学习绘画应该怎么起步？
想学画画，不知道怎么学起？有人能帮助规划一下吗?
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给你讲个故事吧。大二那年上表现技法课，老师让我买了2包复印纸（500张1捆那种），然后让1个月全部画完。第一周画八个方向的直线、各种不同的曲线、矩形，圆形，第二周画各种不同的立方体、圆柱体以及交错在一起的各种体，第三周画汽车、摩托、大黄蜂，第四周画人和建筑。当然其中也穿插了一些小练习，比如盯着一个打火机1分钟然后默写下来什么的。不过这些跟那1000张复印纸比根本不够看啊！不够看！不够看！！！重要的事情说三遍！感觉老师简直就是神级S体质好么！然后一个月过去了，1000张的地狱基础练习也结束了！撒花庆祝！总觉得会发生悟空第一次参加天下第一武道会那样的情景！于是我试着画了个产品表现，结果……感觉根本没有进步啊好吗！！！忧郁的我走进宿舍，拿出尘封的数位板开始随意涂鸦解闷……然后以下左边是1个月前，右边是1个月后从此，我就相信量变成质变了。------------------------------------------一些朋友提到我画技的问题。是的，我个人当然知道自己的画很欠火候，还有太多需要加强的地方。但本问题问的是：绘画如何起步，而不是如何精进。我只是将个人尝试过的方法中最有效的写出来，给需要的人做个参考。真是希望各位观者就事论事，不要上来就偏离话题满腔戾气。基于这个原因关了评论，对于这里提到的恶魔特训还有疑问可以私信，我会尽力把自己的一些微薄经验分享给大家的^_^。——————————————————————————————————————————2016.05更新感谢几位朋友私信提醒，链接已补档ww既然有同学问了，此处把老师同期布置的另一个练习也说一下：此练习为默写，是在1000张大副本之外的辅助提升练习。大概就是需要你在30分钟内，用钢笔（泛指签字笔、水笔等一切无法用橡皮工具修改的笔种），无草稿，默写出某个物件。在此之前用铅笔打草稿练习多少次都没关系，但最终必须30分钟内无草稿默写出来才算过关（大黄蜂是例外）。这个链接是我曾经按老师的建议方向总结出来的参考图（点开失效的话请复制链接到地址栏，如果还是不行请私信我OTL）。欢迎取用。
不请自来，蹭蹭蹭~！作为一名卡通动画的N年毕业生，我想好好跟你们说说！ 如何学好画画--基础篇
也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行. 这样同样三个小时，到下课的时候，这个新进来的同学，可能在你看来画的很简单的他，却得到了老师的好平。而你的画老师依然会告诉你，还是那个毛病!
这就是"白纸"效应.
从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错. 有的人意识到了，经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候，会更主动的去研究科学的规律. 老师说的近大远小，他可能会买来书去看看透视的原则.老师告诉他毛病在哪里，他也会认真的听，不会象那些似会非会 人的杂念. 再加上刚开始学画画时候的激情. 种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多，我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.先学素描，画素描的第一步就是练排线.拿一张白纸.在上面画直线.如果你一点基础都没有的话，你可以先在纸上拖直线。一根一根的拖，注意，尽量把距离控制好，还有就是就是尽量是直线。在之后，你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体 1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。6、画画时应注意问题：稳、准、狠。素描方面：首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了，接着是石膏头像，如:塞内卡，伏尔泰，阿古利巴，马塞，小卫等.最后就可以画真人头像了.对于头像，最标准的就是所谓的"三庭五眼"三庭就是额头到鼻梁，鼻梁到鼻头，鼻头到下巴的三段距离是相等的，等于鼻长.五眼就是一眼睛为一条横线，平均分为五份，每份长为一只眼睛的长度.你一定要记住没个骨点和每块肌肉所在处，有助与你上调子.
