轰炸电影第125篇原创文章文
DB10年代是金马奖特殊的一个时代，也反映着华语电影两岸三地的重心变迁。2010年第47届金马奖，是魏德圣《海角七号》掀起台湾电影工业浪潮的后两年，台湾电影在金马奖开始由疲软颓势到占据一席之地，时逢侯孝贤担任执委会主席，原本艺术与商业并肩的金马奖则更注重了对小成本和独立电影的挖掘与表彰，而舞台外的媒体更是高呼“把大奖留在台湾”。而台湾电影高涨的与此同时是大陆电影的崛起，无论是工业化的类型片还是有作者表达的文艺片，亦或是本土味十足的方言电影，都在金马奖上受到了频繁的表彰，金马奖的开放与包容逐渐烙印在两岸三地的业内人心中。2013年的金马50周年典礼成了当年华语电影圈的年度盛事，也是日后影迷难忘回味的谈资。台湾当下最享誉国际的两位导演侯孝贤和李安带着历届金马帝后在众目高光下，把最佳剧情片颁给了新加坡导演的处女作《爸妈不在家》，走了半世纪的金马在那一刻更加彰显包容。“华语电影”这四个字不在是大陆，台湾，香港电影的组成的传统概念。而14年开始，张艾嘉接手侯孝贤再把金马奖维持到了“华语电影奥斯卡”的地位，效仿着奥斯卡的奖项设置和流程规格，同时又是像戛纳电影节般小评审团制的讨论定奖。在两岸关系不稳定的局势下，金马奖依然是各方电影人朝圣的殿堂。这四年间金马奖的提名者出席率达到了95%。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他...在李安接手张艾嘉担任执委会主席的那一刻，我们曾以为金马奖会在华语电影灯塔的前行走得更远，然而18年金马奖典礼上纪录片导演的发言，捅向了当下两岸最敏感的裂口，而更一发不可收拾的是，在第二年的金马，大陆电影退赛，金鸡奖选择与金马同一天举办，政治势力的参与干涉，让金马奖陷入了一时的低迷困境。尽管如此，开放包容依然是金马的精神，在大陆电影港陆合资片退赛的去年，金马奖的最佳剧情片依然涵盖了台湾，香港，新加坡，马来西亚多地电影。正是因为开放包容，金马奖最佳剧情片的提名在这十年里涵盖了华语电影圈多个地域的电影，题材多元。 这十年，在最佳剧情片的舞台，我们看到了陪跑多年的侯孝贤终于拿到了属于他的金马最高奖；杨雅喆喊出了“没有谁是局外人”；李安念完《大象席地而坐》的名字献给了胡波妈妈一个温暖的拥抱；张大磊含着口香糖惊喜而懵圈地走向了舞台...这是属于电影人的时刻，而电影外的影迷也有各自的看法解读：《神探亨特张》爆冷地击败娄烨的《浮城谜事》；而两年后，娄烨的《推拿》居然赢走了柏林金熊奖的《白日焰火》? 《血观音》一票之差险胜《大佛普拉斯》是否又更政治因素有关？...评审团与观众的口味也存在着张力与隔阂，毕竟金马标榜独立审美。但毋庸置疑的是，这十年的金马奖最佳剧情片是2010s华语电影的一份缩影，它代表着精英眼光中每年最好的五部电影，就片单而言它的价值体现就很明显，两岸三地，商业与文艺，雅俗共赏与小众审美。这期，我们以金马奖近十年的最佳剧情片为范围，根据自己的喜好倾向进行了排名排名仅代表个人喜好50. 轻松+愉快2017年
第54届金马奖最佳剧情片（提名）导演：耿 军以几个底层的互欺互害构建了一个魔幻现实主义的东北，再加之荒诞的东北幽默，是电影的闪光点。不过叙事节奏略有问题，以《锤子镰刀都休息》构建起的新内容撑不起整部电影，荒诞之余略显刻意，最终形式大于内容。49. 十月围城2009年
