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男生16岁想学摄影，得多久学会，听说摄影很烧钱，得多少钱
男生16岁想学摄影，得多久学会，听说摄影很烧钱，得多少钱 常见问题
　　活到老学到老，老古董们都这么说。我大概也是这个年龄，从小受父亲影响，先是跟着冲洗黑白底片；大约16岁开始，使用老上海135胶卷，买盘片自己缠胶卷，然后光圈、速度、对焦。　　20岁参加工作以后，使用过理光的机械相机，拍一单位的一些好人好事；后来，因为新奇自己花了180元（三个多月的薪水）买过一台理光自动过片的傻瓜相机；其后，使用过理光XR-X、nikonFM2和一台nikonAF相机。主要对象，一是单位的工作照、资料照、家庭照、人像、婚礼、风景。出于对相机的喜爱，又有了一定的收入，先后又买过海鸥135*1、凤凰135*1、海鸥120*2和日本、俄国的110相机等。到此时，大约40岁。有了数码，但胶卷机仍是主流。在这个过程中，买了一台canonEOS50D，一个套头、一个长焦，加起来大约6000多块钱吧，而当时好像一月不到700元薪水。　　nikon刚出D990时，很是喜欢。但9990元的报价，实在不敢出手。2002年入手nikonD885，砍价到2700元，但当时1张64M的储存卡就花了600大洋！为了解决其镜头问题，以后又买了镜头接圈、一个广角、一个长焦、一套2CR充电电池并投资改造旧手机，用手机电池为这台全自动相机供电，折腾了三年左右，前后又投入了大约2000元。一气之下，入手EOS350D，算是了了心愿，使用上了数码单反。其后，单位使用上了D80，在我手里使用了大约2万张。自己入了一台EOS600D，18-135镜头，大约8千元。2009年，一时心血来潮，特别是要找回胶卷时代的感觉，自己投资2万多购置了nikonD700，镜头一只24-70、一只70-200，几乎是机身投资翻一番。但一年之后，单位又给配了nikonD3X。使用了D3X，才知道什么是使用专业相机的感觉，就是回归胶卷时代自主创作、自主控制、体会什么是摄影。但这还没停，2011年底，又投资4800元购置了微单NEX-C3。现在，只用手中的D700主打、索尼微单扫大街。而且，将D700的全部自动功能取消，只使用手动拍摄，索尼则只使用自动功能拍片。　　现在，我已经&烧&到50岁了，但还在&烧&。　　下面回答你的问题。　　第一、学摄影得多久学会？如果说拿过相机就能照相，只要知道光圈、速度、对焦、基本构图就能照相片，一天的时间足够。但，只是&学会&的标准太低了。　　1、摄影是光与影的艺术，对光线要有一定的了解，对光、物理光学、生物光学的知识要掌握一些。你才会去想表现光线。特别是不能只见色彩不见光。　　2、对摄影技术的掌握需要一点时间，大约2、3年的时间。还要有一定的头脑，要明确这些技术都是为摄影服务的，而不是用来眩耀的。掌握相机上的每种模式的拍摄对象、使用条件、达到的效果。　　3、对照片也要有正确的理解，建议学一下《美国纽约摄影学院摄影教材》。最好是胶卷版与数码版的都看一下。　　4、别怕丑、多交流、多请教、多试拍。多想、多拍、多练，才会缩短掌握摄影技术的时间。　　5、从始至终，要提高自己的素养，包含道德修养、文学修养、艺术素养。这不是说教，是审美观问题：什么是好与不好、什么正确与错误、什么丑与美等等问题，只有提高素养才能解决。所以，活到老学到老。从这个意义上说：摄影反映我们的世界观、反映我们的人生态度、生活态度。　　第二，摄影很烧钱，得多少钱？这是个问题，我回答过&没钱怎么学摄影&这个问题。但至于烧不烧钱，另当别论。现在的数码相机，打开了摄影的大门，不再是少数人的专利了。但学摄影要有定位。比如：仅仅是玩玩、有一定的爱好、以摄影为生等等。烧钱的程度，绝对与你对摄影发烧的程度有直接关系。　　1、如果仅仅是玩玩，家庭一般用途使用，全自动数码相机、长焦相机就够了。烧钱不过2000元左右。　　