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1.现代人，时间碎片化，为节省精力又能快速学习掌握一个词牌，《云翔词谱》推出【填词宝】，一牌一谱一首范词，且全部是古人作品，以期减少不必要的麻烦与烦恼。
2.【填词宝】将按《钦定词谱》的顺序，争取逐一展示。
3.【填词宝】省略了所有验证分析过程，如对某些词构产生疑议，可以从同名《解码【XXX】标准词谱》文章中寻找答案，包括《云翔词谱》【立体格律】的各种新概念词构和诗词密码等。
4.【填词宝】试图让人们能真正轻松地“依谱填词”，而不用纠结。
【寻芳草】标准格律谱
235标准体【寻芳草】词牌格律
范词欣赏：标准体A【寻芳草】清o董元恺（52字六仄韵）
中仄仄平平，领中仄中平平仄。&&&&&&& 第一【意群】六字句单仄入韵
深院望王孙，看几处平芜春草。
仄平平、中仄平平仄，平仄仄、平平仄。第二【意群】三字句单仄入韵，五字单仄促韵
正萋萋、南浦西堂悄，苔痕印、湘裙扫。
中仄仄平平，领中仄中平平仄。&&&&&&& 第三【意群】六字句单仄入韵
绿遍短长亭，断送尽行人多少。
仄平平、中仄平平仄, 平仄仄、平平仄。第四【意群】三字句单仄入韵，五字单仄促韵
共愁生、一夜如丝绕，芳茵外、东风晓。
1.标准体A【寻芳草】无统一【主韵律】，奇数【意群】是领字加标准六字句【词句】的“领
&&中仄中平平仄”单仄入韵，而偶数【意群】是标准三字句【词句】“平平仄”单仄入韵，韵
&&律特征明显，不过传统词谱将领字句作“上三下四”摊破句读。
2.此范词上下阕对称将“平仄仄”替换“平平仄”；特别注意五字句都是标准句型，修正辛词
3.领字不占句型字位；标准平仄谱的“中”表示“可平可仄”，其它平仄一字不可易。
&&& 辛弃疾词属于创牌词，但上阕首句“泪”应平，属于“强行”促韵；或者“中仄平平仄”句型，那么“许”字应平，无论怎样，都是出律瑕疵。另外“不、怎”字宜平。
&&&&& 标准体A【寻芳草】无统一【主韵律】，奇数【意群】是领字加标准六字句【词句】的“领中仄中平平仄”单仄入韵，而偶数【意群】是标准三字句【词句】“平平仄”单仄入韵，韵律特征明显，不过传统词谱将领字句作“上三下四”摊破句读。
&&&&& 标准体B的【主韵律】统一，都是标准【词句】“仄平平仄”及“平平仄”单仄入韵，五字句用来促韵。
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Copyright & 2013- All Rights Reserved.当代作者填词应该注意防止的两个极端
当代作者填词应该注意防止的两个极端
当代作者填词应该注意防止的两个极端&&&&&词作为一种凝练含蓄的特殊的格律诗歌体裁，千百年来受到历代的人们广泛的喜爱。到了今天，也依然有很多的人在用词这种形式抒发心中情感和记叙生活经历，在网上可以看到很多作者填的词作。&&&&人们把创作格律诗叫做写诗，而把创作词叫做填词。尽管写作格律诗也是要严格讲究格式和韵律的，但是格律诗的格式毕竟不多，而且在唐代就已经完善和定型了。只要写诗的人注意按照律诗的格律讲求平仄和对仗，一般的就不会有大的格律舛误。而词却是格律比较复杂，相对来说变化也多，因此给填词者造成一定的困惑，就是究竟应该按照哪个标准的词谱填词。&&&&词的格式是在逐渐发展中形成的，有着较大的可变性。开始的时候是随着音乐的节拍、长度和旋律填上文字，后来逐渐与音乐的关系有所疏远，成为独立的文学的格律诗歌体裁，只是要用规定格式的文字和音韵表现诗的韵律与意境。不管词究竟是产生于何时，又是何人最早创作的，当初的首创者是没有既定的格式和韵律可以参考的，只是按照律诗的格式和韵律，结合音乐的旋律、节拍与长度，创作出与五言七言等律诗的规范的均匀的行数与字数不同的格律诗，而这种特殊的律诗的最大格式特点是句子长短不一，每句字数不一，韵脚所在的位置也与五七言律诗不尽相同。这种被称为长短句的特殊律诗，后来发展成为与律诗同样重要的独立文学体裁，而且出现了许许多多的名家名作。而在词的发展过程中，词谱的出现对规范词的格式，促进词的繁荣起了很大的作用。