台湾乐坛和陈慧娴在香港乐坛的地位相比,为什么说台湾乐坛的地位更胜一筹呢?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-03-04 03:00 标签： 陈慧娴在香港乐坛的地位
想要了解一下两岸三地流行音乐历史的可以大致听一下以上三个歌单。首先我想说，台湾流行音乐的确是三个地区总体水平最高的。按风格说，pop(主流流行音乐)台湾甚至领先内地不止一个档次，摇滚内地是最强的，说唱差不多都是00年以后开始发展。有答主说人民群众喜欢的流行音乐才是好的，抖音传遍东南亚，台湾ktv内地歌曲占半壁江山之类的，来印证内地流行音乐水平不比台湾差。我随便在网上找一个ktv热歌榜，大致数了一下，100首里面台湾乐坛的有五十多首，内地有二十多接近三十首，香港乐坛最少有十多首。这是很正常的现象，你去音乐app里面找一个“经典老歌”“ktv金曲”之类的歌单，里面台湾流行音乐也会占据绝大部分。这不是说内地的流行音乐不够火，相反，有些歌当年很火，只是它们现在留不下来。比如，现在肯定有不少人平常听00年代的歌，会随机播放到七里香，江南，痴心绝对，黄昏。但除非特意找那一个类型的歌，很少有人会去听老鼠爱大米，QQ爱，一万个理由，被伤过的心还可以爱谁。对流行音乐而言，好的东西是有生命力的，它们可能歌曲结构常见，但旋律不俗气，编曲或演唱有亮点。在做又卖座又保证质量这类型音乐的方面，华语地区台湾的确是独一档。而做更追求质量少考虑商业的音乐方面，台湾也是很厉害的，内地做这方面比做普通流行歌曲厉害得多。比如这首是我目前听到的最早的华语蓝调摇滚这首歌风格我不太好定义，在96年的时候无疑是相当前卫的内地的比如这种，分别出自1994年和2000年两边的区别在于，台湾那边两种类型是结合得很好的，好多时候都不矛盾甚至混在一起，比如伍佰既可以写挪威的森林这种镇上修自行车的大爷都听过的歌，也能做一朵金花这种听了让人云里雾里觉得“难听”的实验电子专辑。而内地是分得很开的，两张专辑的艺术家分别毕业于中央音乐学院和中央美术学院。所以内地俗的歌特别俗，前卫的歌又尤其前卫以至于了解的人都特别少(不过这部分可能已经不属于流行音乐了)，能做出流传广的好歌的人不多从历史原因来说，台湾流行音乐的变革来自民歌运动，杨弦，胡德夫再到后来的罗大佑，形成了鼓励创作的风气，这更显示出那一代人的重要地位。起步更早的香港创作风气就要差些，内地的就起步更晚了，直到从台湾出走的侯德健来到大陆这张里面的女歌手程琳被称作内地第一位真正意义上的流行歌手(当然没有把民国时候的算在内)，起步早成熟早的水平相对就高，世界范围内都是这样还有很重要的一点，内地将娱乐产业和流行音乐产业混得太厉害了，两者甚至是冲突的。如果让你说出内地最有分量的流行音乐奖项，可能都说不出一个公认的答案，然而粉丝却非常在意各种野榜的排名打榜，甚至在网络上唇枪舌战，这样的环境极不利于主流音乐的发展，还好内地现在其他风格的发展不错。对于三个地区的乐坛，如今都是一个缺少主流风向标的年代，很难产生真正意义上的巨星或大师的年代，人们口味不再追求相近，小众或独立变成了另一种潮流，我觉得这样有好有坏。未来到底怎么样，谁也说不清楚
我一直想问到底怎么算是XX乐坛的音乐水准？（此问同样适用于华语乐坛完了没相关）是那个乐坛听众喜欢的流行的大众的才算，还是都可以算？上限、平均数还是众数？是演奏技术水准？音乐文化水准？唱片销量水准？专辑艺术水准？对外影响力水准？又到底什么算是XX乐坛的成就？有耳非文台湾出生，三分之一的功劳能不能分给台湾呢？两地合作出来的神专又怎么分割？当然大家都有着自己对港乐台乐的印象，我知道在提到这些时每个人对比的还是内心印象中的那个港与台。这些印象其实也是我们讨论X乐的基础，它们一定有自己独特之处嘛，如港时髦台乡土这概括，大体上也没什么错。我个人讨论某地/某年音乐时是习惯想“我能从这儿听到什么？”，偏重的是专辑上限和多样性，兼有一点厚度当然更好，至于那里的人爱听什么或者那里好音乐被埋没了多少，不是我在此问题下面想考虑的。毕竟就算好东西是特例，也是后来乐迷回溯时能够听到的，对乐迷而言甚至是比当时许多流行更有存在感，它们自然也构成我对那里音乐的总体印象。基于这点来谈，我是稍稍偏向台湾一些。