工业设计如何从零开始学手绘?
准备自学工业设计，请问应该从哪些方面开始学习呢？理论的话需要看什么书？手绘入门需要怎样练习呢？谢谢~
最近刚好在整理工业设计的书单。如果后面有时间再补充具体的工具等。————————我是可爱的分割线——————————————1. 入门阶段：A基础：a素描基础: 无参考书。理解结构，学会感受黑白灰。b透视基础：透视不好的同学可以看看理论书，大多数人都是在画的过程中慢慢理解参考：《美国透视基础简明教程》这本书比较简单清晰，每个点都很实用。B.入门方法与步骤：《产品设计草图与麦克笔技法》曹学会《产品设计快速表现》 刘和山等这两本书最前面的基础训练讲解的比较清晰，有过程和步骤，适合初学者。从直线和圆开始，包括怎样画直线，横竖线长短线，都有一些练习的方法，画圆，定位圆椭圆，理解正圆椭圆。Tips: 这个阶段非常无聊，但基础打牢以后，不仅能画出犀利的直线彪悍的圆，后期容易理解和解构复杂的图形。可以拉长到后面阶段，每天练习一点。关键点就在于长短线，定位线，不同角度的线，随意圆，定位圆，同心圆，不要满足于偶然出现的直线和圆，变着法子虐自己，变偶然为必然。2进阶阶段：圆和直线入门以后，就要找个自己喜欢的风格进行临摹，入门时候参照练习的风格会对后面自己的画风产生比较大的影响，可以都多试试不同的画法，再选择适合自己的。这个过程要理解圆、直线、透视透视在手绘中的具体运用，同时参照优秀的效果图草图去校正自己的线条，积累对透视的理解，理解手绘风格，画面处理，细节画法等。比较广的两种风格：刘传凯《产品创意设计》1.2卡尔刘的风格比较流畅，比较适合自由大胆的同学《欧洲设计大师之创意草图》 (西班牙)乔迪·米拉(Mlia.j.) / 温为才 这本画风细腻严谨，透视准确。Tip： 在临摹时候不必完全按照当事人的画法，可以根据自己的习惯和理解进行调整，比如对刘传凯的画法进行简化、净化，去掉彩铅等，或者对《欧》这种严谨规整的画法加入稍微夸张的透视、卡通化，慢慢积累出自己的画法。量变带来质变。3.积累阶段：前面都是按照画画的方式去理解手绘，练习线条，理解透视，学会一些绘画上的处理方式，当手绘水平有一定进步时候，就应该以产品的角度去练习手绘了，这样就不仅仅是在画图。在练习过程中，同时积累手绘（表达方式，线条好坏，虚实，细部处理，上色方式）和产品（比例、结构、细节、配色，设计语言……）在这个阶段要通过大量的练习画出流畅的线条、准确的透视、合理的比例、细节的处理，没有捷径可言。关键点在于认真画好每一副画，画的时候多理解到不同的点。正向：从手绘理解产品按照不同的产品类型：《工业设计》何颂飞《工业设计2》何颂飞这本书对产品的类型进行了分类，按照他的目录，分类搜集资料是很好的习惯，按类别集中练习某类产品是非常好的方法，不仅锻炼手绘，更能进阶理解产品。在画的时候摒弃对手绘的理解，而是去理解产品本身的形态、功能、色彩、材质、结构，细节设计等等怎样在手绘中表达。反向：从产品到手绘，对真实的产品进行手绘表达按品牌收集：各大著名品牌按类别收集：去京东按目录收集按比赛收集：IF,Redot4.升级阶段：理解+丰富手绘红宝书《产品设计手绘技法》 [荷]库斯o艾森（Koos Eissen) 这书不光有手绘，还结合了设计实例，每个要点都非常有启发性，能够更深地理解手绘。是贯穿整个手绘训练不时要翻翻的好书。工业设计手绘不仅包括对产品效果图，还有三视图，爆炸图，细节图，情景图，故事版、排版方式等，在资料收集中可以按类别收集。同时能够积累设计思路，不仅画出一个产品，还能诠释整个设计方案。以下三本书比较有这方面的资料。刘传凯《产品创意设计》1.2涂永祥 《产品设计绘图》罗剑 《 工业设计产品手绘实录》5.临摹转创造阶段C.) 坎波斯 (Campos 《创新产品设计与手绘》这本书给出了一些造型设计的技巧，可以培养一下这方面的思路。
票数最高的答案写的很好~很具体很详细~但是同学~你现在要做是买两包A3或A4复写纸，3-4盒晨光会议笔，找一些手绘培训机构的教学素材，画完两包复写纸后再看如何入手~具体体验可以回忆你当年是如何学会骑自行车的~ps入门阶段请勿三天打鱼两天晒网。为了证明回答是有诚意的，附个人建筑手绘作品一张~
任何一种设计，你的见识最重要。也可以说你要有自己收集整理资料的方式，和自己的资料库。手绘技能和软件都是硬性标准，但只要学习是最容易入手的。真的谈到提升还是的多看，多收集。我是做工业设计资料库公众号的，可以关注［工业设计范儿］公众号，看下里面的案例素材。
针对零基础想学工业设计手绘，梨子整理了一些产品设计草图的自我提升和训练的方法~希望能有所帮助~临摹别人的草图只能让大家接触到绘画，非常的基本，并不能进行设计造型方面的提升。或者你可以跳开草图，在商业海报中找一些真实的照片，用绘画素描的形式表现。临摹别人的草图只能让大家接触到绘画，非常的基本，并不能进行设计造型方面的提升。或者你可以跳开草图，在商业海报中找一些真实的照片，用绘画素描的形式表现。首先，我们要去面对的问题是,很多学习设计的学生临摹照片之后已经能知道该怎样表现这个产品，但这谈论的只是效果层面。而草图的核心是在设计过程当中对设计的推进作用。作为产品设计学生在做造型，当你有了灵感时，如何将其形态化？如何能让别人看懂？这是一个针对概念转化的训练，模糊到立体的过程.首先，我们要去面对的问题是,很多学习设计的学生临摹照片之后已经能知道该怎样表现这个产品，但这谈论的只是效果层面。而草图的核心是在设计过程当中对设计的推进作用。作为产品设计学生在做造型，当你有了灵感时，如何将其形态化？如何能让别人看懂？这是一个针对概念转化的训练，模糊到立体的过程.适用于非常基础的一个阶段的方法：积累－存储－理解－创作产品设计的特殊性，草图需要对三维空间立体的理解，对一个产品构造的了解，在概念和意识的基础上草图会更加的直观和有助于提升。－积累：需要一个非常全面的对于物品和产品的了解和认知。在临摹的时，与其临摹一个平面的产品，不如拿起你身边的产品，电脑，手机，充电器...去感知它的体量、它的状态、它的材质和触感。