&p&&b&更新：&/b&我开了个两个关于营销的live，欢迎围观：&/p&&br&&p&营销人职场指南：&a href=&/lives/556224& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/lives/8575629&/span&&span class=&invisible&&&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&&br&&p&创业公司怎么花最少的钱做最有效的营销：&/p&&p&&a href=&/lives/445696& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/lives/8655594&/span&&span class=&invisible&&&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&/p&&br&&p&&b&我看到很多评论和其他答案都说“云音乐的成功是因为产品好，和市场营销没有关系什么的巴拉巴拉的”。OK，我在答案里也提到了，产品是关键，营销只是锦上添花。但由于我不是云音乐的产品经理，我没法回答产品设计的过程是怎么样的，作为一个亲历者，我只能从营销的角度去回答。关于云音乐的产品的分析，网上已经太多了，出门右转就可以看到。&/b&&/p&&br&&p&我在2013年中的时候进入网易杭州市场部，起先是负责易信的品牌传播，差不多大半年后（也就是2014年初）开始参与网易云音乐的市场营销工作，直到一年多后被调离网易云音乐去了网易考拉海购，也算是亲身参与整个网易云音乐的初期市场营销工作的全程。&/p&&br&&p&以下是我发在馒头商学院的文章，要转载请和馒头商学院联系。&b&ps：文章直接复制过来的，好多图片都不见了，懒得添加了，凑合看吧。&/b&&/p&&br&&br&&br&&p&&strong&1.团队经验不足&/strong&&/p&&p&刚刚加入网易云音乐团队的时候，当时整个项目团队才几十个人。而负责市场（包括了公关、渠道、品牌、社交媒体等等）才三四个人，而且还都是刚毕业不久的职场新人。&/p&&p&那时网易云音乐才上线一两个月，产品功能还很单一，知名度和口碑也和今天没法比。&/p&&br&&p&&strong&2.市场竞争激烈，已然是一片红海&/strong&&/p&&br&&p&最主要的是，当时外界对网易云音乐的发展的也并不看好：认为QQ音乐、酷我、酷狗、虾米、天天动听等早已经瓜分完了整个在线音乐市场，在线音乐市场已然是一片不折不扣的红海。&/p&&br&&p&&strong&总之就是，网易云音乐要想突围十分困难。&/strong&&/p&&p&但是后来的事情大家也都看到了，上线后仅仅一年时间，网易云音乐的用户数就突破了一个亿；而到今年的7月份，网易云音乐的总用户数已经突破2亿。&/p&&p&&strong&而且，仅仅靠“用户数”远远不足以描述网易云音乐的成功。&/strong&&/p&&p&应该说，很多初创APP通过烧钱，都可以在短时间内获得庞大的用户量，但又会在短时间内销声匿迹。&/p&&br&&p&&strong&而云音乐的牛逼之处在于，它在快速攫取用户的同时，还不断地提高用户对云音乐的忠诚度。&/strong&云音乐在它的用户心中，早已不是一个普普通通的音乐播放器，而是一个“懂自己的音乐伴侣”、“一个有情感的音乐社区”、一个符号、一种身份。&/p&&p&一个互联网产品若要的成功，在产品、运营和市场任何一环上都应当有自己的出众之处，按照木桶理论，至少不应该拖后腿。外界已经有很多文章分析过网易云音乐为何成功，但大多是从产品和运营的角度。而我想作为一个亲身参与者，从市场营销的角度，以时间为维度，分享一下我所认为的网易云音乐发展初期的营销策略和动作，给各位初创公司的营销人一些参考。&/p&&br&&br&&p&&strong&1.第一阶段：吸引巨头们“看不上的用户群体”&/strong&&/p&&p&在网易云音乐取得成功后，和一些朋友聊天时，大多人会认为云音乐初期的的运营和市场策略就是签约并帮助宣传一系列的民谣和摇滚音乐人，从而吸引喜爱小众音乐的用户。&/p&&p&这种看法不能说完全对，网易云音乐初期的用户确实来自于喜爱小众音乐的用户，但也并不仅仅是“民谣”和“摇滚”圈的人。准确的说，是所有“被QQ音乐等巨头所抛弃的用户”。&/p&&p&正如很多其他分析网易云音乐的文章一样，丁磊做网易云音乐的初衷就是QQ音乐等产品无法满足他小众的音乐口味。因为当时QQ、酷狗等音乐APP的曲库优先级、推荐等完全是按照人气热度来排列，喜欢小众音乐的人在QQ音乐等平台根本无法满足需求，因此这些用户便离开QQ、酷我等平台，游离于当时的豆瓣、虾米等较为小众的音乐平台。但可惜，豆瓣和虾米等也没有重视这些小众音乐爱好者，没有专门为他们而付诸一些&/p&&p&&strong&而网易云音乐在上线初期的市场行动，便是仅仅抓住了这些用户的需求，让他们感到，他们是被”受到重视的“。&/strong&&/p&&p&举几个例子。&/p&&p&在云音乐上线初期的时候，曾用了一个月的时间，跑遍了北上广以及成都、丽江等知名Live house，与那些驻扎在Live house的小众音乐人进行合作，例如“上线云音乐独家的单曲或专辑”、进行云音乐冠名的巡回演唱会等。&/p&&br&&br&&p&在好妹妹乐队尚未有知名度的时候，网易云音乐就与好妹妹进行了非常深度的合作。网易云音乐不仅为好妹妹优先推荐新专辑，还要请他们录制云音乐的视频节目“超级面对面”，还为他们安排了一次在北京大学进行的“好妹妹脱口秀”，并且在北京的高校圈做了大规模的宣传，让网易云音乐和好妹妹乐队实现了双赢。&/p&&br&&p&此外，网易云音乐还很早时候就和李志团队进行了深度合作，不仅为李志推荐他的专辑，还和李志团队一起，拍摄了李志第一支官方MV《山阴路的夏天》。&/p&&br&&p&类似的市场动作还有很多。&/p&&p&而这一系列的市场动作，快速吸引了那些在QQ音乐等平台“不受重视”的用户群体，他们迅速拢聚在云音乐。&/p&&br&&p&&strong&并且，由于越为小众的群体，其群体内部的组织度和紧密度就越大。&/strong&因此，通过第一批种子用户的分享推荐，第二批、第三批相同口味的用户也就迅速成为网易云音乐的用户。&/p&&p&其实，网易云音乐初期的市场策略概括起来非常的清晰和简单，就是在“用户获取”上避开与巨头的直接竞争，通过吸引，其实也就是利用了Chris Anderson所提出的“长尾效应”：&strong&获取长长的尾巴上的用户，这些用户不稳定、不被大组织重视，但却有着很强的自传播性，他们本身就是一个个传播节点。&/strong&&/p&&br&&p&同时，获取“长尾用户”比直接抢占巨头手中的用户的成本低很多，这应当是每一个初创团队在获取第一批用户时的核心思路。&/p&&p&&strong&2.第二阶段：小步快跑、快速试错的营销突击战&/strong&&/p&&p&吸引“长尾用户”进入网易云音乐，只是网易云音乐发展的第一步，毕竟网易云音乐的发展目标，绝不仅仅是只成为一个“小众的音乐APP”，它依然需要想方设法抢占主流用户的手机。&/p&&p&所以，在第二阶段，市场营销的目的，就是进一步扩大网易云音乐的知名度，让主流用户知道它的存在。&/p&&p&而在这个阶段，网易云音乐所有的市场因为都围绕着四个字，就是“小步快跑”。&/p&&p&&strong&所谓的“小步快跑”，就是快速地、不停歇地执行一个个的营销项目，不要花费太多时间在项目前的讨论中，而是要用实际效果去检验项目质量。&/strong&&/p&&p&我印象非常深刻是在2015年春节前的那几个月，我们几乎每周都要创意并且传播4-5个H5，投放十几篇的软文在各种公众号、论坛等，发布几十篇的PR稿件，邀请几十位KOL发表关于云音乐的评测等，同时，还以几乎每周一次的频率举办“校园音乐开放日”的线下活动。&/p&&p&我知道你的第一反应可能是，哇靠，这样做起来很花钱吧！网易可真有钱。&/p&&p&但其实并不是，几乎每一个传播项目，从创意到制作到传播，平均花费也就三四万元，每一个月几十万的市场费用支出，这个量级的市场费用应该大部分的初创团队都能承担的起吧！&/p&&p&举几个例子。&/p&&p&比如在这个阶段，网易云音乐联合当时刚刚兴起的Uber进行跨界营销，凡在网易云音乐听歌均可以赠送Uber打车券，效果非常好，吸引了数万的新用户。而这个项目，从idea到执行落地仅仅一周的时间。&/p&&br&&br&&p&此外还有网易云音乐的“音乐明信片”，当时网易云音乐和中国最大的艺术印刷公司“雅昌文化”合作，设计了30000套精美的明信片。而所有用户只需要分享这个活动的页面，就能100%获得免费的云音乐明信片：最后30000套明信片全部送出。事后还有大量的用户在微博、朋友圈等晒出明信片，大大促进了云音乐的知名度。而这个项目全程也不过两周。&/p&&br&&p&网易云音乐还曾制作过一个“90后听歌测试”的H5。这个H5由于其内容非常的符合90后的风格，发布以后一时间火爆全网，曾一度刷屏，还获得了当年的中国营销金瞳奖。而这个H5从创意到执行、传播也就一周左右的时间，并且所花费成本不超过5万元。&/p&&br&&p&而网易云音乐的官方微博也在那个时候开始迅速发展（目前已经成为第二大的企业微博，仅次于杜蕾斯），从只有数万粉丝一举突破100万粉丝。比如，当时iPhone6发布后一小时，网易云音乐就在微博发起活动 “写下你对网易云音乐的故事，就有机会获得全中国第一台iPhone6”，这一活动吸引了上万用户参与，有许多用户的故事甚至有几万字之长。&/p&&p&云音乐的官方微博也几乎会每天发布日常互动活动，例如“根据表情猜猜这是什么歌”等等；并且在几乎每一个重要事件节点，都会发布令人感动的专题文章，例如在张国荣逝世周年时候发布几年张国荣的文章，在新年的适合发布新年寄语等等。&/p&&p&&strong&当然，准确的来说，“小步快跑”不能称得上是一种市场策略，应该说它是一种团队风格。&/strong&&/p&&p&所以说为什么云音乐的”小步快跑“的市场策略能取得很好的效果？关键就在于云音乐当时的市场团队的工作风格。&/p&&p&当时网易云音乐的市场团队也不过六七个人。我们会在每周初进行例行头脑风暴，碰撞出的idea只要没有太大问题，并且符合预算，就会鼓励立即快速执行，当然，会由idea的提出者负责整个项目，其他人只给与适度的配合。换句话说，就是实行彻彻底底的项目负责制。&strong&每一周，每个人都要负责完成1-2个由自己提出的传播项目，快速策划、快速执行、快速总结，避免了很多相互之间的推诿和扯皮，极大提高了效率。&/strong&&/p&&p&当然，实行这种项目负责制的前提，是团队中的所有人都具有相当的专业能力，并且还能有全局掌控能力。所以这又涉及到了组建市场团队和招聘等话题，就不展开了。&/p&&p&但不得不说，这段在网易云音乐“小步快跑”的时期，是我至今为止最难忘、最具成就感的一段职场体验。&/p&&p&&strong&3.第三阶段：公关，帮助网易云音乐奠定市场地位&/strong&&/p&&p&&strong&帮助网易云音乐奠定其市场地位的，是公关，而不是广告。&/strong&&/p&&p&当”小步快跑“遇到瓶颈的适合，网易云音乐也需要几次有较大影响力的话题来提高它在业内业外的口碑和地位。因此，在之后的几个月里，网易云音乐做了五件比较重要的活动，迅速提升了网易云音乐的市场地位：而这几件大事，都可以从公关的角度去归类和分析。&/p&&p&&strong&（1）地铁Touch活动&/strong&&/p&&p&这是一次非常大胆的活动。网易云音乐购买了100台Touch，安装了网易云音乐的App，放置在地铁站，所有路人都可以在不经登记的情况下领取一台，当然，领取的适合需要承诺“将在下班的时候归还”。&/p&&br&&p&正是这一个大胆的活动，成功将一次普通的营销活动，变成了一次关于“诚信”的社会大讨论。