这几幅画，哪个最好看？_百度知道叶永青的《鸟》这幅画为什么值 25 万？是普通人看不懂艺术吗？
中国当代艺术专场，叶永青，《鸟》， 2001，油彩布面 ，150×150cm。估价25-35万元，25万元落槌。。。
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这张作品为一个系列中的一张，准确、完整的标题叫『画个鸟！』个中含义挺明显了叭？针对拍卖价格与艺术价值的一点补充：@薄锦：首先拍卖不能单纯等同于艺术品的「实际价值」或「市场价值」。艺术本身是很主观的东西。说白了这就好比情人眼里出西施，你不稀罕，但买的人认为它值那个价愿意掏这么多钱。更何况拍卖还可能涉及市场运作考量。再有就是，美术作品的价值往往不能单凭画面本身来判断。特别是观赏者并不具备一定艺术素养的情况下，觉得一幅作品不够好，更多时候是因为自身素养不够，「看不懂」好在哪里罢了。譬如有的作品可能涉及美术史意义等。再有也很重要的一点是：画作这种东西，原作和图片的差别是很大很大的，给人的感受可能天差地远。我个人在观赏到赵无极的原作之前，对其作品也是持保留态度的，但在画廊里看到原作的第一眼，就被其作品魅力彻底折服。 更专业的解说见下： @苏芸： 叶永青除了以整天梦游的状态上过一个貌似正统的学校之外，创作道路跟「正统」「科班」这些字没有任何联系，也没有「主攻」过西方绘画，（当时满世界都在搞「伤痕」，说他们主攻西方绘画未免也太看得起那代人了）。另外，叶永青在带本科生时候，对古典范式的写实基本功要求非常严苛几近变态，结课作业打分也严得变态（至少跟同是光头的曹敬平 何多苓甚至张晓刚相比是这样），这足以说明他对艺术的态度是足够严肃不忽悠的。如果非要说他跟那些同样「荒谬」的当代艺术家有什么不同的话，叶的哲学素养要高些。关于此作品。其实不瞒你说，我看它的第一眼也觉得这货是只红薯，似乎还当着王林（叶的老师）的面就「它更像红薯还是萝卜」这一问题跟师兄争论了很久。不过，后来看了原作，我们都选择了闭嘴。首先不得不承认，把一张巴掌大的的草图誊到一面墙般大小的布上是项技术活，还是用眉笔。记得他当时是打了网格的（坐标纸这种东西出现在艺术家的工作室里一点都不意外）图案中每一个纹理笔触都被细致的描绘了出来。曾经有人劝他把这种誊抄的工作交给学生做，自己专注灵感的表达就好了，就好像国外版画家会把印画的体力活交给助手，并不影响作品的价值一样。但叶真的是一描就是一年。当然，其实这也不能证明作品本身的艺术价值。当代艺术的一大特点就是「没有意义」和「拒绝解释」。杜尚的小便池、安迪沃霍的印刷品，当初都因为难以解读而备受质疑，无论它们后面多牛逼。想起大学里最颠覆我观念的一句话是：「能用语言表达出来的东西，为什么还要画呢？」其实想想也简单，摄影出现了这么多年，绘画之所以还没有消亡，就是因为它可以创造出能感知到却看不到摸不着甚至用语言表达不出的东西，不需要解释出什么所谓的意义，就是激发人的情感，喜悦、愤怒或者恶心，出钱买画的人有可能是买家和作品产生什么了某种共鸣。关于叶永青。他经历过的那个年代，对于复杂和浮夸有自己的体会，因而有种反叛的意味在里面（因时代所限，本人对这些东西很难理解透彻，见谅）。不过比起解读这些「似是而非的作品，这个人倒是挺有意思。比如他讲述，「当年跟同寝室同为loser的张晓刚互相勉励，每天画一幅风景，最后一个日本留学僧买走了各自的一幅画，张晓刚说这样真好他终于不至于身无分文地结婚了」 的时候，真想哭（当时的售价是每人200元，再想想现在两人的身价，不禁感慨基友时代的美好）。还有听他讲当年在伦敦，为了生计不得不跟有洁癖又是素食主义者的女房东同居，面临巨大的文化差异的折磨的时候，又让人觉得即使是作为荒诞的生活拷贝，这些作品也绝非偶然(「我用特别认真的方法对待那种本来不值得那么认真对待的对象的时候，就有了荒诞感」——by叶永青)。之所以要说这些，是因为艺术家的积累某种程度上也决定了他的作品价值，毕加索如果一开始就就抽象，未必会有人愿意买账。关于价格。