水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。速写方面：就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。 手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画 静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。
素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。
色彩必需建立扎实的理论基础，加以实践，多练调色和结构以及笔触的摆放。其次好好练习构图。
速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。
上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。
如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。
很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。
总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。
有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！
速写有什么作用？
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 =============================================================================
怎么学好画好速写？
速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。
那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。
要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。
其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。觉得好别忘了点赞哦！欢迎关注我们的微信公众号，正在起步！微信公众号：SHCH_handpainted
在学习绘画的初始，比较理想的情况是同学们对画面拥有一种憧憬、一份热爱，并且了解坚持的重要。初学者在开始的时候可以多问自己几个问题，比如学习绘画的原因是什么？想利用绘画技能做什么？从而选择更合适自己的方法学习以及学习方向。因为每一个学习艺术的人都会在大众标准和自我探索中徘徊，想得到认可的同时又想有自己的风格。在此，我会分两个方向为想学习绘画的同学一些意见：一种是想按照普遍绘画基础学习的同学一种是天生热爱绘画，希望用绘画记录和表达自己的同学想要学习扎实绘画基础的同学建议：1，基础练习（几何石膏及速写）不可偷懒，勤奋多练。2，多看大师作品，优秀作品，国内外各类艺术作品。3，临摹优秀作品能加速进步。4，练习与创作相结合。普遍来说，大众对绘画好坏的标准停留在画得和客观物体像不像的标准里。所以，基础绘画起步，从素描抓起，以速写辅助。力求画得像，画得立体。在西方教育体系里，素描速写是一家的，形式也非常自由轻松，不似国内素描训练那么沉闷无趣。而建立在有创作的基础上练习素描速写便会进步的更快。首先需要先讲一下透视，现在所学所讲的透视方法来自西方，中国古时的绘画都是散点透视。透视分为一点透视（既平行透视），两点透视，三点透视与仰视图。同学们在好好了解并找我透视之后便可进入素描速写的环节。一般流程是：简单几何石膏——几何石膏组合——静物组合——简单人像石膏——复杂人像石膏——真人头像，另外速写练习伴随。这是一个漫长的练习过程，需要耐心和专注方能练就一手好功底。在有了一定造型基础之后，便可以进一步学习色彩技法。容易上手的绘画材料有水彩，水粉，丙烯，彩铅，水溶性彩铅，油画棒，色粉，国画颜料等，可根据自己的喜好学习。