑，当时的版画艺术，还有西洋绘画的输入。
掌握：“院派”与“浙派”、明四家、董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大家。
理解：清初画坛与“扬州八怪”。
难点：“院派”与“浙派”、明四家、董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大家。
重点：清初画坛与“扬州八怪”。
1、明清时代绘画有什么新特点？
2、浅谈“明四家”的共同的艺术风格。
3、怎样认识陈淳、徐渭在水墨花鸟画上的贡献？
4、何为“四王”？他们在艺术上有何共同特点？
5、何为“清初四僧”，他们在艺术上的共同特点是什么？
6、明清木版年画主要表现在哪些题材内容。有哪几个木版年画中心？各中心年画有何特点？
第九章 & &近代美术
第一节 &概述
第二节 &清末的“海派”名家
第三节 &中国早期的美术留学生及早期的美术教育
基本要求：
了解：近代美术概述。
掌握：清末的海派名家。
理解：中国早期的美术留学生及早期的美术教育。
难点：清末的海派名家。
重点：中国早期的美术留学生及早期的美术教育。
1、我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的，其发展有何特点？
2、早期美术留学生的代表人物有哪几位？他们各有何代表作？
3、早期美术留学生在艺术和人生经历方面有何工作作风共同特点？
4、我国早期美术教育的基本情况。
5、何为“海派”？
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 & 外国美术史 &课程教学大纲
一、课程基本情况
1.课程编号：9011120
2.课程中文名称：外国美术史
课程英文名称： The History of Western ArtⅠ
3.课程总学时：72，其中：讲课：72
4.课程学分：4
5.课程类型：专业基础课
6.开课单位：艺术理论教研室
7.适用专业：美术学专业
8.先修课程：《中国美术史》《美术概论》
9.课程负责人：
二、教学目的和要求
1.课程说明
一、教材：
．欧阳英、潘耀昌主编．《外国美术史》． 中国美术学院出版社
二、主要参考书目：
1．朱伯雄主编．《世界美术史》（共十三卷）．山东美术出版社，1991.
2、[美]萨拉&柯耐尔著．欧阳英、樊小明译．《西方美术风格演变史》．中国美术学院出版社，1992.
3、[美]约翰&雷华德著．平野等译．《印象派画史》．广西师范大学出版社，2002.
4、[美]约翰&雷华德著．平野等译．《后印象派画史》．广西师范大学出版社．2002年9 月第1版.
5、[法]尼古拉&第弗利著．怀宇译．《十九世纪艺术》．吉林美术出版社，2002.
6、[法]热拉尔&勒格朗著．董强，凌敏等译．《浪漫主义艺术》．吉林美术出版社，2002.
7、[法]埃蒂娜&贝尔纳著．黄正平译．《现代艺术》．吉林美术出版社，2002.
8、John Armstrong. Move Closer: An Intimate Philosophy of Art. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2000.
2.教学目的
& & 《外国美术史》是要表明外国艺术的起源、进步、变迁和衰落，连同各民族、时期和艺术家的不同风格，并尽可能根据现存的古代遗迹证明全部内容。向学生详尽地展现美术发展史上重要的国家、著名的流派、杰出的美术家及其代表作品，掌握它们的资料价值、学术价值和审美价值。
3.教学要求
要求学生能够了解欣赏美术馆中的典藏品，掌握主要的画家、主要的作品和主要流派；而且通过美术史的教学，并在这种教学体现人类最美好的道德理念和道德理想，以完善我们的教学，达到真、善、美的和谐和统一。
三、教学内容及要求
1.教学方法与学时分配
2.主要内容及基本要求
第一章史前美术及古代美术
第一节 &旧石器时代美术
& 一、 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞
& 二、 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》
& 三、 中石器时代的美术
第二节 &新石器时代美术
& 一、 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈
& 二、 陶器
第三节 &古代两河流域美术
一、 苏美尔美
二、 阿卡德美术
三、 新苏美尔和古巴比伦王国的美术
& &四、 亚述美术
& &五、 新巴比伦美术
& &六、 波斯美术
第四节 &古代埃及美术
一、 早期王朝美术：纳美尔王石板
& &二、 古王国时期美术
2、狮身人面像
三、 中王国时期美术
四、 新王国时期美术
第五节 &爱琴及古代希腊美术
一、 爱琴美术
二、 古代希腊艺术
& & &1、几何纹样化时期:底庇隆陶瓶
& & &2、古风时期:瓶画\建筑\雕刻
& & &3、 古典时期
& & &a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；
& & & &b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑
和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