首先，必须说明，作品一旦离开艺术家本人，进入商业运作的流程里，所有的一切就都不是他能掌控的了，拍卖起价也不是艺术家哄抬的，而是些是画廊的事，而偏偏当代艺术本来就因「概念性」、「实验性」，或者极端依赖于个人体验（上文说了），根本无法进行价值判断，反映到市场上就是：你无法说出它值多少钱，全看买家出多少钱。因此没必要肤浅的只见那数字后面有多少个零。再者，二三十万 一、点、都、不、贵、啊！！一点都没有因为买家是盖茨或者志玲姐姐就欺客啊~！！比起方力钧背后有一个文化公司支撑，动辄就几百个集装箱的阵势，叶永青连出版画册甚至办展的钱都是自己出的好么。「在80后90后的人眼里，艺术是能挣钱的东西。他们学会跟经纪人打交道，每个人心里装着个小账本，计算着发财的时间表。」这话是叶永青眼中的悲哀。---------------最后提供几个例子，感兴趣的话不妨了解下，希望对你有所启发。1.John Cage的《4′33″》——ambient的鼻祖，就是在钢琴前坐着来观察观众的反应；2.Marina Abramovic 的行为艺术，探索艺术家与受众之间的联系和极限；3.Cy Twombly的作品；4.（这幅画被比尔盖茨买了。嗯。）
※以上全部转自『为何很多看起来很怪的「抽象」画，或一些照片都能卖出天价？』[1] 题下评论[1]
首先说这是什么，网上很容易找到解读：艺术刊物《顶层》杂志说：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。”叶永青自己说：“艺术家运用专业的方法，甚至像老太太绣花一样地去创作，但画出来的作品却像是用两分钟就能完成，这种复杂与容易的反差，让作品体现一种荒唐感。”说完是什么，再来看值多少钱。一般一个艺术家的价格会有几个因素决定：画家的名气、作品的突破性、作品在市场上的流通状况、作品以何渠道售出（拍卖场上的价格通常会比较高，这个很好理解）、作品在美术史上的意义、作品在作者系列里的重要程度等等等等。这幅画的作者是川美系的，在本国和欧洲话语渠道中都有点名声，加上这组作品比较有想法，在市场上有一定的价格很正常。话说回来，25万在现代艺术市场真不能算贵。何况是拍卖场上的价格。
多说无益，我放张图，你们感受一下更多请见链接：关于问题中那张《鸟》（叶永青画过多张《鸟》），我能找到的最高分辨率是这张，点击查看大图：========================================================================================如果说现场观看的效果是100分，题中那张低分辨率图是30分，那我给你的这两张图大概能有60分。放这两张图不是为了论证这画值多少钱，也不是探讨艺术不艺术的问题，而是给你多一点信息，让你的判断多一些依据。============================================一定要问我对这个系列有什么感想的话，我个人看到的是四个字：大巧若拙。
《触不可及》N：我们周二开馆 ，周二晚上它就能卖掉 P:这幅画传达了一种安谧祥和,甚至还有一丝暴力。 N:我也觉得这幅画很让人感动, D:这些白布上的血迹让你感动 ，这幅画多少钱？ N:应该是3万欧 ，要不要我去确认一下 D:我看是要去确认一下 ！这个价格太离谱了。 你不会花3万欧买一滩血吧？这不可能。 P:不，不，有可能。 D:这家伙流了一滩鼻血在画布上，要求3万欧！！ P:告诉我，德瑞斯，你认为人们为什么对艺术感兴趣？ D:不知道，为了做买卖吧。 P:不是 ，因为这是人们来过这世界后所留下的唯一的痕迹。 D:这是屁话，菲利普 你给我50欧，我去建材店，然后完成我来过这世界的痕迹。 如果你愿意，我还能加点蓝色的作为馈赠。
