进入大学视觉传达专业还需要画画吗？平时都有什么课？_校园招聘
行业：互联网/电子商务,影视/媒体/艺术/文化传播
性质：民营/股份制企业
规模：50-150人
· 进入大学视觉传达专业还需要画画吗？平时都有什么课？
ivy 回答于
专业上，画画还是有的&一般是上学期素描，下学期色彩..大学课程如下：1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等 2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题 3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成 4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法 5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用 6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来 7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法 8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图 9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计 10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础 11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力 12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础 二、现代艺术之能力实践篇 1、平面艺术设计篇 13、 POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作 14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律 15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系 16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析 17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则 18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序 19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理 20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏 21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整 22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用 23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用 24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计 25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体 26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制 2、环境艺术设计篇 27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析 28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、 专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作 29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境 30 、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图 31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别 32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作 33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介 34 、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用 3、影视艺术设计篇 35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧 36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例 37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集 38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb 、 Dynamics Processing 、 Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、 MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配 39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、 panopticum 火焰与镜头特 效、 Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、 DigiEffects 变形滤镜包、 FE 光照、粒子插件包、 Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、 Filmfx 胶片色彩校正 40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介 41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合 4、动画艺术设计篇 42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作) 43 、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor 44 、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块 5、网站艺术设计篇(140学时) 45 、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布 46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合 47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用 48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效 49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级 三、计算机之专业修养篇 50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会 51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等 52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet 53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出 54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装
我们只专注于：让每一个大学生找到自己的理想职位！报园林专业一定要有绘画功底吗？ - 爱问知识人
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专业一定要有绘画功底吗？
功底，大学里面会教。
但是建议提前学，找老师或者自己学都行。大学里同学多，老师不一定每个都指导，真正能教的很有限。但是手绘对设计来说又很重要，所以要下点功夫啦。
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园林主要是园林方面的设计与管理,而园艺范围要广的多,除了园林的设计与管理外还包括果树,蔬菜,花卉的研究与育种.生物工程则更进一步,研究生物的遗传规律,遗传的物质...
如果完全没有基础，也可以去看看我的一系列初学者教程：初学者手绘教程（含画具推荐）：http://t.cn/hg57kG 。还有 虫虫手绘班：http://t.c...
有些最好 没有的话有些学校也能报考 我知道的有重庆西南大学
向素描 色彩之类的开学都会开课的
要是有基础的学起来会得心应手一些
建议大家一定要打好手绘基...
建议你啦，可以买《我要学漫画1》哦。这本书有很简单的漫画入门，希望采纳=v=
园林专业这几年市场需求量大，估计形势，几年后也可以。
就业方向主要有：
1.园林、绿化、景观类施工企业；
2.房产类开发公司；
3.园林局等行政或行业主...
大家还关注风景园林对画画的要求高吗？我已被风景园林专业录取了，我想知道要不 - 爱问知识人
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风景园林对画画的要求高吗？
专业录取了，我想知道要不要去加强一下画画水平，我只在小时候学过中国画．如果要去学，应该学钢笔画，素描，还是其它什么画种？还有一个问题是北京林大对风景园林研究生的画画水平有没有什么要求？希望好心人士回答我以上问题．
虽然你已被风景园林专业录取，但是你还是要去加强一下画画水平，应该学钢笔画，素描，水彩，主要是锻炼你对色彩的感觉，将来还要学马克笔的表现等等。北京林大对风景园林研究生的画画水平要求非常高，北林招研究生的时候就非常看重手头表现功夫！我就是北林毕业的，参加过北林的研究生考试的人都明白这一点。赶快努力吧！
技能，但跟班学也是可以的，不然就要加试美术了！
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园林专业这几年市场需求量大，估计形势，几年后也可以。
就业方向主要有：
1.园林、绿化、景观类施工企业；
2.房产类开发公司；
3.园林局等行政或行业主...
