东北秧歌手绢花组合怎么写理论意义啊

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《东北秧歌手绢花技巧教材与教法》综述
10:27:00 来源:易文网
&&&&手绢花作为东北秧歌的一大特色,在表演中有着强化与烘托东北秧歌火爆热烈的作用。在最早的东北秧歌教材与课堂中,并没有手绢花技巧的训练部分,只是单一的"绕花"、"片花"动作。自90年代起,手绢花作为塑造人物形象的新想法提出,同时被广大观众接纳之后,我们开始意识到其作用与意义,手绢花技巧训练才开始进入课堂,并通过训练达到更高的技术水平,为最终的舞台表现所服务。在教学中,手绢花技巧训练教材与手绢花绕法的配合训练更强化了基本绕法的训练效果,手绢花技巧的训练也提升了东北秧歌教材中的技术部分,起到了画龙点睛的作用,具有不可忽视的价值意义。由于大量舞蹈剧目中运用了手绢花的技巧元素作为表现手段,东北秧歌手绢花技巧的创新与发展也丰富了其表现形式,使课堂与舞台的关系更加紧密,也为舞台的表演增强了辅助作用。课堂教学中手绢花的运用既有助于动作与传情的表现,也是训练腕部和提高表现力不可缺少的一个环节。在教材中,手绢花动作有绕花、片花、缠花、转花、出手花等等高难度技巧。在教学中,加强手绢花技巧的训练,可以扩大道具的使用范围,拓展缘物寄情的手段,增强舞蹈表现力。在东北秧歌中,手绢花的运用不仅是一种技艺的表现,更是表达情感的主要手段之一:以不同的手绢花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格,既可以用优美的"片花"表现大姑娘的秀美和羞涩,又能以灵活脆快的"小燕展翅"表现小姑娘的俊俏和泼辣。现在进入课堂的手绢花在表现范围与方式上更加明确精炼,如女孩表现羞涩时的"甩巾"或"掸巾";表现诙谐、顽皮时的"缠头花";表现优美抒情的双臂花、蝴蝶花;表现高亢红火的大小交替花;表演雄伟激昂的上、下捅花;舒展辽阔的蚌壳花等等。因此,在教学中,我们不仅要加强手绢花本身的技巧训练,更应注重将手绢花技巧训练与东北秧歌身体韵律相融合进行教学。因此,今后的手绢花作为教材,在东北秧歌中的运用,应从多方面来思考。作为最具东北地区汉民族风情的道具之一,它在教学中不仅仅是一个道具或者为观众展示的技巧,手绢花的直观形象在训练中能够激发学生的想象力和创造力,让学生在特定的情境中进行训练。手绢花技巧的教学,将东北秧歌的动作、道具、感情三者相结合,在训练中,掌握东北秧歌的基本韵律及形态的前提下,强化道具技巧与风格动作的连接配合。高难度的技术技巧不仅使学生的身体素质得以提高,还能加强学生的肢体表现能力。《东北秧歌手绢花技术技巧教材与教法》理应纳入到舞蹈专业院校的课程设置中,成为一门民间舞专业的必修课或选修课程。与东北秧歌的传统、风格组合的不同之处在于其技术艺术化的特点,在舞蹈的情节和情绪中有着十分重要的作用,这是它独特的存在价值与训练意义。&&&&舞蹈这门表演艺术离不开精湛的技巧表演,技巧是为艺术而存在,对于民间舞教学和表演来说,技巧同样起着举足轻重的作用,更是体现民间舞风格的重要表现手段。目前,我国许多以东北秧歌为素材的优秀民间舞蹈作品都达到舞、技、情相融合的境地,它们不仅饱含了深刻的思想性和震撼人心的情感性,同时丰富的手绢花技巧的巧妙融入也充分体现了它们对于东北秧歌教学、表演及编创的中坚作用。舞蹈最终追求的是美感,我们将手绢花技巧作为独立的教学内容整合而成的教材,并不只是为了达到高超的技艺水平,更多的是将其与东北秧歌独到的风格韵律及情感相融合,赋予其强大的艺术生命力。