第47届金马奖最佳剧情片（提名）导演：陈德森十年磨一剑的精致商业片，情节略似布鲁斯·威利斯的《勇闯16街区》。影片前一小时刻画的群像里各个人物的性格与生活，后面则是为革命抛头颅洒热血的精彩群戏。最大优点是并没有脸谱化正派反派角色，他们只是不同政治立场的拥护者，最大的败笔是过于煽情，凸显民族大义和英勇牺牲的呈现方式除了煽情，就是煽情。48. 到阜阳六百里2011年
第48届金马奖最佳剧情片（提名）导演：邓勇星台陆联合的文艺片，呈现了上海底层的群像生活，及春运的返乡潮的写实。电影对生活日常的点滴捕捉得细致，从热腾腾的饭菜到屋顶上的猫，暗示了主角内心对家的暗流汹涌，有家难回的难言之隐。电影的败笔就是剧本，五个不同编剧执笔，剧情越发杂乱，不过也让我们看到秦海璐在表演之外的才华。47. 叔 叔2019年
第56届金马奖最佳剧情片（提名）导演：杨曜恺平淡细腻地呈现了香港老年同志到生活状态，朴实克制46. 透 析2009年
第47届金马奖最佳剧情片（提名）导演：刘杰透析是对片中洗肾情节的照应，也是电影中对人性的透析，亦是法与情的透析。可惜故事比较单薄，节奏比较慢。45. 当爱来的时候2010年
第47届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：张作骥以生猛的风格呈现原生家庭的伤痛，剧情周旋于人物关系间的撕裂与矛盾，零碎而地道的细节力求还原本土底层家庭的日常生活，电影整体极具张力，却也凸显用力过猛。44. 相爱相亲导演：张艾嘉整体贴近生活，个别桥段略戏剧化。可以说是张艾嘉继《20 30 40》后的「30 60 90」聚焦三代人情感生活，日常矛盾，其中爱与固执，是片中三代女性的共同点。究竟什么是爱？占有还是牺牲？直源于内心还是受于社会伦理？电影里的三代女性棱角分明，但对于爱情都是真挚纯洁的，内心有一股不愿妥协的无畏勇敢。43. 消失的子弹2012年
第49届金马奖最佳剧情片（提名）导演：罗志良港 化的福尔摩斯，民国背景的悬疑片，但并未对时代背景大做文章，整体可佳，群戏荟萃满足了娱乐性，剧情环环相扣，节奏把控到位，但故事结局略显为了反转而反转，对公义的表达也局限于主角台词，只能说电影讲了一个紧凑有趣的故事而已。42. 我不是潘金莲2016年
第53届金马奖最佳剧情片（提名）导演：冯小刚俗话说，无规矩不成方圆，而方圆镜头里的李雪莲，却四处奔波费尽心思去打破这官场的潜“规矩”。一如既往的冯式幽默，演技突破的范式村姑。圆形镜头叙事很有创新性，充满了官司案件进展的窥视感，构图也很别致。对官场上下司的关系的幽默讽刺，不过对于腐败控诉也只是点到为止。41.一路顺风导演：钟孟宏很有意思的黑色幽默，电影 总会在你进入而接受 剧情设定的时候，意想不到地反转。从《第四张画》到《一路顺风》再到《大佛普拉斯》《阳光普照》，擅长摄影到钟孟宏很会拍马路。40. 再见瓦城导演：赵德胤关注底层华人在异域他乡的身份认同，是近年少见的题材关注。赵德胤聚焦偷渡打工青年的艰辛境遇，回不去的瓦城，求而不得的缅甸身份。蜥蜴隐喻了性与暴力。两位演员可圈可点，柯震东的表演确实脱胎换骨。39. 醉·生梦死2015年
第52届金马奖最佳剧情片（提名）导演：张作骥悲剧矛盾在这个家庭的交错发生，撕裂过后，最终如蛆般苟且活着。张作骥一如既往的关注底层原生家庭的伤痛，相比之前获奖的《当爱来的时候》这部电影少了些煽情，借着四位主角的叙事格局也更大些，影像也更有质感，但依然少不了的是他生猛痛楚的风格。不过张作骥的故事总有些许狗血。38. 第四张画2010年
