张杰在台湾参加了那些张杰参加所有综艺节目目,要视频

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-04-09 06:04 标签： 张杰参加所有综艺节目
身边喜欢唱歌的朋友不少，每每音综一出，必会围观探讨。最近，在一年前《声生不息·港乐季》给我们带来从音的欢愉、到史的厚重、到国的凝聚，百感交集的体验后，期待了一年的《声生不息·宝岛季》终于回归。我和我的朋友们形成的一个共识是——我们绝不能用「音综」来概括《声生不息》。因为它是「大历史+交响乐+人物志」的总和。它打破了综艺作为「电子榨菜」的食性，熬煮了一锅很醇厚、有温度的「电子高汤」。它在正名，综艺的文化意义，综艺人的文化尊严。大历史之所以很难用「音综」概括它，因为它的「史观」，不局限于音乐。它的认知多维而有高度的，始于音乐，却不止于音乐。它给我们展现了一个三重折叠的「大历史」——第一维度，是「宝岛音乐史」。80年代前，是民歌时代；80年代，形成唱片工业；90年代，进入黄金年代；2000年代，开始两岸三通；2010年代，两岸共同繁荣；2020年代，有了《声生不息》。而我们也罕见地，在一个音综中，看到是「以史为脉」的打造原创综艺模式：在引言篇中，它先像是一个「综艺小论文」的形式，综述了这跨越半个世纪的音乐变迁史；而在第一期，它又以一个「总述」的形式，顺流时光而下，一路从80年代前唱到10年代后；从第二期起，则启用了「分述」的形式，用「80年代」VS「10年代」，在对比中铺展细节。而在收官时，又以一个「总结」的形式，以「金曲盛典」「时代唱片」作为整季节目的终章。我们说好的史书是夹叙夹议的，而这部音乐史，不但「夹叙夹议」还「且歌且唱」。第二维度，是「两岸交流史」。「歌声响起那一刻，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽」，这是节目中，很戳笔者的一句文案。是的，两岸交流，恰是从音乐响起的那一刻，开始的：起初，是鲜有交流的。「那个时候，我们完全不能跟大陆联络」，台湾第一代民歌歌手杨祖珺说。70、80年代，交流是以台湾为高地，流向大陆。「邓丽君给了另一种审美冲击，现在年轻人理解不了那种冲击」，宋柯说。「九二共识」之后，台湾音乐在大陆找到巨大市场，大陆音乐也对台湾造成巨大影响，「没有北方那么硬的那个范儿，我必须讲有一种大开眼界的感觉」，黄子佼说。2010年代之后，交流是以大陆为高地，反输台湾，「以前在台湾红，就等于在大陆红；现在不一样了，要去参加《歌手》《乘风破浪》《披荆斩棘》，再红回来」，方文山说。恰如新加坡《联合早报》在《从<声生不息>看两岸交流》一文中所说，「音乐记忆正在促进两岸民间交流升温」，「《声生不息》就是大陆电视台在2024年前一年的窗口期，在两岸交流的主题下推出的一档综艺节目」，节目对于两岸交流的意义，正在被更广义的华人圈所看到。而这个交流，甚至超出音乐的，还有综艺的，还有电视剧的，归根到底，是市民生活的。当台北面馆的阿桃，说她爱看《琅琊榜》《人世间》，当阿雅妈妈说，自己好喜欢《小舍得》里的宋佳，《如懿传》里的周迅，我们才那么真实地感觉：原来两岸人民，共享一种生活。我们，一直交集在同一个话语场里。所以，它是「两岸交流史」，也是「民俗生活史」。第三维度，是「万象大历史」。80年代前，折射出了政治史的一隅——「民歌运动」的诞生背景，源于那个年代的政治封锁。