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推荐一些动画短片，大家看看什么才是真正的艺术动画。收藏
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小黑盒—绝地求生 战绩查询
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不要插楼啊！我只是想让大家知道，除了日美快餐动画，世界上还有真正的动画艺术！
你们要是看了或看过，希望能在对应的片子下做出评论。您的回复，是我更新的动力!
无翼鸟 Kiwi!（你不可能没看过）故事的主人公是一只无翼鸟（几维鸟，Kiwi），它有着长长的喙，棕褐色的羽毛衬上一双黑豆般的小眼睛，可怜可爱，其貌不扬。无翼鸟最明显的特点，是没有同类那赖以乘空飞翔的翅膀和尾翼。由此决定它只能痴痴仰望天空，遥不可及的梦想。这一日，无翼鸟艰难地用长喙拉着一个长皮筋，将其费力地绑在树上。随后跳到悬崖下方，用随身携带地锤子费力地在云雾缭绕的岩壁上契入钉子。经过不知多久的忙碌，一切准备就绪。我们的无翼鸟头戴飞行员头套，朝着本不可能的梦想飞奔而去…… 　　本片为美国School of Visual学生毕业作品。视频来自：
苍蝇一分钟的生命 One Minute Fly（你不能没看过）导演: Michael Reichert类型: 动画 / 短片制片国家/地区: 德国语言: 英语上映日期: 2008片长: 4分钟又名: 一分飞到挂(台) / 一分钟的飞行 / 一分钟的生命 / 只有一分钟生命的苍蝇这是一个薄雾未散的清晨，四周一片寂静。在一片菜地中，某张萝卜叶上，有一枚毫不起眼的虫卵。不久，里面的新生命颇见而出。这是一只心情愉悦的苍蝇，但是它的快乐和 新鲜感并未 持续太久，因为头顶上的计数器分明显示它只有一分钟的生命。一分钟？如此之短，该如何度过？正当它惊慌失措之时， 一张死去前辈曾用过的清单飘到它的手上，上面清楚列出了一分钟之内它应该做到的事情。比如：填饱肚子、唱歌跳舞、挑战极限、躲避天敌追杀、恋爱生子、救死扶伤、结交朋友、乃至成名种种。在接下来的一分钟里，这只苍蝇开始了它短暂而辉煌的一生…… 　　德国动画导演Michael Reichert以夸张的线条和幽默的笔触，为我们描绘了一只苍蝇在短短的一分钟生命中的各种精彩。或许我们在哀叹人生的平庸，或被生活压迫得气喘吁吁时，可以获得些许感悟和慰藉。 一分钟能干什么？也许不过是电脑的开机时间，也许不过是发一条微博的时间。如果你的人生只有一分钟，你会何去何从？但是对于只有一分钟生命的苍蝇来说，那意味着匆匆的人生。视频来自：
第二阵风 Second Wind（强烈推荐）导演: Ian Worrel类型: 动画 / 短片制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2008片长: 6分35秒Ian Worrel创作的动画短片《第二阵风》（Second Wind），讲述老爷爷和一只巨猫的友情故事，生命和死亡等等话题，在手绘式的清新画风和悠扬的配乐声中，也变得不那么沉重。观者影评： 知道人们是不是都会有这样那样的瞬间觉得那些陪伴在你身边几年，十几年的朋友很糟糕很让自己讨厌甚至厌恶，越是了解他们就越会对他们的缺点了如指掌，不是什么时候都能够包容别人的，真的不是什么时候。记得看过一本书中所写，大概是这个意思：所谓欲望，所谓动力，都是一个问题“人为什么要做他们在做的事情。” 　　 　　人为什么要抛弃原先的朋友去投奔那些新交的看似比自己朋友好百倍的人，人为什么要不断的向上爬，为什么得到了生活的满足之后还要无止尽的追求。 　　 　　到底是为什么呢。 　　 　　可能有的时候仅仅是，别人在那一瞬间能提供给你的东西是你朋友在上一瞬间不能提供的，这已经足以让人迷失让人的欲望占据自己所有的念想。 　　 　　再好的朋友也是这样，company有伙伴的意思，朋友也算是伙伴吧，company之于我，第一个印象便是两个不完整的东西补合到一起便更加完整了，朋友也是如此，必然有优势有劣势，然而有些时候人的欲望让自己长久以来的劣势所带来的些许不快急剧堆积然后找到一个点，就爆发开了。就像老头之于猫，一个小一个大，在某些东西上面，比如说玩球，大的就自然而然的占据主动和优势，但是这是有潜在的不平衡条件在里面的，一旦这个不平衡被破坏，那么劣势一方必然产生不满，一旦不满就会需要产生需求，对于补足心理满足的需求，这样更快的发现一个能被自己主导和自己更愉快的玩耍的小东西就不是巧合了而是必然。 　　 　　但是迷失的是一时的神魂而不是长久堆积的友谊，人是太单纯的动物，不管有再多的思想去包围，但是心里的最最直接的反应还是经过长久的相处而堆积的，保护自己在乎的人，与自己血肉无异的人已经成了本能。所以老头本能的替猫挡了致命一击。 　　 　　但是现实中，有多少朋友，恋人，就这么错过了呢，有多少朋友和恋人根本就没有这一个显示自己本能的机会就错过了呢。 　　 　　友谊是恨更是爱，这是我看过这个短片第一句蹦出来的话，其实爱情，亲情，都是这样。难免的，会有这样那样的不愉快，甚至反目，甚至仇恨，但是更多的还是爱。视频来自：
线先生的怀乡曲 La nostalgia del Sr. Alambre在一个远离喧嚣都市、风景秀丽的山间小镇，人们过着宁静幸福的生活。阳光明媚的日子里，红发女孩正在晾衣服，这时一个男人走了过来，他操持着手中的铁丝，魔术般地变出了一只小狗，逗得女孩格外开心。他自称线先生，灵巧的双手能变幻出各种各样有趣的图形，夜晚，线先生在村庄中心制起幕布，利用灯影效果以及灵巧的编排讲述了一个又一个有趣好玩的故事。他的把戏吸引了越来越多的观众，在这一过程中，红发女孩帮了他不少的忙，两人之间的感情日益加深，最终结为夫妇。 　　这一天，一个商人来到村庄，邀请线先生前往都市中心的大剧院表演。无法抑制渴望成名的心愿，在一个宁静的夜晚，线先生悄悄离开熟睡的妻子，踏上了一段无法回头的寻梦之旅……视频来自：
楼楼，这些片在哪里找啊
孤独的国王 Le RoyaumGobelins是法国著名的动画学校。每年他们都会把学院中优秀的片子上传到youtube供更多人欣赏，也希望借此能改变大家对于动画的一些传统的看法。 　　一个孤独的国王来到了森林，让一只小海狸帮他造一座大城堡，要大到能伸手摘星俯瞰大地，结果……这是Gob elins 2010年这一批上传的动画中最轻松也是最搞笑的一部，但是也是最激烈的一部。视频来自：