第47届金马奖最佳剧情片（提名）导演：钟孟宏电影巧妙地利用了四张画，如同故事的四个章节去推动剧情发展，揭开了主角小翔心酸的童年往事和家庭的破碎，以及哥哥死亡的悬疑。前三张反映了小男孩的亲情，友谊和家庭，而最后一张留下了开放性的结局。整体立意不错，擅长摄影的钟孟宏把一个儿童视角的电影打造得很有质感，在这部电影你能看到《大佛普拉斯》和《阳光普照》的影子，但其实《第四张画》才是它们的前身，可惜故事的推进并不是很成熟，后半节略拖垮。37. 山河故人导演：贾樟柯山河变故下人的过去、现在与未来，以涛儿的原生山西家庭入手，他们的亲情与爱在不同时间维度的变故，故土的别离，人与人的分离，造成了不同的情感走向。在全球化的当下和未来，绕不开的始终是故土的根，那是贾樟柯深爱的山西。不过电影也因三段式的叙事显得割裂。36. 夕雾花园导演：林书宇真正意义上的大华语片，台湾班底的国际制作，聚焦马来西亚的二战历史，语言跨英语、粤语、日语，格局宏大。以夕雾花园衔接起云林与妹妹亲情的维系和被日军俘虏的痛苦回忆，还有与日本园林师一段跨国别跨越政治禁忌的爱恋，也控诉了日殖时期对慰安妇的践踏，唯美中侵透着的悬疑，伤痛与救赎。35. 我不是药神2018年
第55届金马奖最佳剧情片（提名）导演：文牧野根据新闻实事改编，审查背景下靠着脚链跳舞的成功之作，效仿了韩国成功的商业类型片，工整而富有设计地反映了买药难这一国内民生困境。但也是因为审查，除了结尾特意的字幕说明，影片从头到尾地规避了对权力机制，社会制度的批评，把矛盾转向了高价药和版权专利背后的伦理困境，再加之刻意煽情的场面，让影片多了些令人厌烦的设计感。要知道，同类型题材在韩国电影中最核心的就是反映社会现实，但《我不是药神》控诉力度不足，矛头转向不明且圆滑，最后成了一场电影院里自我感动的消费，更像是一部吃了避孕药的阳痿片。34. 地球最后的夜晚导演：毕赣毕赣在《路边野餐》后的华丽升级版，野心十足，但灵气缺有所锐减。我们看到了夜晚下的凯里建筑搭上了霓虹色彩美学，呈现了五彩斑斓的梦。但这种精致总有一股老香港的小资情调，我们更期待的是能够看到凯里山水田野的灵气与风尘的那种质感。电影前半部分是寻找，而后半段长镜头梦境串联起主角黄觉的前半生回忆，这依旧是一部带有哲学和意识流的自我追寻。可惜，人物间的暧昧也缺失了很多，而这种体验感为主的电影，死于话唠的黄觉，而话唠中又有很多毫无逻辑，矫揉造作的台词，实为减分。33. 塔洛导演：万玛才旦开头结尾的朗诵背书影射了政治同化，而在之后的身份探索过程中，又展现了牧羊藏民其与世俗文明世界的格格不入，和当下现代化的脱节。万玛才旦的作品都是关注藏族生活的独立电影，以及他自身的创造成长背景，在华语电影中是不可或缺的存在。32. 影导演：张艺谋张艺谋的电影，历来擅长捕捉东方韵味的元素，但每部电影又体现不同的中国风，这次《影》以微小和非同往常的美学，不断凸显"阴阳""水墨"“虚实”等主题。刀剑笔交锋中滴下的水墨，徐徐流入水中，如烟雾般萦绕之美感。急促的古筝弹乐，铺垫了电影的紧凑感，时而怦的一声，与剧情的高潮曲折共进退。斑驳的细雨，倾湿了战败的尸体，与血于石缝汇流，形成一副血红的水墨画。城府深处暗藏的密室，飘荡着轻声细语，一场政变于此谋划酝酿。31.父后七日2010年