可能你报的学校还没有录取你，你要去学校问问老师看能不能补录，希望我的回答对你有用
专升本考试属于各个学校自主命题考试和招生。所以具体你要看湖大官网上面的信息。可操作性很强。有包录取的
要说传统农林院校的园林，老大非北林莫属，强人云集．另外南林也不错．
可以通过市教育考试院的声讯电话来查询的哦~~~如果您觉得我的答案可以帮助您，请点击左下角“对我有用”，谢谢！
大家还关注学画画到底在学什么？
热爱科学世界的少年，刚刚转去学画画，画着画思念科学，学者科学思念画画……总之，平时喜欢开脑洞，于是忽然就想学画画是在学什么呢？学技巧吗？感觉不是，技巧是不是应该练而不是学？
学习观察吗？有点这种感觉，当我感到自己进步的时候其实也有观察到的细节越来越多，观察能力慢慢变好的感觉，但是学画画是在学观察这件事好像有点吊轨。。。所以说是在学万物的结构？在学习如何专注？在学习用笔重现并创造？我还想看看这方面的书，但是不知道这个问题应该看什么书？好像不是艺术史也不是画法技巧，难道是哲学？！希望大家哗哗地向我推荐~~~非常感谢！如果可以，延展问题是，学音乐在学什么，学艺术呢？
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107 个回答
理解和表达
谢邀对我来说，学画画是为了把脑子里乱七八糟的东西拿出来看看.哦，原来是这个样子哒~~~
说起学画画 也可能自己从小有点天赋 也可能是父母太忙没时间管 很小就被就在绘画班 虽然现在绘画对我也没什么用处 毕竟学习烂 最大的收获是脾气变好吧 记得刚开始学素描 画了一上午的正方体被指线不直 重画 当时真心想摔画板。嗯！反正就是脾气变好了 现在偶尔上来兴致还会画会。
我就喜欢那种可以把脑中的画面呈现给别人的感觉…至于学到了什么，我也说不上来，喜欢就做了呗…
试答试答33岁，自小爱画，严父坚决禁止，这个禁止大多体现为痛骂和胖揍。这个问题很复杂，我试着以自己经历以时间为线索说明。先上结论，这张图内容与画画无关，但就是我的结论1.五岁开始本能式的乱画，墙上纸上到处乱涂。还没到决定未来的时期，我爹还没重视所以没管。这个时期很重要，是一个人绘画兴趣与能力形成的关键期，侥幸啊。这个时候学到的，是兴趣，并开始观察。观察的结果是我画的屋子是立体的，符合透视规律，大多数孩子画的是正面平面化的。我从一开始就没有过符号化阶段，直接进入写实期。（儿童绘画按顺序大致有涂鸦、符号、写实三个阶段。涂鸦是兴趣；符号是把一切转化为抽象符号化形象，类似自己发明一套象形文字；写实，就是写实）在出差小时候的画找不到，这是我带的一个小朋友画的，典型的符号语言2.小学继续，我爹发觉不妙，这娃整天不出去玩光是画画，不会是传说中天生的画家吧。他的反应是，打不死你。他是个聪明绝顶的人，觉得我必须学好数理化。当然这也是他不聪明的地方，他不知道强扭的瓜不甜。小学阶段丰富了技法，对于空间有了深刻认识，学会用画画补偿现实中缺失的部分，比如无法玩电子游戏，就拼命凭记忆画游戏场景。画过很多接机版《三国志》，画得津津有味。爽。喜欢啥画啥的习惯保持到了现在3.初中之前一直学霸，但恐怖的青春期来了，叛逆的出口除了发现撸啊撸就是报复性地拼命画画。上课也画。学习就渣了。他会检查我的本子，有画就打。撕掉扔我脸上。我就开始画了擦掉。幼稚，被没收了自动铅笔和橡皮。那个时候开始，我们的板报开始越来越复杂，那就是我的自动铅笔和橡皮。当时班上有好几个在外边学画的，我一天也没有。有相似经历的人都有体会，这样的人是互相较劲的。班上加我五个，我是唯一没学过的。看着他们经常拿来贴教室里的工笔画石膏像，那种浓郁的“学院派”气质让我很自卑。但是他们就是没我画的好。