百泰对接了超过50广告交易平台，PC端、移动端、视频端，日均流量超过280亿
原型 ArchetypeAaron Sims 是一个多才多艺的艺术家，有丰富的概念设计、产品设计、人物设计、凋塑、建模、特效及动画经验。并参与过盗墓迷城3，末世传奇，我是传奇，黄金罗盘，北极的圣诞老人兄弟，厄夜三十，死寂，隔山有眼2，毁灭战士，世界大战等多部影片的制作…… 　　Aaron Sims的个人科幻短片《Archetype》 (原型) 的官方网站已上载了近7分钟的电影首映，其壮观的视觉效果好比好莱坞的大电影，参与拍摄的有《CSI犯罪现场：纽约》的Robert Joy 及《英雄Heros》中扮演Adam Monroe的David Anders，它似乎喜欢的结局是可能在一个功能长度版本的故事扩张的前奏。 　　故事：RL7是8英尺高的作战机器人，唯一的问题是，冷血的机器人郄产生了自我意识，在它的记忆中自以为成为了人类，还有子女家庭；其生产公司拼命搜寻RL7神秘记忆背后的真相，将不惜一切摧毁RL7…视频来自：
废墟 Ruin吐槽：本片更像是一款游戏预告，画面下端再设计个血槽就完美了。视频来自：
我觉得日本有的也很好啊，像山村浩二的就不错。
超凡 R*ha这部经典的短片全部是由一位年轻人自篇自演。短片的名字叫Rha,这个名字有两个含义：1.这部短片很不平凡。2.这部短片是由一个人编剧，导演和拍摄的。这个年轻人就是Kaleb Lechowski，他是数字电影制作专业的一名学生，现只有22岁，除了影片中的后期音频特效处理是在游戏制作精英David Masterson的指导下完成，剩下的一切，都是Kaleb一个人在战斗。这部短片耗费了他7个月的时间，但你看得出来，这一切都是值得的！视频来自：
钢铁之泪 Tears of Steel故事的背景为一个由士兵和科学家组成的小组聚集在阿姆斯特丹的Oude Kerk，为了拯救被毁灭性机器人围攻的世界，他们通过技术重现了当年关键性的一幕，这绝望前的最后尝试能改变历史吗？ 　　本片由荷兰阿姆斯特丹的Blender基金会出品，在这部代号为“芒果”的短片《钢铁之泪》之 前，已经发布了另外三部开源动画电影（2006年的《大象之梦》，2008年的《大雄兔），2010年的《辛特尔》），与以往一样，几乎所有的制作经费都来源于爱好者的捐助，制作工具绝大部分为开源或免费软件视频来自：
辛特尔 Sintel视频来自：
白寡妇行动 Operation White Widow这是一部绝对超优质的作品，由波兰动画大师Jacek Mazur独立完成导演，编剧，建模和动画制作。运用同乡音乐人tommy zee的动脉乐章。想象力空前绝后，不看到最后一秒，你绝对不知道结局，结局一个远拉镜头，节日烟花的定景，观者愣神2秒，瞬间一个外星人攻打地球的俗套科幻情节逆袭。 　　真正天马行空的创意，并不是购置一个怎样牛逼世界观和方法论，而正是在显而易见的常态中提炼出一种独特的新思维角度，并上升为哲理的诉求发人深省，这部微电影做到了。单说“外星人”降落过程的画面质量也非常高，高空降落的冒险片科幻片比比皆是，像这样360度全方位拍摄无死角的流线型摄影水平还真不多，镜头细腻多变恰到好处，远中近景衔接自然，降落姿势超级有型。音乐也非常棒，节奏性强，随着情节的步步紧逼富有变化。 　　影片细节构思很不错，“外星人”高空坠落，遇见袭击性的炮火是烟花在空中的轨迹，一个同伴不幸被袭爆炸，是雪被高温熔化。 影片高潮“个体”凝聚在一起形成晶体的桥段，配上女高音的天籁声音，英勇就义团结一心大无畏精神让人泪奔。可这只不过是人工雪的降落，用了小学语文的拟人手法，将这个大自然现象包上一层科幻的皮。 　　当雪花熄灭了正燃烧的烟花引子时，城市的夜空烟花灿烂，小感动，有种牺牲自己，让同伴安全降落到地面的深度联想和过年时仰望苍穹的孤寂感。视频来自：
收藏了 回头慢慢看下
地下理想国 Metropia（这不是短片但我觉得没几个人看过）在并不遥远的2024年，人类社会危机重重。地球能源日渐枯竭，世界经济开始崩溃。Trexx集团将地铁连接成巨大的网络，名之为Metro。在这个网络具象化的世界里，人们躲在地下，如同工蚁一般奔忙劳碌，无欲无求。罗格（文森特·加洛 Vincent Gallo 配音）是一名电话接待员，与其他人相比，他似乎显得过于孤僻。在人们都习惯了地铁生活之时，只有罗格每天骑着单车上下班，穿梭于充满污染和破败的城市街头，孤独无助。直到某天早晨，罗格的自行车被人毁坏，他不得不乘坐地铁上班。一段奇妙的经历就此展开…… 　　本片荣获2009年斯德哥尔摩电影节最佳音乐奖、2009年威尼斯电影节未来数字电影奖。暴风和华数上都有
旅客 The Passenger狂风大作，电闪雷鸣，在破败的郊区街道上，一个木讷的书虫端着一本名为《路人》的恐怖小说，他被书中的情节吓得瑟瑟发抖，而周围的环境又不时给他以各种惊吓。很快暴雨落下，书虫乘上空无一人的巴士回家，座位旁边的塑料袋中则放了一只表情怪异的金鱼。 　　书虫一边看书，一边打开随身听。却不曾想到，听到音乐的金鱼竟会变化成巨大的妖怪。他不得不在车厢内与怪物展开殊死搏斗……视频来自：
电玩 Videogioco这部来自意大利男孩多纳托·桑松创作的动画短片，在仅有的一分钟时间里，镜头数多到令人咂舌。多纳托事先绘制了无数幅随手勾勒的简笔画，这些看似简陋毫无关联的手绘稿，却在安排得天衣无缝地一翻一合中，创造出了一个独一无二的“暴力”故事。连环画式的动作场面，加上节奏拿捏精当的定格动画拍摄，一出天马行空的另类“电玩秀”跃然纸上。视频来自：
红兔 Red Rabbit在一幢普普通通、了无生气的公寓内，人与人之间彼此隔绝，鲜少沟通。他们用一道道门锁拒守着自己的小天地，并保有难以诉诸他人的小秘密。一个男人独自居住，他从不与人交流，即使楼上的女子借调料，他也只是紧闭房门，尽量不做过多接触。他养着一只硕大的兔子，兔子足以充盈整个房间，每跳动一下就会引起巨大的震动。男人尽可能地将兔子藏好，而他对于女邻居不断侵扰自己的空间也颇感厌烦。在梦中，他时刻担忧兔子会离他而去，更唯恐女邻居带走他这个赖以依靠的伙伴。但这方寸空间，如何守得住一个天大的秘密…… 　　本片荣获2008年韩国首尔国际动画节最佳学生作品奖。视频来自：