第47届金马奖最佳剧情片（提名）导演：刘梓洁/王育麟清新的格调小巧而独特的电影，带有台湾的民俗风情，轻喜的形式展现着死亡这一严肃的话题，和感人的亲情。电影很让人联想起《入殓师》而独特的叙事风格又跟《摄像机不要停》有几分接地气的相似。30. 八月2016年
第53届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：张大磊以黑白影像构建导演童年往事的回忆，颇有气韵质感，但也可能是因为成本受限，黑白影像减少了对工人下岗潮的时代背景其面貌还原的难度。电影以碎片化的日常推进叙事，假期后升学的变化和家庭的变故，都随着这个即将逝去的夏日，给小雷留下难忘的八月回忆。29. 一个勺子2014年
第51届金马奖最佳剧情片（提名）导演：陈建斌勺子是西北发言的傻子，拉皮条觉得勺子难缠，大头哥又觉得拉皮条难缠，想不通勺子去哪儿的拉皮条最终成了人善被人欺的勺子，而自视精明的大头哥也不过是善良“傻子”的冤大头...电影以一个勺子如照妖镜版看尽社会百态，善良质朴的老实人是这个“聪明”社会的勺子，故事荒诞，概念有趣，影像质朴。28. 谁先爱上他的2018年
第55届金马奖最佳剧情片（提名）导演：徐誉庭/许智彦《谁先爱上他的》是华语影史里难得的骗婚同妻题材，放在当下的环境更是极具现实意义，悲喜交加更是出彩，最终把感动留给了爱与和解。电影以轻喜剧形式展开“谁”刘三莲和小王的矛盾纠纷，而对于骗婚的“他”（影片英译名的Dear. Ex)却模糊化处理，省去了创作的道德负担。影片的质感看着很像电视电影，好在导演作为电视创造者出身，在戏剧化的方面处理极为成熟，恰到好处，但电影的成功很多也依赖于表演和给力的剪辑。27. 嘉年华导演：文宴大陆少有的能够通过审查的现实题材电影，直视社会的不公，司法警方的无能包庇和政府官僚的肮脏腐败。非常成熟的叙事能力，没有炫目的技巧，也没有独特的风格，没有露骨地批判，文晏就是很生活化克制地描述一段性侵和两少女的成长。梦露象征了权力社会对女性的物化、窥视、欲望。电影没有冷峻的绝望刺骨，却深深地引起我的共鸣，因为它隐藏在不为人知的角落，却又离我们很近。不止儿童性侵，还有很多社会丑陋，过去已经发生，现在正在发生，将来也会发生，但是我们不能不发声。26. 树大招风2016年
第53届金马奖最佳影片（提名）导演：许学文/欧文杰/黄伟杰在回归之际旧时代三贼王的陆续落网，颇为宿命论的结局暗示了一个时代香港的落幕，折射着港人对回归的危机意识。完成度很高的类型片，三位导演在有限的时间空间和成本限制圆满的完成各自的部分，而最终电影的呈现又是如此的统一和流畅。25.踏血寻梅导演：翁子光大都市里卑微角色的孤独与苟且，白只和春夏，一个在漆黑的海上空荡，一个在看不见风景的房间里绝望，都是孤独而边缘的灵魂。而郭富城戏份略多余，让剧情显得许些破碎。《踏血寻梅》的王佳梅和《色戒》的王佳芝有种不言而喻的相似，港陆的不同生活，被压抑的迷茫挣扎，寻求释放的性与爱，死亡救赎的结局，令人心疼的美。24. 浮城谜事导演：娄烨娄烨首部获得公映的作品，看似不再聚焦国内政治敏感，而是转为关注大城市里小人物的爱恨矛盾与挣扎，但其实还是那个味儿的娄烨。 在《浮城谜事》中，娄烨想表达的还是改开以来，伦理道德如何在经济成长和物欲膨胀中崩塌跌落的。