设计是一个从无形的概念转化为实体，应用于人的生活，不能停留于平面，止于机械临摹而不加手脑相结合的思考的。－记忆与理解：感触产品之时用脑理解，去真正理解这个产品的特殊性，理解它的细节。－存储：动手画，不再是临摹，在对产品的形态进行彻底理解之后，去默写，以此检验自己对产品空间三维的理解。－创作：分析、表达，现在才是对线条、效果、比例、形态、色彩的考虑~不可本末倒置。学习草图设计的过程中，头脑中必须要先有对产品的全面理解，然后再去画。这样就可以避免将三维的东西当二维的平面去机械临摹。另一方式：项目实战项目中看到草图的重要，它是设计逻辑的组织与表达，需要的是让客户看懂你在草图阶段的思考，让其可以与你在这个部分进行讨论。设计师的草图量会随着经验的提升画得越来越少，头脑中输出的效率越来越高经验的堆叠到后来对设计思维和输出成熟度的质变是一个量变到质变的结果如果有想在手绘上有更大的提升的小伙伴~有一个关于手绘的工作坊想介绍给你们（不在上海异地也没有关系~）草图也需要管理术大家或许认为在学习工业产品设计时，草图技能是能够单独剥离出来去学习和谈论，但其实它被剥离出来后，则只剩下了绘画效果，而大家去学习草图时最先遇到的疑问和障碍不是画风效果，而是如何将头脑中的idea通过笔，通过sketch去表达出来，草图对于设计师就是一门语言，语言是结合自我想法意识的对外表达，所以这次课程的核心不是视觉效果，而是：让你们学会如何用草图顺畅和理性地表达造型&Idea。课程安排：（共10次课程）1.重塑你的草图“三观” 。2.“零件”和“组装”。3.草图训练：属于产品设计的草图训练方法。4.草图训练：灵感的记录，idea的酝酿/vision board的结合使用。5.草图训练：产品设计中造型的推导/草图管理（整理，翻新，输出，展示）；如何通过草图表达造型想法和探讨造型发展（怎样把想法画出来？画出来之后怎么在草图上思考？）；如何通过管理草图提高项目设计的推进。6.测验，成果评比（成果形式：一本草图本）。［适合人群］－线上课程适合异地来不了上海的小伙伴－有一定手绘基础的小伙伴－对练习手绘缺乏方法的小伙伴［开课时间］9月中旬开课
应该多看看下面这些，每天多看看，培养良好的审美趣味，其中也有关于手绘的书籍或技能，分享给你~
技能问题：理论（工业设计专业知识、发展史......）结合实际（手绘练习、软件操作），
网上、书上的经典或一般设计作品的赏析，提高审美、提高动手能力、练就准确表达想法的技艺。
把基础线条练好 可以进行选择性临摹 临摹不是一味的照着别人的画 而是思考别人为什么有这条线 为什么有的线轻有的线画的重。多练习。但一定要掌握方法。可以加我qq 一起团报 黄山手绘
《工业产品设计手绘实例教程》很详细的教程，适合零基础学习！
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录零基础如何开始学习工业设计手绘？
书籍、网站、学习方法等推荐
大坑已经填完，后面有时间会慢慢补充基础训练，书籍，和工具。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－谢谢Binbin的邀请。之前好多朋友已经介绍了如何入门，我这里就不重复了。我觉得国内有很多朋友问手绘如何提高，其实不是问怎么画好，而是有基本功却不会表现。那我就在这里着重讲解一下产品手绘表达（Visual Communication）。2013年我在ACCD做了三个学期的Visual Communication 3 TA，前来献丑，因为觉得自己看的够多了。用一些从Frido老师那里学来的办法，和同学上课时经常会出现的一些问题，在这里集中讲解一下。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－目录：一. 产品手绘现在的作用二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）三. 一些答疑解惑－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－一. 产品手绘现在的作用Frido讲过，产品的手绘最基本的准则是：“你不需要讲话，别人就能看明白你画的是什么。”这个是产品手绘的大大大前提。我跟Carl Liu刘传凯老师是一个学校的，但是学校的教育目标跟那个年代比起来，已经有了很大的不同。现在产品系已经不需要在最终Final的时候手画效果图了，都是建模渲染，再加上实际产品模型的拍摄，所以手绘的作用已经不像从前，更多是辅助表达的作用多一些。仅是产品设计是这样，如果你是汽车设计，手绘还是那个手绘，还是从前的配方。现在产品手绘的作用我觉得是清晰表达你想设计什么。会用到的地方：（不是标准答案，只是我的经验而已）如果你是学生，在学校做汇报
1.1 概念生成时
1.2 找用户做反馈时
1.3 概念完善
1.4 课程进行中的作业汇报
1.5 课程结束的作业汇报如果你已工作
2.1 项目进展中：同事之间交流（同部门，不同部门）
2.2 项目进展中：给领导做汇报
2.3 项目进展中：给客户做汇报
2.4 项目进展中：建模参考至于在项目完成做汇报时需不需要放手绘，我的回答是一般不用，但是我工作经验也不多，不好随便回答。如果是在学校做最终课程汇报，手绘只是一部分，汇报的时候基本不会提起手绘，只是展板上的一小部分。二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）先列出关键词：（可能没写全，过一阵子我会查漏补缺）Clear（清晰）Contrast（对比）1 2 3 read（阅读顺序和重点）Focal point （焦点）Big and small（大小结合）White space（留白）Thick to thin（线条粗细变化）Gradience（渐变）Hierarchy（层次）Call outs（注释）Loosen up（放松）Title（大标题）Subtitle（小标题）Name and date（署名和日期）上面这些关键词在手绘的时候就是一个checklist，只要都能照顾到，一般没问题。