水彩（watercolor）透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深。即使长期保存也不易变色。水粉（Gouache）又称广告色，是不透明水彩颜料，可用于较厚的着色，易修改。大面积上色时也不会出现不均匀的现象。方便于色彩练习，用途没有丙烯广。丙烯（Acrylic）一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料，即溶于水，又可以方便的溶于油画，干后较坚固，可用于各种不同材质，如干于平滑表面可揭下，略有弹性。干画法是一种多层画法。是在每一层颜料都干后再一层一层进行叠加的画法，较易掌握，适合进行练习。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，丰富对物体的色彩表达。罩色：一种干的重叠方法，常于统一色调，需把握颜料和水分的比例。接色：用于衔接两块临近颜色，使物体过渡自然，丰富画面。湿画法是在颜色未干的情况下进行叠加和修改。适用于水彩——湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色，颜色间相互渗透。湿的接色：在颜色未干时接色，过渡自然而丰富。适用于水粉丙烯——在颜色为干是进行叠加，根据水分的不同会有不同效果，颜色饱满混合自然。中国画颜料传统的中国画颜料，一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，就象用墨先有松烟（植物）、后有油烟（矿物）。矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳。植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。传统国画用于宣纸和绢，宣纸分为生宣和熟宣。生宣吸水快晕开的快，而熟宣吸水慢。在生宣熟宣之间还分不同熟度的宣纸选择。绢也一样分为生绢熟绢。彩色铅笔可分为干性和油性，可与铅笔一同使用，用于构图或画轮廓，也可用彩铅创作。效果较淡,简单清晰,大多可用橡皮擦去一些着色。颜色较透明，可叠加。水溶性彩色铅笔又称水彩色铅笔，所画出颜色可溶于水，用画笔晕染，可与水彩一同使用增加画面层次。油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。色粉多称软色粉，是一种用颜料粉末制成的干粉笔。颜色丰富，既能表现油画的厚重又能表现水彩的灵动，笔触轻的地方容易掉粉，画面需要用定画液。深受西方绘画大师喜爱。同学们先按照自己需求和想达到的效果选择画材进行练习，熟练之后可以尝试其他画材，进而可以根据经验尝试混合使用。天生热爱绘画，想要用绘画记录和表达自己的同学建议：1.结合自身情况，有选择性的锻炼绘画基础（可结合上述学习建议）2.学习平面设计会有助于画面表达帮助理性分析构图，画面效果，色彩搭配，表达方式既绘画语言。了解学习绘画软件（PS,AI,SAI），有助于进一步修改和深化进行创作。3.多看展览多了解国内外艺术家，除了熟记作品也可以对喜爱的风格进行临摹。熟记喜爱艺术家，了解并学习艺术家绘画习惯创作习惯，对喜爱作品临摹，或从喜爱作品中获取灵感自行创作。4.随身带一个小的笔记本。选择熟悉的能驾驭画材和感兴趣题材。最后，艺术的学习，需要热爱、甚至偏执，在学习的过程中上有几点希望提醒同学们注意1.多看多听多学，见识的重要性远胜于专业技能2.技法训练非常枯燥，需要调整心态，不断发现自己的问题，解决问题，才更容易保持学习的动力3.艺术风格没有高下之分，不必刻意模仿，任何个人风格都是结合创作者个人经历与艺术实践而逐渐成型的，不可操之过急。以上，望有用，有问题再问————————————————如艺术留学，欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