一场关于欲望贪求、阴谋犯罪、爱与报复的浮城谜事，以爱之名，做尽世间万恶，三角恋关系略微影射了国内重婚罪和违法超生。 摇晃的摄影，如同电影里连绵不断地雨贯穿全片。23. 女朋友·男朋友导演：杨雅喆私以为《女朋友·男朋友》华语最好的青春电影，这是一个她爱他，他爱他，他爱她的故事，横跨三十年的三角恋，夹杂着台湾语境下的学生运动，和这个时代的LGBT议题，还有台湾电影工业擅长的爱情小清新。对权力的叛逆是他们青春张力的底色，但90年那场运动集合却指向了三主人公不同的未来，那个自由民主的捍卫者最终成了权力拥护者，那个最叛逆张扬的女朋友最终在“吃苦”的小三和做自己的准妈妈中艰难抉择，而那个同性恋的男朋友最终成了一对双胞胎的抚养人。22. 神探亨特张2012年
第91届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：高群书以神探张警察杰出的业务，看尽社会人生百态。这是一副幅北京的浮世绘，有吃瓜观众也有正义勇民，有苟且陋习也有底层光芒，有川流不息也有交通堵塞…就像老张在电影开头唱到「彩色的电视变得更佳花俏，能辨别黑白的人越来越少。」 他抓的不是结党营私之徒，更是社会的光怪陆离。一群素人 “ 演 ” 活了北京的市井小民，非常记录风格的真实，可惜剧情略散，缺乏清晰的时间线21.KANO导演：马志翔在日殖时期，台湾一支多种族融合的棒球队打进了甲子园，魏德圣对嘉农的往事挖掘实际是在《海角七号》《赛德克巴莱》之后继续探索台日关系与构建民族回忆，电影很多《赛德克巴莱》的影子，但缺点也是想效仿《赛德克巴莱》打造出格局宏大感，但时长太长并不代表厚重。20. 夺命金2011年
第49届金马奖最佳剧情片（提名）导演：杜琪峰环形结构下多线穿插的叙事，以金融危机股票崩盘为背景串起几位主角交织的命运，看尽资本世界下小人物的命运起伏：有人为钱尚命，有人天降横财。而何韵诗和刘青云曾经看重的职业操守和兄弟情义，最终在金钱的诱惑下不值一提。19. 返 校导演：徐汉强相比片中不少致敬自由的台词，我更喜欢那句，你是忘记了？还是害怕想起来？当我们对过去宏大严肃的历史叙事感到审美疲劳与质疑时，或许把娱乐商业精神，类型片叙事与历史伤痕相结合，是未来探索文革伤痛，白色恐怖等题材电影的新出口。好莱坞的《逃出绝命镇》做到了，但《返校》走得更远些。《返校》借着游戏的母本，还原游戏精神氛围，又以三段式的叙事层层展开，诉说着自由的追求，以小见大地控诉戒严时期的历史。回不去的学校，是告密者的炼狱，活下去是自由光明的愿景，不选择遗忘则是救赎。或许，最恐怖的不是炼狱，是政治氛围。有趣的是，同一年两岸票房大作的分别是《流浪地球》和《返校》，用类型片各自表达了集体价值与自由观念，成了两个不同意识形态阵营的地域其最大卖的电影消费。18. 黄金时代导演：许鞍华漫长的179分钟与萧红31岁的一生。史料满满的细节考究，还原了民国时期的穷街陋巷，打破常规的叙事，极具实验性与勇气。一部极具克制的电影碰上了一个极度浮躁的时代，注定会被误解。《黄金时代》被低估了，期待若干年后会有人翻案。"我的黄金时代，是在笼子里度过的。"一生都在颠簸流离，一生都在憧憬仰望。这是萧红短暂不幸的一生，也是民国文坛的黄金时代。17. 毒战2013年