鬼撞墙 Hallucii踉跄的中年男人走进楼梯，不知是醉意微醺还是酒瓶发生了灵异事件，总是不断的拦住他。清醒后的中年男人焦躁不堪，拿着酒瓶怒打监视器却无果。于是他就坠入了一个永无止境的循环怪圈。反反复复地挣脱，又反反复复地落入更大的怪圈。筋疲力尽的中年男人好像永远也跳脱不出这个怪圈，逃出小圈，陷入大圈。本片着实把人生好好戏谑了一番，逃出来，跌回去，无止无休。 　　该片取材自M.C.Escher的空间错觉画作《Ascending and Descending》。视频来自：
无尽 Accro本部动画短片描绘了，黑白的线描小人不断在冰冷的机械世界里，反反反复复的挣脱机械的束缚又落入死循环的故事。开始，黑白小人并没有察觉这机械构造出的“圈套”。直到他开始意识到这是不断的重复再重复死循环后，才竭尽全力的摆脱机械设计的“陷阱”。跳得出这窠臼的老路，还是沉溺在牢笼般既定的命运中，尽在你自己手中。视频来自：
未来忍者 Azureus Rising这支名为《Azureus Rising》的CG短片其实是Black Sun Entertainment的一支试验片段，风格看起来颇像科幻动作游戏，Black Sun希望能把这个拍成一部动画长片，Azureus便是片中带着面具的主人公的名字。视频来自：
方舟 Arka未来某天，一种神秘病毒以前所未有的速度肆意蔓延，令人类遭受前所未有的灾难。生死存亡时刻，世界上仅存的幸存者登上科学家们发明铸造的方舟，朝向世界最后的净土前进。充满不安的旅途，庞大深邃的方舟仿佛与世隔绝的城寨，庇护这群可怜的生灵。在一间不起眼的舱室里，胡子拉碴的科学家正伏首案前，通过显微镜仔细观察病毒对正常细胞的侵蚀。在此之后，他揭开手掌上的创可贴，将自己的血滴到载玻片上，显微镜中的景象令他遭受前所未有的巨大冲击。人类的未来，世界的命运，仿佛在那一刻决定…․ 　　本片荣获2007年葡萄牙奇幻国际电影节最佳动画短片奖。视频来自：
像素入侵 Pixels（这个必须看啊）美国纽约街头，一如既往平凡喧闹的一天。在一处空地旁，垃圾桶前堆着人们丢掉的废弃物。这时，一名男子搬来一台过时的彩电放在废物旁边，随后起身离去。他刚走开不久，电视便自动运行起来，屏上显示出一枚象素炸弹。炸弹爆炸，屏幕裂开，一头全部由五颜六色彩色像素组成的怪物腾空飞起。它越飞越高，身形不断变幻。它滴落的像素子弹打到出租车上，令汽车变成一堆方块。在此之后，小蜜蜂、吃豆子、大金刚、俄罗斯方块等红白机时代风靡一时的游戏形象充斥大街小巷，肆无忌惮地蚕食、摧毁、像素化这座现代化大都市。地球面临前所未有的大危机。 　　2011年法国昂西动画节短片大奖得主。视频来自：
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你可能喜欢奥斯卡最佳动画短片赏，浓缩的经典！
#奥斯卡最佳动画短片赏，浓缩的经典！#
&&&&《纸人》是85届奥斯卡最佳动画短片的获得者，也是在这些动画最佳短片中最爱的一部。以前的动画短片颁发给艺术爱情片的不多，此部却很幸运的一部。
&&&&片时不长，只有短短的六分钟，就让一个陌生男子追到了自己上班偶遇的美丽女子。全剧是黑白画面，用纸飞机来贯穿全剧很是有亮点。如果让我们来做一部爱情片，可能就想不到如此精彩的剧情。故事很紧凑，音乐配的很优美，时不时就会把你的心给抓进去，很值得大家一看哦！
《莫里斯&莱斯莫先生的神奇飞书》
&&&&该剧是2012年的奥斯卡最佳短片奖，虽然该片在短片里有点长十几分钟，但给我们讲诉的内容却很丰富饱满。该剧一共提到了书、人和飓风三种元素。一开始看该剧就以为它们纯粹在歌颂书籍，看几遍后发现，该剧不仅在歌颂书籍带给人的力量，也歌颂了飓风过后，人们面对困难那种积极乐观的心态。
&&&&估计是2012年世界末日谣言的缘故，所以评委会评该剧为那年的奥斯卡最佳短片，是想借此激励大家勇敢活下去吧！虽然讲诉的题材挺深刻沉重的，但画面的表现手法挺轻松愉悦。
《失物招领》
&&&&呵呵~以前就知道《失物招领》是2011奥斯卡最佳动画短片，后来才发现原来该剧的导演竟然是一位华裔漫画家。他的动画很有绘本风格，这可能跟他本来是绘本漫画家的关系。
&&&&该剧剧情很具有神秘色彩，适合小朋友观看，易开发想象力。爱回忆童年的老伙伴们，一定要去看哦~有很多画面可以勾起你的回忆！
《商标的世界》
&&&&这是一部诙谐讽刺动画，想必大家在2010年微博上看过很多次了。它的得奖也体现出奥斯卡现在越来越包容万象了，不再像以前的动画短片了。全是讲些人生哲理，感觉看完了就不想活了的无聊感觉。
&&&&该剧剧情由正义而暴力的米其林轮胎人大战邪恶的麦当劳大叔的荒谬故事为主。其中你可以看见各种各样几百个你熟悉的商标，随便截一个画面都很适合玩大家来找茬。虽然剧情很诙谐幽默，可剧中讽刺的东西，还是很值得人深思的。
《回忆积木小屋》
&&&&《回忆积木小屋》是日本动画导演的作品，很具有日漫叙述故事的细腻感。该剧故事讲诉海平面不断上涨的城市里，一位老爷爷因一个烟斗，引发的回忆故事。画面感很暖人，故事内容很催人泪下直击观看者内心。而且该剧手绘感觉很强，在科技发达的电子板子面前，更打动人心。
《彼德与狼》
&&&&《彼德与狼》是一部高质量的定格动画，为传统手绘动画里开辟出了一条的新道路。《彼得与狼》的故事最早是是俄罗斯作曲家普罗柯菲耶夫1936年为儿童写的一部交响乐童话，而导演竟然将它搬上了大荧幕，还给它赋予了一个全新的结局。
&&&&该剧算是奥斯卡最佳动画短片里面传播最不广的了。历年在颁布最佳动画短片，一定火到发紫。可该剧不是，但看过该剧的都会为该剧精致所吸引。对于Z酱我来说，剧情可能不是我最爱的一类，可人物造型绝对大爱~每一个人物都可以当娃娃来卖啊！估计男漫迷会比较喜欢该剧，女漫迷来说偶尔看点不一样的，没差~是吧！
《恰卜恰布》
&&&&这是一部很可爱的影片，剧情完全不走常规路线，你永远不知道下一秒会发生什么，很赞的说！恰卜恰布是他们世界最闻风丧胆的大坏蛋，可以让沉浸在歌舞中的龙龙们闻风而逃，然而谁才是那个真正的恰卜恰布呢？大家只要看剧就知道了~
&&&&短短五分钟，泡一碗泡面，坐着看可是很值哦！不像现在日漫里的泡面番，雷的外焦里嫩的说=&=
《丹麦诗人》
&&&&观看每一部奥斯卡动画短片，仿佛都是一次旅行，与自己从未熟知的文化撞击交流。
&&&&该剧的主人公是一位丹麦诗人，为寻灵感而去挪威旅行。旅途中遇到他最欣赏的挪威作家的远房亲戚，后来又爱上了这亲戚家的女儿，开始了一段琼瑶式的追逐旅程。该剧讲诉的是一般爱情故事，但该剧叙述手法和画面都很特别，让人耳目一新。看惯日漫的我们，一定会为此感到新奇的！外国动画发展史及经典赏析