& & & &c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、
尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
& & &4、希腊化时期米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神
第六节 &埃特鲁里亚和古代罗马美术
一、 埃特鲁里亚美术
二、 古代罗马美术
第七节 &非洲美术
一、 撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊
二、 尼日利亚地区的诺克文化
三、 西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像
四、 尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人
五、 土著部落美术：守卫偶像、面具
第八节 &美洲美术
& 一、 北美印第安美术：巨蛇土丘
二、 墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像
三、 中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画
四、 安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑
第九节 &印度艺术
一、 佛教美术
二、 印度教美术
三、 印度文化对周边地区的影响
第十节 &日本美术
一、 飞鸟至贞观时代（6-9世纪）
二、 滕原时代至室町时代（10-16世纪）
三、 桃山、江户时代（16-19世纪）
第十一节 伊斯兰美术
二、 绘画和装饰图案
本章基本要求：了解人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别。掌握洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。
重点：了解埃及艺术的著名艺术遗迹。着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品。了解埃特鲁里亚美术的特点；掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。了解古罗马的主要美术遗迹。了解非洲美术的主要特色。
难点：掌握日本绘画的代表人物及代表作品。了解中国文化对日本文化的影响及日本艺术的特点
第一节 &早期基督教美术
一、地下墓窟：壁画善良的牧羊人
二、教堂建筑
三、镶嵌画
四、石棺雕刻
第二节 &拜占庭美术
一、建筑：圣索菲亚教堂、圣马可教堂
二、镶嵌画、壁画、圣像画：
& & 1、镶嵌画
& & 2、圣像画
& & 3、壁画
第三节 &早期中世纪美术
一、“蛮族”美术
二、加洛林文艺复兴
三、奥托美术
第四节 &罗马式美术
& & 1、法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂
& & 2、德国施派尔教堂
& & 3、意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂
& & 4、英国杜汉姆主教堂
& & 5、罗马式建筑的特点
& & 1、奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
& & 2、罗马式雕刻的特点
三、绘画：贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征
第五节 &哥特式美术
& & 1、哥特式教堂的特点；
& & & & 2、哥特式教堂的代表作：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；
德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
二、雕刻:沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、
皮萨诺父子的雕刻
四、国际哥特式：特点及代表人物
基本要求：了解早期基督教美术的主要内容。重点：掌握哥特式美术的特点。
难点：了解“蛮族”美术的代表性作品。了解加洛林文艺复兴的美术成就。
第三章 &欧洲文艺复兴时期的艺术
第一节 &意大利早期文艺复兴美术
& &一、佛罗伦萨早期文艺复兴美术
& & 1、吉贝尔蒂：青铜浮雕《雅各与以扫的故事》
& & 2、布鲁涅列斯齐的建筑成就和透视理论
& & 3、多纳泰罗:青铜雕塑《大卫》、《加纳梅拉达骑马像》
& & 4、波提切利:蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》
&二、意大利其它地区早期文艺复兴美术
第二节 &意大利盛期文艺复兴美术
& &一、达&芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜&丽莎》
& &二、米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆
& &三、拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》
& &四、布拉曼特：罗马蒙托里奥圣彼得修道院《小教堂》
& &五、提香和威尼斯画派的杰出代表
& & 1、乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》
& & 2、提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》
& & 3、委罗涅塞:油画《利未家的宴会》
& & 4、丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》
& & 六、其它地区的美术家
& & 1、萨托：祭坛画《哈匹圣母》
& & 2、柯勒乔:壁画《圣母升天》
第三节 &样式主义美术
& &一、庞多尔莫：油画《基督下十字架》
& &二、罗索：油画《基督下十字架》
& &三、马佐拉（帕尔米贾安尼诺）:油画《长颈圣母》
& &四、罗马诺：壁画《巨人和诸神的灭亡》
& &五、切利尼:黄金和珐琅《盐缸》
第四节 &意大利以外地区的文艺复兴美术
& &一、尼德兰文艺复兴美术
& & 1、杨&凡&埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》 & & &
2、包西:油画《人间乐园》
& & 3、老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》
& &二、德国文艺复兴美术
& & 1、维茨：油画《基督踏海》
2、丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德&克雷尔肖像》
& &三、法国文艺复兴美术
& & 1、建筑：尚博尔宫、卢浮宫
2、绘画：“枫丹白露派”
& & 3、雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》
& & & & & & &皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》
& &四、西班牙文艺复兴美术：格列柯的艺术特色
& &五、英国文艺复兴美术
& & 1、尼古拉&希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》
& & 2、垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂
基本要求：掌握意大利文艺复兴艺术的分期以及各阶段的艺术特色重点：掌握达&芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特、提香、格列柯等伟大艺术家的主要
艺术特色和艺术成就。
难点：了解尼德兰、德国、英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就。了解法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就。
第四章 &17、18世纪欧洲艺术
第一节 & 17世纪意大利美术
& 一、卡拉齐兄弟及其流派
& 二、卡拉瓦乔：油画《召唤圣马太》
& 三、巴洛克美术家和贝尼尼
第二节 &17世纪法国美术
& 一、17世纪上半叶法国美术
& & 1、路易&勒南：油画《农民一家》、《农民用餐》
& & 2、乔治&德&拉图尔：油画《木匠约瑟》、《新生儿》
& 二、古典风范的代表普桑和洛连
& & 1、普桑：油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》
& & 2、风景画家洛连：油画《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》、《以撒与利百加的婚礼》
& 三、路易十四治下的美术
& & 1、勒布朗：凡尔赛宫镜厅装饰；
& & 2、里戈：油画《路易十四像》；
& & 3、凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。
第三节 &17世纪西班牙美术
　 一、里贝拉：油画《圣巴托罗缪的殉难》
& &二、苏巴朗：油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》
& &三、委拉斯开兹：油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》
& &四、穆利罗：《玩骰子的男孩们》、《纯洁受胎》
第四节 &17世纪法兰德斯美术
1、鲁本斯：油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽&美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦&芙尔曼》
2、 凡&代克：油画《查理一世像》
第五节 &17世纪荷兰美术
& 一、肖像画家哈尔斯：油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》；
& 二、伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》
& 三、风俗画家和维米尔 & &