第50届金马奖最佳剧情片（提名）导演：杜琪峰完成度极高的类型片，最后枪战的场面调度令人叹为观止，是香港导演北上交出的最好作品，片中内地警察与香港毒匪反派的角斗，也暗喻当下两岸的政治现状。16. 桃姐2011年
第48届金马奖最佳剧情片（提名）导演：许鞍华许鞍华对女性的人文关怀洋溢在桃姐的点点滴滴中，静水深流，电影真实地还原了养老院的生活，是桃姐归去的宿命，也是我们可能恐惧的未来。桃姐与制片人罗杰母子般的温情陪伴，日常的生活描绘中又夹杂着香港电影的趣事与情怀，平静而不煽情，细节之余又足以打动你。15. 阳光普照2019年
第56届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：钟孟宏家庭如人生并不是简单地可以把握时间，掌握方向。阿文的家庭并不是在阳光普照下健康循环的关系，而他作为父亲也是那无法普照给家庭的阳光，电影以温和的格调却讲述了血淋淋的家庭黑暗，无法挽回的悲剧，和阴影下的父子关系。最终父亲想像阳光普照般去庇佑自己的孩子，而真相大白后的母亲面对着电影结尾的阳光，却有挥不去的阴霾，阳光注定无法普照。钟孟宏很会用影像叙事，阳光，蓝天，白云在电影里都配合着叙事，但故事的呈现还是过于直白。14. 血观音2017年
第54届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：杨雅喆可能你很难理解《血观音》为何会赢了《大佛普拉斯》，但相比《大佛》，《血观音》在叙事上做了减法和留白，主线支线的铺垫交织，让剧情更为饱满；官僚，奸商，黑社会的勾结与牵扯，让格局更为宏大；断指的观音，引诱罪恶的苹果…元素符号更为多样，充满着隐喻的解读。而更为可贵的是，这是华语电影题材和主题上，难得一见的对女性黑暗的刻画。在低劣宫斗满天飞的今天，《血观音》告诉我们，女性真正沾染上欲望、玩起权谋，女性凝视就不再是简简单单地围绕着男性，其凝视的就是欲望深渊本身。但抛开性别，终归是人性的复杂，面临欲望膨胀的割舍与扭曲。而片中棠家三女的扮演者分别是来港陆台的演员，是否又借这一地域标签与剧情中三女主的复杂关系，来暗示当下两岸三地的政治博弈？这种解读又留下了些许暧昧性的空间。13. 天注定导演：贾樟柯暴力是天注定的，是社会把受害者步步逼向了施害者。用四个新闻事件看尽社会之恶，电影在极度的写实中散发着戾气，众生本无罪，但你又可知罪？可惜，电影中反映真实社会又无处不透露着暴力奇观，和各种符号的堆砌隐喻，缺乏人物内心的深层次探讨，最终也只是用高级点的影像讲了社会新闻，《天注定》所描述的和所表达的很多都可从深度报道中获得，那这时候电影除了暴力奇观，又有什么能区别于和高于新闻报道呢？12. 爸妈不在家2013年
第50届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：陈哲艺金马50的黑马，新加坡惊喜之作。这是一个关于童年、幽默、爱与心碎的故事。导演透过金融风暴的背景和一个雇佣家庭，精准地捕捉了新加坡阶级与种族间的微妙张力，你甚至可以说它是新加坡版的《一次别离》。细腻的推进剧情矛盾，含蓄的东方情感表达。电影以爸妈不在家为片名，可片中爸妈一直都在家，暗示家乐童年父爱母爱的缺失。相对《天注定》的戾气，《一代宗师》的情绪，更喜欢《爸妈不在家》克制而饱满的内容。11. 大象席地而坐2018年