2、如果是爱好，又不想有太大发展，建议从中端入手，买一台相对较好，能够进行创作，还可以自我欣赏，就足够了。烧钱不过1万，一定要控制住。再烧就说明定位错误了或者追求走偏了。　　3、如果是爱好，又想将来有所发展，建议从低端入手，买一台APS-C尺寸的相机，投资大约5-7千元左右，先学习并掌握数码摄影技术；将来再投资购入全画幅的数码相机。将来在机身、镜头上都要投入很多，烧钱也是有数的，按现在的报价，大约在5万左右。再多了，也是属于选择错误或定位错误。特别是需要将关注点放到所要传达的图片意义上去。　　4、如果是做专业摄影师，就不太好说了，十几万、几十万，没法估量。　　得为钱操心，因为我们现在还不赚钱，用的都是父母的钱。父母再有钱，也不能浪费啊。所以，如果想学摄影，5-7千元搞定，然后一步步扎实地走。摄影既使不成为职业，其码也是一种高雅爱好吧。　　你一个问题，激起了很多回忆。学摄影吧，用相机纪录生活、体会人生。
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热门新品12345678912345678910 123 4 5 6 7 8 9 10写给想学摄影的人：谈谈我当摄影讲师以来的一些感悟-CUBE
写给想学摄影的人:虽然以前也带学生，带都是零星的要不就是为了考学的，不能算是专职教摄影的直到来到现在这个公司，做了专职的摄影讲师，才知道有这么多的人想学习摄影，这几个月有一些感悟，说来跟大家分享下~&&&&首先一点还得是先说器材，器材，永远都是初学摄影的人绕不开的一个坎儿！学员之间谈论最多的也是各种器材包括镜头。很多来上课的学员拿的相机都是顶级的，但更多的人连“单反”到底是什么都说不清楚。更别说拍摄了。所以每一次开课我都得用40分钟左右的时间还讲解器材与摄影之间的关系，好让他们把更多的经历放在“摄影”上面来。最简单的道理，买根好的画笔就能画出好的画作么？买个好厨具就能做出一顿可口的饭菜么？这都是咱们生活中最基本的常识，为什么放在摄影上就一定要先装备好的器材呢？是吧？那回过头咱们再说说器材的好坏跟摄影有什么联系吧！好的器材确实不一样，首先第一就是画质与分辨率，像素越高的相机可以出片出到很大，相对应的分辨率也会很高，但是，绝大部分咱们摄影的人有几个会把片子放到那么大呢？其实别说放到多大了，估计绝大多数人连放照片的机会都少之又少，更多的都是封存在了电脑硬盘里了，电脑屏幕的分辨率才多高啊？其二，越是好的相机可调整的选项越细致，细致到不懂的人根本不知道干什么的。白平衡漂移，细致的色温调整，你知道往哪个颜色调？调多少么？后焦调整你知道是什么么？你要是不知道，高端相机对于你来说更普通的相机就没什么区别，那你买它还有什么意义呢？高端机又大又沉，出门背着简直就是锻炼身体，而且高端机情景模式以及一些有趣的设置都没有，一点“玩”的乐趣都没有~说的并不详细但是想买高端机得咱们可以考虑下了~除了高端机，其他的相机之间差异也并不大，先看看自己的荷包和拍摄的目的吧~现在对于一般的刚接触摄影的学员我一般都推荐单电（sony或者三星）以及宾得的k-r，这几个性价比比较高，而且绝对够用的了~&&&&再说下关于摄影的学习，很多人在一开始学习的时候很纠结，觉得摄影有很多诀窍或者固定的模式，其实，真不是这样的。摄影，其实应该叫做“摄影术”。既然是“术”，它就是一门技术，一种应用方式。如果说相机是成像的工具，那么摄影术就是实现摄影师脑海中的想法成为一张作品的途径。所以不管是相机也好，摄影术也罢，想把照片拍好更多的是靠摄影师的思想与想法，如果你都没有想到，没有看到，怎么可能拍到呢？对于摄影的成像，无非就是光圈、快门、感光度这三个主要因素，把这三点弄清楚了，就尽情的去拍摄吧，你已经是一个会“摄影”的人了，想成为摄影师，剩下的就是去锻炼自己“看”的功力吧，这个东西是别人教不会的！也经常会有人问我：“老师，这个场景应该怎么拍？”，每当这个时候我都很无奈，只能回问一句：“你想拍成什么样的呢？”。