国外动画发展史及精品动画赏析
动画的诞生
19世纪末，画已经可以动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大&门。1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。电影技术的应用为以后动画的产&生创造了物质条件。英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这一种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影&片；1906年，法国人埃米尔"科尔运用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有&趣，它标志着动画电影的正式诞生。此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况
&&&&美国动画发展大致可以分五个阶段：开创阶段（年），初步发展阶段（年），第一次繁荣阶段（年），蛰伏阶段（年），又一次繁荣阶段（1989年至今）
一．开创阶段
　　年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有&蓓蒂·波普〉&大力水手&等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片&汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。&
二．初步发展
　　年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。&
三．第一次繁荣
　　年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。&
&&&&年是美国动画的蛰伏时期。日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来。汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如&《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。&
五．又一次繁荣
1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的&《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自年，美国共生产动画片2286部。动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、&《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》&(1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有&猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、&《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》&(2001)、&《小马王》(2002)等。
美国动画艺术特点
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。&
美国动画行业发展
　　美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。&
　　介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。&
1）迪斯尼公司
　　“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特·迪斯尼&
迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》
日，沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。&
　　1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。&1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。&1925年7月，25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。&1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。&
　　迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。&
　　而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。&
　　迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名著，比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。&
　　迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。&
　　沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。&
　　70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。&
　　近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。&
　　通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。&
　　梦工场——迪斯尼最大的敌人。&
梦工厂公司动画片《狮子王》
“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。&