为跟上中国民族民间舞蹈艺术发展的步伐,东北秧歌手绢花技巧需不断发展、提高和创新,在提高其训练水平的同时,必须先从训练程序、方法及理论中提高,并加强其条理性、科学性,在过去的实践中去粗取精,由实践上升到理论,给予手绢花技巧在训练中一个合理的定位。&&&&《东北秧歌手绢花技巧教材与教法》涵盖了五个章节,包括第一章:基本概念;第二章:手绢花基础训练;第三章:手绢花技巧基础训练;第四章:手绢花技巧表演训练;第五章:表演组合范例。整个教材以东北秧歌手绢花为训练核心,从最基本的手绢花拿法、绕法到最终的手绢花表演组合教学与示例。组合的教学设置由浅入深,从单一元素到综合训练,通过不同方式和节奏来进行手绢花动作及技巧的练习,使学生在把握东北秧歌的审美特征的基础上更深入熟悉手绢花的做法以及手绢花技巧的融入。教材将东北秧歌手绢花艺术性与技术性相融合,突出技术艺术化的功能,使学生从内心情感到外在肢体来运用手绢花表现东风秧歌的风格特征。
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openresty/1.9.7.4所属栏目:教育学习 & 中国的传统文化 & 中国文化【摘 要】在辽阔的东北黑土地上,东北秧歌这种特殊的表演形式伴随东北人民走过了300多个春夏秋冬,清朝顺治年间“杨宾”在《柳边记略》中就曾有记载:“上元夜,好事者辄扮秧歌。”由此可见,东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。在东北人民眼里,没有大秧歌,就没有东北人民欢乐火辣的生活。可见大秧歌在东北地区的重要性。在东北秧歌的表演形式中,道具的使用历来都十分重要,也花样繁多,在东北地区有三种类型的秧歌表演形式:1、高跷秧歌2、二人转3、地秧歌。秧歌表演常用的道具是手绢和扇子,也有用其它道具的,如:手玉子,等……。它是提升角色,舞台张力,丰富舞蹈表演的重要手段之一。【关键词】东北秧歌;道具;道具使用一、手绢手绢是秧歌表演中重要的使用道具之一,它的文化审美来自于中国的传统文化,在中国文化中对女子的要求素有,“笑不露齿”,“行不露足”之说,见到生人特别是男人,不是用袖子,就是用手绢挡着脸说话,需要表现出女人羞涩含蓄的温柔气质。那么手绢这种生活中的物件,就成为了必不可少的。明清时期,无论出身怎样的家庭的女人,手绢都是女人重要的物品之一,手绢的用途非常广泛,主要表现在日常生活,以及审美定位中,既可擦汗又可扇风,同样手中持有手绢也可以表现出女人独特的温柔气质。在这种审美下,东北秧歌充分吸收这种独特的表演形式,在手绢的使用中,充分利用手绢的独特表演功能,更加突出手绢花的表演技艺。在舞蹈中手巾花也不仅是一种技艺的表现,它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。手巾花鼓的动作是东北秧歌的扭法最主要突出的艺术特征,手巾花多以手绢为主要道具进行表演,各种手巾花都是靠腕子的力量来舞动手绢,表达着不同的感情。二、高跷在东北秧歌的表演中,高跷这种表演形式是影响东北秧歌发展的重要原因之一,跷,是一种脚下道具,是否踩跷,踩跷的高低,直接影响着表演者的身体与腿部,它是道具的动作特征及审美规范。高跷秧歌是从古代踏跷,跷技演化而来。经过明清的文艺加工,现在常见的是踩双跷,表演者把垫板用两根木棍绑在腿上表演,高跷讲究巧劲,好的艺人可以在高跷上表现几十种惊险高难度的独特绝活。在“跷”的表演形式中,又分,“地秧歌”和“寸秧歌”。地秧歌又称“地遛子”,明清时期传入,因不受高跷的的影响,在脚下的表演中更加注重灵活性及技巧的使用。“寸秧歌”介于高跷秧歌和地秧歌之间,这种秧歌扮演旦角的都是男性,要踩五寸高的小跷,跷腿用裙子或裤子挡住,跷下安一支假“金莲”,这种表演早年较普遍,现已不多。