开始的时候，人们都是仿照某位名家的名作的格式写作同样词牌的词，或者懂得音律的文人自己创制了一些词牌，也就是自度曲，形成了不同的词牌格式。后来经过整理和规范，形成了一定的词谱，也就制订出填词的格式规范和标准，后人按照词谱所定的字数、段落、平仄、韵脚和规定使用的韵目去写作就可以了，因此这种写作词的过程也就被称为填词。但是，由于词的词牌在漫长的历史时期内有着发展和变化的过程，同样的词牌却可能有着不同的格式和韵律，因此词谱里的格式也就变得繁多而复杂。就是在今天，填词者由于所用的格律工具词谱不同，填出的同样词牌的词可能在格律上就会有所不同。&&&&当代的人填词，在格律方面应该注意防止两个极端。&&&&第一个极端是不讲格律。既然词谱上都有那么多的不同变化的格式，又没有大家公认的标准词谱，那么在填词时索性可以随意发挥，每个人都可以为所欲为地在填词时不讲平仄不讲韵脚，反正与别人的格式不一样了，就可以当成自度曲看待的。&&&&格律诗词是中华传统文化中的瑰宝，是历经上千年形成的特殊的诗歌形式，格律在其中起了非常重要的作用，而格律也是我们传统文化的重要发明和传承沿革。如果把上千年流传下来的诗词格律抛到一边，只保留一些词牌，创作中却是全然不管不顾地不讲平仄不讲格式不讲韵律，那么就是对传统文化的漠视和糟践。看看一些根本不懂诗词格律的人，却能一首又一首地写出诸如《满江红》和《水调歌头》的词来，其中对格律的自由发挥让人只能读了瞠目结舌。如果这样的任意创作也被认可的话，那么恐怕有许许多多识字的人大概都能成为诗人词家了。&&&&填词讲求的，就是含蓄凝练，要用较少的文字却能表达出较多的情感，而且具有让人联想丰富的意蕴，从而给人充沛的美感享受。如果不讲格律乱填一气，那么不过是限定了字数的白话诗，即便文字也很优美，却没有了词的必要的形式，成为不符词的格式与韵律的自创作品。过去把写作格律诗词叫做戴着镣铐跳舞，就是公认严守格律的创作难度之大，让人费尽心思，既要写得优美含蓄，又要符合格式和韵律限定的要求。换句话说，如果把篮球的球筐或者足球的球门的面积都加以扩大，那么比赛还能那么激烈好看吗？&&&&因此，不讲格律不求甚解的填词，显然是不利于传承传统文化的，也会对词的创作起到不良的作用。&&&&第二个极端，就是胶柱鼓瑟，把古代的某个词谱的格式和韵律奉为圭臬，一个字也不能变，一个音也不能改。有的填词者在严格按谱填词的同时，把词谱和填词的通常规则看成了是不能有些许改变的，一旦有所改变，就会感到是犯了大忌。&&&&例如，过去填词的时候，通常不能允许一首作品中重复使用韵脚字，也不可在一首词中使用不同的词韵韵部的韵脚字。应该说，通常这样做是对的，这对规范词的格式和用韵是有益的。&&&&但是，有的时候某些作者为了词作意境的需要，也会对此稍加改动，在基本维持规则的前提下，在某个或者某些句子里触动这些规则的禁区。&&&&宋代的黄庭坚写过一首词《清平乐·晚春》：&&&&春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。&&&春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。&&&&这首词要论意境和文字的优美，都是佳作的标准。但是，“春归何处”的“处”作为韵脚字，在后面“若有人知春去处”中又用了一次，这就属于一首词作重复用韵，本来是填词的大忌的。可是，这里作者用的两个“处”字，却是用得极妙的。春天到哪儿去了，有谁知道吗？如果有人知道春天的去处，就可以呼唤春天重回人间。这里的意境，已经充分展露，让人读起来流畅自然，没有觉得重复用韵的别扭。&&&&再如，胡适曾经质疑过毛润之的《蝶恋花·答李淑一》中用了词韵中不同韵部的韵脚字，其实原作者已经表明了是不想因韵失义，所以只能仍之。而古代也有名作是如此的，就是用了词韵中不同韵部的字来押韵。例如，宋代的张孝祥写过一首《念奴娇·过洞庭》：&&&&洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。