　　1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。&
　　梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还获得影评人的高度评价。&
3）华纳电影公司
　　华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。&
华纳电影公司动画片《兔八哥》
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。&
　　《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。&
　　1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动员》，收到了很好的效果。&
4）哥伦比亚公司
　　哥伦比亚电影公司成立于1920年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H·科恩、J·科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。&1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。&
2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。
美国经典动画赏析&
&&&&&&&&又
影片背景：
故事梗概：
善良而又技艺高超的木匠爷爷制造了一个木偶，命名为匹诺曹并渴望他能成为一个真正的孩子，他临睡前的愿望被仙子听到了，为了奖励他的善良，仙子给了匹诺曹生命，但是它必须经历诚实、勇敢、无私的考验才能成为一个真正的孩子。可是匹诺曹在去上学的第一天就受到狐狸的诱惑，并被卖给无良的马戏团老板作为赚钱工具，在仙子赶来救他时，匹诺曹撒了谎，导致鼻子越长越长，但是在匹诺曹的恳求下，仙子给了他一次改过的机会，把鼻子变回了原型，并将他从牢笼中解救出来。欢喜回家的匹诺曹又一次受到狐狸的诱惑，这次他被卖给了邪恶的商人，商人诱捕所有不乖的孩子，将他们带到所谓的快乐岛，在那里孩子们吸烟、打架、暴饮暴食，随心所欲的疯玩之后却被变成驴子贩卖，在关键时刻匹诺曹发现了这个秘密，逃了出来。可是回到家的匹诺曹才知道爷爷为了找他被鲸鱼吞食了，为了救回爷爷，匹诺曹勇敢的来到海底找到了鲸鱼肚子里的爷爷，并在他的机智勇敢下，救出了爷爷，可是自己却在海浪的冲击下奄奄一息，正当爷爷伤心的以为匹诺曹已死的时候，经过考验的匹诺曹却获得了新生，变成了真正的男孩。
。是一部有趣又有教育意义的动画片，全片长88分钟。片中的匹诺曹可爱，有趣，有着小孩子的好奇和调皮。同时经历一段不可思议的奇妙之旅，通过了勇气与诚实的考验，获得了生命。是我们应该具备的美好品格，通过动画片的形式使得孩子在美丽的画面中感受到故事的真谛，做一个诚实而勇敢的好孩子。
叙事模式&&&
&&&&&老木匠的形象微胖的身体，白花花的头发和胡须，和蔼可亲，动作风趣幽默可爱。匹诺曹的形象设计夸张的鼻子，可爱的小脸，带个小帽子，可爱又有趣，瘦瘦的身体和老木匠形成对比。
&&&&场景。影片秉承了以往迪士尼动画的准确细腻，真实而又梦幻，充满温馨的色彩。
&&&&日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽时期()、探索时期()、成熟时期()和分化时期(1990一)。
一．萌芽时期()
下川凹夫制作的《芋川椋三玄关·一番之卷》(1917)被认为是日本的第一部动画片，也有一说是北山清太郎的《猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的《埚凹内&名刁》(1917)，这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献。政冈宪三和他的弟子濑尾光世则完成了日本第一部有声动画片《力与世间女子》&(1933)。日本发动侵华战争时，濑尾光世还拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是《桃太郎·海上神&兵》(1944)。
二．探索时期()
&&&&1945&年，日本宣布投降。战后，有些人开始制作反战题材的动画片，受到欢迎，影响也较为深远。此外，还有一些业内人士对不同的动画题材进行了大胆的尝试。尤其是&大藤信郎，在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项，他拍摄的《鲸鱼》(黑白版：1927；彩色版：1952)成&为首部获得国际奖项的日本动画片。这位被称为日本动画界“怪人”的动画家，采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画，代表作还有《马具田城的盗贼》&(1926)、《孙悟空物语》(1926)、《珍说古田御殿》(1928)、《竹取物语》(1961)等。20世纪60、70年代最值得大书特书的是“日&本动漫之父”、创立了虫制作公司的手冢治虫的崛起。他的《铁臂阿童木》(1963)、《森林大帝》(1965)、和《原子小金刚》(1963)等把日本动&画片提升到一个新的层次。他还拍摄了《展览会的画》(1966)等实验性动画片。
三．成熟时期()