很多人看画，还停留在像不像的层次，所以当他看到一些看起来丑陋的画拍出天价，很难理解，我自己的一个评价方法是：普通，能看出他在画什么；佳作，能看出他想努力表达什么；上品，你被他的作品带入到一种思考和对话的状态。当然，老实承认，很多大师的作品，我根本看不懂。究其根本原因，一是中国缺乏真正的艺术教育，二是我们很少看原作，都是看印刷品，而画的原作给人感觉和印刷品的差距非常大。一幅画作好不好，要看原作才能发话，一幅画贵不贵，要看背景才能想通，这就需要对艺术史有比较系统的了解。先谈谈价格，比如当年日本经济处于泡沫期时，拍得天价名画的往往是日本企业出手，这背后除了考虑保值，从商业角度来看，投资名画可以消化巨大的流动资金过剩，还可以在企业经营不善时办理抵押贷款，解决资金短缺的一时之需。同样在中国当下，当代艺术品价格纷纷上扬，无非这么几个原因，1、通货膨胀，企图购置艺术品保质；2、当代艺术家开始成熟，作品有人喜欢，有市场就有价格；3、古玩赝品泛滥，当代艺术品更容易买到真货；4、通过购置艺术品方式消化利润避税；5、送礼洗钱的一种方式；6、某些利益相关方的炒作。四川美院画家叶永青画的一只鸟，卖出25万，在他，这是一件普通的事，在网上却引来争议，许多人说，那样的鸟，我也能画，凭什么你就能卖出25万？先看看这只鸟吧！很丑陋，像涂鸦，比例也不协调，似乎一美感都没有，为什么？可是就是这样的画，四川美院院长罗中立亲自为叶永青开画展，如果你不知道罗中立，你应该知道《父亲》这幅在中国打动很多人的画，就是罗中立的杰作，但很显然，罗中立一辈子都没有能突破《父亲》，而最近我看到于建嵘老师画了一个上访者母亲的油画，显然是受罗中立《父亲》的影响。写实风格的罗中立为什么推崇一个怪鸟的作者？其实比涂鸦鸟更难以让人接受的是叶永青另一幅拍卖了100万的画《伤痕》对，就是这幅画，好像随意拿口红在画布涂了几笔，100万，没有错。你晕了吧，但我要告诉你这幅画很多人真的喜欢，林志玲收藏过它，这个花瓶女懂什么艺术？那另一个收藏它的主人是比尔盖茨，微软总裁那个。我相信把叶永青在1980年代中期迷醉于摹写西南风情，创作的一批浪漫、忧郁的绘画作品，比如这个《离开和留驻在最后一块草地上的两个人》拿出来，说是比尔盖茨花了100万买下，大家就都理所当然，心安理得了。这幅画有些夸张的变形，但还是唯美的风格，接受这样的画难度不大，但是100年前，这样的画也为很多人无法理解，因为比例显然不协调吗？对于叶永青的画，我第一眼看到《鸟》，这个系列有三个作品，我能感觉到他在表达什么，比如我一个玩笑式解读是他在2001年就预言了我们将成为那只鸟，努力被人拔毛还自我感觉良好的鸟。其实，这样评价一幅作品是不妥当的，好的做法是，去努力了解这个画家的背景，了解他想表达的主题，然后看他前后期的作品，了解他的思想脉络和当时艺术潮流，当然最重要的，要去看原作，油画是有立体感的，印刷品没有。对于叶永青，我搜索过他的访谈，我认为他是一个有想法的画家。对于当代艺术，我建议我们这些缺乏审美教育的人少乱发表意见，如果是每个人都能理解的东西，那叫流行风。真正的艺术家并不追求被当下的潮流所理解，他要创造一种属于自己的世界，好的艺术世界，总有一天，人类会读懂这位艺术家的内心，只是未必在当下。对了，我想说一句，我很喜欢《伤痕》，我的感觉，好像我看到一个美女，拿起口红，在纸上用不同的力度涂了几笔，先是很重，然后很轻，算了吧，忘了吧，不过是《伤痕》。对于我们这些不懂艺术的人，看到《伤痕》卖100万，估计这才是我们内心真正的伤痕吧……作为搞质量的我们又看到了那些？
购买艺术品不是买家在为艺术品定价，而是他在为自己定价。许多富人之所以成为富人的重要动因，是那种为了追求让自己和其他人区别开来，可以付出任何代价的意志，当他们变得富有之后，在消费上也会体现出相同的行为模式；但是，在任何量产的商品身上，他都无法达成这个目标，因为，只要别人和他同样富有，也可以买到同样的“品位”。只有艺术品不然！首先，每件艺术品都是独一无二的，其次，艺术品的成本相对于其价格几乎是零（也就是说，成本与价格完全脱离了关系），这就给了人为自己的“品位”任意赋值的权利。一件艺术品值多少钱，实际上代表着买家认可自己值多少钱。这样，艺术品就成为终极的奢侈品，因为它实现了“钱可以买到一切”。所以问题不在于普通人看不懂艺术，而在于普通人卖不起艺术。假设您是一个亿万富豪，当一个技巧纯熟的Dealer为这幅画定制了一个能够证明您品位的好故事之后（比如苏芸的那个故事），您可能会拿更高的价钱拿下它！以上说的是艺术品定价的终极环节，也是决定性环节，但在各个中间环节，艺术品的高价还有多样的原因，但都是与其普通金融属性相关的，不多说。另外一个，是文化差异的问题。如果您是一个欧美家庭长大的孩子，多半不会有这样的怀疑，因为当代艺术的知识体系已经完全成熟并且被吸纳到这些国家的教育体系之中。