这些名词是可以套用到其他手绘表达上的，汽车，产品，室内，还可以套用到平面排版上，道理都是一样的。下面我一个一个解释这些词是什么意思。会有很多配图和解释。1. Clear（清晰）就是字面意思，清晰明了，让别人能看懂。因为有的时候手绘是要拿给别人看的。在画草图的时候比较难做到很清晰和乱线少，因为需要把脑子里的东西马上画出来，所以画的乱没关系，但是要尽量做到乱线少。画最终稿的时候，不能再乱了，有个讨巧的办法就是： 用0号或者1号灰色马克笔先画大框架，再用铅笔或者针管笔画一遍。这个是作弊的办法，但是很有效，我自己就这么干，当然这个办法只是用于贴上墙给别人看的，自己本子里的手绘不需要这么做。在ACCD是这么练线条精准的：10条或者20条线，试着画出来像一条线一样。每一笔都是叠加上去的，会是一条很粗的线，练的就是你的准确度。用刘老师的手绘来举例，左边就是他自己在做设计的时候画的“比较乱”的草稿，右边是final的手绘稿。怎么才能做到他的这种“乱”呢？把我上面的单词一个一个去理解，然后就是练！一张好的concept生成，就像上面左边这样，可能不需要渲染（画）的很好。很草没关系，主要是需要快速的概念输出。上面右边这张就是最终设计, 没有概念生成。设计最终稿就是需要一个大的整体的渲染图， 配合细节和不同角度，或者需要使用环境，爆炸图和尺寸等等。2. Contrast（对比）记住一点就够了：最想要别人看的东西，就一定要对比最明显，就是整张版面的重点。怎么做到对比强烈：加影子，用力加深外框线，马克笔上色。这些都是办法，可组合也可以单独用，视情况而定。3. 1 2 3 read（阅读顺序和重点）1 2 3 read可以应用在这几个方面，单个产品的手绘，产品设计过程手绘，最终手绘稿。下面这个是单个产品的1 2 3 read：(我画的图）1st read：外线框。最深的。2nd read：产品面朝你的方向，你的肉眼能看到的面的转换线。第二深的。3rd read：结构线。最浅的。下面这个是产品设计过程阶段的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）1st read：最终选中的设计方案。对比强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。画的第二好，占地面积中等。3rd read：设计生成的过程，比方说是形态的演变，或者是不同的设计方向。线稿，占地面积最小。下面这个是最终稿的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）1st read：产品最终的样子。对比最强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。对比稍弱，占地面积中等。3rd read：可能是细节，也有可能是使用环境等等。对比最弱，占地面积最小。4. Focal point （焦点）焦点就是你要让别人第一眼看到的，是你想要强调的，是设计过程中的优选方案手绘，或是最终方案手绘。1st read和contrast最重的地方一般就是焦点。 5. Big and small（大小结合）一张手绘，要有大有小，大的是重点，小的次要信息。1st read是最大的，2nd read部分应当画小一些，3rd read部分是最小的部分。上面的焦点和大小结合我没有配图，请参照1 2 3 read里的例子。6. White space（留白）留白，就是整个版面的虚实，让别人看的时候有喘息的空间，这个在平面里讲叫flow（流动）！对比最强烈的部分是整个画面最实的部分，最虚的部分就是留白或者是3rd read。如下图（自己的画）。7. Thick to thin（线条粗细变化），Gradience（渐变）现在讲讲用铅笔，怎么做到有虚有实，线条怎么由粗到细。还是用上面这张画，这个画的设计有错误，但是可以拿来当线条参考。投影部分也需要有虚实渐变，这样才能把一张图画活。针管笔画虚实粗细的办法是，用不同的笔尖粗细画。下面这张图（自己的画）就是例子。首先，画的东西要有主次，然后加contrast在你的重点上面，然后再描一下边就可以了。8. Hierarchy，层次Contrast（对比）, 1 2 3 read（阅读顺序和重点）, focal point（焦点）, big and small（大小结合）, white space（留白），thick to thin（线条粗细变化），gradience（渐变），这些都是用来帮助强调画面的hierarchy（层次）的。也就是让别人一目了然的读懂你的画，画面本身可以引导别人先看什么，后看什么。如果不用这些办法，通篇都是大图，那就没有重点，让别人不知道从哪开始看，画面很死，不灵活。既然手绘表现的目的是传达信息，那么就必须要强调主次重点，说简单一点，就像看报纸一样，第一个看到的是大标题，然后是小标题，然后看内容。所以我上面也说手绘的关键点一样可以用于平面设计上。在设计过程中需要手绘的不同阶段里，我来逐一解释这些关键词之间是怎么互相辅助的。首先，概念生成阶段。第一个是原稿，第二个是用来分析的。（自己的画，灯的包装设计，四小时完成）然后，是在最终稿阶段怎么体现层次。这次用刘老师的画，第一个是原稿，第二个是用来分析的。红色圆圈圈出的是重点，产品最终的手绘渲染，告诉别人产品是什么样子的，是contrast最重的地方，也就是1st read，是focal point，占地面积最大。蓝色的部分是产品的不同角度渲染图，contrast稍微弱一些，是2nd read，画的稍微小一些。绿色部分是产品的细节，使用场景，是contrast最弱的部分，是3rd read，是最小的部分。留白就是空白的区域，让整个画面看起来内容充实，但是又不会很堵。刘老师在这里为了防止个体与个体之间太空，用了影子，箭头和圆圈，这些小点缀。但要注意一点，在学习刘老师这些画法的时候你要知道这些点缀的意义，不是凭空想加箭头就加箭头，也不是想加圆圈就加圆圈。