&&&&1974年，日本动画进入了成熟期。成熟期的初期，以众多sF类动画为契机，松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦、宫崎骏等著名动画家开始为观众所熟悉。富野由悠季是&“GUNDAM'’系列的创始人之一，还执导了《机动战士GUNDAM》(1979)、《机动战士GUNDAM·夏亚的反击》(1988)、《机动战士&GUNDAM&F91》(1991)、《Turn&V&GUN．DAM》(2000)等“GUNDAM'’系列的部分动画作品，此外，他还是《海之特利顿》(又译《小飞龙》，1972)、《传说巨神伊汀》&(1980)、《圣战士DANBAIN》(1983)、《BEAIN&POWER》(1998)等作品的原作、监督。河森正治起初是作为《超时空要塞Macross》(1982)的机械设定开始崭露头角，自剧场版《超时空要&塞Macross·爱，还记得吗?》(1984)、《超时空要塞Macross·Flash&Back&2012》(1987)、《Macross&PLUS》(1994)、《Macross&Zero》(2002)等作品都是由他担任监督的。而以宫崎骏、高田勋（高畑勋）为首的吉卜力工作室则以剧场版动画为媒介，走出了一条与sF动画完全不同的创作道路，在动画界独领风骚。他们的作品不但剧情、画技与制作达到超一流水准，更重要的是，还深触到人类心灵深处，探讨了人与自然的互动关系。宫崎骏的《千与千寻的神隐》(2001)在柏林国际电影节和第75届奥斯卡颁奖典礼上的摘取桂冠，再度向世人证明了日本动画片的实力。他的其他著名作品还有《风之谷》(1984)、《天空之城LAPUTA》(1986)、《邻居家的豆豆龙》(1988)、《萤火虫之墓》(1988)、《魔女宅急便》(1989)、《童年的点点滴滴》(1991)、《红猪》(1992)、《幽灵公主》(1997)等。20世纪80年代末到90年代初是OVA动画片繁荣发展的时期，以平野俊贵制作的《吸血姬美夕》(1988)、《冥王计划ZEORAIMA》(1989)为代表的一批优秀的作品，开创了OVA的“黄金时代”。
四．分化时期(1990一)
&&&&在&20世纪90年代初，日本动画曾一度进入了“冰河时期”，但随着庵野秀明的《新世纪EVANGELION》(1995)的推出，“冰河”开始解冻，日本动&画又进入了一个全新的发展时期。这以后，日本动画的内容更加多样化，动画题材与制作人员也开始产生了比较明显的分化，动画的制作者中既有像浅香守生这样擅&长制作《Card&Captar&Sakura》(又译《百变小樱魔术卡》，（1998)、《Chobits》(2002)、《GALAXY&ANGEL》(第一部：2001；第二部：2002)等“美少女动画”的监督；也有像大地丙太郎这样对《邪流丸》(1998)、《水果篮子》(2000)&这类以“搞笑”为主的动画比较拿手的监督；而押井守的《攻壳机动队》(1995)、《人狼》(2000)等作品虽然比较晦涩，但其自成一格的风貌，也已被&观众所接受；以《千年女优》(2002)一片而跻身名家之列的今敏在动画中所采用的叙事手法和营造扑朔迷离的气氛的手法，开创了一种全新的动画表现方式。据日本因特网站刊载的资料统计，自1960年至2001年，日本共生产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。单看这个数字，似不多，但如果把每部电视版的分集累计起来，那么其数字将是十分惊人的。
日本动画的艺术特点
日本的动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发展的重要支柱产业之一。寻找卖点，注重商业性，是日本动画片的突出特点。日本动画商或以感官刺激为主的大制作占领成人市场和青年人市场，或以简练得近乎符号的造型、戏谑的语言、多&达百集甚至数百集超长篇幅的低幼卡通，去占领儿童市场。由于强调商业性，必须加快生产速度，因此日本的动画片除了《千与千寻的神隐》一类精心制作外，有相&当一部分因为图快而缺少表情和细节的刻画，动作生硬或口动而目呆的死画面随处可见。至于优秀的动画片，则大都追求一种唯美主义，不仅背景画得细腻逼真，深&度感和层次感都很好，而且将男女角色都描绘得极为标致靓丽：一律的颀身修腿，长发飘逸，大大的美目里眸子黑润，莹光闪耀；男子肌肉饱满，个个像健美运动&员，女子丰胸翘臀，个个赛模特。形成了特色鲜明的带有唯美化模式化的日本动画人物造型。这其实也是为了迎合青少年的审美追求。从整体上看，&日本动画片基本采用写实风格，对形象作变形处理的不多。这无外乎也是从商业角度出发，因为写实风格顺从了大多数人的欣赏习惯。此外，日本动画片在组合驱动&画面产生最为强效的动态视觉方面，可谓费尽心机。它们充分调动电影语言，全方位变更镜头角度，加快场面切换速度，频繁移动背景，增添示意线，强化光影效果&和音响效果，以此造成对观众视觉神经的猛烈冲击。抛开故事情节不言，上述手段的运用是日本动画片吸引观众的重要原因。精明的日本动画商还根据观众口味的变化随时对作品的表现手段做出相应调整。正因为如此，日本动画片在全世界拥有了越来越多的观众群，得到了不同肤色、种族的欣赏者的认可，自然也取得了不菲的票房收入。
日本动画行业发展
日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独&特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独擅胜场。近年来，日本动画片不仅席卷亚洲，而且屡屡打人欧美市场，取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》《攻壳机动队》&到近年来好评如潮的《幽灵公主》《宠物小精灵》(又译作《口袋妖怪》)、《千与千寻的神隐》等，在欧美都广受欢迎。其影响力直逼动画片王国美国。
日本的动画制作公司，除了资金雄厚、有着独立企划、制作、发行能力的东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等这些制作了许多知名动画片的大型公司外，还有许多像童梦、ProduetionI．G这样的仅以承接画面制作为主的“作坊”式工作室或公司。日本动画以“机器人”“美少女”为号召，走出了一条与其他国家不同的动画之路。科技发达，经济繁荣，国力强盛，民众富足，是日本人得以“大和民族”自诩自矜的资&本，而国土狭小、资源匮乏、地震频繁、人口密集所带来的隐忧和恐惧，又是笼罩在他们心灵深处永远挥之不去的阴影。与此相连带的是日本右翼势力中根深蒂固的&军国主义情结和称霸世界的侵略野心。这些都深刻影响着日本动画片的母题和审美取向，是一部分日本动画片充斥暴力、杀戮、征服、武士道精神、色情或及时行乐&的消极颓废人生观的根本原因。按市场需求确定选题，充分利用电脑给制作提速，尽力降低成本，缩短出品周期，依靠巨大的片量争夺市场，以获取最可观的利润，&这些固然是日本动画业赖以骄人的长处，但同时带给它的却是难以克服的痼疾，即：影片的媚俗倾向、胡编妄作和粗制滥造以日本的经济实力，加之90多年制作经验的雄厚积累，日本动画业却没能像迪斯尼那样留下40余部《白雪公主》似的脍炙人口、影响全球的经典大片，这不能不说是一个遗憾.