这个阶段，已经有了空洞的目标（向达芬奇看齐）、眼界的开拓（着迷于漫画在二维平面上表现出的电影感，还看懂了一些大师的作品好在哪里）、思维方式的改变（视觉思维开始形成，想任何事都是连续画面与形状形成的）、想象力被激发（能在简单逻辑基础上通过想象出画面来构思情节，用这种方法写了很多小说）、有了平面意识（经常办板报，包括学校的。美术字、排版、画与文字的互补、怎样产生整洁又看起来复杂牛逼的效果，都有了思考）4.高中巨大转折，由于整天画画外加强撸，学习成了倒数，中考努力了下，离省重点还是差很远。然后班主任给家里打电话，说那个省重点招三个美术特长生，让我试试。我借了画板去的，画一组静物，外加风景写生。觉得很丢脸，因为自己都有点陪太子读书不自量力外行瞎捣乱的感觉——所有人都很职业地立着画板，侧握铅笔。只有我一个人把画板平放在腿上，像写字那样画。而且那时候我还不知道写生这个词。所有人是68个人。我就考上了。这件事让我开始正视专业性的美术训练既有优势又有短板，是一个模糊的概念。用一句话来说，就是他们画的没我高兴。5.高中开始学画意外地凭野路子完成了不可能完成任务，我爹茫然中面对现实。明白我可能真是适合干这个，当然，主要也是估计我肯定因为这件事更不会好好学文化课了，得意了来劲了呗( ????` ) 然后，通过家人认识的一个画家阿姨，去一个她推荐的老师那里学画。阿姨带我进了一个郁郁葱葱的古风院子，走到头，破旧的小二楼。一个魁梧、长发、有着和鲁迅同款坚毅胡子、比鲁迅眉眼更锋利的男人站在门口等着。阿姨对我说：这是李老师。一次去看李老师给他画的速写，现在是他微信头像( ????` ) ～～～～～分割线～～～～～李老师（外一篇，以前推荐音乐时候写的，有点跳戏哈）学画的地方是个长满树的院子，挨着一个舞厅。每天听一群人潇洒到深夜，之后就更静谧甚至阴森。破旧的桌椅沙发，灯光昏黄。在这里从喜欢画画不务正业的邪路走上准职业化的官道。得到起点，也交出青春。结识很多至今最亲密的朋友——包括三个真的焚香喝血酒的兄弟。还有我们生命中最明亮的那道光，李老师。身形魁梧，长发，重型摩托，笑起来震得房顶落土。我们喝酒他买凉菜，闯祸他背黑锅，画不好画他打人，说涨学费他就脸红——最后又降了回去。风趣，大气，正义，善良，执着，公平。一个人还能怎样更好得作为榜样塑造你的灵魂。他是不含杂质的纯能量。每个从那里出来的孩子，也许都会很多次梦到，在最沮丧时思绪飘回一个老画室的夜晚，安静蜷缩在沙发上看那群疯子边画画边互相挖苦。今天想起这首歌，每次李老师在的时候，我们会一起一语双关得大声唱“call mr lee～”然后大笑。他不明白，有时还跟着一起笑。这样稍显纠结的音乐衬着他灿烂乐天的形象，荒诞又好玩。很担心剩下的生命中能否还有这样单纯的欢乐。谢谢厨子让我想起。《Call Mr.Lee》—Television～enjoy~凭记忆画的老画室，师兄弟姐妹都一眼认出～～～～～分割线结束～～～～在这个画室里，度过了强大的三年，所有关于画画的快乐在这里得到了证实与强化。感觉之前十几年人生信息量与密度都不及这三年。在这个时期，不仅真正如愿进入了专业美术领域，且改变了自己性格。这点非常重要。a.由于一直自己观察理解力较好，很快成为画最好的学生，甚至李老师让我在他有事的时候兼顾带班。b.完全掌握了写实的方法，或者说有了系统科学的写实技巧以及与之配套的材料、技法、观察方式。c.李老师最优秀的地方，不是他水平独步天下（但他的天赋奇好，生命强悍举重若轻），而是他在和我们一起画一起进步。他会在这个过程中把自己最细微的体会感受表达给我们。不用说，他是个毫无保留不藏绝活的老师。他自己沉迷其中，哪有空半遮半掩。我要说的是，他教会了我们真诚，和平等。我们都是爱画画的孩子，没大没小。d.文化课里我最着迷的东西出现了——哲学。