台湾「民歌运动」重要推手杨祖珺说，「1950年代，那个时候，我们完全不能跟大陆联络，很多的文化就在我们身边的都被禁止。年轻人也在这种审美的压抑下，寻找出路。」80年代，折射出了文学史的一章——「文以载道，歌以咏志」，是那个时代的注脚。罗大佑把思想引入了流行音乐，反应当下生活关照；三毛把诗歌带进流行音乐，把她的词变成有声出版。90年代，折射出了经济史的一角——那个年代，大陆的那英、香港的莫文蔚、新加坡的许美静、马来西亚的梁静茹，全都来台发展。这里有最棒的录音师、最多的制作人，歌手想要在华语乐坛站稳脚跟，是要在台湾发行转寄，通过台北辐射整个华人区的。唱片工业的成熟与宏观经济的背景线性相关，台湾成为华语流行音乐中心的同时，也是台湾作为亚洲经济重要一极之时。所以，我们好像透过《声生不息》，看到了整个历史经纬，看到俗世流变，看到沧海桑田。它让我们意识到——在流行文化背后，有俗世人间乾坤。交响乐落到模式之上，比之于第一季，第二季的《声生不息·宝岛季》，更像一部海峡两岸共谱共唱共鸣的「综艺交响乐」：大陆主会场是第一声部，提供了一个稳定的基调；台湾分会场是第二声部，提供了无数惊喜的变调。由此，既有「湘式综艺」殿堂级的审美，又有「台式综艺」跳tone（台湾流行语）的灵动：用纪录片的开场，每期开场都是一个「新切口」——第一期，关于眷村，以这个在1949-1960特殊年代，形成的一个专门安置中国大陆各省眷属所建的房舍的角度，回望历史。而到2005年，也被拆掉了。那些曾经在眷村度过一生的国人，有的人落叶归根，回到大陆安葬；有的人则安葬在附近的天龙寺。第二期，关于「路」。台北的路名跟大陆的路名，很是相像。要么以地方为名，桂林路、成都路；要么以中国文化精神为名，比如四维路、八德路。第三期，关于「吃」。上下半场之间的这个清晨，王伟忠带着两位嘉宾去吃台北有名的牛肉面，我们发现，两岸人民的日常餐饮，几乎没有什么不同。所以，每一期都是一个新切面，让我们从一个一个精致而地气小视角，看到真实台湾民间。用台湾腔的配音，金口一张就是令人惊喜的「跳tone音」——#声生不息台湾腔配音#，是上过微博热搜的。这个声音，来自三金颁奖礼专属配音德仔，这位台湾王牌配音员，曾经为我们熟悉的台湾综艺注入了灵魂，如今又为《声生不息》注入了灵魂。由此，德仔的配音与何炅的主持，形成了「双声道」——舞台的声音，是全国人民耳熟能详、亲切备至的标准普通话；画外的声音，是我们熟悉但在内地节目中陌生的台湾腔配音。所以，「和声」在《声生不息》里，不只呈现在「音乐」里，也呈现在「说话」里。而这，构成了台海两岸，更加丰富的「对话」——它是有意思的，更是有意义的。用开放式的连线，创造「气口式」的「第二现场」——主会场是固定的，分会场是变幻的；主会场是表演的，分会场是注解的。这两句话，可以高度概括节目通过两个会场「和鸣」形成的「交响」：主会场定于长沙，殿堂之内，金碧辉煌；然而，分会场则是游走于台湾各处，可以在日月潭的湖边，可以在台北的天台，以宝岛的天地灵气，给了这档棚综以呼吸的「气口」；主会场主打表演，而分会场则承担了更多功能，可以表演，可以游戏，可以评论，可以注解。尤其注解，邀请那些在台湾流行音乐史上，曾经「第一人称」参与过去，又以「第三人称」评论当下。比如，当张杰在主会场唱起张雨生的《天天想你》，分会场的赵传感慨道：「我想起了那个世代，我们彼此在歌坛的那种过程。张雨生比我早一年出道，同样是在一个「金属小子乐团」的主场，我是第一任，他是第二任，我们是当时唯二的高音歌手，称为一时瑜亮。他是可敬的对手。」