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李璟《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案(2)
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和哀伤。（2分）
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摊破浣溪沙
摊破浣溪沙
《摊破浣溪沙》，又名《添字浣溪沙》。实为《浣溪沙》之别体，不过多三字两结句，移其韵于结句而已，因有“添字”“摊破”之名。双调，四十八字，上片四句三平韵，下片四句两平韵。此调五代和凝词称《山花子》，《山花子》本唐曲名。近代在发现的《山花子》调虽字数与和凝词相同，但为仄韵，所以不能认为是一个词体。
　　仄仄平平仄仄平（韵），平平平仄仄平平（韵）。
　　平仄平平仄平仄，仄平平（韵）。
　　中仄中平平仄仄，中平平仄仄平平（韵）。
　　平仄仄平平仄仄，仄平平（韵）。
　　李璟作品
　　【题目】摊破浣溪沙
　　【年代】
　　【作者】
　　【内容】
　　手卷真珠上玉钩，
　　依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主，
　　思悠悠。
　　青鸟不传云外信，
　　丁香空结雨中愁。
　　回首绿波三峡暮，
　　接天流。
　　【题目】摊破浣溪沙
　　【年代】南唐
　　【作者】李璟
　　【内容】
　　菡萏香销翠叶残，
　　西风愁起绿波间。
　　还与容光共憔悴，
　　不堪看。
　　细雨梦回清漏永，
　　小楼吹彻玉笙寒。
　　多少泪珠无限恨，
　　倚栏干。
　　后人以李璟本首细雨、小楼一联脍炙人口，因又名之为﹝南唐浣溪沙﹞。
　　荷花的芳香消了 莲叶的颜色退了
　　无情的西风吹动池塘的水 泛起了一道道涟漪
　　就像人的年华一样憔悴 实在不忍看呀!
　　外面下著细雨 从梦境中醒来 自己所思念的人却以远在天边
　　因为愁闷难以排解 只好起床弄笙
　　虽然笙声吹遍 小楼依旧充满寒凉
　　无限的悲恨无从化解 除了流泪之外
　　便只有无语空倚栏杆了
　　李清照作品
　　【题目】摊破浣溪沙
　　【作者】
　　【年代】
　　【内容】
　　揉破黄金万点轻，
　　剪成碧玉叶层层。
　　风度精神如彦辅，
　　太鲜明。
　　重重何俗甚，
　　丁香千结苦粗生。
　　熏透愁人千里梦，
　　却无情。
　　这是一首咏花词。咏花而志不在花，只是借花形、花态、花性以挥发开去，抒引出胸中的万千感慨。
　　上片伊始“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层”两句，便如抖开了一幅令人心醉神迷的画卷，那黄金揉破后化成的米粒状的万点耀眼金花，那碧玉剪出重重叠叠的千层翠叶，若非清香流溢追魂十里的月中丹桂，更无别花可堪比拟。桂花的花朵娇小无比，自不以妖艳丰满取胜，作者紧紧抓住的是它的金玉之质。笔触显得深刻、、贴切、生动。“轻”与“重”是相对的，作为黄金无疑是重的，但能揉而破之化为飞入翠叶丛中的万点黄花，不论在事实上还是感觉上都是轻柔的。
　　接下来笔锋倏然跳出，来了句“风度精神如彦辅，太鲜明”，从花到人、由此及彼，这既把金玉其质的桂花点活了，也把彦辅其人的风度精神点活了。彦辅，是西晋末年被后人称为“中朝名士”的的表字；因其官至，故又史称“乐令”。据史传记载：乐广为人“神姿朗彻”、“性冲约”、“寡嗜欲”，被时人誉为“此也，见之莹然，若披云雾而?青天也”。于此可见乐彦辅之倜傥非常。然而词人对历史名人乐广之所以崇敬有加，恐怕是离不开时代的原因：当时正值北宋、交替的乱世，恰像乐广之处于西晋末年一样，乐广能在“世道多虞，朝章紊乱”之际，做到“清己中立，任诚保素”，无疑地这便是身处季世的词人所遵奉的做人标则。若此，则清照将桂比人、将人拟桂，便在情理之中了。“太鲜明”三字是褒扬之词，不论是花中仙品──，还是“人之水镜”──乐彦辅，都有着十分鲜明的个性。
　　下片起始也和上片一样，是一副对句“梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生”。寒梅、丁香均为芳香科植物，为世人所深爱。尤其是的梅花更是花中之佼佼者，清照笔下原亦不乏佳句，如“雪里已知春信至”、“香脸半开娇旖旎”、“莫辞醉，此花不与群花比”（《渔家傲》）、“良宵淡月，疏影更风流”（《》）等，但在这里为什么黯然失色？为什么竟以“俗”、“粗”加之呢？此时此地应是缘于有所“感”而产生的一种情。即如欢乐的人看见周围的一切都闪着使人愉悦的光环，而被愁苦笼罩的人即使看到平素喜爱之物，也会撩起如云涌起理而还乱的愁绪，这正是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的！更何况词人在这里又采用了抑彼而扬此的手法，明贬梅与丁香的“粗”、“俗”，暗誉丹桂之清、雅，以达到更加鲜明主题的目的。
　　结尾句“熏透愁人千里梦，却无情”，终于点出个“愁”字来。这个“愁”字点得好！离人在千里之外，相思而不得相见，只能梦里相寻觅，以图一梦解愁；然而却被郁郁花香熏透惊扰，这花香何其如此严酷绝情！这两句语意自然十分明了，其未点透处却是词人含嗔带斥地指责的对象，到底是梅与丁香？还是桂花？两者虽皆可诠释得通，如以作者的明贬暗誉的手法来看，这里指的该是金花玉叶的桂花。这个结尾，似是词人谓桂子：我是如此执着地倾心于你质地高雅、不媚不俗，而你却竟以沁人的馥香惊扰了我的千里梦，却也太无情了。
　　该词写作特点上片侧重正面描写桂花质地之美，从形到神、由表及里，表现出贵而不俗、月朗风清的神韵，重在精神气质；下片则运用对比手法，进一步衬托桂花的高雅，重在随感，带有较为浓郁的主观感受。上下合璧，借花抒情，便成了一篇回味无穷的小调。
　　【题目】摊破浣溪沙
　　【作者】李清照
　　【年代】宋代
　　【内容】　　
病起萧萧两鬓华，
　　卧看残月上窗纱，
　　豆蔻连梢煎熟水，
　　莫分茶。
　　枕上诗书闲处好，
　　门前风景雨来佳，
　　终日向人多酝藉，
　　木犀花。
　　【赏析】
　　这首词创作于作者的晚年，主要写她病后的生活情状，委婉动人。
　　“病起”，说明曾经长期卧床不起，此刻已能下床活动了。“萧萧”是头发花白稀疏的样子。词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。
　　下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又在夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为下弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“豆蔻”为植物名，种子有香气，可入药，性辛温，能去寒湿。“熟水”是宋人常用饮料。分茶是宋人以沸水冲茶而饮的一种方法，颇为讲究。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静。