主流媒体们得知后纷纷赶赴活动现场进行报道，浙江卫视、央视都和几十家电视台以及报纸都报道过这个活动，让网易云音乐瞬间成为主流舆论的关注对象。&/p&&br&&p&&strong&（2）网易云音乐&美特斯邦威“音乐内裤”跨界营销&/strong&&/p&&br&&br&&p&这同样是一个大胆的idea。网易云音乐和美特斯邦威共同推出会唱歌的“音乐内裤”，一时间就吊起了大家的猎奇心理。而当时，网易云音乐又联系了众多微博的KOL，例如小马甲等，为大V和众多明星们定制了多款专属音乐内裤，引得粉丝们一阵狂欢抢购。当“音乐内裤”真正上市的时候，迅速被一枪而空。&/p&&br&&p&&strong&（3）音乐态度争锋&/strong&&/p&&p&2015年春节的时候，网易云音乐推出了音乐态度争锋的活动，其实也就是用户给自己喜欢的歌手投票，而每一个类别胜出的歌手，将会受邀参加网易的各类大型活动，而参与投票的用户也有机会和自家的偶像见面。这次活动，成功地激发了各个明星的粉丝组织的热情，粉丝们自发地分享活动，最终投票页面的UV达到300多万，总投票数达到3亿。&/p&&br&&p&&strong&（4）全国校园歌手大赛&/strong&&/p&&p&客观地说，校园歌手大赛的方案刚刚在内部提出的时候，大多数人都是持反对意见的，因为大家觉得高校中自发组织的歌手比赛实在太多了。不过后来，网易云音乐的歌手大赛进行了诸多的创新：比如在比赛现场的“时事弹幕投票”，比如在哪怕一个分赛场都尽量邀请最大牌的明星评委加入，比如在比赛奖项中加入“最佳颜值”、“唱歌带风”等符合90后性格的奇葩奖项。这一切，都让网易云音乐的校园歌手大赛受到了广泛的关注。&/p&&br&&p&&strong&（5）和QQ音乐的公关大战&/strong&&/p&&p&腾讯曾一度封杀网易云音乐在微信上的分享。关于这次封杀的来龙去脉我不想多说，但是不得不说，这次封杀却也检验了网易云音乐的用户忠诚度，结果显示网易云音乐的用户口碑简直爆棚。网易云音乐在和QQ音乐公关大战中的发表的声明，更是被各大媒体疯狂转载，而且被称为“力压QQ音乐的声明”。&/p&&br&&p&&strong&以下为声明全文：&/strong&&/p&&br&&p&如你们所知，微信屏蔽了网易云音乐的分享接口，网易云音乐的用户无法将音乐分享到微信中了。&/p&&br&&p&对网易云音乐的用户，说声抱歉。因为微信是他们的，他们需要为自己做出抉择。&/p&&p&不过其实，也并没有多么糟。&/p&&br&&p&我们没什么缘由好抱怨的，毕竟那是他们的地盘。他们有自己的音乐应用，他们也不想失去市场份额，他们还要继续卖绿钻，他们还要靠微信来弥补遗失的社交基因，他们还需要让微信帮助自己更具想象力，他们还要顶着开放互联网精神的压力，他们有自己的无奈，他们有自己的理由。&/p&&br&&p&不怪微信，这是他们应该做的。&/p&&br&&p&分享不是因为渠道优秀，而是因为音乐态度。每天有数千万的用户在网易云音乐内创建和分享歌单、评论和分享歌曲，他们发现附近的朋友在听什么歌，收到专属的个性化推荐，遇见新朋友，重逢老歌曲。相比之下，我们更珍惜我们所拥有的。&/p&&br&&p&无惧告别，我在网易云音乐等你。&/p&&br&&p&相信绿钻音乐在没有天敌、没有对手的微信温室中可以快乐生长。他有路人点赞，我有“朋友”声援，他想成为音乐的帝国，我只给你音乐的快乐。祝福绿钻音乐可以再无忧愁，可以肆意生长，祝它枝繁叶茂，祝它说一不二。&/p&&br&&p&不吝祝福，因为目空一切的，未必不心存自卑。&/p&&br&&p&音乐因态度而共鸣，因共鸣而温暖。&/p&&p&能改变的，是我们的分享方式，但锁不住的，是热爱音乐和自由的心。&/p&&p&带上你的满腔热爱，带着你的音乐挚友，让我们回到尊重音乐的地方。&/p&&br&&p&&strong&网易云音乐，音乐有态度。&/strong&&/p&&br&&p&—网易云音乐&/p&&p&&strong&4.第四阶段：终于可以玩把大的了&/strong&&/p&&p&当用户量突破一亿，并且开始逐步实现盈收之后，网易云音乐开始玩大的了。&/p&&p&首先是在2015年初做了一次“网易云音乐粉丝节”，并且在全国各大城市投放地铁和楼宇广告，开始大规模从QQ等巨头抢夺用户。&/p&&br&&br&&br&&p&2015年中旬，网易云音乐又举办了一次规模超大的“音乐大战”，参照日本红白歌会的模式，邀请SNH48、周笔畅、陈珊妮等明星，进行了一次四小时的音乐大战，并且通过全网直播。当天观看直播的用户将近2000万，而且大部分观众都觉得“比预期的好看多了”。正式这次大型的线下演唱会，向外界证明了网易云音乐已经突围成功。&/p&&br&&p&此外，网易云音乐还在湖南卫视黄金时间段投放了TVC，大举正面抢占市场。&/p&&br&&p&&strong&5.第五阶段：回归到内容本身，用户打动用户&/strong&&/p&&br&&p&在用户超过一亿之后，网易云音乐的歌单、评论和社交功能火爆了起来。大量有意思的歌单和评论出现，许多知名的音乐人纷纷入驻网易云音乐，成为云音乐的加V用户。&/p&&br&&p&&strong&这个时候，网易云音乐的营销重点，就放在了自家丰富的内容上（歌单、评论、音乐人的动态等），而这些内容，恰恰是网易云音乐和其竞争对手的最大差异。&/strong&&/p&&p&比如，网易云音乐火爆一时的歌单“震撼人心的史诗音乐” 中的评论，就是非常好的营销素材：&/p&&br&&br&&p&又比如：在周杰伦的所有歌曲下面的评论，以及《明天你好》下面的评论，都是非常好的传播内容：&/p&&br&&p&当然，我离开网易云音乐已经有将近一年的时间，网易云音乐现如今的市场策略和动作到底是如何的，我也不是非常清楚。但是我认为，内容运营，尤其是用户的UGC，将成为这一阶段网易云音乐市场营销的重点，网易云音乐还会通过一系列的活动和广告，促使用户去生成内容、分享内容。&/p&&p&&strong&毕竟，从一开始，网易云音乐自身的定位就不仅仅是一个音乐播放器，而是一个有温度、有情感的音乐社区。&/strong&&/p&&br&&br&&br&&p&&strong&1.&strong&产品是市场营销的基础&/strong&&/strong&&/p&&br&&p&&b&科特勒老爷子经典的4P理论里早就明明白白写着：产品是市场营销的基础。应该说，网易云音乐的突围成功，可能只有10%的功劳是属于市场团队的，无论是优秀的广告或者公关，都只是锦上添花，唯有产品才是核心，一个傻逼的产品哪怕有再牛逼的营销团队去操盘还是无法成功。至于网易云音乐的产品有多牛逼，无数文章已经写过，就无需多言了吧！&/b&&/p&&br&&p&&strong&2.市场营销的核心在于拥有优秀的团队&/strong&&/p&&br&&p&市场营销的核心不在于渠道、不在于资源，不在于你有多少钱，而在于拥有优秀的团队。在这个浮躁的时代里，不专业的所谓的市场营销人太多了，要逃你的公司能做好市场，首要关键就是要组建一个真正热爱产品、懂得用户、好奇求知，并且有着足够专业的营销知识的团队。&/p&&br&&p&&strong&3.持续的创意输出能力&/strong&&/p&&br&&p&一个真正的互联网市场营销人，不应该去追去什么“一炮而红”的营销案例，常常这种一炮而红的营销案例对于产品本身并没有什么卵用。评价一个营销人的创意能力，不应该看他是否有过“一炮而红”的案例，而是他是否有着“持续的创意输出能力”。&/p&&br&&p&&strong&4.热爱你的产品，你的用户&/strong&&/p&&br&&p&说到底，各种营销的方法论、技巧，各种资源、渠道等等，都不是做好市场最重要的因素。最重要的是：你真心热爱这个产品，你真心想把它推荐给其他人。你热爱你的产品，你也热爱你的消费者。&/p&
更新：我开了个两个关于营销的live，欢迎围观： 营销人职场指南： 创业公司怎么花最少的钱做最有效的营销： 我看到很多评论和其他答案都说“云音乐的成功是因为产品好，和市场营销没有关系什么的巴拉巴拉的”。OK…
&i&&b&一个字评价：火！！有多火？？商业方面和艺术方面都突破天际----包揽去年外百老汇&纽约戏剧类所有能拿的奖项（今年托尼奖16项提名，拿了11个奖，据说有些制作人都特意避开同季度上新剧了 - - ）；&/b&已经成就百老汇当今最贵票价；奥巴马全家来看过两次；多用途慈善筹款专场搞过三次；美国财务部之前打算把 Alexander Hamilton 的头像从10美元上面撤下来但是因为最近这个历史人物太火了于是这个决定暂缓了（真的）；最近大半年百老汇相关报道十篇有五篇都能跟 Hamilton 扯上关系；对美国百老汇甚至音乐剧产业的积极影响是无可否认的（此处省略主客观业内外中英文好评100条。。。&br&&br&&br&总之：&b&这部剧的地位是可以载入史册级别的（业内评价最爱用的词是 “Revolutionary”, 双关）&/b&&/i&&i&（更新加注：此文是2015年年底写的，大概2016年年初发在知乎上。后来这部剧持续升温，它的影响力已经远远超过了一部音乐剧本身。。）&/i&&br&&br&&br&&b&正题开始！长文多图！3篇汇总（其实是我之前在豆瓣写的..&br&- 剧情解构、创作背景 & 个人感想&br&- 词曲风格和人物形象分析&br&- 外媒报道翻译&br&- 文末附安利材料（深挖有惊喜 - - &/b&&br&&br&* &u&Lin-Manuel Miranda（以下下简称Lin）是 HAMILTON 这部音乐剧的词、曲、剧本改变和饰演Alexander Hamilton 的主角。&/u&&br&&br&&br&=============== 剧情解构、创作背景 & 个人感想 ==============&br&&br&&b&怀才而遇——关于 Lin-Manuel Miranda 和他的 Alexander Hamilton&br&&/b&&br&以前我总是反复念叨自己为什么没有早点来纽约，否则就不会错过几年前 “Spring Awakening”, “The Producers”, “Billy Elliot” 这些轰动一时的好剧，至少还能看到 “A Chorus Line”, “Anything Goes” 和几部Sondheim 复排。我甚至强烈嫉妒比我早生十几二十年的观众——他们得以亲眼目睹经典第一次被搬上舞台、见证传奇人物鼎盛时期！假如时光倒流我我我。。数次祈求时光倒流未果之后，我只能对自己说，别抱怨过去了，神剧还是会来的，跟紧新剧消息别错过了就好。&br&&br&后来我终于等到了 Hamilton. Hamilton, the American Musical. &br&&br&一&br&&br&&img src=&/f0dbeaea1aed79c7cd7e_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&300&&Public Theatre 版海报&br&&br&你要问我Hamilton到底好在哪，一句话真讲不清楚，因为它哪都好（。。。）最初想看Hamilton本来是为了看Jonathan Groff，3月7号抽到第一排票之后还特意跑去买了花 _(:з)∠)_ 只是看完第一幕的时候就完全被这个剧震撼到了，瞬间决定应该把花献给作者兼主演Lin-Manuel Miranda… Jon 对不住了……谢幕的时候只觉得整个卡司能量级太高，Public Theatre的舞台不够大；虽然因为台词太密集又缺乏背景知识，只看懂了一半，我仍然能强烈感觉到，&b&Hamilton是个非常有野心的剧，剧组明显是对每一个元素都精心打造很久并且力图做出突破，让人实在忍不住一探究竟。&/b&&br&&br&“戏剧最棒的地方在于，它只是给你打开一扇门，由你自己来走完这段旅程 (What’s really exciting about theatre, is we only START a journey for you, and then YOU finish the journey) ” ——Andy Blankenbuehler（编舞）在访谈里说的这句话我印象很深。