从小学开始，当你被老师组织去艺术馆参观，可能展厅里就放着皮耶罗·曼佐尼那密封在罐头里的——他的屎，其价值是150万美金，而杜尚那个从杂货店买来现在放在费城艺术博物馆的小便池，现在大概已经成了《蒙娜丽莎》一般的无价之宝了吧，如果你从6岁开始就听老师细细讲解这些屎尿的伟大之处，怎么还会对这幅画卖了区区25万元大惊小怪呢？然而，请允许我暂时以托派分子的眼光来看待这个问题——小布尔乔亚气质的核心，就是以掌握某种轻佻的知识（特别是分类学上的知识，人文知识大多属于此类）作为其获得优越感的基础，我称之为“知识腐败”。当一个西方藏家在你面前对某中国“当代巨匠”的作品发表感慨且四六不着的言论时，你能感受到他少年教育中接受的那些屎啊尿啊正在被连肠带肚地掏出来，腐烂的气味尤其浓烈！这套游戏规则的出现，部分与西方人的理性触角高度敏感有关，部分是一整个利益共同体通过对教育体系进行知识贿赂而形成的。中国人是一个极端现实主义的民族，有不好的一面也有好的一面，好的一面就在于可以从小布尔乔亚的气质中解脱出来，拒绝知识腐败，保持其本性的自然康健，您的这个问题，包括前几天看到一个问毕加索是不是皇帝新衣的问题，在我看来这是保持现实主义本性的一种努力，值得支持，而大可不必用一些生而未闻的分类学知识扭曲自己。
我只想说，妄图打动所有人的艺术，根本就不是艺术。至于打动的人，因为什么而被打动，能为这份感动付出多少东西，这就不是那么容易搞清楚的了。
一、叶永青这系列作品，简单的说就是“用大量的时间和精力描绘出看起来很随意的画”。所以当观众看到这样的画面，觉得只是随手一涂的劣作，这种看法是对的，因为画家的目的去表现这样的效果。但这样只能说是看懂了一半，剩下的一半，必须站在原作面前，看着一个个细小的笔触，去体会画家的苦心。这系列作品有强烈的当代艺术气息，而当代艺术气息有一个很重要的标签—去图腾化。去图腾化是什么意思呢，你可以理解成为颠覆。我想举个例子，邱志杰的作品《作业第一号：抄写《兰亭序》一千遍》（原谅我不知道iOS上怎么打出来单书名号）。在这个作品里，艺术家花了三年时间在一张纸上反复的抄写《兰亭序》，在整张纸都被染黑之后依然继续抄写。临习《兰亭序》可以说是学习传统书法必经的过程，而艺术家用他的作品提出问题：在大量失智的，机械的重复下，我们能得到什么？耗费大量的工作量，得到的最后画面是一张黑纸，这个作品的意味跟叶永青的作品殊途同归。回过来看叶永青的作品，同样提出了一个问题，但许多人连问题都没看明白，就质疑答案。你六年小学三年初中三年高中，老师没教过要好好审题？微博上有人这样回复了我，不明白他是根据什么而做出没有意义，毫无艺术价值的判断。但如果真的有人像他所说的用纳米材料一颗颗堆出来，一副画了五十年，那么这个人会在艺术史上名垂千古。二、关于艺术作品的价值。本来一副作品，有人喜欢有人不喜欢，这是正常不过的。而且拍卖的价格也并不完全正确的反映作品的艺术价值。我也并不喜欢叶永青的这系列作品，譬如一开始我还觉得他的这种表达还是太过温和。但有人因为看到这样的作品卖出几十万，觉得自己也可以画的出来，继而觉得自己损失了几十万，继而把损失财产的这种不平衡迁怒于画家。这已经是令人难以容忍的愚蠢。这样看来叶永青的手法并不温和，他用一副作品将一众蠢货激出水面，然后把蠢货们变成作品的一个尾声。
不想讨论这幅画值不值这个价，因为对一件“艺术品”来说，这个没意义，也不能说明什么（这个价格当然不排除拍卖市场的炒货现象）。单就作者的创作而言，大家不要看不起，觉得画面或者画家的付出和价钱不对等，觉得这是随意而为。一米五乘一米五，这不是一张A4纸或者普通的八开四开素描纸，是大幅的布面。这样的尺寸上谁能用小小的眉笔用油彩大跨度地勾勒出这样随意的线条，并且组成一幅值得玩味的画面？没有几十年的功底，谁能？反正学了这么多年画的我是不能而且也没有这种思想境界（这句话不是捧臭脚不是过度解读不是脑残粉）。另外，看画要看原作。不要以为电脑上指甲盖大小的、书上巴掌大小的图片就能完整的呈现出原作的本来面貌。那是根本不可能的！当今的印刷技术还没有发达到印刷品完全不偏色的水平。