虽然只是被灌输单一的大胡子思想，但毕竟胡子的体系建立在先贤基础上，比如辩证法。这对画画的帮助大到怎么形容都不过分。之前的自己像是2001太空漫游里片头的猿人，茹毛饮血在黑暗中挣扎。哲学就是那块黑石，被震惊，被弄傻，被当头棒喝点醒，再一下快进到文明时代。哲学是大脑最好用的工具。e.对音乐的兴趣也开始形成，结合哲学基础的加深，模糊有了艺术中异质同构的概念。高中同学里至今最好的朋友也是特长生。他弹钢琴。我俩不可思议地有无数共同语言。当然有个前提：都是MJ铁粉。顺便说一句，Michael Jackson is King of POP！！！(?????)画了好多MJ，手头有的是这张f.画室里比较难忘的事很多，有一次傍晚李老师不在我们就聚众喝酒，正喝着砰一声李老师破门而入。全场肃静，端着酒瓶在半空张着嘴在嚼花生弯着腰在夹菜的都时间停止定在那里。李老师冷眼看了几秒，砰！…摔门走了。面面相觑，都说完了这下气大了。正说着，砰！！他提着一大堆下酒菜进来了……哈哈( ￣▽￣)σg.从特长生变成专业生。音体美专业生都有些小福利。比如合法逃课。每天下午可以不上课去练习专业，我都是真的去画画了，因为喜欢李老师。h.由于专业还行，在班主任眼中是升学率稳拿的保留人选，所以有点话语权。有次上课趴着看书，老师以为我睡觉让我站着最后吵起来。很二逼地拿起书包就走。直接去办公室告状说这老师歧视虐待专业生，然后他被班主任和教导主任修理。有点过分。不过之后和那位老师和解关系很好，因为他觉得我很有手段(?☉? ⊙?)5.高考第二次更新，没人看我也继续写。虽然有点跑题快成回忆录了。第三次更新来了，有点久………最近太忙，码一些画吧
学习素描课。老师会让你们去临摹，由简到繁，再去写生，从所谓静物，到人头像，再去到户外，进行对自然的描绘。几乎所有老师总说：“你照着画，就会变好。”我努力的画，随着时间推移，的确有了不菲的进步。但是，学习过或者没有学习过的我们与你们，会不会去想过——素描为什么永远是从石膏几何体开始？再到石膏人像？又去到水果蔬菜？然后是人头像？再是自然写生？我们有没有在仔细思考过这一切的原因？我给出的答案是——因为这是由一个个基础关系的叠加：最开始的几何体，材质统一（石膏且为白色），光照射在上面时，光影关系一览无余，让初学者能够直观且明了地了解光影根据物体形状所发生的变化，从高光、灰面，到阴影、反光，每一个细节都能够清晰的展现。其次，简单的几何体能够近乎理想化地反应透视关系，即所谓“近大远小”，能够让绘画者从一开始就向着真实的绘制效果逼近。而后，是静物临摹——静物如水果蔬菜日常器物等，都是简单几何体的有限叠加组合。这样的训练能够让初学者更加熟练地掌握对形体的精确把握。并且从光影方面看，原来本是单一材质（石膏）的物体，开始为其添加各类不同的材质表面，如：较为光滑的水果、粗糙的陶类材质、表面平淡却有着特异纹路的蔬菜、曲面镜面一般的瓷器玉器……在这些光滑度、纹路不一的材质中，从临摹的摹本中，我们能够获悉不同材质在不同的光影下的表现方式，同时形态各异的复杂形体能够加深我们对透视关系的理解。人像再是其次，依旧不同于水果蔬菜或者瓷器等仍旧规则的表面，人脸的偏差万别，就是对我们对于表面细微起伏的表现的严峻考验——皮肤下的是看不见的肌肉群，而肌肉的自然伸缩则构成了一个人的表情，如何表现一个人该有的表情，或者是ta的相貌特征，就需要绘画者熟练的笔触以及准确的线条来描绘了，更有，一个人的发型如何，或者ta的双眼的反光，这些细致入微的描绘，同样是对之前处理各种材质以及表面的初学者们的最佳考验也是最佳训练。至此，初学者们已经成长为绘画者了。写生在这时也应声而来——画了那么多临摹作品，从他人的线条中得到的经验，该在实践中得到印证了！