为什么不学苏轼楷书学楷书

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-05-05 13:42 标签： 为什么不学苏轼楷书

[导读]苏轼楷书苏轼是宋朝时候的大文学家，同时他在书法上的造诣也处于巅峰，虽然在楷书四大家里面没有苏轼，但是这并不能说明苏轼的楷书不好。首先苏轼的楷书用的拙笔比较多一点，而且布

苏轼是宋朝时候的大文学家，同时他在书法上的造诣也处于巅峰，虽然在楷书四大家里面没有苏轼，但是这并不能说明苏轼的楷书不好。首先苏轼的楷书用的拙笔比较多一点，而且布局过密，是普通大众觉得他的楷书拙而不精。他的楷书水平仅次于二王。

苏轼楷书作品《罗池庙诗碑》局部欣赏

在四川眉山的三苏祠，有着历代碑刻150多通，其中有88通是苏轼的手迹。其中最著名的是《罗池庙诗碑》、《表忠观碑》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》，为苏轼楷书的四大名碑。每通碑都在两米以上，每个字的大小都在10厘米以上，被世人称作擘窠大字。

《罗池庙诗碑》，后世又称誉为“三绝碑”。苏轼晚年被贬到了广东惠州，应柳宗元的请求而写了这个碑的赞词部分。《表忠观碑》，是苏轼中年时的作品。

《表忠观碑》四通，八面刻，但是其中三石已残，但是它也是全国目前已知仅存的最完整的石碑，当然也因为它保留的完整性，因而更显得珍贵无比。《醉翁亭记》、《丰乐亭记》，共8通，其碑文都是由欧阳修写的，苏东坡誊写的。

世人很多知道苏东坡的行书首屈一指，但是却不知道苏东坡的楷书如何。苏轼楷书的特点就是点画造型皆随心走，不死守楷书法则，每个字都带着随性，笔锋潇洒，这也与苏轼的性格有关。通过这些碑文就知道，其书法中的楷书造诣绝不输于其他大家。

苏轼，号东坡居士，他是宋朝时期的大文学家。但是，除此之外他在其他艺术方面的造诣也是很高的。在书法方面，苏轼尤其拿手行书，楷书，在绘画方面他擅长画石竹，重视神似，反对形似，他认为画外有情，寄情于画中。

他的楷书不拘泥于法则，追求随性而为行，楷书有行书的神韵，行书更是豪放潇洒。在目前，苏轼的书法真迹流传的较多，有大概数十幅。有的在私人收藏夹手中，有的在博物馆之中。

其中有着天下第三行书之称的《黄州寒食帖》以及《钱赤壁赋》等苏轼最著名的书法作品现在收录于台北故宫博物馆。而在北京故宫博物馆中，有六件苏轼的真迹，对于这个数字，也是很惊人的。

对于苏轼的画作，流传下来的非常少，一只手都能数完，据说就只有两幅。一副《潇湘竹石图》，它在近千年辗转漂泊中，最终到了白坚父的手中，他是近代原北洋军阀吴佩孚的秘书长。之后白坚父的家人因为其他原因打算卖了它。当时的《人民日报》的社长邓拓知道了，他东拼西凑了5000元，才将它买下来了。

而苏轼的另一幅画作《枯木怪石图》，因为它并无落款，但是根据此画作的画风来看，被判断为苏轼的所著。《枯木怪石图》目前流传于世，但是很可惜流落到了日本，并不在国内。苏东坡书画双绝，是世上很少有的全才。可是历史原因，流传下来的真是可谓凤毛麟角，有的只是拓本。

苏轼是宋代的大文学家，其中在书法上的造诣也是很高。苏轼曾经学习历代书法家，集百家之长最后融会贯通而自成一家。苏轼对行书、楷书最为擅长，与米芾、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”。苏轼一生坎坷漂泊，使他的书法作品也风格多变。

现存有的真迹有著名的《黄州寒食帖》、《李白仙诗帖》等。他的这些书法作品基本被收藏在各大博物馆中，民间也有流传。苏轼书法的收藏价值，它对现代书法研究贡献的价值，都是极高的。

因为苏轼流传下来的书法不是很多，因此即使是一小件书法作品其价格也是得三四百万。如果是更好的，保存的也很好的，那么它的价格更是天价了。

在前年的中秋国外拍卖会上，真假先不说，苏轼的《功甫帖》，据说这是苏轼唯一一个流于民间的一幅书法，拍了5000多万。而在一些拍卖网，苏轼的书法作品的价格基本都在一千万这个范围內。苏轼的《石竹神品》，成交价为10640万，苏轼的《帖子词》9184万。苏轼书法手卷价格在40左右，也有600万左右的。

对于苏轼的书法作品，特别的他的真迹，现在存于各大博物馆中，其价格是无法估计。换句话说，即使是有钱也买不到。苏轼一生漂泊，其书法作品风格多变，人们可以通过他的这些变化来知道苏轼的心境变化。苏轼后期的作品，其艺术造诣到达了巅峰，趋于自然。

内容摘要：苏轼行书长卷《东坡与民师书真迹》纸本，纵27厘米横96.5厘米，上海博物馆藏。元符三年（1100）五月，苏轼由儋州内调，九月过广州。谢民师以诗文求教，二人相处甚洽。此卷为苏轼离广州后写给谢民师的第二封信。信中表达了自己的文学见解，特别阐发了艺术传达的规律：一是要“文”，“言之不文...