&&&&&&&应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖短，稳泛沧浪空阔。尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。&&&&这首词论意境和文字精美，也是不同凡响，但是其中用的韵脚字，既用了词韵十七部中的色、客、夕，又用了十八部的叶、澈、说、雪、阔。如果严格来说，这在过去也是犯了填词之忌的。但是，十七部和十八部都是入声字，其中有的发音接近，用的好了效果依然不错，张孝祥这首词就填得很好，没有因为跨部用韵而遭到贬斥。&&&&那么，不讲格律乱填一气不对，严格按照词谱和规则也有特例，究竟应当怎么办呢？&&&&词的格式，应该由权威的文化教育机构重新修订词谱，让填词者有一部公认的词谱可依。这样，大家都能按照公认的词谱的格式创作填词，是对是错，就有检验和评判的标准与参照了。&&&&词的用韵，在尽量严格按照词谱的规定之外，有时为了表意的需要，也可在作品个别字句的用韵上适当灵活，但是要加以注明，让人知道是有意为之。而对使用旧韵的作者来说，也需要有一部经过修订的权威的词韵可用，这也需要权威的文化教育机构有人来做这项工作。而古代的韵书分部，是按过去时代的语音，今天已经不太符合已经变化了的新时代的语音，因此及时修订词韵，相对合并一些韵部，适当调整一些韵目与韵字的按音归部，也是完全有必要的。&分享：&0喜欢0赠金笔已投稿到：&前一篇：后一篇：
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TA的推荐TA的最新馆藏[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&[转]&为什么不可以随意拿过一个词牌来就想当然的填呢？这要后面我们具体到例词的里了解。其实，前面，已经说过词主要是
形成于隋唐而盛于宋代的一种新型诗歌。 早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等名称。有关这部分内容估计大家都熟悉了，在此不多啰嗦。 以上的交流都说明词本就是用来唱的。 到宋代以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，长短句…”等。 歌者乐也，故为倚声填词。 今天的词不会再用来唱，因为绝大部分词牌的曲谱几乎是不存在了。 北宋音乐理论家沈括就曾说过： 唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尚相谐会。今人则不复知有声矣！哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”意思是
（唐朝人填词，多多的体会其曲名，也就是词牌，所以呢，哀声和乐声呢，很协调，今天的人却不知道填词呢，不按照曲子去填，哀声的曲子填上了欢乐的词，欢乐的曲子呢，却填上了哀怨的词，所以呢，虽然写得很好，却不能动人感情，这就是因为声调和词意不相符的原因。） 《梦溪笔谈》中对这段话做了诠释“声与意不相谐”， 由于填词者，对每一词调的声容，不曾作过深入的体味， 尤其在词体逐渐脱离了音乐而不能歌唱之后，学者只知按着一定格式任意“填”词， 尽管平仄声韵一点儿不差，但最主要的各个曲调原有的声情却被弄反了，所以，无法感动人心的。宋人都有此说法，何况我们今天人， 虽然词到现在，已经没有了乐谱，不能再拿来演唱，但是，每个词牌都历经了上千年的时光，都有了约定俗成的、适合表达的情绪，并且这约定俗成的开始，应该也是乐谱本身的特点。 所以，为了避免所填之词与原词谱情感相悖，我们所填之词还是要尽量的符合每个词牌的特点，不能拿个欢乐的词牌却去填了悲伤的内容，或者适合填悲伤内容的词牌填上了新婚贺喜或者祝寿的内容，这都是对词的不解造成的如果离开了倚声就不叫填词，如果填词不倚声，我们还不如写现代的自由诗，或者散文来的痛快呢。3、曲韵六部 前面我们用了比较长的篇幅来说明了填词是倚声学了， 那么这个“声”是什么呢？ 声：声音，这里的声音就是：乐、调。 所以我们在讲具体例词之前先要了解一些与填词有关的曲韵。