一个画面上的任何东西都要有它存在的意义，否则不要画上去。影子虚实渐变的处理和铅笔笔锋由粗到细，让整个画面更加透气和灵活。这就是一个很有代表性的例子，在最终产品表达的时候如何体现一个画面的层次，怎么去做产品的手绘表达。9. Call outs（注释）Call outs就是文字解释产品。一般是介绍功能，材质等等，在画面解释不清楚的时候就可以用文字辅助了。但是文字不能太多，不能是长篇大论，长篇大论的东西应该是你口头汇报的。一般做汇报时，手绘稿，PPT，汇报展版，都不应该有过长的段落解释说明，因为这三个都是用来辅助你口头解释设计的，还有一点就是，人们不会去看太小的文字。Call outs在做汇报时的作用无非是给自己提示，或者是你不在场时，别人细看你的设计，辅助他们看懂。如果是在自己的本子上画手绘，有时候我还会用不一样颜色的笔标出call outs，强调哪里是需要注意的地方，像下面这样。（家具设计过程稿）10. Loosen up（放松）让自己放松是为了体现：你的自信，画面灵活、透气。怎么做到灵活请参考上面第7，8条的内容，还有一个就是，练！11. Title（大标题），Subtitle（小标题），Name and date（署名和日期）大标题的作用是直观的告诉别人你设计的是什么，这一张是做什么用的。小标题是辅助大标题，在大标题解释不清楚的时候用。署名和日期的作用的话，Frido在上课的时候开了个玩笑，他说：“某一天我走进教室，看到同学的画在墙上没有署名，于是我想，是不是我把我名字写上，这个设计就是我的了？”三. 一些答疑解惑下面三条是异能电台微信群里朋友问的。1. 如何练基础？就是花时间。如果说怎么练的话，这个得让我回去翻翻ACCD前几个学期的手绘训练课，从练线条，到透视， 到光影怎么打，到形态训练，到技巧表现，再到电脑手绘。进阶的步骤很多，需要花的时间也比较长。现在网上有很多免费的教程，把上一句话的关键词拿到网上逐一搜索，就会找到很多的教程。比如，要了解光影和透视的去看Scott Robertson的书和视频。下面给大家举个例子，是我们上形态训练课时，最开始两周的训练。2. 如果在画画途中笔坏掉了，或者画错了怎么办？ 接着画，王羲之写兰亭序的时候还有错别字呢，不影响整体的就没关系。3. 画完之后怎么看透视准不准？ 画完之后，把纸翻过来，看纸的背面（如果你的纸比较透明的），如果一打眼看上去怪，那就是透视不准，当然，如果纸厚就没辙了。然后我觉得大家都有一个疑惑就是，临摹别人的时候画的挺好的，可是画自己的设计为什么不行呢？这个很正常，你在临摹的时候不用想这个产品需要如何设计，所以很好画。但是画自己设计的时候，脑子转的快，手头功夫跟不上了，没关系，我给大家点儿自信。首先，所有的设计师的最初草稿都是很草的，我在上面有对比过刘老师的两张图。还有，给大家看一下，我们上课的草图是怎么画的。这个是我们团队合作的一个项目，在纸上画的，大家一个小时想方案，然后讨论汇总。所以不需要画的多好，表达清楚即可，然后就靠口头阐述。下面这个是我自己做皮包时的手绘，画在本子上，不需要给别人看。所以不需要马克笔上色，也不需要那么考究，自己看懂是重点。因为是自己做包，所以需要考虑制作过程，我一般会把一个包的制作过程画出来，在做的时候就照着做，这样永远不会忘记步骤。如果实在是不知道画什么，但是又想练手绘怎么办？像下面这样，画实物，不要临摹别人的，把一个现有的产品按照你自己的理解画出来。写在后面：我写的再多，也比不上大家自己理解来的快，理解的再好不花时间练习也是白搭，就像我现在这样，道理都懂，可是已经三个多月没用到手绘了。说到最后就是那句话“Practice makes perfect”，熟能生巧。本文章版权归异能电台所有，未经允许，严禁转载。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果大家对设计感兴趣，对Art Center感兴趣，可以去关注我们的异能电台。知乎专栏：微博公众号：异能电台 微信公众号：yinengdiantai
终于可以把知乎激活了~处女答。多图预警！！！！---------------------------------------------------------------------------------------------1.手绘书既然题主说到0基础。那么就一定躲不开这本书《设计素描：基础》作为半路出家的理科生，当年打好基础全靠这本书啦。不过在练习基础的时候容易陷入一个误区，看着范例书上的线条潇洒飘逸，可能你又连一条线都画不直，心急如焚。于是你就开始越画越快，咦？画的快好像很容易直哎。尽管线条飘逸，可是慢慢的发现线条已经不受控制了，很容易失去对整体的把握性。所以，当你能画好一条直线的时候，要学会慢下来，否则到了你画曲线的时候是会崩溃哒。作为半路出家的理科生，当年打好基础全靠这本书啦。不过在练习基础的时候容易陷入一个误区，看着范例书上的线条潇洒飘逸，可能你又连一条线都画不直，心急如焚。于是你就开始越画越快，咦？画的快好像很容易直哎。尽管线条飘逸，可是慢慢的发现线条已经不受控制了，很容易失去对整体的把握性。所以，当你能画好一条直线的时候，要学会慢下来，否则到了你画曲线的时候是会崩溃哒。接下来是这本：《设计素描sketching》这本不解释了，你可以从中学到所有想学的技巧。必读书目，不对，必临摹书目。前面答主也提到了这本，而且这本是中文哒。这本不解释了，你可以从中学到所有想学的技巧。必读书目，不对，必临摹书目。前面答主也提到了这本，而且这本是中文哒。2.视频画完这两本书，相信你对透视阴影各种东西已经有了了解。那么如何高完成度的画好一幅手绘，又是一个问题。这时候就需要看一些视频，这个从无到有的过程是书本不能告诉你的~个人比较推崇的是。youtube：主页：youku：搜sketch-a-day就有好多，不贴地址了。他的风格是这样的：随意么？随意。上学时候老师教导说画线不要描来描去的，一笔就成。看完他的视频你会知道不是不可以描，只要你描的够好~随意么？随意。