工业设计手绘基础很差，应该怎么学习啊？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-09-08 07:42 标签：
[转载]为什么要学习手绘？
好多学生都在问学习工业设计需要美术功底吗，为什么要学习，很多设计师也在对手绘这个问题存在不同的看法，为什么要学习手绘呢？看看一个资深设计师的体会吧：
手绘对于任何设计师来说，可以分两种：
一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；
另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。
那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？
我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；
论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的：线条、比例、结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。
设计师是一个很有挑战性的职业，它不但需要我们不断的创新，而且还需要我们有基本的理论知识和很好的艺术修养。手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的协调性，同时也能提高设计师的艺术修养。因此想要成为一名优秀的工业设计师，拥有一定手绘能力是十分必要的。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。零基础如何开始学习工业设计手绘？ - 知乎4095被浏览143650分享邀请回答1774 条评论分享收藏感谢收起工业设计需要学手绘吗 - 简书
工业设计需要学手绘吗
随着经济转型和大工业时代对创新的需要，国家对工业设计越来越重视，在我们学校的几年时间里，由于是学生干部，经常会参与策划组织一些回校的师兄师姐的分享会和讲座，学校也经常有清华，湖大，武汉理工等工业设计强校的教授来校演讲，自己学校也有来自芬兰富有优秀设计底蕴的大师，在这个过程中耳濡目染。工业设计需要学什么？手绘重要还是制图软件重要？我要不要在外面报学习班？。。。等等这样的问题经常会被问烂。一千个人中就有一千个哈姆雷特，甚至还不止于一千个。
不可否认，在国家快速发展的几十年，工业设计学科得到迅猛发展，但是这种发展是均衡失调的，不符合客观发展规律的。中国工业设计之父柳冠中先生就曾说过，“中国设计教育现在第一大问题是同质化，第二个问题是只有中国是在课堂上教设计，而不是车间，学的都是书本上的知识，反映的最大的问题就是教育中的分数挂帅，师资队伍上自己钻研设计的时间都不够，就开始教别人，最终只能是从书本到书本”。柳冠中先生一针见血指出高校老师和学生教育之间存在着脱轨现象，在中国高校的老师群体里，有多少是从生产车间走出来的，有多少是从匠工中出来的匠人？如果没有系统地理解生产，没有系统地了解市场，哪我们只是生硬地将书本塞进脑袋，这样的模式并不能帮助我们好好理解工业设计之于社会的意义。在我们学校，所有的老师对ps，犀牛，keyshot等工业设计必备软件基本不提，更不要说普及最基本的手绘技法表现，上的手绘课基本就是老师笃定的一个信念，画的多了你就会了。可是扪心自问，大家自己在私下画多了就一定会吗？（少数极具天赋的人除外）在我看来，多数人至少有半数以上，在毕业之后对手绘还是一窍不通。其实这种现象的产生非常容易理解，老师进入高校教学后，就基本和生产或是说参与设计产品这一环节脱钩了，既不是参与设计，那就不需要天天操作手绘，我们知道，手绘是需要日积月累，持之以恒的练习的，三天不练手，直线就是惨不忍睹了，更不要提老师常年不动手，教习手绘更是不可能，可谓有心无力。但是我们不能给自己灌输错误的思想，老师教什么学什么，没教的东西不需要太懂，更有部分人秉持老师的“表现技法不重要，设计的内涵在思考，在创新”等诸如此类的话语。最基本的东西你不去掌握，最根本的东西你不去学习，而是用各种借口麻痹自己，那当你毕业时候信心满满去应聘时，别人让你现场展示一下手绘，你可能就晕了，你总不能只是动动嘴皮子说我设计balabala。。吧。你能想到的设计创新点，基本上很多人都想过，看看市场上的产品，是不是感觉它们在功能，造型，结构上基本异曲同工？手机就是一个鲜明的例子，仔细想想你会发现所谓idea如果只是过脑的东西，它的价值基本上没有。但是如果是你有我也有的idea，我能更好表达它的造型，结构，配色等等，那我对于产品思考的推敲就会比你更进一步，我对产品改进提升才有更多的可能。手绘不仅仅是表现，更是一面镜子，在自己审视产品的过程中不断扩大脑洞，这也才是设计。
我所知道的还坚持在设计这条路上的师兄师姐，他们基本都是怀揣设计梦想的人，他们选择设计远远早于高考后选专业。大部分人在小时候就喜欢画画，也许是对汽车情有独钟，也许是对小玩具情有独钟，凡此类的都会用兴趣驱策自己，他们在大学也是没有老师系统给教手绘，可是在作业展示时候总是能用酷炫的手绘炫你一脸，而这个时候我们就会对自己的设计天赋产生怀疑，产生自卑，甚至放弃，其实这是思考的误区。试问，三年，六年，九年的差距是可以一下子追平的吗？所以大家没有必要因为自己手绘比别人差就自卑，你要相信自己通过学习是能提高的。我是理科生，相比艺术生，自己的画画就是大一才开始的，起初也是自己临摹，但是发现效率很低，临摹了很多张，只能说形到了，但是就像小孩子涂鸦一样，这种表达不严谨不系统，也很难让你对它进行产品思考，画的过程中你还会质疑自己，到底透视对不对？线是这样画的吗？配色怎么那么奇怪？我一向提倡自学，高数物理什么自学的可以很快上手，因为我们是这样思考问题上来的，可是画画你就没有这种基础，引用同学的一句话，“我们就算三年不做数学，可能三年后练习上一个月，那种feel就回来了，艺术生三年不画画，他们一个月的练手可能就八九不离十了”。这就是我们自己经常说的先天优势。对于手绘，在尝试多次的邂逅都不成功后，我就果断报班学了，学习之后，发现手绘的练习不是简单的临摹而已，而是科学的，系统的知识体系，非常严谨。这里给大家发张图简单看看，以后有机会再详细介绍。