在每一个相同的场景，每一个人看到的或者想到的都不一样，我不知道你想要拍到什么样的画面，我怎么解答你呢？合适的问法是：“我想达到某一种的画面效果，我应该怎么实现呢？”，这样说明至少你知道自己想要的画面是什么样的，只是你在技术上不知道怎么实现。技术的问题好解决，可想法的问题是没有人能帮你的。还有摄影本身是没有一定之规的，没有绝对的好与不好之分。那什么事好的照片呢？就是让看照片的人能够准确的感受到你拍摄时想要表达的，那这张照片就足够好了。所以也不要问“我的这张照片拍的对么？”，你可以问“这张照片拍得怎么样？看得出我想表达的内容吗？”千万不要纠结于所谓的摄影的技术或者构图，它们会禁锢你的思想，思想死了怎么可能拍的出好的照片呢？&&&&给想学习摄影的人的一些建议：&&& 1、多拍：一定要多拍，就像练开车一样，你不碰车你永远也不会开。摄影是“听”不会的，唯有多多的拍摄。坚持每天拍摄几张，不一定要用单反，只要能成像的就可以，比如咱们的手机就是很好的器材，不一定要拍摄到什么有意义的画面，这个更多的可以锻炼你“看”和“观察”的习惯，这也是一个摄影师与普通人的区别。&&& 2、多看：多看别人好的作品，而不是瞎看。如果你真的是刚接触摄影，不建议你去“混”摄影类的论坛，里面的人参差不齐，很容易搞乱你的观念。新摄影，徕卡中文杂志都是不错的选择。看，培养的是你审美的能力以及艺术修养，就像咱们古话说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”是一个道理的。&&&&剩下的，就靠你自己了，加油！
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正在加载...跟着大师们学摄影：从最基本的角度掌握镜头
电影摄影师即是艺术家，也是技术人员。一堵平时看上去普普通通的砖墙，经过摄影师的巧手，加上阴影，薄雾，灯光等视觉表现手段，然后变成影片中那个让观众感觉充满恐惧气氛的神秘地带。 实现这些，需要摄影师拥有大量的专业知识，镜头，滤光器和实验室等。因为每一种设想的可能，都要在实验过程中经过无数次的探索研究。每当置身于这些工具中间，一个优秀的摄影师会从心底萌发出拍摄与创造的兴致，他们要为电影作品营造大量的背景氛围与情感力量。使电影的女主角看上去更加高贵迷人，通过色彩的变化衬托出人物心理的微妙转变。在拍摄一些复杂的场景时，拍摄角度的选取非常重要，这时就需要导演和摄影师两人的精密配合，而如何使自己的镜头处在最佳的拍摄位置，也是摄影师们最常考虑的问题。 跟着大师学摄影系列第一期，如何像康拉德·霍尔拍出完美的远景镜头。这个系列在每周会持续更新，从各种摄影的角度分析摄影，研究这些摄影大师们，在工作上，是怎么把一个理论放到实际应用中的。 照片出自 《埃尔德好莱坞电影》康拉德·霍尔有十次获得了奥斯卡最佳摄影奖提名，其中三次分别因电影《虎豹小霸王》 ，《美国丽人》和《毁灭之路》获奖。在他去世后，其担任摄影指导的电影《毁灭之路》，仍被追授了BAFTA最佳摄影师奖，ASC协会也授予他四项电影摄影杰出贡献奖以及终身成就奖。原文：/blog/
翻译：曾宇莎远景镜头是所有规格的摄影镜头中，视角最广的镜头，通常，它们使用镜头来建造一种情景的环境和空间。远景镜头（又名：广角镜头和全景镜头）远景镜头通常表现一个场景的规模、距离和位置。如果要用远景展示人物，按照摄影届的惯例，中心人物应该从头到脚都在画面内。而这条惯例时常被康拉德·霍尔打破，这也是为什么他能成为这个合集的焦点人物的原因。当我们研究罗伯特o理查德森的广角镜头作品时，很多人物都被当作主角高高的站在画面里。而在康拉德·霍尔的远景镜头中，我们发现许多人物角色要么是情绪低落的样子，要么是对自己所处的环境不知所措。这就意味着康拉德·霍尔拍摄的方式和罗伯特o理查德森完全不同，他经常使用空白来让自己的人物感觉更渺小。图片：《美国丽人》远景镜头从上面《美国丽人》的剧照中可以看到，莱斯特（凯文o史派西饰演）塌着肩膀坐在了无生趣的房间中间。