& 四、风景画家
& 五、静物画家
第六节 &法国罗可可美术
& 一、华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》
二、布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯&昆丹&德&拉图尔
1、布歇：油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》
& & &2、弗拉戈纳尔：油画《秋千》
& & &3、莫里斯&昆丹&德&拉图尔：油画《庞巴杜尔夫人》
& 三、夏尔丹：油画《做祷告》、《静物》
四、法尔孔奈：青铜雕塑《彼得大帝》
第七节 &18世纪晚期巴洛克美术
& 一、建筑家纽曼：维尔兹堡宫殿
& 二、提埃波罗：壁画《贝特丽丝和巴巴罗撒》、《阿波罗把贝特丽丝引向巴巴罗撒》
第八节 &18世纪意大利风景画
& 一、卡纳列托：油画《罗马君士坦丁凯旋门》
& 二、瓜尔迪：油画《运河景色》
& 三、皮拉耐尔：蚀刻版画《卡拉卡拉浴室》
第九节 &18世纪英国美术
& 一、威廉&荷加斯：油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》
& 二、雷诺兹：油画《扮成悲剧女神的萨拉&西顿》
& 三、庾斯波罗：油画《萨拉&西顿夫人》、《晨间漫步》
基本要求：通过本章的学习,总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。重点、难点：掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡&代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庾斯波罗等本期主要艺术家的艺术特点和艺术成就。
第五章 & &19世纪欧洲和美国美术
第一节 &新古典主义美术
& 一、达维特及其弟子
& & 1、达维特：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》
& & 2、席拉尔：油画《丘比特与蒲赛克》
& & 3、格罗：油画《阿尔柯尔战役中的拿破仑》
& 二、新古典主义的中坚安格尔：油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》
& 三、雕塑领域的新古典主义者
& & 1、乌东：《剥皮人体》、《乔治&华盛顿立像》、《伏尔泰坐像》
& & 2、卡诺瓦：《丘比特与蒲赛克》、《装扮成获胜的维纳斯的保琳&波尔盖茨》
第二节 &浪漫主义美术
& &一、浪漫主义先驱戈雅：油画《查理四世及其家人》、《日》、蚀刻版画《奇想集》、《战争灾难》、壁画《吞食自己孩子的萨图思》
& &二、英国浪漫主义美术家
1、布莱克：水彩画《善良天使与邪恶天使争夺孩子》；
& & &2、康斯泰勃尔：油画《干草车》
& & &3、透纳：油画《奴隶船》
三、德国浪漫主义风景画家弗里德里希：油画《山上的十字架》
&四、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
& & 1、席里柯：油画《骑兵军官》、《美杜萨之筏》
&2、德拉克罗瓦：油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》
3、吕德：浮雕《马赛曲》
第三节 &写实主义美术
& 一、法国写实主义美术的代表库尔贝：油画《打石工》、《画室》
& 二、 杜米埃、柯罗和米叶
& & &1、杜米埃：油画《三等车厢》
& & &2、柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》
& & &3、米叶：油画《拾麦穗的妇女》、《晚祷》
& 三、巴比松画派
& & &1、卢梭：油画《巴比松附近的橡树》
& & &2、杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》
& 四、法国以外的写实主义者
& & &1、俄国巡回展览画派
& & &2、克拉姆斯柯依：油画《列夫&托尔斯泰像》、《无名女郎像》
& & &3、列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》
& & &4、苏里柯夫：油画《女贵族莫洛佐娃》
& & &5、荷马：油画《湾流》
& & &6、埃金斯：《格罗斯授课》
& 五、英国拉斐尔前派
& & &1、亨特：油画《觉醒的良心》
& & &2、罗赛蒂：油画《圣母领报》
第四节 &印象主义美术
& 一、法国印象主义画家
& & &1、马奈：油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》
& & &2、莫奈：油画《日出印象》、《睡莲》
& & &3、雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》
& & &4、德加：油画《苦艾酒》
& & &5、毕沙罗：油画《红屋顶》
& & &6、西斯莱：油画《马尔利港的洪水》
二、印象主义画家的伙伴罗丹:雕塑《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》
　三、法国以外的印象主义者