学习绘画的第一步，永远不是拿起笔来画。记得徐悲鸿还是什么人，属于艺术大师那种级别的（不是现在泛滥的“大师”，是真正公认的那种），在被问到有什么特长时，只答了一句话：我会看画。对艺术的理解，是学习艺术的入门，也是将伴随一生的艺术情结。一个真正热爱艺术的人，不会在任何人面前吹嘘自己画画得如何、雕塑做得如何，或是排线排得多么均匀工整、石膏像画得多么逼真准确…那些都是次要的。不是说学绘画的基本功不重要，而是说基本功永远受艺术鉴赏力影响。不懂得欣赏排线的美感，自己的排线再均匀也没有意义。学绘画的首要任务，不是立即画，而是看画，去仔细欣赏真正大师级的艺术作品，看出他们作品美在什么地方，他们的优点何在。欣赏绘画精品时，先看作品所塑造的意境，然后研究作者的创作构思，再看作者是如何运用艺术基本技法去塑造形象，线条、色块、对比方面是如何协调。看得多了，一来可以提高自己的艺术鉴赏水平，二来激发个人艺术兴趣，同时加深对艺术创作技巧的理解，对接下来学习专业技法有很大帮助。之后再进入技法学习领域，比如临摹、写生等专业训练，按照正常的步骤进行。不可停止阅读经典绘画作品，这不单是走上艺术道路的第一步，更是此后进行艺术学习的动力和助力。
下面要说的这一套成年人学画的方法和心法，其实一开始我觉得它只是十分设限的个人心得。本来绝对是没有胆气传播给更多人的。后来我和四个熟悉的好友，罗希，方芬芳，郑伶俐，祁秋平组建了一个画画兴趣小组，也就是由我教大家画画。没曾想结果令人欢欣鼓舞！四个以前觉得完全不会画画的人，出来的作品居然常常使我惊喜，有了我大嘉的衷心的赞美，每个人都建立起信心，爱上了画画。没错，可能大概也许保不定，大家也可以试着相信我呢。单刀直入step 1！选购画材！画材体系庞大，价格区间忽天忽地，如果说十个人想学习绘画，可能有两个意志薄弱的，还没出手就已经倒在了这一关。所以，让我们先手牵手肩并肩，一起去选购画材叭！诚意推荐目前给我带来最大快乐，个人用得最称手的的两种材料！辉伯嘉48色水溶性彩铅丙烯颜料水溶彩铅，顾名思义，画好之后，刷一层水在画面上，笔迹即融化，兼具水彩效果。我年轻的时候东奔西跑，带不了重的画材，一包彩铅随身了四五年。如今千帆过尽，彩铅依然是我顶钟爱的一门绘画材料。彩铅的笔迹原本是沙沙的美彩铅的笔迹原本是沙沙的美水溶后效果奇特，居然有一番斑驳感水溶后效果奇特，居然有一番斑驳感再说钟爱之二——丙烯。它的最大特点就是，防水！不掉色！画在墙面，画框或者T恤上，干后都可以永久保存。初学者可能对丙烯这样的软笔画心存畏惧，怕手抖，线条都无法流畅。其实没关系的！照样画！彩铅省心套装！价格公道还包邮哩~人类如此智能，找一找，丙烯当然也有省心套装！最后买一些画框画框很棒的！完成了作品直接就是装饰画，而且摆挂两用！我挑画材没什么章法，基本上共同特点就是都不贵。既然初学，就买便宜点吧，先就这几样，加起来也不消几个钱的。自力更生的野路子是不是棒棒的？畅想一下，从师报班会何等昂贵！什么你问不想买咋办？当然也可以！毕竟在我们艺术的这片天地间，一切都是百无禁忌的，无所不能的，规则用来打破的，工具都是狗屎，人是最重要的，一支水性笔也能策马红尘，明日天涯。简单线条也会有生气和谐趣。简单线条也会有生气和谐趣。但！人与动物最大的区别，在于对工具的运用。雨露均沾地大胆试用各类常规的，非常规的绘画材料，会收获更多的惊喜和乐趣。多说无益step 2 ！动手去画！（前方高能精粹，建议聚精会神！）凭空创作很棒，但最好从“知所云”“有所指”，平易近人的作画风格开始。因为如果没有充沛的自信，纯粹过度的胡乱涂抹，非常容易致使耐心破碎。随风奔跑自由是方向，认认真真地迈出每一步也很必要。可以在创作里加入一些广泛讨喜的元素，比如猫，狗，各类动物与怪兽，大海，花，盆栽，瓶瓶罐罐，大树，裙子，水果，星星，鲜花，随便组合几个，涂抹得五颜六色，不需要再干嘛就已经非常惹人喜爱。不用太犹豫，只要心里想着人或物的基本特征，去试着表现，要相信，只要心里意有所指，最后即使不太像，但是那是你的心意，你的创作啊，你说什么，就是什么。组员罗希作品组员罗希作品她说这是，云朵般的头发，和星星般的眼睛。我感到太美丽了啊！想法好！配色还柔亮，真是赞叹了又赞叹。像她这样，留出让看画的人自行脑补的余地，不用什么都交代清楚，不用什么都处理完美。这样的作品会十分有趣耐看的。现在很多职业插画家都在返璞归真。不会画画的人，如果悟性好一点，心怀自由，画出来的作品很容易与职业插画师难分难解。怕自己不有力！请大师来镇场子！另一方面，成年初学者凭空创作的意识不清，能力局限，对于如何画，画什么比较容易出效果，可能根本是盘古开天辟地前的混沌一片，感到力不从心是很正常的。所以，也不必为一时画不出脑海里的东西，或脑海里没有东西而恼恨。