用「请回答」的调查，让两岸人民的心声，交响和鸣——这个「声生不息请回答」的板块，是参考了《康熙来了》的经典环节「康熙调查局」，但把调查的话题，从娱乐八卦的，变成两岸沟通的。第一弹，调查两岸90后观众最喜欢的歌曲；第二弹，调查千禧年至今两岸最受欢迎的电视剧集；第三弹，调查两岸观众最喜欢的综艺节目。王伟忠说，「没想到节目组会把《康熙调查局》这个形式翻出来，做成这样一个两岸交流的环节，真的要多沟通，把心里话说出来，才能更了解对方，也能碰撞出一些新的火花。多多调查，听听大家的声音。」而在《声生不息·宝岛季》的重重交响之中，我们对「综艺」的「综」，有了更深一层的理解：它是综合文艺形式的「综」，在这档节目中，有音乐节目的表演，有纪录片的人文，有文化节目的史观；是综合多元情绪的「综」，有舞台上音乐流淌的百转千回，有「声生不息请回答」的有趣灵动，有第二现场的淳朴自然；是综合两岸综艺之长的「综」，让代表大陆综艺最高水平的「湘式综艺」与「台式综艺」充分融合，台湾综艺教父王伟忠化身为一种精神符号，至关重要。人物志在指向志趣的音乐，指向家国的叙事之外，《声生不息·宝岛季》还有一层底色，是留给「人」的。音乐、家国，之所以生生不息，是源于一个个作为个体的人的生命力的延续。它把声生不息的精神，附着在一个又一个具体的生命个体之上，巧妙地在宏大叙事之中，穿插了一个又一个在时光之河之中，声生不息的音乐人物——不是在人物讲人物，而是借人物，谈音乐精神的底色，谈文化传承的底蕴。也侧面折射了，当代歌坛、当代文艺，应该回溯什么，应该追求什么。借着80年代之前，民歌运动中的人物们，杨祖珺、吴楚楚、胡德夫，表达的是透过音乐书写的民族大义、独立精神。他们通过音乐表达自己、寻找坐标、追寻价值，「我们不再用英文唱，我们用普通话，我们用闽南语，我们用客家话，我们甚至用原住民的语言，唱我们台湾、唱我们中国人声音的歌」，杨祖珺说。因此，我们对音乐的理解，绝不应该止于娱乐。它是人类抒发情感的一个「发声出口」，它是用我们民族的语言，表达我们当下的态度。这种精神，是否声生不息？借着80年代引领歌坛的罗大佑，表达的是一个有担当的音乐名人应有之相。1985年，罗大佑与张艾嘉以一首《明天会更好》，发起了一个响彻社会的反盗版活动。而在这个活动之后，盗版行为便在台湾市场慢慢消失了。他们在某种意义上，改变了社会，净化了产业，影响了时代。这才是真正意义的「巨星」，他有充分的生命力、有独立的思考性，才能借由它的影响力产生引领力。这种人物，能否声生不息？借由00年代一批女性创作人的崛起，表达的是音乐所能给世界带来的鼓舞。与其他音综不同的是，《声生不息》的一首歌不只是一首歌。在这里，一首歌的背后，甚至不是一个人，而是一群人。借由第三期节目艾怡良、魏如萱表演蔡健雅的《达尔文》，它有更多表达。蔡健雅是台湾女性创作人的先驱，正是她的突围、她的榜样，又有越来越多的女性创作人一个一个地冒出来，戴佩妮、徐佳莹、艾怡良......节目从一个女性创作者，拉出了一群女性创作者的全貌，由此，开启了一个女性大鸣大放的时代。这是一种自我的突破，更是一种时代的进步。这种浪潮，有无声生不息？所以，《声生不息》是一个值得尊敬的节目，既「以小见大」，又「粗中见细」。你能看到无比广袤的历史与社会，也能看到无比细节的人物与个体。它不是大而空的，而是详而实的。1号结语文艺圈里，是有鄙视链的。这个鄙视链，是我鄙视的。做电影的，不必然高贵；做综艺的，不必然浅薄。它们不过是不同载体，重要的是，用载体「装」了什么，创作者的心中又「装」了什么。在《声生不息·宝岛季》中，它让我们看到，综艺能够「装」的，太多太多，不只是歌舞文艺，还有历史变迁，还有人文万象；也让我们看到，装在湖南广电综艺人的心中的，是爱国的情，是理想的光；是对综艺的爱，是相信综艺也能做出宏大文化叙事的心。