上学时候老师教导说画线不要描来描去的，一笔就成。看完他的视频你会知道不是不可以描，只要你描的够好~另一个大神是，我并不是太推崇他，因为实在是太牛了。手绘这种东西能表达清楚自己的想法就好。要练到sangwon的水平是需要时间的。youtube：behance：youku：他的风格是这样的：小哥，我叫Tony，办卡么。3.工具要想心情爽快的画好手绘，怎么可能缺少好的工具。纸品：1.double a怎么说，能驾驭彩铅，圆珠笔，针管笔各种工具的纸品。用过就回不去了。2.moleskine随身神器，有口袋装大小的。随时掏出来记灵感非常好用。随身神器，有口袋装大小的。随时掏出来记灵感非常好用。3.midori可以换内芯，拓展功能丰富。作为外带神器，名片夹，票据夹都可以丢到一边啦。可以换内芯，拓展功能丰富。作为外带神器，名片夹，票据夹都可以丢到一边啦。笔：1.圆珠笔：bic crystal笔尖最粗的有1.6mm，轻重粗细都比较好控制。笔尖最粗的有1.6mm，轻重粗细都比较好控制。2.中性笔：pilot hi-tec-co 0.3mm可以画出很细很细的线。想要画面风格比较干净可以用它3.彩铅：prismacolor彩铅的第一选择。比酷喜乐，辉柏嘉好不知多少倍，当然价格也贵好多倍。4.马克笔：copic&ad&marvy&touch马克笔照片我就不贴了。推荐基础练好了再上马克笔。否则很容易干哒~好了，有了以上的书籍视频及工具就可以愉快的练手绘了~下面来说一个正经的问题：我们为什么要练手绘？私以为，手绘做效果图用的时代已经过去了。在构思阶段，手绘就是你思路的推敲，画成什么样自己能看懂就行。之所以现在能找到的大量的手绘图片都是汽车是因为只有特么汽车是其他方式没法迅速精准的表现的，说白了就是靠外形炫酷取胜的产品，手绘好是很有必要的~既然这样，我们又为什么要练手绘呢？首先，手绘是培养审美哒~在练习临摹的过程中，会有潜移默化的影响。如果你能画出漂亮的手绘图，做产品差不到哪里去。然后，好的手绘是会给你自信的。等你拜托建模狗身份做到总监的位置，随手几笔草图让马仔深化的时候，你会听到“牛逼”，而不是“靠，什么xx玩意，这都能做总监，”最后，在团队沟通中，能把自己想法快速表达出来，是可以增加方案通过率的~所以，大部分情况来说，手绘要求的是准确清晰，而不是炫酷。最后的最后，希望大家努力练习手绘打好基础，等有朝一日成大师就可以随意画啦。比如这样。（marc newson）这样。（marc newson）这样。（深泽直人）这样。（深泽直人）还有这样。（dieter rams）还有这样。（dieter rams）以上~
最近刚好在整理工业设计的书单。如果后面有时间再补充具体的工具等。————————我是可爱的分割线——————————————1.
入门阶段：A基础：a素描基础: 无参考书。理解结构，学会感受黑白灰。b透视基础：透视不好的同学可以看看理论书，大多数人都是在画的过程中慢慢理解参考：《美国透视基础简明教程》这本书比较简单清晰，每个点都很实用。B.入门方法与步骤：《产品设计草图与麦克笔技法》曹学会《产品设计快速表现》 刘和山等 这两本书最前面的基础训练讲解的比较清晰，有过程和步骤，适合初学者。 从直线和圆开始，包括怎样画直线，横竖线长短线，都有一些练习的方法，画圆，定位圆椭圆，理解正圆椭圆。Tips: 这个阶段非常无聊，但基础打牢以后，不仅能画出犀利的直线彪悍的圆，后期容易理解和解构复杂的图形。可以拉长到后面阶段，每天练习一点。关键点就在于长短线，定位线，不同角度的线，随意圆，定位圆，同心圆，不要满足于偶然出现的直线和圆，变着法子虐自己，变偶然为必然。2进阶阶段：圆和直线入门以后，就要找个自己喜欢的风格进行临摹，入门时候参照练习的风格会对后面自己的画风产生比较大的影响，可以都多试试不同的画法，再选择适合自己的。这个过程要理解圆、直线、透视透视在手绘中的具体运用，同时参照优秀的效果图草图去校正自己的线条，积累对透视的理解，理解手绘风格，画面处理，细节画法等。比较广的两种风格：刘传凯《产品创意设计》1.2卡尔刘的风格比较流畅，比较适合自由大胆的同学《欧洲设计大师之创意草图》 (西班牙)乔迪·米拉(Mlia.j.) / 温为才
这本画风细腻严谨，透视准确。Tip： 在临摹时候不必完全按照当事人的画法，可以根据自己的习惯和理解进行调整，比如对刘传凯的画法进行简化、净化，去掉彩铅等，或者对《欧》这种严谨规整的画法加入稍微夸张的透视、卡通化，慢慢积累出自己的画法。量变带来质变。3.积累阶段：前面都是按照画画的方式去理解手绘，练习线条，理解透视，学会一些绘画上的处理方式，当手绘水平有一定进步时候，就应该以产品的角度去练习手绘了，这样就不仅仅是在画图。在练习过程中，同时积累手绘（表达方式，线条好坏，虚实，细部处理，上色方式）和产品（比例、结构、细节、配色，设计语言……）在这个阶段要通过大量的练习画出流畅的线条、准确的透视、合理的比例、细节的处理，没有捷径可言。关键点在于认真画好每一副画，画的时候多理解到不同的点。正向：从手绘理解产品按照不同的产品类型：《工业设计》何颂飞《工业设计2》何颂飞这本书对产品的类型进行了分类，按照他的目录，分类搜集资料是很好的习惯，按类别集中练习某类产品是非常好的方法，不仅锻炼手绘，更能进阶理解产品。在画的时候摒弃对手绘的理解，而是去理解产品本身的形态、功能、色彩、材质、结构，细节设计等等怎样在手绘中表达。反向：从产品到手绘，对真实的产品进行手绘表达按品牌收集：各大著名品牌按类别收集：去京东按目录收集按比赛收集：IF,Redot4.升级阶段：理解+丰富手绘红宝书《产品设计手绘技法》 [荷]库斯o艾森（Koos Eissen) 这书不光有手绘，还结合了设计实例，每个要点都非常有启发性，能够更深地理解手绘。是贯穿整个手绘训练不时要翻翻的好书。工业设计手绘不仅包括对产品效果图，还有三视图，爆炸图，细节图，情景图，故事版、排版方式等，在资料收集中可以按类别收集。同时能够积累设计思路，不仅画出一个产品，还能诠释整个设计方案。以下三本书比较有这方面的资料。刘传凯《产品创意设计》1.2涂永祥 《产品设计绘图》 罗剑 《 工业设计产品手绘实录》5.临摹转创造阶段C.) 坎波斯 (Campos 《创新产品设计与手绘》这本书给出了一些造型设计的技巧，可以培养一下这方面的思路。