绘画就像是一个久未见，远道来的朋友，你喜欢对方一点不假，但你也内向啊，才刚刚见，会紧张疑虑，会难以舒展心境。成年人的心总是切切又脆弱，容易被“我居然连自己想画什么都想不出来” 或“想画那个，但那个太难了” 的懊恼和踌躇淹没，此种情形下，“画自己想画的"这个看似是起步的起步阶段，就需要存档推后。而介于凭空捏造与临摹照搬之间，有一样决胜法宝——画喜欢的照片。照片是一个很好的倚仗，如果临摹是命题作文，参考照片就相当于半命题，因为人物的形态神情，皮肤衣服的颜色，统统可以大改特改！这是我和朋友的一张照片这是我和朋友的一张照片搭配使用了水溶彩铅和丙烯，再创作出来的作品，是不是很棒呢?搭配使用了水溶彩铅和丙烯，再创作出来的作品，是不是很棒呢?下笔尽量避免趋于惯向，陈规和重复。鼻子，眼睛，嘴巴，腮红，皮肤，衣服，鞋子，毛发，可以是任何形状，赤橙黄绿青蓝紫任何颜色。眼睛鼻子嘴可以紧凑地挤在脸上，脖子可粗可细可没有。可以扭曲不成形，也可以用简单短小的线条一笔带过。天上的星星，飘落的雪花，裙子上的格子花纹，猫身上的猫毛，这些原本在画面里循环重复的东西，可以避免复制，保持大小不一，错落有致（其实就是随便点画）。但话说回来，只要你愿意，紧密规矩的排列，也是很好的。这是我和秋平的一张合影这是我和秋平的一张合影按照我说的方法，被她一创作！是不是看上去好牛逼的！按照我说的方法，被她一创作！是不是看上去好牛逼的！在绘画初学者里广泛流传着一个常见问题，就是不会画手指。那么这里，就统一解答一下：手指？！那么难画的东西！根本就是世纪难题！不会画！就算了吧！没有手指会奇怪？也许不呢！反正我的人物，很多都残疾嗒再说方法二，就是把手放进口袋，或扁到身后。是不是扁得特别不着痕迹?再或者，实在逃不掉，就试着用粗犷随意的线条去表示吧！呐，一点小波浪就是手指的意思啦！呐，一点小波浪就是手指的意思啦！是不是有了一种“这样也可以啊”的恍然大悟绕心头？那么，再说配色这个特别高大上的事。那种“最舒服的配色方案一百例”看上去真的都好舒服啊！但是我从来没有用心看过。一直以来我的配色技巧就是，跟着感觉走。建议大家也可以试试！就是看着哪个颜色顺眼，或突然想起哪个，抓起来用就可以了。酷不酷？也许还可以把自己训练成为果敢的人噢！秋平这副可以说是抓起来就用的代表作秋平这副可以说是抓起来就用的代表作常见问题二：中途画不好，太懊恼怎么办?这当然是再正常不过的啊！解决方法就是，鼓起勇气。我画画的过程中，其实常无比不自信，刚下两笔，脑子里就被“卧槽这是什么狗屎”的弹幕填满。也是每次都要鼓起勇气才行。慢慢的就有了经验，画画原本就是“狗屎！—shit！—狗屎—shit！—WOW！”的过程啊。所以每次心再问“这幅画最后会是什么样子啊？她会好看吗？”心也鼓着勇气答“嗯！会的！”要知道，过程中的画和最后完成的样子，差别翻天覆地。所以，如果画下了自认不可挽回的错误的部分时，不要气馁，不要图快，一定鼓起勇气，保持乐观，慢下来，带着审美的心，努力修缮。坚持画完！而且非常重要的一点就是，我们最好在感到开心满意的时候结束绘画。这种由画画带来的心理愉悦会有承上启下的作用。比如过日子，一天的结尾是开心的话，就会觉得整天都开心充实值得，会做美梦，会期待明天。那么画画也是，如果开心地结束，下一次也会开心地拿起画笔。但如果实在感到束手无策，不想再画，那就宽宽心，对心温柔提醒，“ 没有画成那样，没关系的，这样，也很好。 ”这句话，不单指画画，在生活的方方面面，都是安抚遗憾心情的万精油。实在十分好用。方芬芳画了郑伶俐晚上睡觉的样子，一直往下钻。我觉得真是可爱极了。方芬芳画了郑伶俐晚上睡觉的样子，一直往下钻。我觉得真是可爱极了。郑伶俐作品。我觉得这个有土楼广告的黄巴士太可爱了！但遗憾的是她自己却不喜欢。郑伶俐作品。我觉得这个有土楼广告的黄巴士太可爱了！但遗憾的是她自己却不喜欢。一个番外的step3 ! 让画画更实用！菜板，相框，文件夹和抽屉背，都可以作为画布，用丙烯画画。把作品挂起来，融入生活环境。去画画的兴趣就又浓厚一点，动力多一点。-------------------------------------------------差不多可以The end了------------------------------------------“兴趣”是天生的好奇心，由这样不稳定的“兴趣”，真正形成傍身的“爱好”，是为最难。