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非美术专业学生毕业想从事游戏原画插画师该如何入手？
*本文未获得本人许可之前禁止任何形式转载 ，文中配图使用权转载权归原作者 *谢邀知乎上经常有人问我同样的问题，那就是非美术&非设计专业转行去做游戏原画行不行，应该如何入手，选择哪些培训机构等等。而且是用同样的口吻说【从小就一直喜欢美术热爱画画】然而，【从小就一直喜欢美术热爱画画】，其中每个人的差距可谓是天壤之别。这个世界上存在着那么一群人，他们真正热爱画画的，虽然没有受过正统的美术培训，也是非美术专业，却一直都在凭着一腔热爱自己默默的画着，不用别人去督促就能如饥似渴的利用网络资源来学习，几经磨难之后竟然能自学成很厉害的画师。如果大家喜欢看鸡汤，那么我就举个励志例子----------------自学成才的画师lin ， 前几年日本pixiv fantasia网络绘战 每届必屠榜的画师，24格杂志曾经采访过他。新加坡留学学的是理工科，大学才接触板绘，自学成才，大四的时候开始在国内二次元同人画手圈里脱颖而出。其作品有自己独特的风格，非常喜欢用开阔构图的视角，擅长利用大气透视来拉开画面层次，画面中使用的元素很能体现出他高格调的审美，比如V 乐队在齐柏林飞艇库中的演奏，仰视大广角，德味，毒！他的画有非常好的平面构成意识，色调也很有自己的一套风格，笔触很概括，熟练的应用各种matte painting技法,通过角色表情表达情感很有意境，海报排版字体也使用非常考究。从服饰的剪裁搭配上能感受到他对时尚语言表达很有研究，very fashion。他的画面给人感觉一直很空灵，华丽又不失低调，是一个非常有灵气的画师。贴几张我非常喜欢的他的画（*已获得画者授权）原图地址：（作品集中日期较早的就是他的黑历史了，大家会发现他前几年进步神速。）这里有他其中一幅画的教程，图太多就不贴了，大家自己点开看：------------------------真的是【从小就一直喜欢美术热爱画画】吗？你们看了LIN 的作品，还觉得自己真的达到了【从小就一直喜欢美术热爱画画】吗？你们平时画画吗？若是一直都在自己画的话，即使是画的不够好，没那么有天赋，但是若是一直都在画，那么去培训机构找好的老师去学，经过科学系统的学习也能在短期内水平提升很快。也很容易完成转行。-----------------------现实很骨感但是我所见到的，大多数人完全相反，在培训机构中学的很多人，只是叶公好龙，觉得自己喜欢就来学了，有的是因为不喜欢大学的专业，有的觉得游戏原画很有趣，有的是因为看到了以某外星球命名的培训机构打的广告到处宣扬短期培训过后就能轻松高薪。图：夸张过头的广告语然而当他们真正的开始学 了才发现事情完全不是那么简单，平时不画画的人，很难有耐心坐下来去长时间作画，老师讲的很多内容也都一知半解。因为都是短期培训零基础入门，把很多基础知识都高度压缩了之后授课，学的都是一些套路，很多人学了之后发现只知其然不知其所以然，所以大多数人基本功非常不扎实，导致他们学过之后也难以达到就业水准，找工作也非常困难，之后就放弃了。即使是通过短期突击培训找到工作了，但是因为基本功不扎实，在这个行业上辛苦打拼了几年依旧进步很慢，导致了工资一直很低，觉得自己前途越来越渺茫，越来越迷茫。-----------------------入行前对行业认知存在极大的偏差有很多人对游戏原画这个职位存在着非常大的误解。以为游戏原画的工作就是画画而已。游戏原画可不是只是画画那么简单。游戏最终的目的是依靠完善的游戏开发体系，集体创作，环环相扣形成工业化的流水线，最终输出成熟的商业产品。而游戏原画的核心是做设计，绘画只是工具，更重要的是对游戏中文化元素的研究和整合，需要配合策划一起完成世界观的表达，并且对游戏整体开发流程有完整的认识，知道自己画的原画用在什么地方，如何去实现效果，需要反复的跟前一步骤（策划）还有后一步骤（3D美术，负责引擎的程序员）相互沟通。