高跷由于脚下绑有木跷,重心不易掌握,所以膝部要微屈,两脚要不断移动,上身和双手必须随重心而俯仰和甩摆,以加强腰部控制力保持平衡。辽南高跷艺人们运用了这些规律,出脚时踢抬有力,收回时落地稳扎。发挥上身和双臂的舞蹈作用,舞姿多变,手腕灵巧,“手巾花”翻飞如蝶,体现了敏捷活泼和稳重相结合的美。而且。利用跷着地面积小,易于活动的特点,使膝部规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来,形成一种特殊的动律,艺人们把它称为“艮(gen)劲”。舞蹈家们把源于高跷的风格特点归纳为:臂松弛、腕有力、腰先摆、脚后踢、身要稳、微提气,即艺人们强调的“稳中浪”。三、扇子扇子在我国已有几千年的历史了,从古至今,扇子不光作为生活用品出现在人们的生活里,在艺术品中它也有着崇高的地位。并且它还是舞蹈中最常见的道具之一。在近现代的舞蹈作品中不乏用扇子作为道具的舞蹈。在东北秧歌中,扇子的使用更加的普遍,尤其是在“宁舍一顿饭,不舍二人转”的吉林地区,在二人转的上装与下装中,上装旦角手持单扇和一支手绢,与下装互相逗哏。起到烘托气氛,增强色彩和舞台效果的重要性。在扇子使用中,怎样转扇,扭扇,扇扇子,都是有明确方法的。表演中也不乏用扇子再配合各种舞蹈动作来塑造劳动人民在日常生活中的人物性格、爱情、喜怒哀乐等各种细腻的情感。四、手玉子玉子,又名御子,也称作玉子板或手玉子,是一种在演唱的民间小曲时所使用的民间乐器,使用竹板制作。一般在演出相声或二人转时,由演员双手持有四块手玉子,一手打两块。 二人转玉子可以单独演奏、可以伴唱、可以伴舞等,打法节奏变化较大,花式花样变化多端令人眼花缭乱、目不暇接、拍案叫绝。传统二人转“四块瓦”是女演员(上装,即旦角)专用道具,男演员(下装,即丑角)专用道具为两个小木棒,现当代二人转男女演员都可使用“玉子”。 “手玉子舞”的舞姿变换多样,别具特色。玉板的打法种类繁多,节奏富于变化,声音清脆悦耳,有其独道之处。 在东北秧歌与满族舞蹈表演中,手玉子的使用较少,但在一些传统的老艺人身上,还有一些传承。五、花棍满族舞蹈表演形式,用一根细木棍或细竹杆制作,棍长80厘米~100厘米、直径2.5厘米~3厘米,在距两端5厘米~10厘米处,各开一个长10厘米、宽1.5厘米或三四个较短的透空孔, 从侧面钻一小孔穿入铁钉作轴,再分别嵌入四五个小铜钱或小铜钹(图)。摇动花棍,铜 钱或小铜钹撞击孔壁而哗哗作响。花棍表面涂以红、黄、兰等色漆饰,棍两端系扎若干彩色绸布细条为穗,以作装饰。花棍秧歌舞的上妆带花冠,身穿色彩艳丽的满族裙装,手持扇鼓;下妆为满族兵勇装束,简介利落,手持一花棍(原叫驱马鞭),俗称七节鞭。花棍上穿有铜钱,在舞动花棍时,铜钱撞击,哗啦作响,再加上踢、打、等物资技巧,以及里进外跨、扭腰抖肩等,舞动花棍的男子在奇丽的民族装束映衬下格外英俊潇洒,勇猛彪悍,犹如骑马驰骋、英勇杀敌一般。这些动作都源于古代狩猎和战争的演化。在东北这片黑土地,东北人民喜爱秧歌,喜欢看秧歌,喜欢跳秧歌,秧歌中离不开道具的使用,我们的目的不是只顾传统,而是在传统中创新,但这种创新一定是在继承基础上发展而成的。愿东北秧歌在黑土地上得以五彩斑斓的延伸和发展。参考文献[1] 白石.手绢在东北秧歌教学中的价值与意义[J].吉林艺术学院学报,2009(08).[2] 孟楠.东北秧歌的审美文化透视[J].暨南大学,2005(07).[3] 关丽.“小儿法”训练——东北秧歌的基本素质教学[J].北京舞蹈学院学报,1999(04).牛bb文章网欢迎您转载
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