看完Hamilton像我这种不学无术的人竟然开始看历史书和人物传记，甚至去档案馆博物馆寻找资料，越看越是有趣，对整个美国建国史都开始着迷。。。&b& Ben Brantley的纽约时报评论说，Hamilton这部剧真正的明星是这段恢弘的历史本身。那么这段历史的明星就是Alexander Hamilton本人。 &/b&&br&&br&二 &br&&br&&img src=&/944f694fd6c4a3ce2b47ddbd8347745a_b.jpg& data-rawwidth=&381& data-rawheight=&500& class=&content_image& width=&381&&&br&Portrait by John Trumbull&br&&br&历史上 Alexander Hamilton 的人生十分戏剧化。他性格强势且多愁伤感，情比金坚又闹出外遇，群而不党但树大招风，成就非凡却不被传诵。从独立战争到确立宪法、中央银行到贸易外交，他无处不在，甚至左右了前三个总统的选举。他的雄辩之才攻无不克但也导致了事业滑坡，最终居然死于他一直抵制的决斗。而这一切都从一个“外来者”的出身开始。&br&&br&无论签署独立宣言的各州代表还是参与独立战争的将领，以及战后成就了美国的政治体系的的领袖，基本都是新英格兰殖民地贵族出身，而混迹其中的Hamilton在加勒比海上一个没什么文化的、被殖民者占领来种甘蔗的小岛上出生，又被父亲抛弃、背负私生子之名长大。可他偏偏是个骄傲的人。在传记作者Ron Chernow看来，正是为了摆脱穷乡僻壤和低劣的出身，Hamilton用毕生精力改变境遇：他塑造了一个新的国家、成就一个值得骄傲的新的自己。然而从他那总是防卫过当的言辞中不难看出，Hamilton从未真正地摆脱童年阴影。&br&&br&相关传记性质作品里总说，Alexander Hamilton才略出众，思维超前。与其说他总能超越同僚，不如说他一直在追赶一个假想敌。他十七岁的时候终于离开小岛来到纽约上大学。现在看来年龄正好，只是那个时代不少精英人物都是十四、十五岁就开始大学教育了——比如那个亦敌亦友的夺命副总统Aaron Burr. 于是Hamilton拼命上课想提前毕业还各种旁听，似乎是要弥补“输在起跑线上”的过去。他大概认为自己幼年得到的教育不足，战争期间打仗升官、 追白富美的同时还兼顾学习地理和贸易知识。战争刚结束便自学法律、花了半年时间就成为优秀的律师。 但是他绝不与人讨论自己的过去，也从未回到过出生地。即使成为了在政坛呼风唤雨的财政部长，Hamilton依然不能容忍任何人对他的名誉的诽谤。哪怕周围的人信任他，而且那些诽谤言论并没有人当真，他也要不惜一切要将对方驳倒。然而最后受到伤害的却是自己。他过度敏感的内心里对身份和名誉看重得近乎偏执，而这份偏执就是那个假想敌。&br&&br&Hamilton 忙碌一生为的是入世的成就，但年轻的他时常流露出强烈的厌世感。他长大的小岛各方面都十分落后，而且有大量黑人奴隶。在 Hamilton 十四岁给基友写的信里说，他对所处之地极度鄙夷，对自己的境遇厌烦之至：他渴望改变，渴望一场战争。多亏了他母亲留下的典籍，Hamilton 自幼读到不少古罗马英雄故事，在马革裹尸、 赢得生前身后名的幻想中长大。对他而言死亡一点都不可怕，可怕的是一辈子都困在这个破岛上。&br&&br&来到北美大陆之后，他对这片土地的感情非常矛盾。虽然对自己的名誉的捍卫容易偏激，他处理起国事却总是十分客观理智。艰难的战争时期，他努力促成中央政府，十三个州的代表都难免过度牵挂自己所在的州，而外来的Hamilton倒是很有大局观，直接规划了联邦制度的未来。 只是他仍然不认为这个地方接纳了自己。数次受挫后，他给至交好友John Laurence的信中都有这样的字眼：“…在这世上我没几个朋友…我还不如光辉地离开这个世界…这个地方不适合我”“…我讨厌国会，我讨厌这个部队，我讨厌这个世界，我讨厌我自己。”&br&&br&好在Hamilton终于遇到了与他不离不弃的贤惠妻子 Eliza (Betsy) Schuyler 和对他完全信任的上司兼最佳拍档 George Washington. Hamilton 的爱情简直是琼瑶般浪漫且坚不可摧，单身狗楼主赶紧走开、不做评论（大雾）。他与华盛顿合作了十几年，虽然彼此十分熟悉但并不是朋友般的亲密无间。相反，在伟人身边，Hamilton看到华盛顿身上很多别人不了解的缺点。华盛顿对他总有一种长辈照顾小辈的意图，然而骄傲如Hamilton，他并不想要人照顾。不过这不妨碍二人携手治国相得益彰。Hamilton的智慧、口才和永动机似的效率如同出鞘的利刃，在解决现实问题上所向披靡。但是他不懂得约束自己。华盛顿不那么善于谋划对策，却有着卓越的胆识和决策能力。更重要的是二人都十分钦佩对方的才能，有点“英雄惜英雄，好汉识好汉”的意思。所以虽然闹翻过一次吵架过很多次，华盛顿仍然会在他最艰难的时候表示出支持。正是依靠华盛顿在政治上的力量，Hamilton才有机会不断将设想付诸现实。&br&&br&当然并不是所有人都这般赏识Hamilton，他永不消停的雄辩之才给他树敌不少，但Hamilton并不在乎，心无旁骛地全方位整顿新成立的国家，高歌猛进将才华施展到尽头。他忠于统一后的美国。当 Jefferson 与他争斗不休，他愿意放弃把自己的地盘——纽约——立为首都的动议，换取早期华尔街系统的建立。他忠于自己的信仰。接到Burr的战书，明知决斗有危险，仍放不下名誉之争，可也不想为此剥夺对方的生命，不得不用死亡捍卫名誉。&br&&br&Hamilton 祈求过一场战争，于是他参与了美国独立战争并领导了最光辉的一役；Hamilton 曾渴望像凯撒一样开辟一个新的帝国，于是他促成了美国联邦制又开启了华尔街；Hamilton 说过要用光辉的方式离去，于是他坚守着善念和荣誉、在生命轨迹的制高点戛然而止。&br&&br&&br&三&br&&br&&img src=&/df599d5da3d2eff627c7885_b.jpg& data-rawwidth=&958& data-rawheight=&466& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&958& data-original=&/df599d5da3d2eff627c7885_r.jpg&&&br&（百老汇版开幕那天出剧评前网友恶搞图，纽约时报的评论通常是可以左右一个剧的票房走向和得奖趋势。Leslie 即 Burr 的演员曾经出演关于百老汇幕后drama的电视剧SMASH）&br&&br&&br&对于出身底层的Alexander Hamilton来说，性格和才华让他遇到一个又一个贵人，直到万人之上的华盛顿，当然更重要的是他遇到了一个迫切需要变革的时代。他的头像被印在10美元的纸币上。Hamilton自己大概是想不到他对后世的影响。传记作者Ron Chernow也没有对此过多渲染。不过Lin-Manuel Miranda显然在这一点上想了很多。&br&&br&Lin 笔下的Alexander Hamilton——也是他自己塑造的舞台形象——会时不时地审视他所在的时空，甚至直面观众在舞台上评价历史。第一幕饮酒明志的一首歌里， Hamilton正描述时局，突然逗比地来一句：该我登场了！ (Enter Me!) 紧跟着配角们补充：这句在括号里 (He says in parenthesis)…… 在决斗场上，他反思自己的一生：什么是造福后世？即使看不到这个花园枝繁叶茂的那一天，也要埋下种子 (What is a legacy? It’s planting a seed in a garden you never get to see)。 而整部剧里歌词重复最多的一句是：你无力改变生死，也决定不了后人如何评说 (You have no control who lives who dies who tells your story). 从某种程度上来讲，强烈的抽离感抓住了Hamilton 这个人物的精髓。我最喜欢的一点是Lin对Hamilton内心的解读。Yorktown战役那首歌里他说，我设想过太多次自己死去的样子，死亡对我而言如同一种回忆 。&br&&br&“I imagined death so much, it feels more like a memory.”&br&&br&&b&不难看出，为了创作，Lin对Hamilton的一生了解得十分透彻，而且对与他生命中有大量交集的其他历史人物也做过认真的研究。6年时间里不知他读过多少历史资料，才能得心应手地写出这40多首歌，用不到三小时的Hip-hop编织了一位国父30多年的人生、还塑造了此人生命中的伴侣和过客，同时表现出了历史的宏伟和凝重感。这已足以让观者唏嘘铭记。但不止如此，Lin在歌中细密地糅合进自己的历史观——对革命的骄傲感，对使命的责任感，对女性形象和人权表达出的尊重，对人性脆弱一面的挣扎和痛惜之情，对爱与亲情的珍视和感激，对伟人形象的钦佩和对民族历史的认同感。看完这部剧，你感觉他不但思路清晰地地给你讲了个动人的故事，而且还把自己的感受掏心窝子地跟你交流了一番，讲到欢喜处笑，讲到动情处哭，讲到得意处眉飞色舞，讲到悲痛处伤心欲绝。而这，就是Hamilton最精彩的地方。&/b&&br&&br&四&br&&br&&img src=&/2d0db94ce34d_b.png& data-rawwidth=&877& data-rawheight=&579& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&877& data-original=&/2d0db94ce34d_r.png&&&br&Lin-Manuel @ Richard Rodgers&br&&br&那么Lin是如何做到这一点的？让我们来解构一下他的脑洞--&br&&br&Lin非常善于运用细节打动人。他在Hamilton里融入了不少经典音乐剧元素，是致敬，也是传承。最明显的是Les Mis 《悲惨世界》—— Lin小时候看过的第一部音乐剧。 主题方面二者都是史诗般宏大的题材，并且牵扯到一场革命。这可以说是有意选择—— Lin的雄心壮志就是创作一部比肩Les Mis的大制作。所以他也顺理成章地套用 Sing-Through （从头唱到尾）结构加紧节奏，通过群舞合唱加强感染力。重点在于歌曲旋律方面：Les Mis塑造人物的高明之处就是旋律——人物再次出现的时候歌曲旋律也重复，或者用相似旋律连接类似的人物命运，但不是单纯的reprise，而是同一主题的变奏。强调主题之余，观众不会觉得腻歪，但会无意识地把前后联系起来。Hamilton歌曲旋律的重复利用很明显，也很有效。 &br&&br&与旋律同等重要的是歌词. Lin多次表示过对Sondheim的崇敬之情。2014年他在NYCC 复排的 “tick tick BOOM” 里饰演Jonathan几乎就是本色出演，反正他在现实中也是像Jonathan Larson一样崇拜桑神。创作Hamilton前期写出几首歌之后他还特意拿给Sondheim寻求意见。而Lin从Sondheim那里传承下来的便就是对歌词和韵律的雕琢。虽说无论pop还是theatre歌曲都会强调押韵，但是极少有Hamilton歌曲这样密集、工整又讲究。所以即使有些 rapping旋律感弱，其中的节奏感和巧妙的押韵让歌曲同样充满激情。&br&&br&就故事结构而言，Lin思考过如何处理Hamilton与Aaron Burr之间的联系。从传记里看，Burr与Hamilton并没有太多直接的合作或者交锋，但是二人的发展轨迹有大量重叠，而结局又是二人的极端的碰撞。于是他想到 &Evita& 里的Che，&Jesus Christ Superstar& 里的Judas，&Les Miz& 里的Javert ——让反派来当一名叙事者，作为一个引线。于是Burr在好几首歌的过渡中出现，并且每次都强调Hamilton的出身——别忘了，这是一切成就和阴霾的根源。