& & &1、美国女画家卡萨特：油画《洗浴》
& & &2、美国画家惠斯勒：油画《白衣女郎》
第五节 &印象主义之后的美术
& 一、后印象主义
& & 1、保罗&塞尚:油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》
& & 2、保罗&高更：油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》
& & 3、文森特&凡高：油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》
二、新印象主义
& & 1、修拉：油画《大碗岛的星期天下午》
& & 2、西涅克：油画《马赛港》、专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》
三、综合主义和纳比派
& & 1、保罗&塞吕西耶：油画《护符》
& & 2、皮埃尔&博纳尔：油画《带狗的安东尼&博纳尔》
& & 3、维亚尔：油画《床上》
& & 4、莫里斯&德尼：油画《向塞尚致敬》
& 四、象征主义
& & 1、夏凡纳：油画《文艺女神们在圣林中》
& & 2、莫罗：油画《在希律王面前跳舞的莎乐美》
& & 3、雷东：油画《浮在水面上的奥菲斯的头颅》
& & 4、比尔兹利：钢笔墨水《莎乐美》
& & 5、图卢兹-劳特累克：彩色石印《化妆的妇女》
& & 6、詹姆斯&恩索尔：油画《阴谋》
& & 7、爱德华&蒙克：油画《青春期》
& & 8、古斯塔夫&克利姆特：油画《吻》
& 五、新艺术运动对设计领域的影响
基本要求：通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。重点：重点掌握后印象主义在美术史中的地位。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。
难点：了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。
第六章 &20世纪美术
第一节 &第一次世界大战前的西方美术
& 一、表现主义
& & 1、野兽派
& & a.马蒂斯：油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》
& & & b.弗拉曼克：油画《乡间野餐》
& & & c.安德列&德兰：油画《伦敦桥》
& & & d.马尔凯：油画《勒哈佛港的7月14日》
& & & e.鲁奥：油画《老国王》
& & & a.基希纳：油画《艺术家与他的模特》
& & & b.埃里希&黑克尔：木刻《男子肖像》
c.诺尔德：油画《最后的晚餐》
& & & d.施密特-罗特鲁夫：木刻《镜前裸女》
& & 3、青骑士派
& & & a.康定斯基:油画《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》
& & & b.马克：油画《动物的命运》
& & & c.奥古斯特&麦克：油画《大动物园》
二、立体主义
& & 1、毕加索和布拉克
& & & a.毕加索：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》 & & &b.布拉克：油画《曼陀铃》。
& & 2、立体主义运动
& & & a.莱热：油画《林中裸体》、《城市》；
& & & b.德劳奈：油画《铁塔》、《圆盘》；
& & & c.阿尔奇片科：雕塑《坐着的妇人》；
& & 三、未来主义
& & &1、巴拉：油画《路灯—光的研究》、《弓弦的节奏》、《被牵的狗的动力》；
& & &2、博乔尼：油画《街道进入房屋》、青铜雕塑《空间连续性的独特形式》；
& & &3、塞韦里尼：油画《红十字列车》；
& & &4、建筑师安东尼奥&圣泰利亚。
& & &四、巴黎派
& & &1、莫迪格列亚尼：油画《横卧的裸妇》；
& & &2、郁特里罗：油画《风景》。
第二节 &两次世界大战之间的西方美术
& & 一、构成主义和风格派
& & 1、构成主义
& & & a.塔特林：《第三国际纪念碑模型》；
& & & b.瑙姆&加博：雕塑《第一个构成的头部》；
& & & c.安东&佩夫斯纳：雕塑《空间中的构成》。
& & 2、风格派
& & & a.蒙德里安：油画《作品第十号：防波堤和大海》、《红黄蓝的构图》
& & & b.杜斯堡：风格派杰出的活动家、理论家、画家、设计师
& & & c.布兰库西：雕塑《吻之门》
& & 二、包豪斯和20世纪上半期的现代建筑
& & 1、马列维奇：建筑模型《空间中的独立形式》
& & 2、格罗皮乌斯：包豪斯学校建筑群；国际风格
& & 3、赖特：落水山庄、古根海姆博物馆
& & 4、柯布西耶：朗香教堂
& & 5、米斯&凡&德&罗：图根哈特住宅
& & 三、达达主义和超现实主义
& & 1、形而上画派
& & & a.夏加尔：油画《散步》
& & & b.基里科：油画《一条街道的忧郁和神秘》、《无限的乡愁》
& & & c.乔治&莫兰迪：油画《超自然的静画》
2、达达主义
& & & a.让&阿尔普：《躯干&肚脐》
& & & b.马塞尔&迪尚：《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》
& & & c.皮卡比亚：油画《能抓到什么就抓什么》