身在贵圈，有些东西看到后只能无奈，有些东西看到后不禁后背发凉。一招一式，都是套路。新的现象级节目出不来了，旧的便需要好好维持。主持人跳槽兜兜转转叫得欢，最终还是要屈服于平台。这，都是生意啊。今天主要聊四件事，涉及爆料与观察。宋仲基到底被封杀了么？相信很多人见过这样的传言——“广电总局曾放过话：不炒作韩剧《太阳的后裔》，不要把该剧捧得过高，不去炒作这些商业噱头来让观众去疯狂痴迷地追剧。要淡化，评论要适当。（该剧导演：李应福，金恩淑、金元锡编剧，主演：宋仲基、宋慧乔、晋久、金智媛）”消息一出，没见承认，也没见否认。真真假假，把一大堆人折磨得半死。要知道，光一个宋仲基，其身上至少捆绑了上亿元活动。观望一阵子后，湖南卫视放消息出来，称已经向主管部门申请，邀请宋仲基来《快乐大本营》；浙江卫视也慢慢放预告片出来，原来宋仲基在韩国参与了《跑男4》录制，随后将播出；其他什么演唱会啊直播粉丝见面会啊，一夜间也跟着冒出来了……于是，有网友总结到：据说你们的“老公”，这周将陆续录《大本营》、《金星秀》、开Fanmeeting。不过周五的《跑男》应该是他今年中国电视屏幕上首秀吧。宋仲基抵达黄花机场，不只是粉丝关心，很多同行也在观望。首秀，这是电视手艺人最迷信的一个词。但是，在宋仲基身上，大家似乎都有点犹豫。很简单，节目是可以录，但是敢不敢第一个播，怎么播，调性如何处理，尺度如何平衡，都是未知数。弄不好，就会有人告你一状。弄不好，你就踩线了。所以，我们就看到了这样一幕——浙江卫视宣传了几期的宋仲基，却迟迟不见动静。本周五，才最后敲定在5月27日播出。本应该是中韩两期节目无缝对接的，为什么中间要隔一期？为什么拱手让湖南卫视的《快乐大本营》播宋仲基首秀？道理很简单，让你先趟趟路，其他人看情况再跟上。贵圈混久了，便会明白一个道理：没有什么是无缘无故的。张杰第17次上《快乐大本营》2016年5月14日，张杰出现在《快乐大本营》的舞台上。这是他第17次上该节目。或许你会说，不就是上个通告嘛，有必要这样关注么？先来看看粉丝怎么说的吧：“看看看，感觉张杰好久都没上《快本》了。期待这次呀，每次他来的那期都是百看不厌啊。”“只要有谢娜在，就永远看不到张杰的正脸。因为他的眼里只有她，因为他的目光永远都追随着她。”更有粉丝总结：“上周湖南卫视张杰洛杉矶演唱会，今天《快乐大本营》张杰，下周《跑男》张杰，我真是开心得不要不要的。”张杰第17次上《快乐大本营》，与谢娜秀恩爱。这期《快乐大本营》中，张杰的表现如何呢？通稿是这样说的——为了获得发专辑的权利，谢娜特地带来压箱宝张杰。谁知现场竟要听歌声找老公，谢娜一时面露难色。随后，这对夫妻勇敢挑战四川话版说唱！据悉，娜娜彩排过程中屡次心生放弃：“我觉得还是换首歌吧，太难了！”但在老公的不断鼓励下，娜娜重拾信心。恩爱吧？好了，曝光一下背景吧。这是张杰第17次上《快乐大本营》，也是他时隔两年后，再次登台。之前有新闻称，张杰一共上过湖南卫视节目186次，此事被大家当成笑话。自那后，就很少在湖南卫视平台见到张杰了。此番能重返，不要小看。为何？前些日子，谢娜在《快乐大本营》回应了跳槽的传言。三位现场导演现场提问：“娜姐是否真的会离开芒果台？”