将错就错电影解析百度百科将错就错电影解析完整版

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-04-08 21:48 标签： 将错就错电影
滨口龙介以一个更为日本式的目光，讥讽又不乏温柔地环绕着当代人的生活。在日常的琐屑中不断下潜，撬动其中隐藏的机关。
在他的电影中，生活无论被怎样的翻面、炙烤，发酵着尴尬和痛苦，却总会意外获得一个预设之外的解决之道。前几天，佳片云集的戛纳电影节结束了。在各路大神齐聚一堂的盛事中，滨口龙介的《我驾驶我的车》居然杀出重围，口碑爆棚，一度获得场刊最高的评分。最后也斩获了最佳剧本奖。滨口龙介虽然我们不能奔赴戛纳看到新片，但却可以先看看滨口龙介的上一部影片《偶然与想象》。这部影片的评价同样非常好，在豆瓣上得到了8.8分，而且，也是年初柏林电影节的主竞赛单元评审团大奖得主。一年可以出两部佳片，如今，正是他的创作巅峰期。师从黑泽清的滨口龙介，近年来逐渐成为日本电影的新兴力量。其实他已经坚持创作了很长时间，直到2015年长达五个多小时的《欢乐时光》入围洛迦诺国际电影节，才终于进入国际观众的视野。2015《欢乐时光》自此一发不可收拾。他之后的作品均入围了国际电影节的主竞赛单元，成为一颗冉冉升起的作者型导演。那些大篇幅的对话、日常的奢侈记录、朴素却轻盈的人际交往，让人们始终把他和侯麦、洪尚秀等前辈导演放在一起比较。滨口龙介与黑泽清在这些个人风格强烈的大师之间，滨口龙介不断内化、尝试，终于确立了自己的母题和美学。在《偶然与想象》中我们可以看到许多前辈的影子，甚至是对洪尚秀式快速变焦镜头的绝妙化用。但同时，我们也看到了一个日渐清晰的滨口龙介。整部电影就像是一本题为“偶然与想象”的短篇小说集，三个看似独立的故事，以飘逸的钢琴曲相互串联。在不同的情节变奏中，搭建起一个朦胧多义的主题。第一个故事题为《魔法》，讲述了模特美子在和闺蜜谷米的交谈中，发现她口中所言的艳遇对象正是自己的前男友。美子因此找到前男友展开对峙，逼迫对方做一个选择。第二个故事《开着的门》则讲述了奈绪的炮友在濑川教授的课上挂科。为了报复，奈绪被指使前往办公室色诱教授，使其身败名裂。她以热心读者的名义，朗读起小说中大胆的性描写。但就和办公室总是敞开的门一样，这场美人计也向着意想不到的方向展开。第三个故事名为《再来一次》，情节就更为简单明了。夏子为了见到高中的同性恋人，赶赴同学聚会。却意外将扶梯上的一位陌生人错认成同窗，二人在交谈中逐渐发现这一事实。也不得不将错就错，继续这场尴尬的偶遇。前男友、色诱、认错老情人，三个故事的核心其实都相当狗血，紧紧扣住了“偶遇”这一主题，让人浮想联翩。这样的情节设置也是滨口龙介的最爱。他总是将人物安全地放置在日常的场景中，又在松懈时，突然进入某种非日常的崩坏。紧接着，故事中的崩坏却很快随着朴素的镜头语言让观众熟悉起来，不再引起惊奇。在这里，滨口龙介贯彻着他的哲学——即非日常才是日常，生活就在那些小小的崩坏时刻才显现出来。因此，尽管影片围绕着“三角恋”、“色诱”、“错认”这样惯常所谓的坏事展开，但在整体上却被定义为“偶然与想象”这样的中性词。这两个词意味着未知。日常是偶然之后的变数，却不知变数是好是坏。是想象之后的梦呓，却不知梦境是恶是美。在他看来我们需要期待日常。但并不仅仅是期待它的一成不变或其中好的部分，而是迎接某种未知的“遭遇”。并由此获得一次重建的机会。也就在这种对非日常的迷恋中，滨口龙介引发出了自己的另一重主题。他在影片中所设定的“崩坏时刻”都不约而同地在道德尺度上来回游走。它们并非纯然的恶，也不是法律意义上的罪，更多的是对通俗道德的悖反。这些情节在侯麦的《六个道德故事》中也得到了反复的搬演。1967《女收藏家》但与侯麦更为哲学层面上的道德不同的是，滨口龙介的道德则更为东亚，也更为儒家化。《欢乐时光》中出轨后执意离婚的妻子、和陌生男人共度一夜还不以为忤的主妇。《欢乐时光》《夜以继日》中坦荡地辗转在两个男人之间的朝子。2018《夜以继日》这些人物在道德上呈现出近乎“无知”的状态，却不断被身边人接纳、吸收再原谅。这也是为何，他总是选择女性作为叙述的对象。