& & & d.马克斯&恩斯特：粘贴照相版画和铅笔画《这里一切都是悬浮着的》
& & 3、超现实主义
& & & a.米罗：油画《人投鸟一石子》
& & & b.马克斯&恩斯特：《两个孩子受到夜莺的恐吓》
& & & c.安德烈&马松：画布上综合材料《鱼斗》
& & & d.伊夫&唐吉：油画《恐惧》
& & & e.勒内&马格里特：油画《形象的背离》
& & & f.达利：油画《记忆的持续性》
& & 四、社会现实主义
& & & a.迭戈&里维拉：纸上铅笔画《人类在十字路口上》
& & & b.西凯罗斯：木版画《尖叫的回声》
& & & c.柯勒惠支：铜版组画《织布工人暴动》
三节 &第二次世界大战之后的西方美术
& & 一、 绘画（抽象表现主义）
& & & a.阿尔西&戈尔基：油画《肝就是公鸡的冠子》；
& & & b.波洛克：油画《第一号》
& & & c.德&库宁：布上油彩、瓷漆和木炭《妇人》
& & & d.马瑟维尔：油画《西班牙共和国的哀歌100号》
& & & e.弗朗斯&克兰：油画《Mahoning》
& & & f.马克&罗思科：纸上水彩蛋彩《无题》
& & & g.迪比费：油画《贵妇人的身体》
& & & h.培根：油画《保罗二世》
& & 二、雕塑
& & & a.阿尔贝托&贾科梅蒂：青铜雕塑《战车》
& & & b.毕加索：青铜雕塑《大狒狒与小狒狒》
& & & c.亨利&摩尔：榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》
& & & d.赫普沃思：综合材料雕塑《波浪》
& & & e.考尔德：钢片雕塑《白色瀑布》
& & & f.戴维&史密斯：《立方体》
三、 1960年以后的综合艺术
& & & a.欧普艺术
& & & & 维克托&瓦萨雷利：《阿兰》
& & & b.波普艺术
& & & & 安迪&沃霍尔：《玛丽莲&梦露》
& & & c.新现实主义
& & & & 菲利普&珀尔斯坦因：《躺在曲椅上的女模特》
& & & d.偶发艺术
& & & & 吉姆&迪纳：《微笑的工人》
& & & e.概念艺术
& & & & 梅尔&博克纳：《语言不是透明的》
& & & f.环境艺术 & & &
罗伯特&史密森：《螺旋形的护堤》
第四节 &前苏联美术
& & 一、夏达尔：青铜雕塑《圆石块——无产阶级的武器》
& & 二、约干松：油画《审问共产党员》
& & 三、穆希娜：雕塑《工人和集体农庄女庄员》
& & 四、雅勃隆斯卡娅：油画《粮食》、《夏天》
& & 五、武切季平：青铜雕塑《保卫和平》、混凝土雕塑《祖国——母亲》
六、莫依谢延科：油画《通讯兵》
& & 七、日林斯基：蛋彩画《苏联体操运动员》
基本要求：了解本期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变。重点、难点：了解本期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。
拟制签名： & & & & & & & & &审核签名: & & & & & & & & & 审批签名：
日期： & & & & & & & & & & &日期： & & & & & & & & & & &日期：
集美大学 & 艺术概论 课程教学大纲
一、课程基本情况
1．课程编号：
2．课程中文名称：艺术概论 & & &
课程英文名称：Theory of Art
3．课程总学时：48，其中：讲课：48
& &4．课程学分：3
5．课程类型：专业基础课
6．开课单位：艺术理论教研室
7．适用专业：美术学专业
8．先修课程：
9．课程负责人：
二、教学目的和要求
1.课程说明
1、本课程的后续课程为美术概论、艺术美学等。
2、在教学手段上，采用电子文档在多媒体教室授课。
3、教材与参考书目
彭吉象.艺术学概论（第四版）[M].北京：北京大学出版社.2015.5.
主要参考书：
(1)、王宏建.艺术学概论[M]．北京：文化艺术出版社.2010.10.
(2)、陈旭光.艺术问题[M].上海：上海三联书店.2012.7.
2.教学目的
& &通过讲授艺术基础知识、基本理论，使学生了解并掌握艺术的本质、艺术发生发展的基本规律，各门艺术的发展与特征，艺术创作与接受的规律与特点，从而具备初步的艺术理论基础，并为从事艺术创作、教学、研究及其管理打好初步基础。
3.教学要求
& 贯彻理论联系实际，学以致用的原则，培养学生理论思维习惯与能力，提高人文修养。
三、教学内容及要求
1.教学方法与学时分配
2.主要内容及基本要求
第一节 艺术学的基本内容和特性
第二节 艺术理论的学习方法
基本要求：了解艺术学的基本内容和特性，掌握学习艺术理论的基本方法。
重点难点：艺术理论的学习方法。
上编 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
一、关于艺术本质的几种主要看法
二、艺术本质问题的科学理论基础
第二节 艺术的特征
一、形象性
二、主体性
三、审美性
基本要求：了解客观精神说、主观精神说、模仿说等关于艺术本质的主要看法；理解马克思关于艺术本质问题的基本观点；掌握艺术的形象性、主体性和审美性等几个基本特征。
重点难点：客观精神说、主观精神说、艺术生产、艺术的形象性、艺术的主体性、艺术的审美性。
第二章 艺术的起源
第一节 艺术起源的几种观点