不学习手绘，基本上很多课程，项目，比赛你都很难进行，会让自己越来越厌倦设计。而学习手绘之后，你会重新认识自己，惊讶于自己也是能画出东西的，而且会越来越自信，当回头看看满桌的手稿图，你会认为自己是一个天生的设计师，愿大家在设计这条路上坚持。选择了就用一生去坚守！相信了就用信念去笃定！
共享知识，愉悦人生小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
手绘如何练习
工业设计主要以创意为主，手绘是其表现方式，设计理念是通过图形表达，因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具备的一项实践性较强的技能，它是一种程序性的工作，只有通过长期训练，才能有更深入的认识。本文从手绘表现的认识误区和重要性谈起，对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨，对手绘思维培养的观点进行论述，以便更好地指导手绘表现和设计，让未来的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。　　快速，准确的手绘表现能力是设计师必备技能之一。年轻设计师对手绘认识存在许多误区：一方面许多设计师对手绘投入时间少，学习计算机绘图技术占用了大量时间；另一方面，临摹时只是机械的模仿，缺乏思考的过程，导致在做具体产品设计时，头脑一片空白，茫然不知所措；再者，整体意识较差，导致临摹出的作品缺乏美感。大量的练习是提高手绘表现能力的前提，正确的方法和良好的心态是提高的关键。在这个过程中要培养设计理念---手绘的作品是没有止境的，要去发现缺陷并且改善和改变做一份很好的作品。逐步培养良好的视觉修养，从而培养创造性思维及积累设计经验。审美水平的提高和创造美的能力，是不断学习和锻炼的结果，不是先天的本能，因此，后天的努力是关键。　　　　一、练习手绘首先要有好的工具　　　　最好是用A3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。可以用速写笔，晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。　　　　二、手绘练习要领　　　　握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不一定那么用力。每天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线，以及椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太规范，但是也不能放弃，每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。　　在临摹时尽量做到跟别人的一模一样，最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的，学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间，并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的，平时可以多画一些透视线，这样可以帮你更好的理透视。此外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。　　练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。手绘的最高境界就是手与脑的吻合。当练习的量足够了就能达到质变，从而可以达到最高境界。在这个过程中，一定要积极地思考，总结，多与同学和老师交流。　　不管是临摹还是自己创作，图形都是画在纸面上的，我们要求产品的美感，因为我们不时机械设计师而是工业设计师，练习的最终目的是提高你的审美能力。　　　　三、关于上色[1]　　　　1.上色是上在形体之上而不是上在纸面上。用笔要随形体的结构，这样才能体现出形体感。　　2.用笔用色要概括，要有整体上色的概念，笔触的走向要统一。特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和顺序，以体现笔触本身的美感，不可以画的凌乱无序。　　3.形体的颜色不要画的太慢，特别是形体间的颜色要主次区别，要敢于留白。色块要注意有大块的色系和走向。以避免色彩的呆板和沉闷。　　4.用色不可以杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，同时用色不可火气，要温和，要有整体的色调概念。中性色和灰色是画面的灵魂。　　5.画面不可太灰，要有虚实和黑白灰的关系。黑色和白色是画面的重点。　　　　四、结论：要想成为优秀的工业设计师，手绘表现是很重要的技能。1998年9月澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学工业设计系进行的一项调查指出创域工业设计公司能做到最好，工业设计专业毕业生应具备十项技能：第一条就是应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计者，下笔应快而流畅，而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨!
大家好，欢迎来到我的小站！
站长在关注

我要回帖

 

随机推荐