2016日本电影《入殓师》观后感精选
2016日本电影《入殓师》观后感精选
责任编辑：吉楠
　　《入殓师》是松竹出品的传统家庭故事片，散发着亲切的人情味。以下是小编带来的入殓师观后感，希望对你有帮助。
　　入殓师观后感(一)
　　潜艇羡慕鱼，没有机器的束缚，可以自在地游;风筝羡慕鹰，没有线的束缚，可以尽情地飞;行道树羡慕山顶松，没有园丁的束缚，可以随意地长。我们踌躇不前，并不是受到外界的阻挡，而是心灵的羁绊。趁活着，为心解锁&&这是我看完日本电影《入殓师》后最深的感悟。
　　&我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松，觉得被一直以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。&当小林大悟卖掉大提琴时，他发现自己的心也许被上了锁：现实的残酷束缚他的内心。而回到乡下，则是挣脱这一束缚重要的一步。在乡下，他遇到了那位帮他解锁的社长&&一位入殓师。在社长身边他看过了无数的死者，而与众不同的是一位男性，或者说是一位&女性&&&止夫，止夫将自己打扮成女人，他没未被生理甚至心理所束缚，他希望自己是一位女士，就将自己扮成了内心的样子。是啊，何必在乎别人的看法，笑着闭上眼才幸福!小林还遇见了旧友山下的母亲，老人并不在乎儿子的看法，一心想着将澡堂经营下去。工作，是她希望的状态，而不是等待，等待死亡的到来。她真的这样做了，在生命的最后一刻，她还忙着搬运柴火，这就是她所希望的结尾。
　　在河边，小林看见几只鱼努力地逆流而上，但尸体却被湍流冲走。在小林看来，那总觉得让人悲伤，为了死而努力，终归是一死，不用那么辛苦也可以吧。他们并不是为了死而努力，只是为了回到自己的出生地，看淡了死亡，也就没了束缚，没了束缚就勇敢地回家!&&这是鱼内心的呐喊。在火葬场，那位火葬师在说山下的母亲时，说出了自己认为的山下母亲希望自己经营澡堂的原因是&我火烧得很好&时表现出了一种轻松，一种把自己的工作当作平凡烧火的轻松，这份职业让他看淡了死亡：&死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。我作为看门人，在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。&这该是怎样的洒脱!
　　看过了这一个个的人生，小林不再徘徊，解开了心中的一把锁，选择了&让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，有冷静，准确，而且要怀着温柔的感情，在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽&的入殓师作为自己不悔的职业。但当他得知当年抛弃他和母亲的父亲去世时，他停下了，他不想去见那个欺骗了他的人，最后是妻子和同事的劝说才让他见了父亲最后一眼。当他发现父亲手里紧攥着那个当年的&承诺&时，他心里最后一道心锁被打开了，心底那张父亲的面庞逐渐变得清晰了，最后，他妻子那句：&我丈夫是入殓师!&让我流下了眼泪，我在替小林高兴：那个不接受入殓师丈夫的妻子消失了，影片中最后一道心锁解开了。
　　在这部影片中，我看到了一群人在寻找心灵的钥匙，挣脱心灵的枷锁，跳出内心的羁绊，而这并不是让我们莽撞行事，而是让我们洒脱做人。人生短暂，趁活着，为心解锁!
　　入殓师观后感(二)
　　《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
　　之前是有点害怕的，怕什么呢?怕死亡，怕尸体。&死亡&这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我&&死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
　　但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
　　从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：&谢谢了，爸爸&。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美!&&我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
　　那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：&后会有期!&是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧?那一直以来我们怕什么呢?怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：&死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。&说的也是这个意思。当&往生者&安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
　　作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，&死亡&是《入殓师》无法回避的一个话题，然而&死亡&却绝非影片真正的主题，&死亡&在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。
　　影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。
本文已影响人
All rights Copyright2016
All rights reserved浅析电影《入殓师》的人文情怀
作者：&&&&来源：&&&&&查看：236次