以下包含我个人印象流，有修正补充的可以评论。台湾是一座岛，面积比香港大，其根基就是更深厚的。音乐上也可以感受到香港有些紧随潮流、融合各元素进流行的意思，而台湾即使接轨外来元素，根子依然扎在土里。这两种无所谓好坏，只是港乐的繁华有些空中悬浮之美，在香港文化影响力衰退后，似乎找不到方向。同时台湾落日飞车草东阿爆告五人啥的生生不息。我不知道这是不是港乐宣传不到位，毕竟台湾年年有金曲奖刷存在，或许香港有明珠蒙尘了。但这些潜藏的珍宝数量，我想也不会比崛起的台团多。上面用叶振棠等来嘲讽台湾的我不知道是不是真热爱中华文化，台湾浓浓的本土气难道感受不出？不说金曲奖的客语闽南语原住民语项，及林生祥陈某章陈建年罗思容校园民歌那大批本来就是搞民谣的。摇滚青年乐队第一句就“那传说中东方的巨龙竟如此长眠，俯瞰那浩浩江河，流失着被遗忘的誓言”；张雨生周杰伦的流行曲里也来《后窗》《东风破》“中国风”一下，搞爵士都能有丝竹空爵士乐团如其名的融点传统。如果说以前港乐还有Celestial、Swing（主要指《武当》）这些“孤有甘兴霸，可以匹敌矣”，近些年随武侠一起退潮的港乐就更难捡起传统元素了。传统元素/民谣只是一个点，其他方面比如你想听后摇/数摇、爵士、金属台湾都是更好的选择，至于大流行成人抒情RnB和嘻哈两边都可以，港乐比较优势的应该是电子这块，连带新浪潮涩谷吹泡梦泡啥的。这东西细说起来还很麻烦，比如台湾后摇虽然比香港好些，但也算不上顶级，而王菲那里有一张顶级的梦泡。一个个盘过去，最后如果你真的盘完了，两边也都听的差不多了，还有必要怒气冲冲的否定其中一方吗？嫌弃港乐商业气的或许只是表达一种对“商业流行”的愤怒，但矛头指向港乐实在离谱，难道不听达明黃霑林子祥MarshmallowKisses等就是坚守独立精神了？把港台放一起对比主要还是看差异而非论差距，看差异决定你会更喜欢哪边，而不是看你喜欢哪边（的部分歌手）来论差距。
综合前面的一些答案，台湾流行音乐曾经是无法与大陆相比的。曾经的上海不仅是音乐，也是整个中国的艺术中心。至于后来，无疑是因为大陆的政治文化环境。但大陆的政治文化环境也不是没有生产过好的流行音乐：崔健、唐朝乐队带起的北方摇滚风，深深地引领一代青年。就如今来说，大陆豪放派的流行歌手仍然存在：大众如汪峰、韩红、那英，小众亦有十分特色的民谣音乐人：万能青年旅店、丢火车乐队、朴树等，宋冬野、马頔等新生代歌手更是占领国内音乐演出的大舞台。内地不乏如杨坤、刘欢如此的唱功巨匠，也不乏网络时代产生的许嵩、汪苏泷，贯穿老少和大街小巷。选秀时代的超级女声、中国好声音等更是不断挖掘新声代歌手。听上去，大陆流行音乐似乎一点也不匮乏。为什么台湾流行音乐就更强呢？1. 人和——席卷全国的流行歌手本身质量优秀。第一位必然是创时代的周杰伦，肆意玩转中国风等曲风深深俘获一代90后；紧跟其后，海外优秀歌手随即来台跟上潮流，新加坡的林俊杰、孙燕姿，美国的王力宏、潘玮柏，都是在创作才华或演唱实力上有着过人的才华，优质作品不断席卷各大榜单。2.地利——台湾小区域的面积和超凡的文化影响力。地方小，加上宽松、自由的人文环境，培育了众多风格特色兼具底蕴的音乐人。台湾的校园环境就已经隐约孵化了苏打绿、五月天等学生乐团，玩转中华文化、社会议题使其音乐兼具深度与传唱性，陈绮贞、陈珊妮等更是高学历非科班独立音乐人的代表，作品皆有本土深度。3.天时——台湾很好地抓住了唱片时代的红利。随着1949年后不同政体下台湾文化的发展，20世纪末、21世纪初更是一个流行音乐转型的节点。在这期间诞生的歌手经过公司包装，走红非常容易。比如梁静茹、SHE、阿杜，都是非原创，风格鲜明且尝到甜头的音乐人。三点当然太过片面，但流行音乐发展到如今仍然在经历实体音乐向数字音乐的转型，台湾音乐人纷纷往返大陆音乐节目的同时，网络技术、年轻受众更甚的大陆音乐究竟未来会不会碾压台湾？就连成天奔赴内地演出的台湾独立音乐人也默默不语：你们大陆就知道周杰伦五月天了啦！台湾流行音乐在衰落亦是事实，但音乐终归是根据自己的口味评判，不带地域偏见地评判。未来何时见分晓？大概是大家不再侃侃而谈金曲奖的时候。值得一提的，政治仍然是不可触碰的红线——不然可能就像湾湾如此优秀的张悬就这样flop了。

我要回帖

更多关于 陈慧娴在香港乐坛的地位 的文章

 

随机推荐