因为是集体创作，需要在主美的指挥下高度统一绘画和设计风格，反复修改是家常便饭。但是很多半路出家的游戏原画，缺乏的不单单是美术功底美术基础，而是对游戏美术背后的文化缺乏深入研究理解，缺乏长期审美的积累，导致了他们只能长期抄袭，难以实现自己独立创作，最终只能沦为流水线末端的美术技工。这里贴一篇我之前写的文章，关于游戏概念设计，游戏美术开发流程的深入解读：----------------------关于转行学游戏原画如何入门我之前在知乎写了一些相关的回答--------------------关于游戏美术培训机构的选择我近期会写一篇关于国内游戏美术培训机构现状的文章，基于我这几年对这些培训班的走访，和这些老师们的交流。关于水准参差不齐的初学者们如何选择，哪些适合打基础，哪些适合提高，这些培训班都是适合哪些市场风格，专精哪些领域，各有什么优势等等。之后会发在我的知乎专栏里，敬请关注。---------------------关于游戏美术 就业与职业规划我之前也在知乎上回答过一些这样的问题以上
TA的最新馆藏[转]&绘画基础学习之如何有效临摹
本文是我在CGpainter论坛讲座的文字整理资料，转载请注明出处
绘画基础学习之如何有效临摹
众所周知，绘画的学习是离不开临摹的。古往今来的都通过创作但是，有很多学画的朋友在抱怨临摹了很多，长进仍然不大。特别是想从事的朋友往往有这种感觉，临摹的时候得心应手，一旦自己创作的时候，就无从下手。所以，笔者这篇文章针对如何有效临摹这个问题，与画友们进行。
我们都常听过来人说，不要盲目地临摹，要有目标或针对性地临摹，还要分析揣测原作者的思路，甚至情感。这些都是经验之谈，没有错。但是新手朋友们听了这些，在具体操作的时候，还是有种盲目的感觉。这是由于新手朋友们还不清楚该针对哪些部分去临摹，也不明白临摹需要达到怎样的要求，更别说揣测出原作者的创作流程和思路了。下面笔者以动漫游戏的临摹为主，简要说明自己总结的一些临摹方法。
&&&&&要进行有效临摹，首先要清楚自己练习想要达到一个怎样的水准。从事动漫游戏的设计工作首先是一种创作出新的行为，它是需要作画者能够在规定的时间内完成创作工作。所以，不仅仅有质量的要求，同时也有速度的要求。既然要“出新”，还有“时间限制”，就由不得作画者慢慢翻阅资料，长时间“磨”一张图。所以，平时的积累和苦练是万万断不得的。
&&&&&有的新手朋友是为“临摹”而“临摹”的，只为享受绘画的乐趣，不喜欢思考。假如绘画以修身养性为目的，这样的练习无可厚非。假如是想从事CG创作工作，这样的临摹就是走弯路了。
&&&&&经过以上分析，应该认识到：要从事CG创作工作，我们练习的目标就是在规定的时间内，关上资料也能按要求完成创作。
&&&&&在我阐述具体的临摹方法前，我还想说明一个普遍的问题。有些朋友临摹和写生都画得不错，甚至临摹可以达到近乎于原作雷同的程度。但是一旦默写、创作，就不知所措。这种现象是因为临摹和写生很大程度上是考察一个人的观察方法和观察能力。如果你的观察方法是正确的，而且有一定量的练习，达到了一定熟练度的话，那么加上点耐心临摹出一个像样的作品不是个困难的事。但是默写和创作就不那么的简单的，它是失去了你的“眼睛”的帮助情况下，依靠脑部的记忆和思考的创造行为。
&&&&&为了在规定的时间内，关上也能按要求完成创作。笔者根据具体的操作方法和练习目的不同，将临摹分为三大类型，第一是积累性临摹，第二是研究性临摹，第三是创造性临摹。
&一、积累性临摹
&&&&&积累性临摹顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。那么怎么积累，积累些什么才能从本质上提高绘画水平呢？
&&&&&积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一个单词地快速地过，再重复地记忆。背单词的时候，我们就知道在某个单词上纠结半天，最后还是忘记了，非常划不来。那么先快速地铺开量，即使忘记了一部分，那么剩下的部分也是很可观的。