字体： 和的传承，而将视点更多的放在个人与的关联、个体情感的诉求与发展、作为社会纽带的家庭关系上。《入殓师》在国际影坛的成功体现了在商业片大行其道的今天，小众片在对人生、对艺术深邃解读中独具匠心的贡献。　　关键词：日本电影 《入殓师》 人文情怀 个体关照　　相对于国产电影屡次冲击奥斯卡奖，但最终惨遭失败的结局，之前不被看好的日本影片《入殓师》爆冷胜出，赢得了最佳外语片奖，成为第八十一届奥斯卡金像奖头号黑马。　　日本作品和影视作品的主题常常表现为生存危机感、崇拜死亡、嗜血、推崇暴力、强烈的民族自恋心理，正是由于日本独特的地理和发展演进才造就了其这种奇特的、杂糅的、扭曲的民族性格。在日本电影语言发展成熟的过程中，它的类型可大致分为：武士片、怪兽片、恐怖片、暴力片等。这些电影的主题无不表现着日本最为显著、典型的民族性格，而这种浇铸于骨髓的集体性信仰几乎令世人对日本影片已有某种定势。2008年《入殓师》的出现一改日片以往的叙事母题，其抒情细腻的人文情怀打动了亿万观众，成为了2008年度和2009年度日本国内最上座的影片之一，并引起了世界范围内的关注。　　《入殓师》讲述了三十多岁的西洋乐团大提琴手小林大悟因为突遭乐团解散的变故，使他不得不放弃演奏家之路。又因为生活拮据走投无路，于是他和妻子美香离开东京，回到了乡村，两人生活在小林母亲死后留给他的房子里。一个偶然的机会，小林找到了一份入殓师的工作，于是他成为了一名新人入殓师。在跟随社长工作的时间里，他遭遇到了各种之前从未有过的经历，对人生也有了新的思考。尽管收入不错，但小林的工作却遭到了妻子美香的反对和邻居朋友的误解，于是美香丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。但小林渐渐理解了这份工作的意义，便拿出自己最真挚的态度来继续出席仪式。在之后为朋友母亲入殓的仪式中，小林对于死者的尊重和对的执念最终得到了朋友和妻子的理解。而面对生命，面对死亡，小林也最终原谅了在他六岁时因为情人而离家出走的父亲，为死去的父亲隆重入殓，重新感悟着生命的真谛。　　影片细致生动表现了日和民族传统的入殓文化，但看点却并不在此，它更多表现的是在大群体文化背景下对于个体的关照。在生命行将消逝的瞬间，传统文化和大众认知退让了，主流价值观放行了它的束缚力，反而宽容着个体个性的表现。　　主人公小林大悟的名字本身也有着耐人寻味的禅意。小林在日名中较为常见，本身代表着最为平凡普通的日本民众，而大悟则在传统的佛家文化中表示顿然领悟。编剧在为主人公命名时既考虑到影片所要表现的主题，同时又兼顾到了主人公所代表阶层与范畴。从客观的唯物主义角度出发，入殓的工作对于死者是毫无意义的，或许只是给生者最后一次将厚重难言的情感释放出来的机会。但也正是因为入殓师对这一切的参透，才总是能以其对死者的尊重和对生命的执念，在最后一刻赢得人们的尊敬与对入殓这个日渐式微的行业的改观。　　《入殓师》留给观众的印象没有了往日犀利的重口味，而是由价值观中渗透的温馨给人以深深的打动。小林当入殓师的消息传出来后，他的朋友指责他、疏远他，他的妻子马上离开了他。为死尸化妆，竟被斥为不洁。在这样一个注重仪式的国度，日常生活里的鞠躬致意，还有口语中的敬语、茶道、剑道，总是那么按部就班、一丝不苟。这种具有民族特质的传统就我看来是行事严谨、追求完美的体现，但繁文缛节只是惯性，久而久之就成了浮于形式的强迫。但在本片里，虽然有几处也在渲染入殓仪式的场面，但却没有强调程序和动作的尽善尽美。而是在描述入殓仪式时将目光对准了生者对死者的送别，去掉了“仪式”固有的神圣光环。最明显的例子是，殡葬社拍宣传录影带，社长示范入殓程序，小林负责扮演尸体，那些龇牙咧嘴的表情全都保留了下来。另一个有趣的场景：在一次入殓中，死者妻子上前亲吻丈夫的脸颊告别，看到艳丽的唇膏印在死者脸上，她忍不住大笑起来，随后，其他的女性亲属陆续上前亲吻，留下错落凌乱的唇膏印，女人们抱成一团大笑，笑着笑着眼睛又湿润了起来。影片中诸如此类的描述正是给人一种直观的印象，入殓本身并不是拘泥于形式的仪式，它在自身不断成熟的发展中也渐渐丰富着人性的内涵。　　通俗电影与艺术电影就有不同的解读方式。通俗电影倾向感情渲泄，艺术电影强调理性思考……寻求深刻……刻意造型象征……注重意会性和严肃性偏爱表现蒙太奇指向个人的经验范畴，强调独创性[1]。被认为是小众艺术电影的《入殓师》便有着这样的解读方式。影片另一条暗线对准了小林与父亲二十多年的纠葛。影片中交代小林从6岁开始父亲便不在身边，他和母亲相依为命。但我们在影片的阅读中却看见这位缺失父亲的时时浮现，出现频率之高，远远超过那位未曾犯下任何过失的母亲，从某种意义上来说，影片中母亲的出现甚至是为了父亲而设置的。……影片对于家庭中爱好的暗示确实非常重要，以至每当小林演奏大提琴的时候，观众都会感觉父亲站在他的身后，这一点甚至被用主观化的摄影机运动（元叙事呈现）加以特别强调和提点[2]。而最终小林在为父亲入殓时，也完成了自己从儿子到父亲的过渡，完成了生命的交接。　　凝视百姓的悲欢，透析人性的善恶，发掘社会的病源。现实主义认为，文艺应当是社会的一面镜子，是人民大众愿望的载体，电影也是如此[3]。尽管充斥着误读与矛盾，但《入殓师》所营造的社会氛围仍是理想化的，是有待创造的。反观它所表现出的人文情怀，却是人类社会在发展中孜孜以求的。正是这种温情的传承，才让电影艺术在人文精神层面上延展出新的维度。　　参考文献：　　[1] 曾耀农.电影观赏心理初探[J].吉首大学学报：社科版，1996（1）：42-47.　　[2] 聂欣如.日本电影《入殓师》中文化主体的博弈[J].上海大学学报：社会科学版，2009（6）：31～39.　　[3]沈义贞.论日本电影的现实主义美学特征[J].南京艺术学院学报：音乐与表演，2011（2）：141～146.
上一篇论文： 下一篇论文：
&&相关论文
没有相关论文
&& &推荐期刊
&& &最新论文
&& &热门论文
&&&&&&&&&&