静物写生，让绘画者们能够亲眼看到真实的材质，让ta们对相应材质的线条处理相互吻合，让ta们对表面的理解更加深入，同时也能够去理解光影对于颜色的影响——没错，真实的材质总是有颜色的，但是绘画者们就要如同一台黑白相机一般，将颜色与光影的表现充分叠加并且表现在自己的作品中，相同光影下红色的表现要比黄色更加深刻，金属质感的反光尤其明显……这些效果的展现是需要绘画者能够熟练掌握的，也是绘画者们成长的下一个台阶。写生人像——皮肤可谓是最为复杂的材质之一了——毛孔的大小、皮肤的起伏、某一刻表情的细微变化，都是对绘画者们能力的验证，这时就需要ta们去看透那一层皮肤，看入皮肤之下的肌肉，去用笔触把每一块肌肉的细微动作都精准抓住，反映到皮肤上，去实现模特的那一刻的生动表情。当能够抓住模特的表情并且能如同复印一般精准地表现在画纸上——绘画者们就足以称之为画家了。走入自然吧，去描绘那复杂却美丽异常的世界，去把握每一刻的美好记忆，让回忆永存与画纸；或者去描绘你的内心，把心中的美丽世界给世人分享！一位哲人说过，从门外汉到大师，需要一万小时。画家画一幅画可能只需要两个小时、两只铅笔——但它能够被奉为物价宝物的原因是——在此之前，ta的一万小时才有了这跃然纸上的不可复制的美景。
我觉得，是在学你与世界的关系，在学一种完美的表达法。和写作，行为艺术，摄影，音乐什么的都一样，画画只是个表达内心的途径而已……你从世界得到信息，又整合成自己思想，再想要发散给世界，我认为画画时，人们就在想这个。画出自己想的东西是最难的……谁也不能完美的还原一副思维空间里的画作，这应该是不可能做到的吧，但它是画者的终极目标啊。
画着画思念科学，学着科学思念画画达芬奇你好
楼主你想的好复杂。我个人而言就是单纯的喜欢画画。不为了什么。没有动机。至于后来考美院，也是喜欢画画才去考，觉得上了美院就能一直画下去。然后，我报了工艺系，从此走上手工艺人的不归路，动画笔都是在画设计稿，而不是画画。而我在美院上了七年学，也没有将画画变成职业。那我是为了什么？现在每天做手工做皮具，跟这七年所学看起来又没有什么关系了，为了什么？所以，不为什么，只为自己心中的热爱。
我高兴了开心了我伤心了失落了然后我想我得做点能让自己更加高兴开心或者忘掉那伤心失落的事的时候我就想到了画画 它就好像是一个魔法 它也是我一直以来的兴趣所在从小就是 现在也是我的职业 我爱画画就这样~(??? ?? ???)一个小小的插画，场景师
艺术是一种态度 这话一点也不假 不是画画就能好的 这是一种审美 一种你自己审美的态度 包括你对生活的审美就成了生活的格调 你对自身的审美就成了素质 好的艺术是传递 不是复制
艺术狗来回答一下延展问题，首先这个问题问得不太好，因为根本来说音乐是艺术的一种，但是由于现在观念上的一些误解，使得很多人认为：艺术=绘画。（具体到底艺术是个什么鬼，艺术包含哪些东西请自己去查查百科翻翻书）音乐可以学习，绘画可以学习，舞蹈可以学习，摄影可以学习。但艺术是无法学习的。换个说法，学院教给学生的应该是技术、方法及对审美的培养，许多人似乎只要进了好一些美院，就开始做起了艺术家的梦，但是很遗憾，从国内顶尖美院中毕业的学生大概90%最终都无法成为所谓他们想成为的艺术家。艺术家需要的不只是技术，也需要天赋及其他许多因素。所以学院是教不出艺术家的。现在的年轻人有才华是正常的事情，你随便去微博上转一圈看到几个挺有天赋的小孩，问问年龄就算是00后也应当是预料之中。然而当这群年轻人们开始沾沾自喜有点想闯出点名堂的时候，他们就开始受挫了((((因为要在微博或者身边周围的圈子里找点存在感是很容易的事，但是要被艺术界（大人的世界）认可是很困难的。这个时候年轻人们会有两条选择的路子，1、要么务实了觉得自己修行还不够深，回炉重造。