进行积累性临摹，具体的操作就是拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去细究。这种“跑马观花”的方法，是有一定局限性的。它适合于、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性的内容的积累。不适合于、花纹纹理设计、透视原理等偏琐碎或难度大的知识的学习，也不太适合于色彩研究。积累性临摹说白了就是通过速写领悟原作的大感觉。在这快速过的过程中，发现有自己特别喜欢的或是可以深入研究的图，就复制到其他文件夹里面，以便日后查阅或作深入临摹。
（下图一是些关于构图积累的临摹示范，尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里）
（下图二是些关于人体动态的临摹示范，尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里）
二、研究性临摹
笔者这里说的研究性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。这种刻苦的精神是值得学习的。但是笔者认为，如果想从事美工工作，美术的相关基础知识是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。临摹写生不准的朋友，观察能力也是有问题的，甚至可以从怎么观察练起。学美术的朋友喜欢感性的发挥，并不喜欢作理性的分析和研究，但是相关知识过少，审美的眼光会受到局限，日后只能从事简单的绘图工作，想在美术的路上走得更远，就会力不从心。
（下图三是研究透视原理后的临摹练习示范）
（下图四是研究解剖的速写练习）
笔者建议进行研究性的临摹，就是从美术基础知识的理解入手，可以先找到自己需要的相关书籍。比如知名的，风靡基础绘画圈多年，经久不衰，凡是学画的人几乎人手一本，很多新手朋友都临摹过，但是画出来的人体跟没学过那本书一样，仍然是从局部入手勾轮廓，勾画身体上的小起伏，没有体块意识，更别说理解人体各体块的穿插关系了。如果真是这种情况，那么之前即使临摹伯里曼里面的图片十遍，也是没有意义的。
如果我们换个方法来学伯里曼一书呢？我们先看伯里曼里面的图和字一遍，把能看懂的图多临摹几次（有些部分是看不懂的，那么作上记号，以后再看）。别人是速写，我们也没必要临他的线条和细节，重点是看他把人体的各部分概括成怎样形状的体块，然后体块与体块之间是怎样衔接和穿插的。这样脑袋里有个最初的印象，当然只是个感觉而已，那么我们这时就可以去找些真人人体的图片，翻开伯里曼一书，试着像他一样概括着画。实在困难，就从头或躯干等局部开始一部分一部分的攻破。
研究性临摹练习的目的是非常明确的，为研究人体解剖而临摹、为研究透视而临摹等。这种研究性临摹非常适合绘画基本原理的学习，也适合局部画法的研究。比如看了，临摹了书上的头部，只是了解到了而已，不能转化成自己的绘画习惯。对于绘画来说，更多的是自己的一种习惯形成的不加思索的本能在发挥作用，一切的理论，不应用都是纸上谈兵，那么我们学习了一些原理或技法后，就应该通过大量的临摹或者去理解，最后达到可以灵活应用的程度。就跟学习数学原理一样，了解了一些原理，需要做大量不同类型的习题才能理解和变通。
（下图为研究头部画法所做的临摹练习示范）
第三、创造性临摹
&&&&&创造性临摹是临摹的较高层次，它的作用除了和上述前两条方法一样，有帮助记忆和储存的作用外，还有自己灵活创作的意味。上面所说的第一种积累性临摹，适合于快速临摹美图，培养绘画感觉。第二种研究性临摹，适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用，都是非常适合速写造型的练习的。而我们现在所讲的创造性临摹更多的是造型设计和色彩的研究借鉴，也可以说是一种“伪原创”。