&br&&br&歌词细节里还有更多的直接引用，包括 &South Pacific&, &The Pirates of Penzance&, Jason Robert Brown 的 &The Last 5 Years&，以及好几首Hip-hop歌曲。具体内容后一篇中有分析。&br&&br&词曲和旋律的真正目的，是加强“与观众沟通的意图”——在Charlie Rose的访谈中，导演Tommy Kail和Burr的扮演者Leslie Odom Jr. 都这样说过。这是Lin写作的另一个特点。他很在于观众是否能接收到作品的用意，以及会想尽方法提供一个渠道。 Lin给2013年托尼奖直播创作的开场曲里有个非常典型的例子：主持人NPH欢腾地歌舞了一会开始rap，同时直视镜头（观众）说，&br&&br&“There's a kid in the middle of nowhere who's sitting and living for Tony performance, singing and flipping along with the Pippins and Wiggits and Kinkys, Matildas and Mormons-es. So we might reassure that kid, and do something to spur that kid, cause I promise you all of us up here tonight, we were that kid.” &br& （此时此刻有个年轻人正在电视机前观看托尼奖，跟台上这些Pippin的杂技演员、穿长靴的变装皇后、Matilda小丫头们和摩门教徒一样手舞足蹈。所以咱们得让他有信心，也给他点鼓励，因为我敢说——在座的各位——咱们也是这样过来的。）&br&&br&永远忘不了当时在Radio City三楼的我作为“That Kid”被触动的感觉，隐隐听到一楼的大咖们一阵欢呼。Lin只需要简单几句话就把台上台下和屏幕前后的人都联系起来，不仅灌鸡汤还给打鸡血。（请受我一拜&br&&br&&b&放到音乐剧中，沟通并不是单纯地在表演中打破第四堵墙这么简单 (假如舞台是一个房间，面对观众方向的“空气墙”叫 “the fourth wall”) 。而流行乐曲风是跟观众“套近乎”最直接有效的方法。用Hip-hop来讲述这段历史并不单是因为Lin擅长这种风格（不然就成了Sting… ）。他的Rap加各种流行音乐和英国民谣都是贴着人物性格走。Lin说Hip-hop本身就是一种从底层走向主流的精神，Brantley的剧评形容剧里的rap是年轻人、反叛者、革命家的语言。楼主对Hip-hop了解太少说不清楚它的发展过程，但Lin的rap里那种急切、坚定和力量感放在Hamilton身上真是再合适不过。而King George III的歌曲是披头士风格：相对当下的美国流行乐把它作为一个“过时”且疏远的比喻相当贴切…XD&br&&br&脑洞开大一点，可以用《明朝那些事》的效果来形容：历史还是历史，只是用大众更能接受的语言讲出来。对于年轻观众来说，曲风熟悉而亲切，而老年观众/非流行乐爱好者也没有理解障碍（据观察中老年人看的可开心。。）。 其实早期音乐剧本身就是流行歌曲的运用：二三十年代的Jazz主导舞台，因为那个时候的流行乐就是Jazz；五六时年代民谣融入，八十年代摇滚盛行，这都与pop culture密不可分。所以与其说Lin的Hip-hop是另辟蹊径，不如说是回归正途。&/b&&br&&br&&br&五&br&&br&&img src=&/abbe1ccf62be9_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/abbe1ccf62be9_r.jpg&&&br&排练照片。左起：导演 Thomas Kail, 音乐指导 Alex Lacamoire, 编舞 Andy Blankenbeuhler,
副编舞 Stephanie Klemons, 和饰演 Aaron Burr 的 Leslie Odom Jr. (Photo by Joan Marcus)&br&&br&&br&&b&Hamilton这部剧真正的秘密武器是Lin的团队。作为词曲作者他与导演Tommy Kail、编舞Andy Blankenbuehler和乐队指导Alex Lacmoire之间的合作已经超越了默契。2008年的 In The Heights是四人第一次合作，也是第一次把Hip-hop风格的音乐剧搬上百老汇，便一举拿下最佳词曲、最佳编舞、最佳乐队编排奖并获得最佳导演提名，当然也是那一季度的最佳音乐剧。&br&&br&导演和编舞对剧本的完美诠释表现Ensemble之中。除了几首独唱之外，Ensemble几乎从头到尾都在台上，演得是市井百姓，撑起了沧海桑田。舞会里几对佳偶翩跹，战场上能敌千军万马，扮议员围观讽刺国会，竞选时造势天花乱坠；给角色和声气势如虹，分饰上校、保守派、情人老公（不我并没有在写诗、写诗的是他们（。灯光效果的确是美得如诗如画，从剧照中都能看出来。而Alex的乐队简直就是联邦制DJ，电音搓碟与管弦乐队交融，鼓点加上低音炮给与演员的嘴皮子一唱一和，每一声都牵动心跳。&/b&&br&&b&&br&卡司方面相当神奇：只有三个白人Ensemble和一个Jonathan Groff，其他演员都是拉丁裔、非裔和亚裔等，而饰演英国国王的白人演员反倒像个Token，极具象征意义。某个殖民地争取独立场的景里有句台词说：Immigrants, we get the job done! 观众都笑了。一群少数族裔讲白人祖先的故事，这在百老汇主流舞台上也是第一次。&/b&&br&&br&Hamilton里出演Washington的演员Chris Jackson也是当年 In The Heights的重要配角，并且也是Lin的说唱表演团队 Freestyle Love Supreme 的一员（这帮人的表演内容就是从观众给的随机给的主题中现场创作freestyle加小品剧，颇有Improv Theatre的作风。队里的另一个成员James Monroe Iglehart 是在迪斯尼音乐剧《阿拉丁》里面演精灵的大胖子黑哥。。最近几年他们的主要演出场所就是Public Theatre 旗下的 Joe’s Pub）。其他卡司里，Aaron Burr的演员 Leslie Odom Jr. 曾经在SMASH里演一个很直的基佬（？）他为了这个角色推掉了一部电视剧。Thomas Jefferson 的演员 Daveed Diggs 原本是个说唱歌手，为了这个剧取消了音乐会巡演。&br&&br&&img src=&/63ce9e848d29db677815_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&433& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/63ce9e848d29db677815_r.jpg&&&br&左起 Daveed Diggs, Chris Jackson, Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr.&br&&br&&br&此刻万事俱备，只欠东风、啊不、投资人了。&br&&br&这部剧由 Public Theatre出品绝不是偶然。Hamilton 这样一个通体Hip-hop、完全不按套路出牌、颇有先锋气质、野心极大的剧，自信如Lin肯定不愿受到商业机制的局限，而纯商业投资人估计也不敢轻易下手（去年夏天有一部Hip-hop音乐剧 &Holler if Ya Hear Me&，主演就是Chris Jackson，演了不到俩月就关门了。。）。但是卡司人多，对演员要求还高，舞台又复杂，资金消耗大，小剧院做不起来。于是他们需要一个有着艺术追求并且敢于冒险、又有足够资金的非盈利机构。&br&&br&观察一下纽约的剧团风格就会发现，在曼哈顿的内演出系统完全可以按地理位置来分，上城与下城的气质完全不同。下城大都是先锋激进的各族群年轻人，多元化且愤世嫉俗抽象摇滚，但是穷。举个例子就是今年的话剧Hand to God，现实尖刻小成本没节操，西村MCC出品。上城的大都是中产右派白人异性恋中老年夫妇，或千篇一律地指点江山，或反思第一世界问题，沉浸在大资本主义的满足感中，很有钱。最典型的是林肯中心制作的各种剧。&br&&br&Public Theatre 作为一个背景深厚的下城剧院，有先锋进取爱艺术的理念，也有钱。他们出品的第一部音乐剧 &A Chorus Line& 就是用独一无二的表现形式结合从未被搬上舞台的“民间”故事，当年大放异彩拯救了宽街。十年前就任的艺术总监Oskar Eustis大叔更是一直在寻求下城艺术家给戏剧形式带来的突破，并且坚持创始人Joe Papp的原则，要让观众从戏剧中找到认同感。 2013-14季度的最佳音乐剧 &FUN HOME& 是他们前一年的作品，后来进驻百老汇，把 LGBT 题材上升到了新的高度。&br&&br&在Hamilton之前Public Theatre 对政治历史题材+pop culture的混合做过各种尝试。2010年的摇滚音乐剧 “Bloody Bloody Andrew Jackson” （讲第七届美国总统）, 成功上了宽街但评价一般。2013年我看过PublicTheatre的一部政治题材hip-hop音乐剧叫 “Venice.” 剧中的大反派就是 Aaron Burr的演员Leslie Odom Jr. 演的，女主是 Jennifer Damiano (“Next to Normal”里的女儿) 。据说那部剧也是发展了好几年，只是写得太一般，我差点中途离场。。Oskar和Daveed 都说，Hip-hop音乐剧见过不少，但是写得好的真没几部。当他们见到Hamilton的词曲大概一眼就能看出其出众之处了。&br&&br&于是Lin的团队遇到Oskar， 一如 Webber遇到Mackintosh，Michelangelo遇到 Medici，Wozniak遇到Steve Jobs，葛优遇到张艺谋、流浪汉李四遇到宅总、啊不。。。一如年轻的Alexander 遇到了General Washington. It’s revolutionary, re- it’s game-changing, raising the bar for all. 哦不、这些都不是我说的，是报社剧评人在说，从开春一直说到盛夏。我只会说宽街终于苏醒、纽约不再寂寞、刷着推特唱着歌、一万头迷妹奔腾而过。&br&&br&&br&六&br&&br&7月14号Hamilton 宽街 Preview第二天我就迫不及待地搞到了票，坐在二层第一排。距离去Public Theatre 第一次看过去了4个月又1周，但是乐声中流转着意外的亲切感。&br&&br&I imagined him on stage so much, it feels more like a memory.&br&&br&&img src=&/e466ee3ec87_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&538& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/e466ee3ec87_r.png&&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&=================== 关于融合了嘻哈和戏剧的词曲 ===================&br&&br&&i&&b&这篇写得比较深，最好先听过专辑、熟悉歌词并且了解剧中的 double cast （同一个演员在第一幕和第二幕中分别饰演两个不同的角色）。