日本几个动画公司介绍
1）东映动画
东映动画成立于1948年，是日本老牌动画制作公司之一。初时成立时以日本动画有限公司为公司名称，后来于&1952年更名为日动映画股份有限公司，1956年被东映买下后更名为东映动画股份有限公司。从1998年10月开始，东映动画有限公司的名称改为东映ア&ニメーション株式会社（TOEI&ANIMATION&CO.,LTD），中文译名不变，简称东映动画。
日本经典动画赏析&&&&&
影片：《千与千寻》&&&&
导演：宫崎骏
编剧：宫崎骏
音乐：久石让
类型：奇幻冒险
上映：2001年7月
片长：125分钟&&
又名：“千与千寻的神隐”
《千与千寻》的背景
&&&&2001年7月，宫崎骏和他带领下的吉卜力工作室历时两年完成的动画片《千与千寻的神隐》隆重上映，一经公映便好评如潮。统计到的直接观影人数为2350&万，票房收入高达304亿日元，远远超出其他影片，成为日本电影史上最卖座的影片。在创造票房神话的同时，无数为表彰艺术成就而设立的奖项也为其投来橄榄&枝。其中包括第52届柏林国际电影节最佳影片金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。《千与千寻》又是一部完整意义上的宫崎骏作品，影片的编剧、导演均由宫崎骏担任，制作班底也是吉卜力工作室的一批得力干将。本片的作曲仍然由日本配乐大师久&石让担当，从《风之谷》开始，宫崎骏与久石让的名字就紧密地联系在了一起，此后20多年的时间里，他们相互成全，成为日本影坛公认的黄金组合。久石让善于&运用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采，既大气又不失细腻，很好地诠释了千寻所处的魔幻世界与小女孩的内心世界。
故事梗概：
&&&&《千与千寻》讲述了一个名叫千寻的10岁小女孩与父母一起从都市搬家到郊区，爸爸将车开进了一条林中小路，停在一座古老的城楼前，城楼下是一条&隧道，好奇的父母带着她走了进去，隧道的另一头是一片青草蓝天，还有空无一人的小镇街道。千寻的父母被街道店铺里的美食吸引，不顾一切地狼吞虎咽起来，不&一会儿他们就变成了猪。这时夜色来临，小镇上亮起灯火，出现了许多样子古怪、半透明的人。千寻发现自己的身体正在变得透明，惊恐万分。一个叫小白的少年救了他，给她吃了阻止身体&消失的药，并告诉她这是一个神灵的世界，这个叫做“油屋”的高楼就是专门为各方神明提供放松泡澡的澡堂。“油屋”的最高管理者是一个名叫汤婆婆的女巫，只&有央求汤婆婆给予一份工作，才不会被变成猪。千寻在小白的指引下找到了锅炉爷爷，又在锅炉爷爷与女工小玲的帮助下见到了汤婆婆。汤婆婆将千寻改名为千，差使她打杂。小千勤勉地工作，敬业地招待了腐烂&肮脏的河神，河神赏给她一颗泥丸。对千寻抱有好感的无脸男大闹油屋，连吞三人。同时，变身为白龙的小白身负重伤。原来，小白为学魔法而拜汤婆婆为师，受其&控制去盗窃汤婆婆孪生姐姐钱婆婆的封印，被钱婆婆所伤。千寻将河神赏赐的泥丸分给小白与无脸男服下，无脸男恢复平静。为彻底救治小白，千寻带领着已被钱婆&婆变为异类的汤婆婆的宝贝儿子以及无脸男一同去找钱婆婆。泥丸使小白摆脱了汤婆婆对自己身体的控制，他以找回汤婆婆的孩子为条件，让汤婆婆将千寻与她的父&母送回人间。千寻一行得到了钱婆婆的原谅和帮助，在千寻的唤起中，小白也找回了自己的本名。历经一番艰辛，千寻终于和父母一起重返现实世界。
主题：消费与劳动——现代社会的欲与爱
宫崎骏敏锐地把握了这种生活实质的变化。影片一开始就是千寻一家驱车从都市搬到郊区的场景，搬离都市那略显拥挤的公寓式住宅，在郊区拥有一幢宽敞舒适的房&子，这是典型的现代都市中产阶级的生活写照，而中产阶级正是社会消费的主要群体。在传统的消费观念中，实用性和有效性是消费的前提条件，人们更多地关注于&商品的使用价值。而在消费社会中，“欲望”的消费往往取代了“需求”的消费，人们往往不是为生活而消费，而是为消费而生活。商品及其形象成为一个巨大的符&号载体，不断地刺激人的欲望并驱动人的行为选择。物质性欲望的疯长使得人们逐渐成为官能性的、物化的人。