这个问题竟然没人邀请我~近几天刚好在不停的画，因为这学期专业课是二维表达和做草模。无图无签名无真相：1/首先对于手绘不重要这一点，表示不认可，工业设计学习手绘是一项基本技能，它对工具要求低，一张白纸甚至餐巾纸加上一支笔就可以开始你的头脑风暴，而无论是三维建模还是做实体，包括汽车的油泥模型（油泥超贵的好不好），都没有这样的优点。一个工业设计师没一手好的手绘，都不敢叫自己工业设计师，曾经马自达一位设计师在类似于发布会的场合，一位类似于记者的人物拿出一支很挫的笔和纸让这位设计师露两手，诶，这设计师还真就挥笔而就……2/不要天真的的到处找书啦，没用的，你看得再多，也不能保证你画得好，光盯着别人碗里的饭，怎么能吃得饱呢？只有一条捷径，就是作死的画。你知道我一个美院的同学，他们一个月画了150张A3，保质保量，我们的老师说他曾经一个星期画过500张，虽然有水分，画得多绝对不假！不过，书还是有用的，有什么用呢？如果是零基础，肯定是按照它的方法一步一步走，如果要我推荐书，中文的话，我会告诉你，我目前只看过【黄山手绘】的书，从图书馆借的，不要去买，这种书贵死啦 #_#，这里没有广告，你可以去关注一下它的公众号，上面有分享很多草图 ，我不知道是不是高清，但是如果借不到书，参考那里的草图，也是不错的，另外网站的话： 主要也是找一些草图吧，别的也没什么，说到底，就是画！画！画！比如你需要先练习线条，知道perspective（透视）、proportion（比例） 、光影……既然题主是零基础，那我就多说一点：a. 画得一手好线条画到这里，已经能掌握直线了，别急，还有曲线，曲线我就不用详细图示了，有点麻烦，具体说就是，圆和椭圆，带透视的椭圆画法。然后有随机曲线的练习，然后有随机曲线的练习，线条的练习目的在于形成你的肌肉记忆，直线和曲线的肌肉记忆是不一样的，而自由曲线和抛物线的肌肉记忆又是不一样的。b. 画好基本几何体，特别是正方体（简称方，我们但是画了半个学期，因为曲可以由直得到！）熟练掌握线条后，现在可以开始画一些简单几何体尝试按照下面的图片一步步走：注意：不要追求形似，画的时候多问问自己为什么？手绘不同于搞艺术，每一条辅助线都是有作用的，只是不想数学那样量化，手绘是一门严谨的东西，不是什么抽象的东西，我们用线条表现物体，本没有线，线由面与面相交而产生，线有很多种，分型线，特征线，剖面线，这的确是一套有理论的东西。比如，画一个带透视的椭圆，你要想这个椭圆朝哪边倒，倒多少？这不是由着性子来的，你偏了一点，它就是不准。先答这么多，大家一起学习！
初学工业设计的同学或是在学校做的作品很多时候都比较天马行空，在初期会过多的考虑外观造型的独特、或是“臆想”了一些不确定能不能实现的技术。不论是任何设计专业，外观造型都不能作为设计的出发点，尤其是工业设计，灵感源于生活，设计的目的是解决生活中遇到的问题，而非设计个好看的“花瓶”。所以在做设计时要充分考虑目标产品的市场环境、技术环境和使用者的感受，这些都是在之后的设计工作中需要时刻考虑的key points，所以在学习的时候需要予以足够的重视。在初学阶段，同学们可以从手绘入手，准备A3的手绘本以及方便随身携带画草图的Sketchbook。手绘基本功先用A3手绘本从透视开始（一点透视、两点透视、三点透视）、练习画几何物体，临摹书上或网络上的优秀产品手绘，之后可以根据实体临摹经典的工业设计作品。Sketchbook用于随手记录灵感以及对你有启发性的图像，同时帮助培养图像思维的能力。同时sketchbook可作为视觉日记，记录你在设计道路上的成长历程。在挑选sketchbook的时候，有以下几点经验可与大家分享：选择小型、硬皮本，便于外出携带，随手记录灵感有时就是一闪而过，我们需要及时的将它记录下来，哪怕当时想法未必成熟，也不要在此时尝试做进一步拓展，因为灵感真的太容易一晃而过了，所以只要迅速记录下来，留给以后发散即可Sketch的过程，不求画的漂亮，但求准确抓住当时的灵感Sketchbook，必须坚持使用，半途而废，就无法建立打上自己烙印的素材库如果你是艺考生经历过高考，所以在学习的过程当中，许多同学是经历了素描色彩速写手绘基本功的练习的，在绘画的阶段这些都是相通的，所以在以后的表现阶段，尤其是工业设计手绘的时候他们能够及时的去学习。其次，工业设计手绘是有别于其它的工业设计手绘的，在练习的过程当中，同学们除了练习基本的素描色彩等基础的练习之外，设计师们也应注重对产品设计和构成的把握上，在设计的过程当中，同学们同时对于工业产品的透视学也应该有所了解。因为对于产品设计的手绘，其意义在于很好的表现产品的结构，使设计师们能够很好的与客户交流。所以产品设计中的基本的透视学，同学们也应该了解。了解完基本的学习方向，对于工业设计手绘的表现方式也应该有所了解。在一开始的工业设计手绘的过程中，同学们可以选择不同的材料。这个主要还是根据每个人的兴趣爱好去确定。对于如今的产品设计手绘的表现形式，除了基础的纸质的手绘方式，设计师们也可以选择手绘板等其它工具。然而对于每种工具的用法和效果以及在表现过程中的应用也是有所不同的。所以在进行手绘之前同学们也应相应的去了解自己的选材。除此之外，初学者在练习的过程中也应有一定的写生的能力，同时对于自己喜欢的工业设计作品能够及时的表现出来，只有手绘的基本功做到位了，对于每个作品的表现也能够很好的反映，同时能将自己的所学运用到自己的原创作品当中去，那么在之后工业设计手绘的表现上也能够有所提高。————————————————学习任何设计，手绘、软件、模型都是传递设计想法，设计思路的媒介，如何去扩充对专业的认识，去开阔视野，更深入的审视周围事物与环境，发现问题，则需要通过对阅读与经历的方式使自己更加丰厚，饱满。经历需要伴随时间与成长，不断积淀，而书籍则可从当下开始，希望推荐的这些书目能够有所助益：1.