55届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演： 胡波4小时漫长的《大学席地而坐》，以四位年龄段不同的主角其低沉的一天交织展开，以不少的慢镜头和长镜头展现人物的不得志、绝望、悲观与“丧”，影射了校园暴力、师生恋、亲情矛盾、社会斗殴等议题。电影质朴而生猛，压抑而低沉，生活的瓶颈如死胡同般而又无法宣泄，片中主角相互交错的挣扎，构成了当下底层绝望的普遍困境，也是胡波对这个操蛋的世界的绝望愤怒的呐喊。10. 白日焰火导演：刁亦男白日焰火，是张自力无处宣泄的性压抑和难以释放的颓废，是吴志贞寻求救赎的微光。黑色电影题材的犯罪片，不再是阴暗调度，高亮度的白日依然可以渲染好悬疑、孤独与压抑。寒冬的冷峻渗透全片，人人内心都渴望有一把火等待点燃。金马奖却输得一败涂地实为可惜。9. 一代宗师导演：王家卫以叶问的南北经历和视角，看逝去的武林和时代的变迁，但没有消逝的是这个群像的弧光，没有改变的是这个民族的气节。不同于昔日王家卫那些抛空历史社会，聚焦男女小资情调的作品，《一代宗师》放在了民国时代的大格局大背景，但依旧是王家卫式的视听美学，慢镜头，擅长的情绪渲染，男女晦涩克制的情感，文青台词，精良制作，大牌云集 …叶问的谦逊，宫二的傲骨，虽然剧情太不连贯，但宫二和叶问这条主线，够回味很久了。最后的李小龙，暗示了这个消失的武林还有发扬光大的希望。8. 热带雨导演：陈哲艺雨季下东亚女性的困境：寻根的乡愁、感情危机、生育问题、职业成就感的低谷如不停歇的雨下频繁的困扰着中年的阿玲，而伟伦的出现如同雨季的暖流，带给中年阿玲心悸和难得的文化共鸣。这场师生恋在突破着东亚儒家文化背景下的伦理禁忌，背后是母语寻根的彼此认同，而汉语文化又如同纽带般牵系了少年的伟伦、中年的阿玲和老年公公一段惟妙惟俏的相处陪伴。和《爸妈不在家》相同，陈哲艺依旧是娓娓道来的叙事风格，关注着新加坡这块成长之土的现状，角色间的困境、矛盾和情感张力皆是细致微妙地呈现，且余味十足。7. 让子弹飞2010年
第48届金马奖最佳剧情片（提名）导演：姜文华语电影里难得一见的节奏酣畅淋漓、风格荒诞豪放的片子。开头浓烟滚滚、蒸汽腾腾的前行火车致敬了《西部往事》。一场官、商、匪的猫鼠游戏，玩得6的政治隐喻，对吃瓜群众体现出的国民跟风性和民族奴性的讽刺又精准地捕捉。姜文再次展现了导演才华，汇集大牌阵容的野心，对北方味幽默的暧昧捕捉，密集堆砌的台词段子，凌厉闪回的剪辑，带有英雄情结的暴力美学，男性色彩浓烈的大胆奔放。最后，葛优的汤师爷没拿金马影帝简直冤案6. 钢 的 琴2010年
第48届金马奖最佳剧情片（提名）导演：张猛以争夺抚养权而造琴的黑色幽默故事为主线，用悲喜交加的荒诞风格，刻画了一个经历重工业改革而落寞的工人群体，及其卑微而乐观的底层生活。各种符号和情怀的交织，呈现出了一个真实又别致的东北，又处处留露着对小人物的关怀与温情。主线清晰，剧情饱满，群戏精彩，独特的视听语言。这些年谈起东北往事，下岗潮，总少不了《钢的琴》。失意于票房市场和主流奖项的《钢的琴》，注定活在影迷的口碑佳话中。希望它能够长久地鞭策我们对浮躁产业的反思，和激励小成本电影和独立影人的创作。5. 郊游导演：蔡明亮独属于蔡明亮的美学，没有传统的叙事， 行云流水地缓慢推进电影，我们透过他的镜头凝视着生活，只需体验与感受，对底层的悲缅，最终那股静水深流的感染力和酝酿情绪终在电影的结尾克制地无声地爆发。4. 推拿2014年