千寻的父亲在极其相似的郊区别墅群中迷失了方向，&误入山林小道时也不忘夸耀汽车的性能，闯入魔幻世界的领域后还自作聪明地断定这是经济萧条时开发遗留的建筑，仅仅几个看似不经意的细节，便将一个充斥着物&欲的都市中产阶级形象生动地勾画出来。这就并不难理解，千寻父母在面对美食时表现出的毫无节制的贪婪，没有任何迹象表明他们是出于饥饿而狼吞虎咽，仅仅是&因为无法拒绝食物的诱惑，结果他们变成了猪。“美食———猪”这一形象符号的逻辑意义，充分体现了宫崎骏对于现代人消费欲望的讽喻。在消费社会中，由欲望驱动的消费行为在结果上表现为对商品的占有与支配，同时倚仗商品的符号意义来彰显自己的成功，从而获得诸如“有财富的人”、“有品位&的人”、“有文化的人”之类的被承认的社会身份与地位。而在《千与千寻》中，人类的肉身或被贬为猪身或消失于无形，即便暂时得以保全人形，也要将原本象征&身份证明的名字剥夺或是隐匿，在魔幻的世界中，劳动成为人生存的第一需要，也是人寻找救赎的惟一途径。
影片正是通过消费/劳动的行为对照，在占有/奉献的力量角逐中展开了一幅欲/爱的情感画卷，试图提醒人们寻找湮没在物质世界中的自我。影片对于欲望的表现是多重的。如果说千寻父母是物欲的囚徒，那么汤婆婆的颐指气使就是权利欲的象征。汤婆婆是“油屋”的最高司掌者，值得一提的是油屋的设置，这是供各方神明放松泡澡的地方，也就是魔幻世界中的休闲娱乐场所，我们似乎也可以把汤婆婆的身份拟定为一个精明而贪婪的老板娘，她剥夺他人的名字、剥削他人的劳动，在庞大的澡堂乐土的最高层享受着随意行驶的权力和滚滚而来的财富带给她的快感。小白以千寻的救助者和引路人的形象出现，但是随着剧情的展&开，他的真实身份才得以显现，这也是一个受欲望驱使而备受煎熬的人，为了学习魔法变得强大，不惜被汤婆婆控制而被迫执行一系列非正义的指令。无脸男仿佛一个漂浮的夜游魂，他不缺乏物质，甚至为了吸引别人而以物质为诱饵，但无论他占有多少财富，无论多少人因财富而簇拥他，都无法填补他内心孤独的黑洞，甚至因为财富的聚集使得这种黑洞愈发膨胀，产生强烈的破坏性。他的欲望来自精神的空虚，没有朋友和情感，个人就如同行尸走肉一般苍白。
如何救助这些深陷欲望不能自拔的生灵？影片为千寻指定了一条途径———劳动。“劳动创造了人”这一历史实践的真理在影片中被巧妙地进行了演绎。不过首先需&要通过两组关系对“劳动”进行一番界定。一是劳动与自由的关系。油屋中有大量的勤杂人员，统统受汤婆婆支配，其中也包括身份略高的小白，他们在出卖劳动力&的同时，也交出了个人自由的控制权；而千寻的劳动更是一种自觉的选择，她为了解救自己的父母不惧汤婆婆的淫威坚决地申请一份工作，并牢记自己的名字与使&命，以求掌握自己的命运。二是劳动与回报的关系。在被迫劳动的压力下，付出最少的劳力获得最大的收益永远是人们争相追逐的。当满身腐臭的河神前来沐浴时，人人惟恐避之不及，只有千寻迎难而上；但当无脸男以重金谋求治疗孤独的方法时，人人皆不惜冒着可能存在的生命危险而趋之若鹜，只有千寻丝毫不为所动，甚至&拿出河神赐予的神奇泥丸来帮助他。劳动在这里不仅仅所指体能上的劳作，更意味着奉献、意味着爱。千寻通过爱的劳动，使自己变得坚强而勇敢，为河神清除了满&身的污垢，为无脸男驱走了内心的空寥，帮宝宝迈出了成长的一步，帮小白找回了迷失的自我，也使得全家人重新聚首。“爱”在影片中，也表现为占有与奉献的对立。汤婆婆对自己的儿子宝宝也有一种本能的爱，但这种爱更多的是一种占有。她以不受外界病菌侵蚀为由禁锢宝宝的生&活，使他在堆积如山的玩具中任由身体逐渐庞大而心智却停滞不前，这种溺爱只会使孩子的生命在奢华的温室中变得脆弱乃至凋零。而千寻体现出的则是一种具有超&越性的大爱。她有对父母的爱，有对朋友的爱，有对职责的爱，有对正义的爱，她的爱不表现为索取，而体现在奉献。她奉献劳动、奉献智慧、奉献善意，最终感化&了他人，也解放了自己。宫崎骏正是透过对劳动的歌颂，讽刺了消费社会中横流的欲望，表达了对爱的生命渴求。
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