&/b&关于歌词细节和历史故事的完整分析，&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （一个专注分析 rap 歌词的 crowdsoursing 网站）上有个 &a href=&///?target=http%3A///albums/Lin-manuel-miranda/Hamilton-original-broadway-cast-recording& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&HAMILTON 的主页&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，集中粉丝智商力求把每一句里的历史引用都找出来，并且分析全剧词曲前后呼应的结构，还结合各种采访资料展现主创 Lin-Manuel Miranda 写作时的思路。此专题得到了 Lin 的高度认可。。。10月16日粉丝见面会之后 Lin 大手在网站上加了&a href=&///?target=http%3A///Lin_Manuel& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&亲笔批注&i class=&icon-external&&&/i&&/a&】&/i&&br&&br&&br&&b&笔耕不辍，口若悬河——探究词曲中的人物刻画和历史细节&/b&&br&&br&2015年这一年里，此剧对百老汇音乐剧的影响、对纽约人的影响、对 A. Hamilton 其人的文化关注度影响（还有对我个人的影响。。）一言难尽。标题里这两个词可以用来形容历史人物 Hamilton 也可以用来形容词曲作者 Lin-Manuel Miranda：他花了6、7年的心思用来创作这部剧上，一个人包揽了词、曲和剧本创作（外加主演）。在外百老汇版本上演到百老汇版本正式开幕之间，Miranda 结合观众反馈继续雕琢，与早期的 workshop 版本比起来，可以说是百尺竿头，更进好几步。虽然剧里的舞台元素也很重要，但一切都源于词、曲、剧本一体的完美结合，而现场带来的体验最后也回归到故事本身。歌词架构之宏大实在说不完，在此尽我所能简要解析（来自个人脑洞+各类网络资料+ Lin 的访谈和推特）。&br&&br&&img src=&/3e465c603bffdcdb4d2f13dbf24389cb_b.png& data-rawwidth=&488& data-rawheight=&561& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&488& data-original=&/3e465c603bffdcdb4d2f13dbf24389cb_r.png&&&br&&br&&b&1. 唱词、语速与人物塑造&/b&&br&&br&剧中这个说唱横行的世界，语速/唱词风格是人物性格、才智的直接映射。Hamilton 唱的歌九成都是说唱，rapping 语速即是大脑转速，台词量代表他口若悬河笔耕不辍的狂贫性格（但其实是因为 LMM 唱不好有调的歌所以要多说（并不。。）。相比之下 Lafayette/Jefferson*[1] 的语速与 Ham 势均力敌， Lafayette 甚至略胜一筹。LMM 自己也说过饰演者 Daveed 的说唱功底之深厚，让他能够放心大胆地写好几段语速狂飙的词。所以 Lafayette/Jefferson 跟 Ham 并肩作战/针锋相对，才能匹敌。Laurens/Phillip 与 Ham 关系最亲密，虽然狂飙台词的表演略少但是歌曲风格完全一致，强调二人内心/血缘的联系。&br&&br&第一幕里的 Hercules Mulligan
也是 Ham 的重要战友之一，历史上此人性格张扬爱炫耀，作为 Ham
的小跟班最爱宣传他们的光辉事迹，因而他的说唱也是狂野外放。到第二幕里同一个演员变身 Madison 之后，他成了 Jefferson 的跟班，表现很低调，跟 Jefferson 一唱一和，二人一起打压 Ham 时，Jefferson 说唱如子弹，Madison 哼曲儿做参谋。有趣的是 Jefferson 第二幕的开场曲风格比说唱出现的年代要早，也是用来表现他比 Hamilton 年纪大好多。&br&&br&华盛顿作为 Ham 的老大哥，跟他是才能互补、政治联盟的关系。历史上的华盛顿将军是个英明沉稳、善于决策的人，出场之时气势如虹，大将风范声震四野。但他并不像Ham那样长于谋划细节，所以他rapping的段落相对少。也有一小部分快速说唱，但更多唱段是在Ham狂飙停不住的时候，来一段悠扬镇定的旋律，虽然词少但是字字珠玑，以理服人。观众喘口气，Ham 也擦把汗。&br&&br&Burr这个角色与 Ham 有着奇妙的匹敌关系。历史人物 Aaron Burr 是个少年才俊，稳重内敛的人，智力水平跟Ham一个级别，但不像他那样酷爱雄辩，遗留下来文章又很少。第一幕中他兼备叙述者的功能，冷眼旁观， “How does a xxxx” 开场+衔接主旋律反复出现，而第二幕里他参与其中，主旋律衔接就没有了。他的主旋律说唱节奏张弛有度，条理清晰，是一种非常冷静的rapping，其他几首主唱歌曲台词密集但是以旋律为主，而且时不时来一个静默停顿，与 Ham 的热血连珠炮形成鲜明对比。 &br&&br&同样的思路在女性角色身上也有体现。Angelica Schuyler 那首深情款款却又狂风暴雨般的 “Satisfied” 是给我感受最为震撼的一首歌。在三姐妹出场曲中“你们要的是国家革命，我想要的是思想颠覆” (You need a revolution, I need a revelation) 这段清脆的 rapping 凸显大姐的智慧形象。但那只是抛砖引玉，“Satisfied” 才是属于她的说唱盛宴。Angelica 与 Ham 互相吸引的首要原因就是彼此的才华和抱负，她的说唱语速直接体现二人如何心意相通 “match wit” （次要原因还是看脸啊）。更加震慑人的在于整首歌的结构：婚礼祝词喜气洋洋 & 倒带回顾心路历程 & 一见倾心相谈甚欢 & 看透小哥想要远走*[2] & 妹妹幸福高于自身 & 斩断情思二人联姻 & 心中惋惜强颜欢笑 & 转回婚礼柔肠寸断。一曲终了不过五分半钟，观众却历经了一场跌宕起伏的梦，还没回过神来 Angelica 已经黯然退场。 LMM 在 The New Yorker Festival 访谈中说，写歌的时候好像教学生写议论文一样，开头综述然后列出证据一二三末尾再来个总结，这一段里就是着意塑造 Angelica 的有智慧、重情谊、识大体。别说 Ham 要动心我都爱上她了（。&br&&br&Eliza 作为 Ham 的妻子歌曲风格与他、与大姐都不同。Chernow 的传记里说 Eliza 的文化水平比不上大姐 Angelica，甚至写信还会拼错词。在 Ham 与政敌的争斗中她是个被动的受害者。因而她在剧中却没有说唱，歌曲是轻快的旋律或缠绵的小调，突出她温柔贤惠的淑女特质。另一方面，剧中 Ham 不向 Eliza 吐露心事*[3]，却会跟 Angelica 讨论政务。不过 Eliza 的语速慢并不表示她的性格弱于 Ham或者其他人, 她纯真、清澈的曲风在喧嚣无尽的舞台上别具一格，也是她唱完了全剧最后一段歌词。Burr 是剧中的叙述者，而 Eliza 是现实中记载历史的人。&br&&br&至于英王三世 King George III 就更不用说啦，歌曲风格比说唱要早一个年代，他几乎从头到尾都是独唱，完全不像其他角色那样总是有合唱和对答。这种与其他革命者“格格不入”的风格让这个只出场了9分钟的角色变得非常鲜明，两国关系的对立用戏谑的方式表达出来，令人回味无穷。&br&-----------&br&&br&*[1] 历史上的Jefferson在公开场合是个不善言辞的人，连见到喜欢的妹子都会傻掉不好意思开口约（哈？）。但剧中人物风格是强调他在笔力和智力上的卓越表现。&br&&br&*[2] 据说 Schuyler 家的五个女儿个个都太独立自主了，以至于除了 Eliza 之外都是跟自己相爱的人私奔离家。。。不过Angelica 与 Ham 相恋没有确凿证据，这里是撒点狗血增强戏剧感。事实上 Hamilton 的婚礼真正让人伤感之处在于，他母亲去世，与兄弟父亲分别多年，亲人没能到场，华盛顿等战友基友忙于公事也无瑕出席。于是新娘那边七大姑八大姨人丁兴旺，而新郎这边却孤身一人。&br&&br&*[3] 传记里说 Ham 很少跟人谈论自己内心深处的想法，了解他心事的除了幼年伙伴 Edward Stevens, 就剩下 John Laurens 了。然而 Laurens 一死 Ham 也永远关上了心门。Eliza 在歌中唱到 “If you could let me inside your heart…” “And if your wife could share a fraction of your time”… 侧面表现二人的小小隔阂。剧中另一个细节直接体现了这一点：在 Eliza 念信讲述 Laurens 的死讯时，Ham 低着头掩饰悲伤，后来当 Eliza 表示关切时，他却说“我还有很多事要忙”转身走开。（不过念信这一段接在 Dear Theodosia 之后，专辑里没有收录，有粉丝录音的同学可以听听看。）&br&&br&&br&&br&&b&2. 引用分析&/b&&br&&br&词曲构建和观众基础离不开前人作品。音乐风格方面引用了很多hip-hop歌曲和音乐剧歌曲。以下是&a href=&///?target=http%3A///news/article/from-last-five-years-to-the-notorious-b.i.g.-hamilton-shout-outs-and-references-you-need-to-know-sthash.mDKY8J7e.dpuf& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&PLAYBILL给出的官方列表&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（即得到版权许可的直接引用）。&br&&br&- &Going Back to Cali,& written by Christopher Wallace (The Notorious B.I.G.)&br&- &Juicy (It’s All Good),& written by Christopher Wallace (The Notorious B.I.G.), Jean-Claude Olivier, Sean Combs and James Mtume. &br&- &Party Up (Up in Here),& written by Earl Simmons (DMX) and Kasseem Dean (Swizz Beats). &br&- &Shook Ones Pt. II,& written by Kejuan Waliek Muchita (Havoc) and Albert Johnson (Prodigy). &br&- &Ten Crack Commandments,& written by Christopher E. Martin (DJ Premier) (ASCAP) and Khary Kimani Turner (ASCAP). 【关于毒品交易的歌。。】&br&- &The Message,& written by Melvin Glover, Sylvia Robinson, Clifton Nathaniel Chase and Edward G. Fletcher. &br&&br&以上嘻哈歌曲我了解太少，就只能详细解释下面这些【音乐剧】歌曲了：&br&&br&- &Nobody Needs to Know,& (The Last Five Years) by Jason Robert Brown&br&&a href=&///?target=http%3A///location/drama//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《五年之痒》“The Last Five Years” &i class=&icon-external&&&/i&&/a&是2001年首演的外宽街小制作音乐剧，讲述的是一对夫妇从相识相恋到分手的故事，男生正叙女生倒叙，二人歌曲穿插如对答，巧妙又动人，去年拍成&a href=&///?target=http%3A///subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&电影&i class=&icon-external&&&/i&&/a&在美国上映。