理论及其思考类《设计中的设计》原研哉唐纳德·诺曼的设计心理学系列《设计心理学1（增订版）：日常的设计》《设计心理学2:与复杂共处(修订版) 》《设计心理学3:情感化设计(修订版) 》《设计心理学4：未来设计》《第三种创新:设计驱动式创新如何缔造新的竞争法则》 罗伯托·维甘提 (Roberto Verganti)《不为设计而设计=最好的设计》 後藤武、佐佐木正人、深泽直人《Cradle to Cradle》
Michael Braungart / William McDonough《信息之美》 大卫o麦坎德利斯 (David Mccandless)2.设计方法《通用设计法则》 威廉o斯特伦克（William Strunk）《通用设计方法》 贝拉·马丁 (Bella Martin)《Design Secrets: Products》、《Design Secrets: Products 2》
Lynn Haller、Cheryl Dangel CullenIDEO的系列《IDEO,设计改变一切:设计思维如何变革组织和激发创新》 蒂姆·布朗《IDEO,设计改变一切:设计思维如何变革组织和激发创新》 蒂姆·布朗《创新的艺术》 汤姆o凯利 (Tom Kelley)《Design Thinking》
Ambrose Harris《Design Thinking》
Ambrose Harris《Design Management》 Kathryn Best3.设计技能《产品设计手绘技法》
艾森、斯特尔《产品的诞生:从概念到生产经典产品50例》 哈德森《Manufacturing Processes for Design Professionals》Rob Thompson《Making it: Manufacturing Techniques for Product Design》 Chris Lefteri希望能帮到你，有问题再问————————————————如艺术留学，欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
第一的答案已经很全面了。我是一名理科生，不是艺术生，到学校后狂补手绘。然后补充一个系列的教程，scott Robertson的。大概一共加起来9个小时。有透视，有光影，是基础，基础一定要打好。很准确，他是art center 的教师，然后是概念设计师，优酷上有他的教程，有一个有字幕，别的没有字幕，需要考验听力，加油哈。超赞的教程，最后需要用到色粉，爽身粉，没错就是爽身粉，还有卫生棉？、、、我没有开玩笑。我去超市买了爽身粉之后，跟着黑色的石墨粉末混合，画的光影，是这样的。这是光源从左上角打下来：这还是光源从顶部打下来，画的我满手都是黑色：跟着画的，自学，不好见笑。跟着画的，自学，不好见笑。跟着画一遍就好啦。我从大二开始跟，跟到大三，两年时间搞定了。期间翻译了两本书，第一已经介绍了，就是sketching the basics，还有 design sketching好像有一本是有一二册的，翻译一遍，就好了，有设计思路，有表现手法。最后马克笔是推荐sanwong seok韩国人，他的马克笔用的很好，大概就这样了。这是临摹的车子：继续临摹：分享一下我的理解，sangwon seok 的马克笔运用非常灵活，笔触角度，轻重拿捏，重点突出都做的非常到位，可以说是马克笔运用的炉火纯青了，但是，前提是对光影的理解要到位，怎么突出重点要理解，形体的走向等等。。。这是后话了。。。最后，可以自己试着表达啦。然后学了一系列教程之后，我表现产品是这样的：还有这样的：这样的：还有这样的：哈哈哈，开个玩笑，表现产品要快准狠，然后要流畅，我练习不够，多多包涵。重新编辑一下，有了10+个赞了，哈哈哈。我得意的笑。以上是作为一个学生，在学校自我提升的时候训练的内容，以下是作为一个外观设计师向高水平设计师学习积累的过程中的记录，希望16年能放点儿什么。嘿嘿。
=====================下定决心开始水知乎=======================什么是工业设计手绘？开始学工业设计手绘之前，首先要明白，你要画的是什么？有效的练习是建立在对工业设计手绘有一个正确认识的基础上：设计 ≠ 艺术，工业设计草图 ≠ 美术我们可以用类似5W1H的方法来分析工业设计草图的本质：What——草图不是美术那样画画，而是在二维纸面上准确构造出一个三维物体。草图是为了表现设计方案用的，而设计表现在整个设计流程中，在产品的整个生命周期中，只是作为设计工具性质存在的一小部分。Why——草图的目的在于记录、思考、沟通、表现（摘自丁伟《放大的设计》），是对信息的一种记录方式。而绝非艺术性的、写意或抽象的个人表达。When——手绘归根结底是一种设计工具，应用在整个设计流程中的某些特定阶段，除了手绘草图之外，Ps、SketchBook绘制的数位草图、Axure制作的原型、线框图、Ai制作的矢量效果图、Indesign编排的展板、Rhino、Alias制作的三维模型、Keyshot制作的照片级渲染、乃至油泥模型、3d打印……这些都是设计工具，都是在特定设计领域内表达设计方案用的，不同的设计流程不同的阶段要采取适合的表现方法。How——草图由一根一根线组成，这些线条根据透视原理表达出了产品的形态、结构、比例、甚至材质、使用方法……手绘练习的过程也是从线条透视的基本功到基本形态到实际产品……====================要练手绘，就离不开绘图原理======================绘图原理——透视工业设计手绘是将三维物体在二维纸面上进行呈现的过程。而这种呈现过程的媒介就是透视。方体透视透视原理图想必大家都不陌生，我们抛开透视学上复杂的理论，透过实例分析什么是透视——这就是透视。因为有了透视关系的存在所以这个二维成像才变得更真实。换到某个特殊的视角，原来有两组透视线，现在其中一组在成像中平行，消失点不就剩一个了，这就是一点透视——两点透视严格来说纵向边是完全平行且竖直的，但是你仔细观察上面的照片，照片上向下是有消失点趋势的。