谢娜机智回答：“谁会离开自己的家呢？”然后，再补上一句，“除非这个家要赶我走”。看似玩笑，实际是在以退为进。深喉爆料，谢娜在东方卫视的《娜就这么说》最后五期，不是原班团队做的。要知道，谢娜不会无缘无故怒炒原班人马，肯定还是与口碑有关。既然外攻遇阻，那么后面阵地肯定要先保住。当然，湖南卫视也懂得做人，又是演唱会播出又是邀请上节目，看似捧张杰，其实是在给谢娜做人情。谁让新捧的那两个女主持不成器呢！用感情牌来稳住谢娜，这里面，包含了多少妥协与无奈呵。另外，张杰连续上湖南卫视浙江卫视一些节目，也证明谢娜在人际交往这一块，见成效了。《花样姐姐2》还是狠不下心东方卫视的《花样姐姐2》，这一季的主题就是全程做游戏，最终赢得去南极的船票。本周播的第十期，算是最好看的一期。周六晚刷朋友圈，一堆妹子表示被看哭了。这是一期什么内容呢？宋丹丹、王琳、林志玲、姜妍、金晨、Henry、曾舜晞，按照导演组分配的任务，要找人学会跳探戈，然后进行比赛。赢的人，会获得去南极的船票。输者，吃完饭，打道回府。用总导演的话说，这期节目打破了以往真人秀常用的团圆式结局。姜妍对《花样姐姐2》总导演说：你这样太伤人了。比赛结束，宋丹丹与林志玲输了。也就是说，按照规则，这两人要结束旅程。公布结果时，Henry、曾舜晞对着大伙说，这是导演组的圈套，并不会真的这样做。想想也是，宋丹丹与林志玲不录节目了，后面那两期收视率怎么办？观众得流失多少啊？可是，下了决心的导演组，决定为宋丹丹与林志玲送行。开餐、叙旧，落泪、不舍。此时，雪姨突然表示，愿意自己退出，成全林志玲。面对如此突发，节目组“经过协调”，最终还是同意雪姨把船票转给林志玲。还是狠不下心啊！节目组妥协了。雪姨的船票可以转给林志玲。雪姨的一番话，道出了节目真谛——“真人秀其实很奇怪，可以把陌生人变成朋友”。这个户外旅行，节目组其实与明星一样，成为了节目播出的一部分。昨天还是朋友，今天就说要按照规则淘汰，这对于“养人”的节目来说，的确需要很大的勇气。毕竟，这笔生意还要坚持几季呢。节目组的适当妥协之举，算是可以理解吧。两个网络节目表现如何？优酷做了一个《潜行者计划之猫鼠游戏》的节目，16位嘉宾在一个岛上进行真人版的猫鼠追击，历时10天。《潜行者计划之猫鼠游戏》节目，满屏都是广告，女主播尺度很大。之所以关注这个节目，因为它是直播态的，剧情模式是今年的热门。另外，该节目还会有先进的TVU系统，全程4G背包传输，特别适合户外机动。可是，看了一段时间后发现，一些情况并非想的那样。节目开始时，整个直播切换时虚时实，一堆人排排坐，有一句没一句扯两性话题，时不时插几个广告进来，看起来像临时工组的局。到了真正的猫鼠游戏直播时，主镜头是体现游戏进程，由于线条不是很明朗，我反正是跟着乱晃，头晕；另外一个镜头是解说视角，一位爆乳装妹子往那一坐，便暴露了一切底线。谢涤葵离开湖南卫视后，做了一个《约吧大明星》的节目。核心是——明星帮助普通人解决烦恼，实现梦想。看了第一期，发现两个问题：1.这个是养人的节目，核心应该是社长阮经天与他两位助理。可看节目内容设计，似乎撒贝宁、陈赫是主角。镜头平均固然好，但是不利于节目长远。2.帮普通人完成愿望，这个动机不错，但梦想也是要筛选的吧？声势浩大帮一位女子占座，看似合理，其实矫情。你有手有脚，为什么要帮你占座？为了让明星体验上班族的苦，可以有更多选择，占座这事，不具代表性。

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