　　下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散在家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较平时别有一种情趣。说这两句“写病后光景恰好。说月又说雨，总非一日的事情。”（《》）所见极是。末句将木犀化，结得隽永有致。“木犀”即桂花，点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都在把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不象牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。
　　此词格调轻快，怡然自得，与同时其它作品很不相同。通篇全用白描，语言，情味深长。
　　李清照(?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
　　父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）
　　菡萏香销翠叶残，
　　西风愁起绿波间。
　　还与韶光共憔悴，
　　不堪看。
　　细雨梦回鸡塞远，
　　小楼吹彻玉笙寒。
　　多少泪珠无限恨，
　　倚阑干。
　　李璟（916－961），字伯玉，徐州人，南唐烈祖李升的长子公元943年嗣位称帝，年号保大，后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主，庙号元宗。好读书，多才艺。“时时作为歌诗，皆出入风骚”，具有较高的文学艺术修养。经常与其宠臣如韩熙载、冯延已等饮宴赋诗，于是适用于歌筵舞榭的词，便在南唐获得了发展的机会。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词坛产生过一定的影响。存词五首，其中《南唐二主词》收四首，《草堂诗余》收一首。
　　摊破浣溪沙：词牌名，又名“花仙子”，是“浣溪沙”的变式。
　　菡萏（hàndàn）：荷花的别名。
　　韶（sháo）光：美好的时光。
　　鸡塞：即鸡鹿塞，汉时边塞名，今在内蒙古西部。此泛指塞外。
　　梦回：梦醒。　
　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的最后一遍。
　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅。
　　倚：凭靠。
　　这首词，写一个女子的悲秋念远之情，充满了感伤和哀怨，从而反映了封建时代夫妻远离给妇女带来的痛苦。全词借景抒情，情景交融，前写悲秋，后写念远。构思新颖，自然贴切。那销歇的馨香、摧败的残叶，那绿池的西风愁波、美人憔悴自伤，经此气息的熏染，遂相绾而上臻于凄美绝伦之境界--一声"不堪看"的轻叹，竟化作群芳芜秽、美人迟暮的千古同叹。过片字句更精美至绝，意象更凄迷朦胧。此首与上首一咏春恨、一咏秋怨，而格调亦一清空，一沉郁。才人才情，真无限量，宜后之才人如苏东坡、王国维辈，折服推赏无已。体现了南唐词坛清新自然、不事雕琢的特色。
　　开端“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及述语，便已经传达出了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”亦称“莲花”，后两者较为浅近通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”而“翠”字又传达了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下，缀一“残”字，则诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。 次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。
　　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”、“韶华”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。
　　此词前半阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。
　　词的下半阕， 过片两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对前阕的呼应。前半阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主；下半阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”者，鸡鹿塞的简称，原句出自《汉书·匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。
　　“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠何限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。
　　王国维《人间词话》：南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽、美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。故知解人正不易得。
　　张燕瑾《唐宋词选析》：不仅十分贴切地描绘了深秋的景色，也含蓄地表达出人物的心情，具有情景相生的艺术效果。俞陛云《唐五代两宋词选释》：荆公尝问山谷曰：“江南词何者最好？”山谷以“一江春水向东流”为对。荆公曰：未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”为妙。
　　冯延已对中主语，极推重“小楼”七字，谓胜于己作。陈廷焯《白雨斋词话》：南唐中宗《出花子》云：“还与韶光共憔悴，不堪看。”沉之至，郁之至，凄然欲绝。后主虽善言情，辛不能出其右之。王闿运《湘绮楼词选》：选声配色，恰是词语。黄蓼园《蓼园词选》：按“细雨梦回”二句，意兴清幽，自系名句。结尾“倚阑干”三字，亦有说不尽之意。
　　林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。
　　半世浮萍随水逝，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
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