“Nobody Needs to Know” 这首歌在靠近末尾出现，男方出轨时叙述心中遗憾和对妻子的歉疚。在 “Hamilton” 中这剧歌词原封不动地出现在 “Say No To This” 的末尾，即主人公与 Maria Reynolds 几夜情后被 Mr. Reynolds 勒索时所说。&br&&br&- &The Modern Major General& (The Pirates of Penzance) by W.S. Gilbert and Arthur Sullivan. &br&“&a href=&///?target=http%3A///location/drama//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Pirates of Penzance&i class=&icon-external&&&/i&&/a&” 是1880年在伦敦首演出的轻歌剧/音乐剧，曲风欢快情节欢乐，长盛不衰被多次复排。剧中有一首语速超级快的歌——女主的老爹大将军演唱的 “Modern Major-General.” 也许是致敬这段风格如同rap一般的十九世纪舞台老歌，Lin 把这句 &I am the very model of a modern Major-General& 放在华盛顿将军的出场曲 “Right Hand Man” 开头。 &br&&br&&You’ve Got to Be Carefully Taught& from South Pacific. Music by Richard Rodgers. Lyrics by Oscar Hammerstein II. （经典百老汇音乐剧《南太平洋》）&br&&br&除此之外还有不少间接引用。&br&&br&- “Sit down, John” (1776) &br&第二幕里 &The Adams Administration& 中讲到 John Adams 接任第二届美国总统后，Ham 与他笔战，剧中 Ham 唱了一句 “Sit down, John, you fat mother-f [beeeeeeeeeep (消音) ]” 并仍下来一摞文章。 “Sit down, John”是出自另一部讲述美国革命历史的音乐剧&a href=&///?target=http%3A///location/drama//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《1776》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。该剧用搞笑的方式讲了当年十三个殖民地代表签署独立宣言的过程。主角 John Adams 是整个事件的主导，但是由于他个性强势且急躁，走来走去催促大家赞成独立，其他州的代表感到厌烦，于是合唱了一首《你给我坐下！》（“Sit down, John” 详见&a href=&///?target=http%3A///t/nisearch/1776/_cid__sort_score_display_album%3Fsite%3D1%26limitdate%3D0%26_lg%3D1%26time%3D160& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&双语字幕电影版&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）虽是喜剧，《1776》中的主线情节和对主角的刻画还是比较符合史实的。&br&&br&“Sit down, John” 这句歌词原本是一首&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XOTU2Njk3NDU2.html%3Ffrom%3Dy1.7-2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&完整的歌曲&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （&a href=&///?target=http%3A///Lin-manuel-miranda-john-adams-rap-lyrics& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&歌词&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），跟 rap battle 风格很像，后来被缩减只剩下最后一句。事实上 John Adams 也是 Hamilton 人生中的一个重要对手。作为独立革命早期的重要领导，Adams 自诩德高望重，一直不喜欢 Hamtilon 这个“后生小子”。虽然同为联邦党人，二人政见不同，加之都是傲娇性格，他俩始终难以和谐相处。但 Adams 与 Jefferson 极为交好。Adams 成为总统之后与 Hamilton 矛盾更深，他甚至解散了 Hamilton 筹划很久的军队，并且在报纸上撰文攻击 Hamilton 的出身。Hamilton 一怒之下发表了一篇长长的文集（这篇文集就是剧中被 Ham 扔下来的那厚厚一摞）详述 Adams 的种种不是，这恰逢在1800年的大选之前，而 Hamilton 绝不希望 Adams 连任，于是这件事被 Adams 认定是导致他落选的直接原因。&br&&br&这个事件的前因后果对 Hamilton 的政治生涯影响极大。也许是因为华盛顿去世，没人能够指点 Hamilton 的文字子弹，Hamilton 与 Adams 的这次争端致使 Hamilton 的联邦党内部分崩离析，他自己的势力也变弱。正因联邦党再无强劲竞选者，新任总统必然从对手民主党中选出，而民主党的两个人选就是 Jefferson 和 Burr. Hamilton 也陷入两难局面。由此可见 Adams 这个人物的重要性。回到剧中，即使剧情已经接近饱和，Lin 也硬是要提到 Adams. 其实在 第二幕开始的 “Take a break” 中 Ham 就调侃说 Adams 压根没有正事可做，是为二人矛盾的小小铺垫。(更多细节可以参考HBO迷你剧 &a href=&///?target=http%3A///subject/2131678/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Adams&i class=&icon-external&&&/i&&/a&.)&br&&br&&br&&br&- 还有一句歌词曲调来自《悲惨世界》，小伙伴来猜一猜是哪句（。&br&&br&&br&&br&&br&&br&好吧公布答案：Your Obedient Servant 里面 “I look back on where I fail& 的旋律，跟LM里面 I am reaching but I fall 是一样的。不过节奏完全变了。没错就是这么低调。。LMM玩个小心思致敬也是要尽量避免版权纠纷。&br&&br&&br&&br&&br&&br&================= 一篇跟人合作翻译的《经济学人》报道 =================&br&&br&&br&&i&这篇更侧重美国人对于自己民族历史的感情和对文化传承的思考&/i&&br&&br&&br&&b&百老汇式爱国精神 ——为什么人人都想看《汉密尔顿》？&/b&&br&&br&译自 ”The Economist“ 的文章 &a href=&///?target=http%3A///link2/%3Furl%3Dhttp%253A%252F%%252Fnews%252Fbooks-and-arts%252F-why-everyone-wants-see-hamilton-patriotism-broadway%26link2key%3Db083f6fe4c& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Patriotism on Broadway&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&译者： &a href=&///?target=http%3A///link2/%3Furl%3Dhttp%253A%252F%%252Fpeople%252FF& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&KARA&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, &a href=&///?target=http%3A///link2/%3Furl%3Dhttp%253A%252F%%252Fpeople%252FddF& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小慢&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&img src=&/ceae04973e0eba4869194_b.jpg& data-rawwidth=&1296& data-rawheight=&730& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1296& data-original=&/ceae04973e0eba4869194_r.jpg&&&br&&What did I miss& 结尾定格 Daveed Diggs 和群舞&br&&br&&br&音乐剧是一种精致而小众的艺术形式，就算是经典剧目上演，一个场次的观众最多也就2000人，在文化传播速度如此迅猛的时代中这似乎已经过时。多数人连家门口的佳作都不熟悉，更别提那些只在海外扬名的剧目了。但不知何故，最近无论是美国还是英国，人人都在谈论《汉密尔顿》。&br&&br&美国首任财政部长的故事听起来可不像是一个热门剧的题材，而嘻哈音乐和非白人演员都像是被主流文化排挤的元素。但自从《汉密尔顿》一月在外百老汇首演以来竟然一票难求。如潮好评和如饥似渴的观众们让这部音乐剧八月成功地在百老汇理查·罗杰斯剧院开演，未来十个月的票都售罄了。其他地方也想要分一杯羹：芝加哥明年九月会上演自己的版本；卡梅伦·麦金托什正努力于在2017年将《汉密尔顿》带到伦敦。甚至在争锋相对的政坛，这部音乐剧都受到难得的统一评价：总统奥巴马已经看了两遍，并赞叹这部音乐剧很“惊艳”，可能是在他“政治生涯中唯一一次和迪克·切尼（共和党人）意见一致的情况”。&br&&br&究竟为什么这么多人都痴迷于《汉密尔顿》？部分原因在于它的主题。这位开国元勋的故事本身就跌宕起伏：出生在加勒比海，有着悲惨童年的私生子亚力山大·汉密尔顿1773年到纽约时身无分文，但他言辞犀利，英俊潇洒，不愿因自己的出身而底人一头。经过不懈努力，他最终成为了独立战争的关键人物和建国之父之一。作为乔治·华盛顿的得力助手，他帮助建立新政府，笔耕不辍地捍卫宪法（最高法院到现在也经常引用其作品），设立新型政府机关使国家振兴，如发放国债、建立中央银行、组建海岸警卫。他的无畏与自信成就了他但也毁了他，在新泽西死于与副总统阿伦·伯尔的决斗中时他才49岁。&br&&br&这是个吸引人的故事，只是它的光芒被同一时代的其他传说所掩盖。