我觉得说了这么多，中心思想其实都是如何让自己真正喜欢画画，并开心地画画。总是期盼从画里，看到自由，纵情，恣肆，即兴，果断，不悔。继而好像自己也能收获信心，变得无所畏惧。如果能抱定“要是自己也能画出自由的画，就太好了”的初衷去画画，简直就是心若向阳，无谓好看难看，别人喜不喜欢。真正爱上画画之后，技术的精进会自然跟进的。谁也不是一根筋，慢慢来嘛，所有思路都是活的，每个人都可以走一点独立摸索期，然后组建自己的绘画习性！总之自由点！知识全部唾手可得不可能，自己变着法学，野着学，说不定不亚于科班式的学，说不定，更快乐。祝福你能得到绘画这件礼物，自然而然地去依赖做这件事，与她在一起时，你的心徜徉舒适，对时间的流逝不期待，也不遗憾。麾下众组员的作品，及更多完整内容，可以点击下面的链接查看~↓↓↓↓（ps：上文中未署名的作品均来自我自己）
不得不说说一说自己屌炸天的经历的确很过瘾，但是要审题阿。人家问的是规划，规划好吗！！不要跑题，不要跑题，不要跑题。好我们来贴近主题。既然我们不知道你要学画画是用来考学，还是工作，还是爱好。那我们一个一个来说一
考学分为三科素描速写色彩首先基础是素描，但是我个人更喜欢建议初学者素描和速写同步进行。因为速写主要练得是对形的理解和整体构图。素描主要练习的是透视和画面关系至于怎么画，不在问题内也就没有必要说了。素描要多想，要想物体之间的关系是怎么样的，在画面上该如何表达。速写要多画，速写真的是量变产生质变速写纸堆到膝盖那么高的时候速写就已经会很不错了。色彩要多看和多想，看一些好的书，分析他们的笔法，如何调色。当然不管画什么都要多想多看多画。我个人总结进步快的方法是以上这些。第二
工作工作上客户上司第一，自己想法第二如果你在工作上运用我们拿游戏原画设计举例子。很多人问：我没有绘画基础可以学习原画吗？能直接画原画吗？对这类人我真的无言以对。我不会跑步可以跨栏吗？其实是可以的你可以跨的特别流畅但你跑的慢更容易摔跤，甚至摔倒了想起来都特别费劲。没有绘画基础直接画原画画出来的作品，里面值得大家细细品味的东西真的不多。学习原画是一个需要长期坚持和练习的事情，也许学习四五年可能会有一些成就。PS.本人对原画没有太深入了解，我也是在学习的过程中，我所说的部分都是有经验的人平时无意间说的自己总结了一下。工作和个人爱好不同，工作需要的是能力和激情，就够了足以完成客户和上司的要求。第三 爱好爱好是最好的老师既然大家喜欢学好是没有什么问题的。我不推荐爱好的朋友去考学类画班系统的学习，那种补习班扼杀人的天性，把美好的东西压制起来释放不出来。我推荐学习一些基础知识后可以自己大胆的进行绘画创作，没有什么条条框框的束缚。不要在意别人的看法，画画是感性的喜欢就好。
要是平时比较忙和嫌请老师比较贵的话，推荐你用iPad 的app学习的话用Learn to Draw，很棒的软件，语音+ 精致的提示界面手把手教你素描基本功， 只要6.99刀还有ArtRage，4.99左右 （这是彩色绘画的）
学习绘画应该怎么起步？刚看了摩西奶奶，嗯，对画画来说，热情和毅力是最重要的。你到底有多喜欢画画？你画画的时候开心吗？你画画的目的是什么？先问清楚自己这些问题的答案，再决定是否要学画画。目的不同，学的方法也不尽相同。1、参加培训班，优点有老师面交，心得传授，有一起学习的伙伴，彼此观摩提高快。缺点，收费较高，需要按时去固定地点上课。2、找会画画的朋友教。优点免费，随时请教，答疑解惑；缺点没有老师提醒，学费约束，容易放弃。3、购买书籍，DVD自学。优点提高自学力，规划力，行动力，毅力耐力。缺点不懂专业，容易走弯路，走错了路也没有人指出。其实吧，写实画画的技巧理论，网上免费的资料和视频一堆堆的，看一辈子都看不完。至于专业行情，你搜索下也是一堆堆的文章，找相关的社区你可以直接联系到每个领域的大牛，不管是国内国外，只要你放下身段，舍得投入时间，多发邮件点点赞混个脸熟，一般提问大牛们都是不吝赐教的。合理利用搜索引擎（画画理论知识）＋youtube（国内优酷代替吧）（画画示范视频）＋画画社区交流（网上很多，不推荐了）＋公众号（应该有不少公众号免费教画画的），完全可以自学画画。自学参考：理论历史艺术哲学
丹纳西方美术简史
房龙西方美学史
朱光潜基础技法素描基础
罗伯特·贝弗利·黑尔中国画得先练毛笔字，再临
芥子园画谱最后给自己的小站打个广告：