&&&&&用前两种方法进行临摹，可以明显感觉到是信息输入到大脑中的过程。而创造性临摹是将大脑中的知识信息整合和输出的过程。用前两种方法，我们临摹了大量的图，前面已经说了，我们可以将自己喜欢的或者有研究意义的图挑选出来复制到另外一个文件夹里面。那么在进行创造性临摹的时候就可以派上用场了。
&&&&&具体方法是：比如自己挑选出了一张满意的图，创造性临摹就不要从头临摹到尾，如果喜欢这副图的造型设计，那么分析它的构图和形体，自己可以借鉴它的构图和大的形体，对它里面的物件进行替换，画成自己创造的东西。如果喜欢它的装备设计，那么分析它的装备的构成，自己用其他元素去替换或用它原有的装备演变。而这些针对设计的练习，都不用画得有多细致。如果喜欢它的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的工作。总之，创造性临摹重在一个“变”字上。
（下图是根据左图所做的练习）
创造性临摹也非常适合于色彩的学习。色彩练习，相对造型和设计来说，操作更繁琐一些。动漫游戏的造型设计用大量的速写练习的方式就能取得好的效果。而色彩的话，还涉及到不断的调试和深入的刻画。所以，笔者认为，用创造性临摹的方法练习色彩是具有可操作性的。在平时进行积累性临摹的过程中，发现有喜欢的色彩，可以单独把它复制到一个文件夹中。日后学习了一定的色彩知识后，就可以去分析这些色彩的配色和情感表达。甚至直接将它的色彩搭配应用到自己的画作中。
（下图是根据图A的色彩，应用到图B中的临摹练习示范）
将上图的黄紫色调应用到下图卡通插画中
&创造性临摹也适合于细节刻画的练习。很多朋友不知道如何。其实，深入程度和一个人的绘画功底是密切相关的。在写生练习中，只有观察得深入才能画得深入，当然观察地深入也需要一定的经验和知识储备的。在默写创作过程中，要想刻画得深入，需要一定量的经验的积累，能够明确自己作品最后呈现出来要达到一种怎样的效果，还需要一定的审美素质。达到这种游刃有余的程度，对新手朋友来说是需要很长的路要走。
&&&&&但就目前的状况，如何才能锻炼自己深入刻画的能力呢？笔者认为一个简单的方法，就是找一张类似自己画作的，放在旁边，努力达到别人的精细的程度。这样一对比是很容易找出自己画面的问题所在的，找到了问题便有了深入的可能。如果只是凭空自己想象，新手朋友是难以深入下去的。
比如要画一个金属的盔甲，要表达出金属的质感，那么我们就可以找出一张画有金属的和自己风格类似的图，放到旁边作为参考，看看别人表现金属的时候，是如何拉大暗面和亮面的对比，如何画高光，找明暗交界线，如何表现色彩冷暖关系等等。还可以从一堆图片中，组合创作出自己的方式。比如画深入刻画头发，我们可以将真人照片或者别人的优秀图片，凡是头发刻画的比较好的，都放置到一起，研究适合自己的画头发的技法。
（下图是根据左图，作的细节刻画和质感表达的临摹练习）
学CG的过程中，有人迷信，有人迷信，有人迷信，有人迷信……这些都是无可厚非的。但是我们还是需要记住的是，任何的高手都善于自己研究和总结，并不是完全靠别人一味的灌输，就可以茅塞顿开。很多人喜欢看大神们的绘画视频教程，喜欢接触无数的画法，笔者认为作用并没有想象的大。当然或多或少是可以了解到作者的作画流程和软件的一些小技巧。
&&&&CG绘画还是属于绘画的一类，绘画的基础原理及熟练应用，审美的素养，决定了你今后前行的高度。临摹就是一种自我研究的过程。笔者以上归纳的三种临摹方法，希望对本文的读者有些许的启发。
临摹是一个读画的过程，这和观察方法有极其大的关系。在今后的文章中，笔者就新手朋友应该掌握的一些美术基础知识作一番归纳与总结，希望能引导大家继续在美术领域继续专研下去。
在此感谢提供图片的同学！
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