汉米尔顿对这个国家的影响比他许多同时代人都要持久的多，但他似乎有制造劲敌的“天赋”，劲敌们大多都是总统（举国头个桃色绯闻让汉密尔顿无缘总统之位）。他的敌人玷污了他的名声，掩盖了他造福后世的功绩。今年这部音乐剧大红之前，很少有人注意到10美元上英俊的肖像就是汉密尔顿。（12月11日建议更换肖像的提议被财政部推迟，部分原因是迫于音乐剧粉丝的压力）。&br&&br&但《汉密尔顿》不仅仅是堂“历史课”，这部音乐剧的激动人心之处在于，导演托马斯· 凯尔用独特的方式让百年前的故事以崭新的面目呈现，并使观众们觉得与时下的政治焦点息息相关。而林-曼威尔·米兰达——年仅35岁的编剧/词曲兼主演——让这位勇敢移民者的故事变成了“美国”这个国家的故事，一个仍然“年轻、饥渴、充满斗志”（young, scrappy and hungry）的国家，正如从前革命先烈们亲手打造这个国家时那样。&br&&br&该剧成功的重要因素还在于选角。不同于其他美国建国初期的故事，《汉密尔顿》所代表的正是时下的美国：几百年前的人物被演员们演绎的精妙绝伦，而他们大多都是非洲裔和拉丁裔的。音乐剧一再强调美国一直是移民们奋斗、努力的家园，这个国家的故事是每个美国人的精神财富——即使一部分人的祖先在到来时是另一些人的物质财富（指代黑人被当成财产贩卖）。&br&&br&更值得称道的是音乐，它成功将几个极少交融的元素融合起来：“十八个世纪的历史”、“音乐剧”和“嘻哈”。当米兰达首次提出要融合这些元素的计划时，没几个人相信他能成功。虽然他在《身在高地》（一个半自传体，讲述纽约波多黎各街区的故事）中已经开始尝试将嘻哈融入音乐剧，并获得托尼最佳音乐剧奖，但这次他对音乐剧的设想却更显得雄心勃勃。罗恩·切尔诺800页的《汉密尔顿传记》给了米兰达灵感（11年后重新荣登畅销榜），他表示头回听到米兰达对他说“嘻哈音乐随书页翻动而不断在脑海中成形”时惊讶不已。戴维德·迪格斯（如图），一个才华横溢的说唱艺人在第一、二幕极为抢眼，承认他当时也持怀疑态度。“单单准确描述历史而不落入说教的窠臼就很棘手了，”他解释道。“但是嘻哈不同，越真实就越感人。”&br&&br&但他们俩（当然还有其他人）第一次听到米兰达表演开场曲的初稿的时候立马就同意加盟。阿伦·伯尔（小莱斯利·奥多姆饰，嗓音柔和）嫉妒汉密尔顿的崛起，唱着押韵的台词登上舞台：“一个私生子！孤儿！一个妓女和一个苏格兰人的儿子，被上天抛弃在加勒比海上被人遗忘的小角落里，贫穷而又悲惨！可他是如何成长为一个学者、一代传奇的呢？”（How does a bastard, orphan, son of a whore and a Scotsman, dropped in the middle of a forgotten spot in the Caribbean by providence, impoverished, in squalor, grow up to be a hero and a scholar?）&br&“你听到的是绝妙的对句和四行诗。”切尔诺说，当他听到他的书前4页被改编成一首长四分钟的朗朗上口的歌时，震撼之余立马就同意当这个项目的历史顾问。不久之后，米兰达——一个政治活动家的儿子——2009年在白宫表演了该剧开场曲中的一段，奥巴马都起立鼓掌叫好。&br&&br&说唱和嘻哈已经有40年历史了，但直到《汉密尔顿》上演，很多人才开始正视它们。有些人很惊讶，这种音乐形式具有抒情的灵巧性，竟可以将白话改编成押韵而又流畅的歌。这使得它特别适合简洁巧妙地表达大量信息（特别是对于呈现一个出版了超过27册手稿的伟人，米兰达笔下的汉密尔顿比莎士比亚笔下任何人都话痨，除了哈姆雷特）。比方说，一次内阁会议时，杰弗逊和汉密尔顿就是否建立一个国家银行展开了辩论，歌就这样唱道：“信贷新方向，经济润滑剂；（质问杰弗逊）身为国务卿，怎能不看清？；联邦要振兴，勿打镇静剂！” （A new line of credit, a financial diuretic, how do you not get it? If we’re aggressive and competitive the union gets a boost. You’d rather give it a sedative?” ）&br&&br&与人们的预期期望相反，剧中人尽管身着古装，但以这种形式交谈非常自然。米兰达细心打磨每个角色的台词，使之精彩、广博又炫酷。每听一次，你就能发现更多的押韵和细节。作为一个完美主义者，他花了六年时间打磨台词，剧目在百老汇上演之后，他还是反复琢磨。凯尔说：“事实上我能在幕间休息时找林讨论台词的新想法，他的天分就是能完善我的想法并且在一个半小时后就上台用新的台词表演。”&br&&br&阿历克斯·兰克莫负责给乐队配器，并且参考了米兰达年轻时代的嘻哈音乐。比如这首《决斗诫条》就玩笑般致敬了Notorious B.I.G关于毒品交易的歌曲The Ten Crack Commandments。而且这些取材自爵士、说唱、斯蒂芬·桑德海姆和安德鲁·劳埃德·韦伯民谣的歌曲将它们的长处发挥的淋漓尽致。九月发布的电子版原声带马上就登上了百老汇专辑和说唱排行榜的榜首，赢得了成千上万没去百老汇，但却能够在社交网站上找到同好的粉丝。旧金山的《滚石》（Rolling Stone）杂志最近还将此专辑列为年度最佳专辑之一。&br&&br&这部剧的优秀之处还不止这些。不同于《摩门经》《蒙提派森之火腿骑士》《制片人》这些21世纪的热门百老汇音乐剧，《汉密尔顿》传递着诚挚的情感。它展现了一幅栩栩如生的开国元勋肖像，既有才华又有不足。杰佛逊精于谋算，但也容易沾沾自喜；汉密尔顿确实文采斐然，但也会喋喋不休甚至自毁前程。一国政治一直以来就是错综复杂，充满了恩怨纠葛、勃勃野心和煽动人心的抨击。（正如克里斯托弗·杰克逊饰演的华盛顿所言：“创业容易，守业难。”）他们不是黄金时代完美的“哲学王”，他们就是不完美的凡人，却经过斗争与妥协，共同坚持民主原则，成功缔造了一个新的国度。&br&&br&这无疑是乐观的看法。当美国人沉思“我是谁？”“我们的国家是怎样的？”“作为公民我们归属何处？”等哲学问题时，《汉密尔顿》提供了一种易于接受的“爱国主义”——无论是对美国诞生的历程还是未来的走向。音乐剧还展现了美国长久以来包容的、多元文化相互融合的一面。正如每个时代都会有人为捍卫正义揭竿而起，每一代人都必须找到现实的妥协方式。这个国家始终在前进，用米兰达笔下的汉密尔顿的话说就是“待完成的宏伟交响曲”。在人们为这首交响曲谱写新的乐章时，有些灵感就来源于百老汇的舞台 。&br&&br&&br&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&br&&br&想知道看百老汇是什么体验吗！！&br&&br&去听卡司专辑！！（虾米、网易、苹果音乐都有，墙外上油管）&br&&br&去看这些视频片段！！！&br&★ 2009年，Lin 刚写好了第一首歌的初稿后在白宫表演：&a href=&///?target=http%3A///link2/%3Furl%3Dhttp%253A%252F%%252Fv_show%252Fid_XOTUwNTgxNTA4.html%253Ffrom%253Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&双语字幕版&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&★ 外百老汇（The Public Theatre） &a href=&///?target=http%3A///link2/%3Furl%3Dhttp%253A%252F%%252Fv_show%252Fid_XOTUyMDIxNjgw.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&官方片花&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&★ 百老汇版片花+超长片段 【&a href=&///?target=http%3A///boke/page/e/0/k/ezk.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Non-Stop药不能停字幕组】Hamilton官方片段集锦&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&去看豆瓣小站HAMILTON！！！&a href=&///?target=http%3A///212946/room//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/212946/&/span&&span class=&invisible&&room//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&但是看多少材料都难以比拟现场看剧的震撼啊！！（加上外百老汇版本我已经看了5遍了（买票历尽千辛万苦TAT 但是有机会、有机会就来看一看吧！！！虽然现在票已经炒上天了但是、但是还有办法的、看这里 &&& 入门贴：&a href=&///?target=http%3A///link2/%3Furl%3Dhttp%253A%252F%%252FFwidget%252Fnotes%252FFnote%252F2F& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&HAMILTON 观剧指南&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（预习+购票）&&&&br&想看抓紧、等到秋天的时候原卡就很有可能要走了哦！！！&br&&br& 更新：这个剧在纽约的版本现在最便宜的票都是二手的$500+了，所以大家关注一下2016年9月开演的芝加哥版，2017年的全美巡演洛杉矶首站，以及伦敦西区版本吧。
一个字评价：火！！有多火？？商业方面和艺术方面都突破天际----包揽去年外百老汇&纽约戏剧类所有能拿的奖项（今年托尼奖16项提名，拿了11个奖，据说有些制作人都特意避开同季度上新剧了 - - ）；已经成就百老汇当今最贵票价；奥巴马全家来看过两次；多用途…