其实这个视角下的照片是三点透视。然而我们默认最常见的产品手绘都是两点透视而不是三点透视，是因为由于视角的原因，纵向消失的趋势没有那么强烈，消失点比两点透视远很多，有些视角和体量感条件下是看不见竖直方向的透视趋势的。所以为了让草图更具真实感，我们在用两点透视画小体量感产品时，在竖直方向稍微加一点点透视的趋势就可以了。——圆的透视——椭圆懂了椭圆透视，就懂了大半的产品手绘原理透视图中的椭圆实际上是个正圆。当我们的实现与这个圆垂直时，正圆的成像是正圆；视线不垂直时，正圆的成像就是椭圆。椭圆本身是个正圆，这是我们讲椭圆透视的前提。既然是正圆那就有无数组相互垂直的两条直径和与之对应的外切正方形我们选择其中一个“放倒”成椭圆，可以看到一个透视椭圆中包含了如下元素：其中长轴和短轴是永远垂直的且唯一的，长短轴的长度和比例决定了椭圆的形状。外切矩形也在透视系统里，所以将正圆（椭圆）面积四等分的一组直径就是椭圆的两个透视方向。这里涉及到一个从三维概念（实际的正圆）到二维概念（成像的椭圆）的转化，要理解清楚。所以要画一个椭圆，只需要确定出它们长短轴各自的长度，并确保它们是垂直的——一个椭圆之后是两个椭圆，也就是圆柱体的透视——圆柱体透视中我们要记住的是：离我们眼睛越近，透视越剧烈，椭圆越扁；离眼睛越远，成像越趋近于正圆。比如图中顶面的椭圆比底面透视剧烈，因为，当视线与圆垂直时，没有透视，成像是正圆；当视线开始偏移，在同一个中轴线上，这个圆离我们眼睛越近，视线与圆的夹角就越小，圆的成像就从正圆开始越来越扁了。有时候我们看到一些圆柱体形态的产品手绘上画满了凌乱的辅助线，其实每根线都是有来头有用处的。中轴线确定了椭圆的位置方向，中轴线上两点是上下底面的圆心，过圆心做两条垂直线段是上下底面的长轴，根据两个底面间的透视关系在中轴线上确定出短轴长度，一个圆柱体就确定出来了。结构线用来确定圆柱体上附属物件的透视，例如电吹风的把手、水壶的壶嘴……========================那么究竟怎么动手去练？==========================关于手绘教材，我觉得看我发的这些内容就够了==手绘书，还是慎买，滥竽充数的太多。如果你非要买书的话，这是截至目前我认为最佳的手绘教材组合：（本来想放链接的，突然发现亚马逊上Sketching怎么没了？是Sketching III快出来了吗？）关于手绘练习工具，俗话说工欲善其事必先利其器。但是对于工业设计手绘来说，应该达到抄起一个能产生痕迹的东西就可以画的程度。但是既然说到工具了，那就推荐两个——画线稿我比较推崇彩铅和圆珠笔，因为这俩都可以磨，（我属于磨线条流不是针管笔流，如果你针管笔或水笔用得很溜那大可以接着用）。彩铅自然就是辉柏嘉399了。圆珠笔的话，下图的Bic Round Stic是个很好的选择，两块多也不贵，这个笔划比较细；Schneider Slider Lite XB稍微粗一点，也略贵，不过可以更好地控制线条轻重；说到控制轻重Bic Cristal Bold一根圆珠笔可以像彩铅那样画出各种粗细轻重的线条，Spencer Nugent讲Lineweight那集视频里就用的这个笔，不过这个容易漏墨，前两个那真是几乎一点都不漏啊——其实圆珠笔效果都差不多，就看漏不漏墨以及下水是否稳定。水笔的话，前阵子看Sangwon Seok一视频里用Tradio画得蛮带劲的，我也勒紧裤腰带弄了一根，嗯……硬质笔头就是另一种感觉了；慕娜美那个算是挺实惠的，才两三块钱吧。白色彩铅弄一根Prismacolor也行，我那个马可7012也不错；然后樱花高光笔一根。这是几种笔的效果对比马克笔的话，如果真打算好好练手绘，或是以后想从事交通工具方向，还是有必要来一套Copic的。如果预算有限，那就用灰色系Copic+彩色系法卡勒，如果还嫌灰色系号太多，那就先买C3、C5、C7以及各自的墨水，如果怕中间过渡不够就加个C4或C6；C9用的比较少，我买的是ShinHan TOUCH（正品touch，13一根）的CG9，也够用了。（N、T、W色系也可以考虑）。彩色系的话，法卡勒其实性价比不错。如果不是Sangwon Seok那种花式笔触画法，法卡勒和Copic不至于产生天壤之别。而且现在法卡勒也有墨水了。还是那句话，工具不是问题，一块七的touch照样应该玩得转。图：Copic与法卡勒的对比歇会。。。
【多图预警】系统的学习，少走弯路，节省时间。我认为手绘主要分为以下5钟表达方式：1.手绘线稿（提案时与客户沟通，快速绘制以确定双方想法！）2.手绘线稿+马克笔（个人作品简历中应用，给客户提案用！）3.PS产品上色（更加精细的手绘，适合绘制复杂的产品！）4.数位板（工作中极少用到，个人作品集或兴趣爱好使用！）5.学会产品形态推演（这才是练习手绘所要达到的真正目的！）————————【以下是数位板的一些练习】—————————————————【一些线稿+马克笔的作品】———————————————【当然这一切离不开最基础的练习】———————比如100张A3正反面的直线练习，100张张弧线练习，100张……看是否愿意花钱买时间了，毕竟能减少很多不必要的弯路。——————【产品形态推演练习】———————将平面推演出来的造型转化成立体造型的实用技巧，产品的形态练习，有助于提高对形态美感的把握，绘制出多样的设计方案，非常适用于设计师的手绘技巧！——————【产品形态推演练习】———————将平面推演出来的造型转化成立体造型的实用技巧，产品的形态练习，有助于提高对形态美感的把握，绘制出多样的设计方案，非常适用于设计师的手绘技巧！
看情况如果是为了手绘，以上回答够了。如果是为了设计，只要能顺畅表达，手绘shi到幼儿园水平没问题。影响思维？要脑子干嘛，没有点脑建能力还做设计师这活儿太累了吧。至于审美自信效率什么的，心结而已希望题主能弄明白自己的真正需求 加油呢
《工业产品设计手绘实例教程》比较适合零基础的童鞋！讲的很细，很容易看懂！
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