如果让这个角色站起来，他在画面中能有一个更大一点的形象。然而，这个镜头的目是要让他看起来更小。我选择这个构图有很多原因，这可能这是所有康拉德·霍尔的作品中，最能解释他DP风格的一张剧照了。当霍尔使用远景镜头时，我们看到的人物通常都是坐着的。另一个在他摄影里的标志性特点就是人物不露脚。不管他们是坐着还是站着，画面中的人物基本只拍到脚踝上面。另外，请注意看角落的门。康拉德·霍尔喜欢使用门和门框，有时用以增强其他演员进门的效果，有时用来营造框中框的画面。现在，我们来看看具有这些特点的例图，以及更多关于它们的介绍。远景镜头：框中框 图片：《冷血》中的远景镜头康拉德·霍尔的长镜头喜欢把焦点放在单独的人物上，对于位置的远近并不十分在意。他用位置和背景引出角色的情绪状态，所以经常把人物放置在一个门框内。下图是电影《毁灭之路》中的一个画面，你可以看到迈克尔o苏利文（汤姆o汉克斯饰演）站在他的床前。 图片：电影《毁灭之路》远景镜头 苏利文刚好站在门框和门之间。而且镜头里也有一条完整的导向线。导向线会在潜意识中引导观众的目光看向一个主题。在摄影学中，这是一种工具，让观众看到你想让他们关注的重点。在这个镜头里，注意观察墙上的那幅画，它会领着你的目光看向门框，而在敞开的门中，导线就会引着你看向主要人物。而这里甚至直接用了一根床柱指向了汉克的头。这个镜头真的很出色，而我也会引用更多《毁灭之路》的剧照，这部电影也是我的最爱之一。不仅因为它有无与伦比的摄影，可以说整部电影就是一个艺术品。图片：《冷血》中的远景镜头在电影《冷血》中，霍尔也把这种框中框的技术用在其中。同样，导向线依旧会把你的目光引到门框上。《冷血》改编自杜鲁门·卡波特（Truman Capote）的真实犯罪小说，而这个镜头能让观众身临其景，觉得画面阴冷惊悚。图片：电影《霹雳钻》远景镜头 而《霹雳钻》里也有精妙的远景镜头，多重的框架把人物很好的放在了正中。你可以直接看到这个仓库门的中心，左边是一扇完整的门，右边有一个垃圾桶。背后还有一个铁杆构成的矩形门框，以及金属圈内的另一个门框，简直是完美的构图！虽然康拉德·霍尔频繁使用门框来创造一个又一个框架（或者是一个又一个又一个…...循环嵌套的框架）。但这个概念还能由许多其他的方法来实现。下图的《毁灭之路》中审讯的场面，就是其中我最爱的一个例子。图片：电影《毁灭之路》远景镜头我们通过迈克尔o苏利文双腿间的缝隙，看到了仓库中的两个人物。这是一个偷窥的视角，就像沙利文的儿子在偷看这个情景一样。一方面有框架直接引导我们的视线看向中间，另一方面是头顶的灯光刚好投射到审讯中的人物，让我们根本没有办法不被这场对话吸引。图片：电影《铁窗喋血》的特写广角镜头 电影《铁窗喋血》中也有一个很棒的框中框，我该说它是广角镜头？还是叫它特写镜头？不过肯定是一个通过眼镜的反射来实现框中框的远景镜头。用这个方法来拍囚犯真的很别出心裁。远景镜头：对话图片：电影《破晓时刻》的远景镜头 远景镜头很适用于捕捉对话场景，大多数远景镜头都交切两个中景镜头，或两个特写镜头来拍摄各个人物的谈话。霍尔则是用远景镜头直接让观众看到他们谈话的全景。上图是电影《破晓时刻》的一场戏，梅尔 o吉布森和库尔特o拉塞尔坐在秋千上聊天。A字形秋千将他们的轮廓勾勒的很优美，你也该注意到，周围风景起到画龙点睛的作用。让场面有了史诗般的大场面，太阳的自然光成为了柔和的背景。有摄影师 问霍尔，需要多少天才能拍到到完美的日落镜头。他透露，拍摄这一序列的画面时，就像拍商业广告一样，用到了可移动的便携式秋千，来确保夕阳总是在理想的位置。“对比会让画面变的有趣。”他继续道：“而且我们有不止一种方式来创造对比，在电影《破晓时刻》中我用尽了所有诸如此类的技术。”图片：电影《王者之旅》远景镜头你一下子就能反应过来，在霍尔的远景镜头中人物经常都是坐着的。在另一个例子中，这是两个年轻的小象棋手，在康拉德·霍尔拍摄的电影《王者之旅》里赛棋的画面。演员头上多出来的空间可能会显得有点空旷，但如果下面坐的是两个成年人，则会让镜头看起来有些传统。