惯例先说是不是，再说为什么。&br&&br&Aimer的声线相信是打动所有粉丝们的首要因素，沉静而富有磁性的中低音，带有空灵感的高音，可以说很少人能够有她这样高辨识度的声线。&br&因为喉疾失声数年，但也因祸得福，这只能说是老天赏饭吃。&br&这种声线尤其适合爵士风格，唱流行也会有很奇妙的特别反应。&br&&br&Aimer的唱功是真的比较一般。&br&这里的一般指的是由于常年喉疾的原因，她的嗓子其实并不适合长期、高强度地唱歌，在持久度、稳定度和气息等方面都比较差。可以去听听Aimer的一些live就可以很明显的感觉到，尤其是每一次live，每唱完一首歌Aimer都必须要喝水这一个细节可以从侧面反应吧。&br&但另一方面，Aimer唱歌对于情感的把控无疑是很出色的，不管是伤感、欢快、温暖还是慵懒，都能够较为生动完整地表现出来，这对诠释歌曲意境有非常大的帮助。而这一方面也极大地弥补了Aimer的嗓音、气息问题。&br&&br&也就是说，Aimer属于较为典型的录音室歌手。&br&相对于现场作品来说，录音室作品的情感表现力更多体现在音色、口气等的细节表达上，而这些正是Aimer所擅长的。&br&&br&&br&很多人接触Aimer大多是流行开始，比如六等星、夏雪密会以及RE：I AM等。&br&我从12年开始关注Aimer，收了所有的初回限定，个人认为最能把Aimer声线体现地淋漓尽致的是&b&《Bitter&Sweet》&/b&这一张专辑。&br&&b&《Bitter&Sweet》&/b&这张专辑比起Aimer其他的成名专辑的人气要低很多，是Aimer出道至今所有单曲专辑里的翻唱集合专，也是她的第二张录音室专辑，对于录音室作品的把控也开始成熟，主打爵士风格的改编非常适合她的声音发挥，强烈推荐没有听过的同好去领略一下，会有完全不同的感受。&br&&br&Aimer有很多比较出名的作品，再补充一些Aimer相对比较冷的作品吧。&br&&br&&b&《バナナフィッシュの浜辺と黒い虹 with Aimer》&/b&，收录在Galileo Galilei的&b&《&/b&&b&See More Glass》&/b&专辑里。这首歌是我个人非常喜欢的一首歌，童年、夏天、街道、阳光和青涩的感觉迎面而来，所有的情绪跟Aimer的声音高度契合。&br&&br&&b&《my sweetest one》，&/b&收录在&b&《&/b&&b&broKen NIGHT / holLow wORlD&/b&&b&》&/b&专辑里。这首歌迥异于Aimer常见的曲风，满到溢出的少女心，惊人的甜度，听完后需小心蛀牙哦。&br&&br&&b&《Breaking up is hard to do》&/b&，收录在&b&《Bitter&Sweet》&/b&专辑里。这是一首非常有年代感的歌，很多歌手都曾经翻唱过，但是Aimer版本的翻唱唱出了少有的独特味道，慵懒中带有一丝少女的俏皮。&br&&br&还有就是Aimer几张录音室专辑的开场歌曲，尤其是&b&《&/b&&b&TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR&/b&&b&》&/b&、&b&《WHEN YOU WISH UPON A STAR》&/b&、&b&《MOON RIVER》&/b&这三首歌质量非常高，没有过多的伴奏，Aimer的声线特点毫无保留地展现出来，干净透彻，清晰动人，在专辑里更是起到了画龙点睛的作用。强烈推荐。&br&&br&-----------------------------------------------&br&&br&人家打得好辛苦的，给个赞嘛~~&br&&br&-----------------------------------------------&br&&br&居然破百了。。那就来补充点乱七八糟的事情好了。。。想到什么写什么吧。&br&&br&1
在泽野弘之15年9月的专辑&b&《o1》&/b&里，Aimer献唱了两首歌，分别是&b&《Song of ..＜AM＞》&/b&和&b&《s-AVE》。&/b&&br&其中&b&《s-AVE》&/b&是泽野弘之很久之前的一首作品，被重新拿出来编曲制作。&br&原版的名字叫&b&《月の夜》，&/b&中文版名字是&b&《幸运草》。&/b&&br&猜猜这两首的原唱是谁？你肯定猜不中。&br&反正我当初知道的时候直接献出双膝（跪。&br&&br&2
14年的&b&Live UnChild&/b&里，Aimer特别演唱了高达的经典歌曲&b&《ビギニング》、《巡り会い》、《流星のナミダ》、《Beyond The Time ~メビウスの宇宙を越えて~》，&/b&作为一个高达党简直一本满足。。。有兴趣的可以去找找这两场Live。&br&&br& 3
Aimer的第一次海外Live是美国漫展&b&Anime Expo 2015&/b&，翻唱了&u&Kalafina&/u&的&b&《believe》。&/b&酷炫！&br&可惜手上没有资源，不然就发上来了&br&&br&4 近期Galileo Galilei发售的新专辑&b&《Sea and The Darkness》&/b&Aimer又来参加啦~ 担当M4&b&《ベッド 》。&/b&&br&嗯。。。个人觉得还蛮带感的，有种Aimer还能唱这样的曲风的眼前一亮感。&br&&br&5 泽野弘之6月份即将发行的新专辑&b&《Into the Sky EP》&/b&，Aimer将担当M3&b&《bL∞dy f8 -eUC-》。&/b&&br&话说泽野爸爸还真是够意思。。力捧Aimer好多次了都。11区好多人怀疑泽野爸爸是不是看上Aimer来着。。但我始终觉得Aimer和阿部真央才是官配啊QAQ。
惯例先说是不是，再说为什么。 Aimer的声线相信是打动所有粉丝们的首要因素，沉静而富有磁性的中低音，带有空灵感的高音，可以说很少人能够有她这样高辨识度的声线。 因为喉疾失声数年，但也因祸得福，这只能说是老天赏饭吃。 这种声线尤其适合爵士风格，唱…
&a class=&member_mention& href=&///people/8b8d3b94fd4b2e31cea54cce& data-editable=&true& data-title=&@李日天& data-hash=&8b8d3b94fd4b2e31cea54cce& data-tip=&p$b$8b8d3b94fd4b2e31cea54cce& data-hovercard=&p$b$8b8d3b94fd4b2e31cea54cce&&@李日天&/a&邀请：&br&&br&这的确是一个非常棒的问题，我曾经也对这个问题疑惑不解。这个问题解释起来要涉及很多方面的内容，而有一些是我能力不够回答的。我仅回答自己能够回答的部分。&br&&br&&/p&&p&&br&记得有人曾对获得诺贝尔奖的教授做了一个调查，问他们在获奖后的感受，当然很多人在这一刻是非常幸福的。而一年后，再次访问时，对他们获得诺贝尔奖的幸福指数评估时，发现有些人不仅没有上升，反而下降了。生活中最常遇到的是，你期待一件事情，比如取得某个业绩，挣够多少钱，买了房子，娶了某一个美女....但当你真正拥有这些东西时，你会发现你并没有想象中的那么快乐。&br&&br&这里面就衍生出两个问题，一，为什么过去的我们认为取得某些东西，或达到某个目标就会快乐？二，为什么现在的我们做到了却并不快乐？[1]&br&&br&———————————————————&br&&br&正常情况下我们会回答第一个问题，但为了论述的方便，我们先回答第二个。即，&b&我们为什么现在并不会快乐。&/b&&br&&br&原因通俗的讲——人会适应一切因素。无论是好的，坏的，令你高兴的，痛苦的，甚或是绝望的。&br&当我们真正拥有一个东西，一个耀人的头衔——诺贝尔奖得主，或者一辆名贵跑车、一所豪华的别墅，这些拥有的东西，会在我们拥有之后，产生类似经济学上的边际效用递减规律。这些“固态的拥有”，让我们以为它们会永远在那儿（当然有时不会），这样我们渐渐适应，也就不会因此变得快乐——试想，哪个现代人还会因为能够在夜里拥有亮如白昼的灯光而整日欣喜？&br&&br&目前关于积极心理学方面的研究都一致的指出了这一点——人们会适应那些曾带给他们快乐的东西。而且，从前面的描述中，我们能够显而易见的发现，越是能够加剧我们“固态拥有”这种观念的东西，所带来的快乐越差。比如，房子，车子，名誉头衔。这些心理上的“耐用品”带来的快乐体验往往不持久。相反的，那些心理上的“消耗品”却往往带给人更多快乐，比如，旅游、参加某项活动——这些偏向体验性的东西，会带给人更多快乐。&br&&br&那么为什么人们会产生适应呢？一种从进化角度的思考是，适应让我们能够对新的事物更加敏感，这有利于发现机遇和危险，有利于人的生存。对人类知觉的研究也证明了这一点——人总是偏好那些新的信息。而这种对新信息敏感，能够不断调整进化方向——而拥有巨大适应性的大脑，是人类能够从无数种生物种脱颖而出的利器。&br&&br&——————————————————&br&&br&那么回到第一个问题，我们为什么会认为取得某些东西就会快乐？&br&&br&这要依然要涉及到大脑的奖赏机制的问题——大脑促使人们相信会因为达到某事儿快乐的系统A，与真正能够让人感受到快乐的系统B，并不是一个。这就带来了一个让人哭笑不得的场景：A系统不断告诉你，你做一件事情会快乐，但你能不能得到快乐，A说的不算。换而言之，A系统给了你一个空头支票，它欺骗了你。[2]&br&&br&我们以为拥有了车子、房子，漂亮的衣服等等会让我们觉得快乐，但不是的。A系统，即多巴胺系统，带来的更多的是一种欲望，而非快乐。&br&&br&当然，大脑的这种奖惩模式，也具有进化上的优势，有了它保证了你在饥饿时更加积极的采集野果，而不会饿死；更加期待追求异性发生性行为，而不会让人类灭绝。它是一个虚假承诺，但对人类整体却很有用——进化本身并不关系你幸福、快乐与否，因此它独立的建立了另一套欺骗机制。&br&&br&这似乎带我们走向了一个令人迷思的问题——什么是快乐（幸福）呢？&br&&br&首先我们已经知道，快乐绝不是欲望，绝不是你的身体反馈的那种生理上的期待，绝不是你在玩游戏时疯狂的kill、kill，刷网页时的恍惚感，更不是你追求某种金钱收益的欣快感，也不是你以为如同古代权臣登上九五之尊权倾天下的野望。快乐就是快乐本身，它不会以某种要求和目的来胁迫你，那不是快乐，而是多巴胺。&br&&/p&&br&&blockquote&&p&快乐是（而且一直是）一种附加品，如果这种附加品本身成了目的，反而会受到减损。——维克多.弗兰克尔&/p&&/blockquote&&br&&br&所以面对生活中，社会价值观所标准东西，身价百万，或者赢娶白富美，走向人生巅峰路，等等。 那不是快乐，那是多巴胺流经神经末梢的冲动和欲望，那不是快乐。当你达到一个目标之后，欲望系统会不断要求你攀上更高的山，它始终胁迫着你向前，一刻也不让你喘息，直到你筋疲力尽。&br&&br&所以，要么你一座一座的翻，在我们称之为“欲望水车”上转啊转，不停的攀登，从一个目标到另一个目标，追求这种欲望的满足；要么彻底跳出这个规则，做长久的计划，脚踏实地的向你所希望的方面努力。为什么做长久的计划不是欲望车轮呢？我们也在追求一个目的呀？是的，但不全是目的。做长期计划所带来的还有一种“踏实感”，它不是被多巴胺刺激而形成的短期的满足欲望的回路。而是真正由自己选择的道路，比如：“获得诺贝尔奖”，可以看作欲望的追求，但是“在自己热爱的专业领域执着探索”，这是长期的计划；“娶一个美女”，这是一种欲望，但“经营一段感情（组建一个家庭）”这是长期目标；“要一辆跑车、一栋别墅、成为百万富翁”这是一种欲望，但“用自己的努力在某个领域做一番事业”却是长期目标。欲望直达彼岸，只想着快点达到目标；而长期的计划却往往意味着一种从心底里的自我认同和付出。一个区别欲望和长期计划最好的地方是，是否愿意长久的自我牺牲.......迎娶一位美女与经营一段爱情，这是两个概念。&br&&br&快乐更像是一个过程，一个状态，而不是目的。现在我们所认为的那些真正能够导致快乐的东西——做长久计划，和家人、朋友的亲密关系，似乎都在昭示这一点。&br&&br&最后，可能要谈谈比较拉仇恨的一点，前面讲到，任何让人产生“固态”拥有的东西，往往会产生边际效用递减。那有没有例外？有。什么？外貌。研究发现，那些拥有良好外貌的人，似乎并不受大脑适应的影响[3]。&br&&br&所以，还是那个经典的问题，这是一个看脸的世界吗？Of course !&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&备注：&br&&/p&&p&&br&[1]这里谈的可能与这个问题不太相关，但从某一方面佐证了后面的结论——人们并不能非常明确的意识到时间流逝中的自我。这种关系我们称之为“时间矛盾&，即我们现在的决定与未来的决定往往背道而驰，比如今天我们可能贪恋躺在床上的闲暇，而不去洗衣服，而把工作托给明天的自己，以为明天的自己会愿意做，但事实正好相反，明天的我们依然不愿意做。这是俗称的拖延症。但事实上问题不仅仅是自制力的问题。&br&&br&对人做脑扫描时发现，人们谈未来的自己，和谈一个陌生人时的激活是相同的！换而言之，我们推给明天的自己，其实是想推给一个陌生人，但到时候你就知道，是过去的那个“你”坑了自己。&br&&br&另外，关于现在和未来决策的矛盾时，可能存在一些生理上的原因。一些研究者，他们发现，只有在对今天与将来的奖励作比较时，脑部的边缘系统（应对即可奖品的思维）才会产生运动。相反，无论做出选择的时间是怎样的，侧面的前额叶皮层（大脑更具计算能力的部分）在应对所有问题时，都会产生类似的紧张程度。这也可能是人们乐于屈服于现下决策的生理性的原因。&br&&/p&&br&&p&&br&具体可以参见这个文章：Sa