第51届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：娄烨最喜欢的一部娄烨电影，依旧是潮湿的爱欲，摇晃的镜头，独特迷离的气质，这次娄烨把对小人物的关怀投注到了弱势边缘群体，细腻真实地展现了盲人群体的生活，他们在电影中立体而饱满，有愤怒有情绪，有矛盾有低沉，温暖而乐观。3. 大佛普拉斯导演：黄信尧佛爱众生吗？信仰之下并不是人人平等。《大佛普拉斯》以黑白彩色的影像勾勒出贫富差距的台湾社会，结合着大段带有导演个人主观的旁白和自带小聪明的插科打诨，但幽默讽刺的背后是对台湾社会官政商宗教勾结的犀利批判，撕开了彩色虚伪世界的道貌岸然，情色犯罪下富人的丑恶嘴脸，而对底层境遇的处理又有一股悲凉的温柔，实为一部笑里藏刀的黑色幽默。2. 赛德克·巴莱2012年
第48届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：魏德圣胜在真诚，赢在厚重。我们曾以之为豪 90 年代电影的宏大叙事，在这十年近乎消失。而对岸做到了，《赛德克·巴莱》是大气磅礴的史诗，融合了特殊时期的民族叙事，关注了原住民文化，既满足了普通人的异域猎奇感又还原了那份可贵的历史记忆。同样是抗日，魏德圣对历史的真诚，是现在很多拍主旋律的导演都难以做到的。构建台湾回忆，致敬了传奇族群，大小人物都是血肉丰满，还探讨着文明的入侵同化与野蛮的固守间的矛盾，我希望每个十年，华语电影都有一部赛德克·巴莱。1. 刺客聂隐娘2015年
第52届金马奖最佳剧情片 （获奖）导演：侯孝贤侯孝贤美学下的大唐神韵，动静隐于山水之间，极简克制的风格反倒成就了绝佳的视听盛宴，美醉而富有回味。儿女红尘私事与朝廷藩镇之争，交错于刀光剑影之下，江湖才是侠客孤独的宇宙。文本简单又留白，台词古风晦涩，写人、叙事，亦绘景，一切都离不开隐与孤独。这是一个很多电影旧瓶装新酒地滥用故事的十年，很多电影很难讲好故事的十年，《刺客聂隐娘》是一次影像视听的胜利，这个时代的电影中像博物馆艺术品般的存在，为东方叙事与影像风格注入了新的可能。▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼附：2010s金马奖最佳剧情片排名50 《轻松+愉快》49 《十月围城》48 《到阜阳六百里》47 《叔叔》46 《透析》45 《当爱来的时候》44 《相爱相亲》43 《消失的子弹》42 《我不是潘金莲》41 《一路顺风》40 《再见瓦城》39 《醉生梦死》38 《第四张画》37 《山河故人》36 《夕雾花园》35 《我不是药神》34 《地球最后的夜晚》33 《塔洛》32 《影》31 《父后七日》30 《八月》29 《一个勺子》28 《谁先爱上他的》27 《嘉年华》26 《树大招风》25 《踏血寻梅》24 《浮城谜事》23 《女朋友·男朋友》22 《神探亨特张》21 《KANO 》20 《夺命金》19 《返校》18 《黄金时代》17 《毒战》16 《桃姐》15 《阳光普照》14 《血观音》13 《天注定》12 《爸妈不在家》11 《大象席地而坐》10《白日焰火》9 《一代宗师》8 《热带雨》7 《让子弹飞》6 《钢的琴》5 《郊游》4 《推拿》3 《大佛普拉斯》2 《赛德克巴莱》1 《刺客聂隐娘》END