而这里的重点是要表现小演员的年纪。同样地，我们再次来看看导向线。位于画面正中的桌腿直指象棋桌，椅子的扶手方向也加重了强调。图片：电影《虎豹小霸王》远景镜头 除此之外，其它值得我们一看的则是，人物间在一个屏幕中距离很近的镜头。无论是两个人的对话，还是一群人围坐一起的画面——霍尔从不害怕人物间的距离挨得过近。在电影《虎豹小霸王》中，你经常能看到有的角色黏人的像连体婴，从来不会离彼此过远。远景镜头：演员的出场图片：电影《毁灭之路》远景镜头 当其他演员出场时，康拉德·霍尔就会辅助使用大门透出的明亮光线。看向上图，有一个双重的框中框，在门道的右边房间，小迈克尔o苏利文在等他父亲回来。一旦老迈克尔开门，他就会刚好走入左边的走廊。而且他没有关门，明亮的光线会洋溢其间。 图片：《美国丽人》远景镜头霍尔在《美国丽人》中也故技重施。这个长镜头处理的很好，把两个人物放置在右边的画面，左边留了一道门来平衡视觉。当这道门被推开，就会产生一个绝妙的对比，钨丝灯昏黄的光线会掌握整个构图的色谱主动权。而门自身也是一个称职的导向线，让右方角色在阴影中也很有味道。图片：电影《毁灭之路》远景镜头 现在这是个介于远景和大远景的镜头，由于我们讨论的重点是远景镜头，所以就称它为——当角色走进构图的远景镜头。和之前一样，我们还是先来找框中框，这次使用了桥梁支座来当“门框”，所有的导向线都促使你关注中心人物。这是我们第一次介绍到裘o德洛（Jude Law）的角色马奎尔，一个迷恋死亡的古怪摄影师。他的存在让人不安，而随着他走进画面——观众连对他的出场都会感到心慌意乱。远景镜头：多个角色图片：电影《毁灭之路》远景镜头康拉德·霍尔同样能在远景镜头中拍好多个人物。也许这么多年，他从所有事情中学到的精髓都用到了《毁灭之路》的枪战里。对于这个场景，甚至可以写一篇长文来分析。我们看到大雨中有六个冷酷的身影正在枪战。街面完美的将这场枪战框在其中，后面的街灯扩宽了街道尽头的深度，也圈定了范围。这张剧照可能是整部电影的标志性看点，也可能是康拉德·霍尔职业生涯中最让人记忆深刻的镜头。图片：电影《冷血》远景镜头霍尔对使用远景镜头十分得心应手，从电影《冷血》时期我们就能见到多人远景。这张剧照里有五个身影正在穿过监狱的院子。当五个人走路时，强光源的照射强化了他们的影子，使得影子与看台形成的导向线整齐划一的指向一边。大远景镜头：建立位置图片：电影《虎豹小霸王》大远景镜头 当我们用远景镜头来拍摄一个较远的画面，或者要让人物的形象看起来特别渺小时，就需要用到大远景镜头了。它们几乎都是用来建立镜头，转换画面，以及确定最后的镜头。上图是《虎豹小霸王》中使用大远景镜头的例子，主角（人物间依然靠的很近）正在画面的中间骑着马前行。在西方电影中，你的注意力可以马上被富有特色的山峰吸引，因为景色本身就拥有鲜活的个性。下图的《冷血》剧照也用了大远景镜头。连绵的远山依旧占了整个镜头的大面幅。角色间还是距离很近，被左右两边交叉的铁路路标圈在了一个范围之中。从公路边断开的铁轨绵延伸向遥远的群山，陡然生出一种别样的美感。图片：电影《冷血》的大远景镜头 看到这里，你已经对康拉德·霍尔出神入化的摄影技术有了一点概念。对远景镜头也有了更好的理解，相信现在的你已经陷入一种巨大的空虚里，思考着自己怎样才能比较这些伟大的作品。 “电影制作是一门关于挖掘美，发现美的学说。你应该学习小孩子发现新事物的方式，并将其用在自己的工作上。我身边的每一件小事，每一个从生活中发现的小点子，都是我灵感的来源。当你成为一个能说会道的说书人，你就会开始观察人们对待事物的态度——会研究光线，会在开车经过田野时多欣赏几下。感觉就像一整天都在拍电影一样。”——康拉德·霍尔本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/84500/
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