翻看了一下问题的修改记录，才发现这个问题出现了一个大问题。　　修改者可能没弄明白提问者的意思，所以把这个问题修改后，使得问题的针对性变得宽泛了。而提问者原本的意思是想知道学绘画的具体实施步骤，所以用了“规划”一词。修改者可能觉得学绘画“起步”就可以代表这个意思。这里实在是把意思弄拧了。　　以上的说明中没有批评修改者的意思，因为修改后的问题确实面对人群更广比如对美术有兴趣的人，而不是单单面对正准备学绘画的人。　　因此将提问者原问题作为补充添加，让回答者明确提问者的问题方向。***********************************　　按照提问者的原问题，前面几位朋友 @ 刘澜、@ 金雨、@ 老馒头阿姨，都说要以“画”为重。这很正确，不过只说对了一部分，另一部分就是 @ 安尼迪 所说的，“看画”。　　以下根据大家的回答，做些补充。　　如果确定要学绘画，首先的确如 @ 安尼迪 所说，要学会看画。这是一个关键，在还不懂得怎么画的时候，要先知道绘画的美丑标准，否则不能确定自己绘画发展的方向。　　在这点上，我有一些观点与 @ 刘澜 不同，因为我不建议先从石膏素描开始。根据我自己的绘画经验和教学经验，主流的“石膏几何形体→石膏静物→石膏块面像→石膏像→静物→人像→色彩静物→色彩人像”这样的流程，只会让人觉得乏味，甚至丧失学习的兴趣和热情。要想保住自己的绘画兴趣，@ 老馒头阿姨 的建议很好——临摹。临摹是一个综合的过程，是将看画与画画同时进行。找一张很优秀的画作为临本，然后用尽一切方法将它临摹下来，在自己技法和创作能力根本没有基础的时候，只要做到一点，临摹越像越好。这是因为只有越像临本，才更容易学到临本作品中的技巧，同时学会看到临本中的美感。　　这里我不完全认同 @ 金雨 观点中“想画什么画什么，画的有多丑就多丑”。从我个人的经验来看，画得丑只会使自己质疑自己的能力，不利于继续深入学习。我的方法是，既然知道自己在没有技法的时候，肯定画得丑，所以必须找一幅自己认为看起来“美”的作品做临本，努力画得像，这个时候就可以用 @ 金雨 的画得多丑都没关系理论，但要做到一点：随时认真检查自己的作品，把所有自己看起来都觉得丑的部分尽力修正。每一次画都让自己在当时的“画得丑”中成为“最美”，以此改善、提高自己的画画能力，努力画得“不丑”。　　这个时候“临摹”就发挥其极大的作用。我曾搜集了不少当年流行的小贴纸来照着画，在没有技法的情况下临摹了很多画，有些地方画得不像，就擦掉重画，反复无数次，直到最终自认为看起来没有错误为止。临本的好处就是让我知道了什么画是好看的，怎么画出好看的画。直到高考前，我都没有进过那些美术画室训练，只是自己在家里画。所以必须要收集很多佳作临本，用来学习观察力和技法，就如 @ 安尼迪 所说。然后我也努力做到 @ 老馒头阿姨 所提到的，通过临摹来尝试创新，将临本中学到的技巧用在写生、创作中，直到熟练掌握这种技法。　　@ 金雨 说到找画室的老师，这个很重要。　　老师的作用就是，在自己出现错误的时候，可以及时帮助自己纠正。错误有很多种，对临本中结构、色彩的理解错误、自己的观察错误、对美感的认识错误，还有在实际绘画中的结构认识、色彩搭配、色调处理、笔触轻重、虚实安排、整体布局…等多方面，如果没有一个好的老师随时指导，就一定会走很多弯路。我也是个走过不少弯路的人，所以我才会这样说。只是这个老师必须本身就是个画画好、负责任的老师，否则也会没有帮助。真不愿意提自己大学时代的一些老师，但他们使我又走了不少弯路也是实情。这点我赞同 @ 安尼迪 的说法多“看画”，因为优秀的绘画作品也是最好的老师，临摹得越像这些作品，自己所犯的错误就会慢慢减少，在临摹中进步，避免多走弯路。　　把看画和画画作为一个整体来对待，用不断地临摹去提高鉴赏力、观察力、手绘能力，再之后就更是自我修行，毕竟“师傅领进门，修行在个人”。　　综合一下就是：　　永远不要停止看画，永远不要停止画画。　　祝楼主画出优秀的作品。
1) 贵在坚持 持之以恒2) 从素描开始，然后到色彩和速写，自学的话就需要多买一点书作为参考3) 如果到了一定水平以后就改用数位板吧 绘画是观察和记录的艺术 愿po主成功2010年的数位板2015年的数位板我觉得已经有了质的进步
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