2、要么投机取巧装逼搞所谓当代艺术。（手痒非常想吐槽下当代，忍住算了）那么我们现在回到最初的问题，学画画到底在学什么。单纯地提画画考美院，OK，你只是在学路子，就像一个建筑师学基本的建筑学理论知识一样，你也会钻研，也会下苦功夫，你也会发现过程其实很艰苦，到最后你也许也能画出让人叹为观止的画，而那并不是你所想要的艺术品。艺术不能靠练、努力和假情怀。艺术是不公平的，天才和努力家永远不会是一个水平上的生物。艺术与一个人天生的思维，以及三观有着极大的关系，艺术与一个人天生的思维，以及三观有着极大的关系，而这些东西都是无法学习的。听上去很残酷，但这就是现实。就像学建筑的人固然知道房子怎么盖，固然盖得好房子，但他们也许一生也无法企及高迪或赖特的高度。“天才们”在学画画时不仅仅在学技巧和方法，他们同时会对画材以及绘画本身产生感触而进一步地思考美学或哲学上的问题，这话一点不假，我有幸去到过央美王华祥老师的“飞地”去集训过一段时间，听王老师评画简直受益匪浅，可以让人思考一整天。有机会可以看看王老师写的文章，你会发现，搞得了艺术的人文章都不会写得太烂，且艺术史的知识一定是系统且较为全面的。so，结论？画画得好≠艺术家画画≠艺术学画画≠学艺术学画画就是学个过程，最后的结果怎样，是要看自己的造化的。
这些都是我老师拍摄的雪景，平时总是发一些自己随拍的照片到朋友圈，但我觉得这应该能回答题主的问题，学画画其实不是学画画，但是学的东西能用语言表达那就太浅了---分割---学画画是学习生活的态度。学画画是学习观察的角度。学画画是学习思维的宽度。根本就不用想着是为了什么，用心去感受她能带给你什么。
画画亦是生活，都是一种态度。
从来没想过这个问题。一开始考美术，当艺术生就是因为喜欢画画。就是想画，从来没想过学的是什么。或者说没有想过“画画到底学什么这个问题”。理论上应该是要想的，但是问题可能会是这样的“如何画好一张画”然后是“画一张好画需要做到什么”然后就去学这些了。
一边学一边练，一边练一边理解。
比如说最基本的造型能力，明暗关系，色彩关系，节奏等等。逐条说起来就没完了，这个或许是文科理科思维方式的不同，也或者是艺术生思维的不同吧。在回答题主的时候我也在想，这种思考方式也蛮有意思的，或许自己也应该改变一下。
看很多朋友谈到了艺术，我自己后来转动画了所以离“艺术”越来越远了。画画跟艺术的关系呀~我自己也有点粗浅的看法。就好像做饭，很多人都会做饭。有的是家常菜，有的是肯德基，有的是佛跳墙。不是说你看了两篇菜谱会炒鱼香肉丝了就是大厨了。个人认为呀~大部分艺术生就像做菜讨好女朋友的小男生。粗浅学学最后好多就丢掉了。我们做动画的学画画，最后应用的绘画能力就像肯德基的薯条，工业化。不过这种能力运用的好也叫艺术。只有天才能创造出佛跳墙（做个比喻我也不知道佛跳墙到底多吊），光会学可不行，这种就是艺术。
艺术最终追求的是天地的和谐，，训练期或学徒期，的技巧训练是为了日后有艺术感悟时的抒发工具，或是把自己内在体悟外化的有效手段。
学画画就是在学画画，表达思想
对于苦难是种救赎 生无所恋的寄托 和修行一致 体会到静 ，让你对世界了解的途径和认知 体会到万物本是一体，原本就很美好不需要添加无用的笔触 清澈洒脱，水一样的本质
发现美的心灵 ，随着时间成长逐渐清厚 坦坦荡荡 这是我的看法
学拖稿……哎，干一件事还必须想着能学啥，题主真是辛苦。事实上吧，在现代，绘画身为一个文科，那么就用文科的思想去看它吧，画画学什么？除了基本的技巧观察力之外，大部分其实都是一些心态上的东西，或许没有啥能切实影响到别人的用处，但至少改变后你自己会活的简单点。
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