想想为什么大家在各种媒介上看了那么多名作，但一有原作的展出却又趋之若鹜地前去参观，甚至几个小时伫立于画前不愿离去？因为原作带给我们的震撼是各种印刷品望尘莫及的。看到《蒙娜丽莎》看到《审判日》看到《星空》看到《格尔尼卡》的原作你才能知道达芬奇米开朗琪罗梵高毕加索的伟大！抽象派大师马克·罗斯科说过：“我认识到历史上创作大型绘画的功能可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。然而，我之所以画它们的原因——我想它也适用于其他我所认识的画家——正是因为我想变得极为友好亲切而又富有人性。画小幅绘画是把你自己置于体验之外，把体验作为一种投影放大器的景象或戴上缩小镜而加以考察。然而画较大的绘画时，你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”这就是原作的魅力。PS：有人说叶永青这幅画完全就是儿童涂鸦出来的，我不多说，看看毕加索当年是怎么说的：“为了像一个6岁的小孩子那样作画，我学了整整一辈子！”为什么学习孩子？答：创造无拘无束；世界充满色彩！（这个PS里也许跑题了……）以上。
第一个问题不回答，什么叫值25万，是说他的艺术价值，还是说他的商品价值，如果是艺术价值那么对于叶本人来说是无价的，如果是商品价值，那么对于你分文不值，请问你认为艺术的价值在于什么？艺术的商品价值恰恰体现在于人类可以按照自己的主观意愿赋予其价值，这可以让人类体验到自己做上帝的感觉。所以金钱的价值反而是其次。
第二个问题普通人懂不懂艺术，很悲哀的告诉你，在中国大部分不懂（虽然我是在学画画，但是我自己也搞不懂，现在的艺术门类太多了），抱歉并没有可靠的数据能提供，因为艺术本身便是可感染他人，不可被量化不可被他人感知，极端个人主观意愿的产物。而且从历史来看中国的艺术圈主要是社会精英圈层，自古便不是一个大众化的开放式的圈层。我们并没有历史传统，从近现代来看，虽然蔡元培先生有提倡过美育教育，但是效果甚微，到现在美育教育一直是缺失的状态，可以说是太监状态，甚至现在大部分的艺术教育者都不明白或者不理解艺术，何谈教育他人。想一想那些被数理化占用的美术音乐课吧。。。最后一切讨论艺术品商品价值的都是耍流氓！
少年不如我们来讨论一些人生或者理想吧。
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录男子被车轮压住，当场没了生命体征，小孩大声哭喊。
这批“高标准二人间”住宿费也是普通四人间的两倍。
　　今天到798看到了这几幅画，却忘记了画家是谁，画图中的小女生多么可爱，仿佛看到了宫崎骏那种漫画与油画的交错……不得不和大家分享一下。
　　一个系列的画，色彩离不开红与黄，或许小女孩儿应该有红红的脸庞，陪上各黄黄的鲜花，再陪上个红红的鲜花，还有绿得满眼钻的小草。
　　因此，就是这么样子。
　　可爱，可爱得你也想到画里面和她招呼一下：hi，小朋友，这是什么花，这是什么果呀？
　　最后这张是我一直想画的红杏儿，美丽的黄里透着红，红里透着黄，那就是欲望，那就是彷徨，那就是激动不已的故乡。因为那里有一棵爷爷种的杏儿树，枝叶茂盛，每当夏日来临，都能闻着杏儿的甜香，永远那么迷人。（阿明）
　　ARTCAME
　　有关艺术的那些
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客服邮箱：懂图画心理分析一下这几幅图！！！_百度拇指医生
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?懂图画心理分析一下这几幅图！！！
拇指医生提醒您：该问题下为网友贡献，仅供参考。
首先这是一个灰暗的世界，它不存在某种意义，只存在某种联系，看你个人怎么想
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画这些图画的人，内心敏感，稍有些神经质，容易过度紧张，画这些图画的时候，内心绝望而沮丧，所有有张 图片是和死亡有关联。
就像是恐惧的时候会睁大眼睛，瞳孔缩小
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