苏轼行书长卷《东坡与民师书真迹》纸本，纵27厘米横96.5厘米，上海博物馆藏。 元符三年（1100）五月，苏轼由儋州内调，九月过广州。谢民师以诗文求教，二人相处甚洽。此卷为苏轼离广州后写给谢民师的第二封信。信中表达了自己的文学见解，特别阐发了艺术传达的规律：一是要“文”，“言之不文，则行而不远”；二是要“达”，“辞至于能达，则文不可胜用”。但艺术传达是有条件的，这就是“使物了然于心”、“了然于口与手”。艺术传达还要讲求方法，他主张以平和的言辞抒情达意，“行于所当行，止于所不可不止”，就会“文理自然”。批评了扬雄“好为艰深之辞”、只在雕篆上下功夫的作法。这些见解都是十分精当的。现存墨迹已阙文章篇首部分。

谢民师，名举廉，新淦（今江西新淦县）人。元丰八年（1085）进士，后在广东任推官。

《答谢民师书》原文：近奉违，亟辱问讯，具审起居佳胜，感慰深矣。轼受性刚简，学迂材下，坐废累年，不敢复齿缙绅。自还海北，见平生亲旧，惘然如隔世人，况与左右无一日之雅，而敢求交乎！数赐见临，倾盖如故，幸甚过望，不可言也。
所示书教及诗赋杂文，观之熟矣。大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。孔子曰：“言之不文，行而不远。”又曰：“辞达而已矣。”夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。辞至于能达，则文不可胜用矣。扬雄好为艰深之辞，以文浅易之说，若正言之，则人人知之矣。此正所谓雕虫篆刻者，其《太玄》、《法言》，皆是类也。而独悔于赋，何哉？终身雕篆，而独变其音节，便谓之经，可乎？屈原作《离骚经》，盖《风》、《雅》之再变者，虽与日月争光可也。可以其似赋而谓之雕虫乎？使贾谊见孔子，升堂有馀矣；而乃以赋鄙之，至与司马相如同科。雄之陋如此比者甚众，可与知者道，难与俗人言也。因论文偶及之耳。欧阳文忠公言：“文章如精金美玉，市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。”纷纷多言，岂能有益于左右，愧悚不已。
所须惠力法雨堂字，轼本不善作大字，强作终不佳，又舟中局迫难写，未能如教。然轼方过临江，当往游焉。或僧有所欲记录，当为作数句留院中，慰左右念亲之意。今日至峡山寺，少留即去。愈远，惟万万以时自爱。

从有文字记载的时候算起直到汉末，在文字上则经过了大篆、小篆、隶书、分书等几个阶段，平均每种字体流行不过数百年，最短的如小篆只流行了几十年时间。而自从公元三世纪楷书出现以来，书体便基本定型，楷书也叫正楷、真书、正书，楷书的特点在于规矩整齐，横平竖直，所以称为楷法，至今沿用不衰，充分说明楷书作为一种实用的交流工具和书法艺术的基础书体，有着不可替代的优越性：体现了中国文字和书法发展的必然趋势，成功地实现了书法艺术形式和内容、实用性和艺术性较为理想的统一。

楷书鼎盛时期限在盛唐承隋楷风格之变，中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以＂柳骨＂相媲美于＂颜筋＂。欧（阳询）、颜（真卿）、柳（公权）、赵（孟）为四大名家。

欧阳询得意的作品，是楷书，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。其“八诀”为：(点)如高峰坠石；(横戈)如长空之新月；(横)如千里之阵云；(竖)如万岁之枯藤；(竖戈)如劲松倒折，落挂石崖；(折)如万钧之弩发；(撇)如利剑断犀象之角牙；(捺)一波常三过笔。

宋代苏轼说；“书法备于正书，溢而为行苹。”楷书是书法艺术的基础，一般说来，它是学习其它书体的必由之路。

任何一件书法作品都是文化、历史的积淀，是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景，包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益，领悟其书法作品折射出多元的文化气息。

比如柳公权柳体，柳公权(唐代宗大历十三年778年-卒于懿宗咸通六年865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，(今陕西耀县)人，官至太子太师，世称「柳少师」。唐代着名楷书家。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

书法欣赏先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。

有些书法欣赏作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。

形式美的最高法则是和谐，和谐就是通过对比协调，平衡对称，多样统一等手法，在形质动荡的变化中受到一定的制约，方能合乎情理，因为和谐本身是一种合乎自然规律的表现形式.

和谐的表现之一：笔形，包括方圆、藏露、曲直、长短等；之二便是指质地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。在长期发展过程中，形成了一套极为丰富的笔法技巧，每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多，如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。就是摹拟的创作过程，也需正确把握的创作意图、情感变化，用笔的节奏、力度以及感情的不同变化，也是形象化运动的过程！

形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。对法度和技巧的重视和掌握是获得形式美的重要手段。形之趣近巧，质之趣近拙，近古、近真。尚质之书，如古玩之有宝色，其体质愈陈愈古，质之中藏者，犹美玉之蕴璞，明珠之含蚌，给人以无穷的妙趣。

书法鉴赏，它需要具有一定的书法艺术素养及功力。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。比如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。如苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。反之，过于工整、齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受。

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