有关这部分内容网络上也可以搜到了不少。今天我们把关于词韵的区分拿来与各位共享： 呼分开合，音辨宫商，等叙清浊， 而其要点则有六个： 一曰穿鼻， 二曰展辅， 三曰敛唇，四曰抵腭， 五曰直喉， 六曰闭口。A、穿鼻之韵有，东冬、江阳、庚青蒸三部是也，这些字，必从喉间反入穿鼻而出作收韵，故谓之穿鼻。B、展辅之韵，支微齐灰半、佳半灰半二部是也，这些字出口之后，必展两辅如笑状作收韵，故谓之展辅。C、敛唇之韵，鱼虞、萧肴豪、尤三部是也，这些字在口半启半闭，敛其唇以作收韵，故谓之敛唇。D、抵腭之韵，真文元半、元半寒删先二部是也，这些字将终之际，以舌抵着上腭作收韵，故谓之抵腭。E、直喉之韵，歌、佳半麻二部是也，这些字直出本音以作收韵，故谓之直喉。F、闭口之韵，侵、覃盐咸二部是也，这些字闭其口以作收韵，故谓之闭口。有关音韵，网络上也有好多的不同解释，《曲韵六部》是清代戈载著《词林正韵》中的一部分 即把收音（韵音）分成六类， 就是上面大师们整理的那部分展辅收音、敛唇收音、直喉收音、穿鼻收音、抵腭收音、闭口收音，俗称“曲韵六部”，现今仍然沿用。 展辅收音：以i收尾，如：：ai 敛唇收音：以u、o收尾，如：ou
ao 穿鼻收音：以ng收尾，如：ong,
ing 抵腭收音：以n收尾，如：en 直喉收音：无韵尾的开口韵。如：a 闭口收音：以m收尾。只存在于古音闭音节和部分入声字中，普通话中只有个别的叹词属于此类。 我们现在常用的是：A、
B、敛唇收音C、
穿鼻收音D、
这四部 其他两部不常用，所以不再做讨论以上有关曲韵六部，我们在今后讲到例词的时候还会根据例词中的内容来进行学习，今天就不再说了。简单的说，因为词是在舞台上唱的，所以字的发音与口型有直接的关系， 填什么字、发什么音、与词者所要表达的情感关系很大。 说明一下，曲韵不是词韵。是元曲和以后的戏剧用的，但这《曲韵六部》是关于汉字发音部位和方法的。
咱们再顺便说一下五音。 五音，即宫、商、角、徵、羽； 七音，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。总结起来有：五音1，指
宫、商、角、徵、羽相当于简谱1、2、3、5、6（do re mi so la）； 宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫相当于简谱1、2、3、4、5、6、7.2，指
对应喉、齿、牙、舌、唇这五个发音部位
以规节字音的。
发声部位和方法 以宫、商、角、徵、羽五声分韵配字音 是把诗词作品的每个字按其韵母对应的五声配以发声方法调节诵读和演唱的方法。 不是旋律。 大家知道，词是用来唱的，如果词和五音（七音）相配合，应该是表示音阶的。也就是标注旋律的。注意表示音阶的时候，宫商角徵羽只是相对音高，就像1、2、3、5、6。 而相对音高不是音阶，而是调式。由它们确定了许多的“量”。比如长度、容积（重量）等，这其中就有音阶。 以我的理解，韵律应该是指押韵；及发声部位和发声方法 这个调式，《钦定词谱》里部分词牌是有标注的。如正宫，黄钟宫等。 上古时代就有这个概念。 由它们确定了许多的“量”。比如长度、容积（重量）等，这其中就有音阶。 以我的理解，韵律应该是指押韵；及发声部位和发声方法 声律应该是指声调，即平（阴平、阳平）上去入，或者说平仄； 音律应该是指音阶、调式及旋律，就是乐谱。倚声填词里的声字，应当是声律、韵律和音律的总和，也就是声情。今天先分享到这里吧，谢谢大家～古韵轩(guyunxuan0)　
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京公网安备78　　白鹤初见，道前生旧识，此世冤孽　　三转春秋意沉沉，少年心事千结　　高楼凝睇，嘉陵山水，渔舟唱凄切　　更有十年，独看燕山寒雪　　不意南海滨，风尘重逢，细雨不眠夜　　执手春街醉桃红，仙湖晚照横笛　　白头盟定，梧桐凤栖，岂料燕单飞　　天台梦醒，杜鹃碧血未绝
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