因为只有在她们身上，才同时存在着极端的伦理包袱与旺盛的情感欲望。在《偶然与想象》这样的短片结构中，对道德的试探就更为明显了。在《开着的门》中，办公室的门成为隔开公共与私人的屏障。在奈绪朗读着那些大尺度的句子时，门外不时有人走过。而濑川教授坚持打开的门，则成为他内心道德防线的表征。开开关关之间，在禁忌边缘来回弹跳。同样，《再来一次》中，眼看着就要抱在一起的夏子和小林，却被突如其来的门铃打断。这些人物总在沦陷的边缘被突然召回，再在想象中继续一场小小的脱轨。他们的行为难以量化和界定，总在似碰非碰地挑衅着被社会固体化的道德。滨口龙介在这个意义上解构着东亚伦理所秉持的那种虚幻的道德，让某种更具血肉的存在和感受浮出水面。而如果要为上述所谓道德的挑衅、日常的解构在影像中寻找一个锚点。滨口龙介将目光落向了人际交往。在他的一系列作品中，不断将巨大的社会议题、人性困境放置在对婚姻和恋爱关系的观察中进行讲述。因为寻找伴侣，寻找对话、倾诉的对象，渴望被理解，是人类、尤其是进入现代文明社会的人类难以逃开的本能。就像有人会把在嘈杂的星巴克里专心学习的人解读为，现代人不想独处但又拒绝沟通。《欢乐时光》这在滨口龙介的电影中体现为他对人际交往的不信任，似乎从不相信人和人可以真正地沟通。在《欢乐时光》中，女作家能势的一句话戳破了在场者的心思。她说每个人看似为别人的事据理力争，实际都是在借他人的故事，变相地言说着自己。《欢乐时光》这也是滨口龙介的态度。他对人际关系中那些最普遍的对话、交谈、诉说抱持着巨大的否定。在第一个故事《魔法》中，谷米无限肯定了自己与陌生男人的灵魂对谈。但转眼这个男人就在前女友的质问中，苦恼地说着“我不知道”、“我不确定”。而在《开着的门》中，声称自己是热心读者的奈绪，实则在对话中哄骗教授。第三个故事《再来一次》中，夏子干脆直接认错了曾经的恋人。影片中所有的人事交接都涌动着自私的本质，充满了旁置和错位。每个试图借话语达成目的的人，都走上了截然相反的方向。而与之相对，滨口龙介并非如此绝情，他在质疑沟通之上，走向了一个更为超验的层面。相比于洪尚秀在表现对话时极其简洁的视听。2021《引见》滨口龙介总在看似局限的室内，通过他对景别的控制，制造出多个视角。或侧拍、或特写、或隔窗相望。人物总是不断地变换站位，错落有致，人的对话在空气中试探、碰触再弹开。这也是对话力场之流动的外化。他们在反复的调整中，试图达成某种共鸣。这也是人作为社群动物，穷其一生的尝试。我们尽管在沟通中屡屡受挫，尽管知道所谓真心相对的必然落空。但却必须沟通，总在尝试。我们明知不可实现，却仍在不断进发。这样的状态也贯穿在与人相关的一切活动中。这正是人类实践的魅力，就像浮士德终于脱口而出的那句“停一停吧，你真美丽”一样，悲喜交加。因此，在滨口龙介的电影中，尽管沟通无效，但角色却总会通过某种偶然的介质获得直面自我的机会，也实现了另一种意义上的沟通。在《开着的门》中，奈绪尽管抱着色诱的目的来到教授的办公室，但却在朗读小说的过程中，和教授展开了一场超越了具体语言之上的对话。她被文字剖开，在教授眼中无所遁形，通过小说这一介质阴差阳错地直面了自我。此时，单方面的朗读却比面对面的交谈还要真实。同样，《再来一次》中的两人尽管认错了同窗，但正是陌生人的身份使对方可以毫无负担地成为载体，道出曾经难以言及的隐秘。三个故事中，实际的沟通虽然都因某种原因而失效，但却意外地获得了另一重意义上的圆满。人与人之间这样残缺的体认才更为真实。而为了补足残缺，人们近乎天真的努力也因此具有了忧伤的美感。就像在《夜以继日》的结尾处，出轨的女友重新回到了亮平的身边。尽管二人都心知肚明，感情的裂缝永难修补，但还是艰难地选择望向同一个方向。滨口龙介以一个更为日本式的目光，讥讽又不乏温柔地环绕着当代人的生活。在日常的琐屑中不断下潜，撬动其中隐藏的机关。在他的电影中，生活无论被怎样的翻面、炙烤，发酵着尴尬和痛苦，却总会意外获得一个预设之外的解决之道。这条路或许诡谲、苦涩，但却总有办法继续下去。说了这么多，本片其实看起来非常灵动轻松，也是一部非常舒服，适合一个人好好品味的一部电影。

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