为什么讨厌港台明星？感觉很可笑

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-21 06:45 标签： 港台明星集体过气
“以前觉得香港明星很洋气，为什么现在越来越土？”这个发自灵魂深处的拷问，在贴吧、知乎和豆瓣等平台上有着数不尽的撞脸问题。可见，对于肉眼可见的土化港星们，大家心中都泛起了一连串问号。上世纪八九十年代，made in香港的电影、电视剧和杂志都是女孩们的时尚启蒙。推开了时尚之门。钟楚红、林青霞、邱淑贞、关之琳、李嘉欣、黎姿……一个个时髦个性又风情万种的香港女星就好比是时下的顶流爱豆，从发型到妆容再到衣着，往往引来大众争相模仿。然而，现在我们提起“香港明星穿搭”，不知道为什么，脑里总会浮现出一幕幕车祸现场的画面……对于港星迷惑醉人的穿搭风格，有网民语带调侃地将其概括为“港潮”。“港潮”一词，没什么统一的标准定义，但你能想象到的翻车造型，它都基本囊括：或是穿金戴银的暴发户画风，或是冗杂的色彩堆叠，或是酸爽的土味搭配，又或是雷人的奇异单品。在很多人心目中，“港潮”风格的头号代表绝对要数陈奕迅的妻子徐濠萦。徐濠萦号称在时尚圈浸淫数十年，时装编辑、造型师和买手统统都有干过。而她在近几年来，也实实在在地凭借自身造型被diss到出圈。最近一次被大面积吐槽的，就是以下这身破洞衫+防水布look，许多人都直呼看不懂。红的、黄的、紫的、绿的、蓝的，任何一种闪瞎眼的荧光色，在徐濠萦身上只会迟到，但永远不会缺席，仿佛徐濠萦一人就能出演一整部《巴啦啦小魔仙》。形似垃圾袋的斗篷、肥大的靴子和厚底鞋，徐濠萦身上总挂着让人摸不着头脑的单品。最窒息的是她那独创的“丑鞋配袜”大法，无论什么季节、场合和造型，徐濠萦都对这种穿法无法割舍，仿佛丑鞋和袜子才是她的本体。跟real的穿搭高手倪妮来个同款对比，相信大家瞬间就能get到徐濠萦打扮的违和。因为造型杀伤力之大，知乎上也有了专门讨论徐濠萦风格的问题，浏览次数超过了10万。除了徐濠萦，前几个月在《浪姐2》载歌载舞的容祖儿，也曾不慎被这种“港潮风”带偏。显黑的紫色高领、杂乱丧气的羽毛、质感平平的水钻鞋，全身几乎都是槽点。在桶型裙子和茧型外套的双重夹击下，容祖儿瞬间看起来像是个挥着翅膀也飞不起来的女孩。哪怕是机场抓拍，容祖儿的私服也是层层叠叠，丝毫不给人眼睛一丝休息的机会。但其实，“港潮”这一词在八九十年代并不像今天这样，带有那么多的负面含义。在这里，要先给大家讲讲“港潮”与“港风”的区别。“港风”亦是那个时代的高频词，它更强调复古优雅，常用的单品有白衬衫、红色连衣裙、垫肩西装和复古牛仔裤。而那时候的“港潮”是用来形容先锋小众的装扮。将这种风格演绎得很好的代表女星有三，分别是王菲、梅艳芳和张曼玉。香港版《VOGUE》创刊时，也将这三位女星评为香港的时尚icon。王菲很多时尚媒体在写王菲时，都会用到类似于“潮流都是王菲玩剩下的”或“以前王菲的打扮放到今天也时髦”的形容。王菲的造型之所以能无惧时间一直能打，很大程度上是因为她独特的挑衣服喜好。王菲的御用造型师Titi Kwan曾在采访中透露，王菲本人挑衣服时，其实并没有太在意它是不是大牌。相反，她更看重衣服够不够先锋前卫，然后牌子最好是那种整个香港都没多少人知道的。因此，Titi Kwan出国给王菲囤衣服时，下意识地避开了伦敦巴黎这类大众目的地，而是到比利时安特卫普扫货。安特卫普的皇家艺术学院在欧洲颇负盛名。在那里修读时装设计专业的学生，他们从来没有把衣服只看作是装饰物，而是将其视作概念和情绪的表达。所以皇家艺术学院的毕业生鲜少会跟风随大流，每个人设计的衣服都极为独特。像是Ann Demeulemeester，她创立的同名品牌基本以黑白色为主，爱用不对称的解构主义剪裁方式来呈现衣物美感。1993年，王菲去参加电视台打歌节目时，就穿了一件由Ann Demeulemeester设计的露背上衣，造型极其前卫。王菲当时的专辑封面，基本上可以跟时尚杂志媲美，因为每一张的服装都是经过精心挑选的。像是1997年的专辑《王菲1997》，王菲就身穿Yohji Yamamoto 1997秋冬系列的黑白格大衣进行拍摄。当年的山本耀司，还只在巴黎的时尚圈活跃着，在国内鲜少人知他的名字，刚走完秀的1997年秋冬系列就被王菲拿去做了专辑封面。而在1999年的《Eyes on Me》唱片，王菲则是选择了Martin Margiela 1999秋冬系列的拼接款式毛呢上衣，配以浅色牛仔裤，中性风的搭法在当时一众女歌手中独树一帜。下面这张大家非常熟悉的《只爱陌生人》专辑。王菲身上的半透视PVC衬衫和牛仔裤都是来自Helmut Lang。现在热度极高的极简主义，就是由Helmut Lang发明的。Helmut Lang对流行不屑一顾，舍弃扎眼的颜色和大Logo，专注于面料和裁剪，用简单高级的面料做出非常有现代工业感的衣服。王菲当时特别喜欢一个叫Jurgi Persoons的独立小众品牌。王菲在《唱游大世界》的演唱会上很多造型都出自Jurgi Persoons，她还自掏腰包买下了不少他的设计。香港时装人黎坚惠曾在她的《时装时刻》中写道：“王菲当年买了很多Jurgi Persoons披口的雪纺衣物，包括豹纹裙子，若她不要，我会全盘接收。”梅艳芳此前的Gucci 100周年大秀上，品牌回顾了自家无数传奇经典标志性元素，如GG monogram和Flora印花，还有不少致敬90年代Tom Ford时期的经典设计，像是下面这件。而这件夹克的原版，后来被网友扒出来，当年梅艳芳早就上过身。梅艳芳一头前卫的极短发，戴着复古味道浓厚的有色墨镜，用机车外套搭配牛仔裤，下方拉链敞开，在中性风格中透出隐约性感。在拍摄《女人之苦》MV和参加金馬獎时，梅艳芳也都是选择由Tom Ford设计的礼服，既华贵但又不失潮流感。梅艳芳其实很有fashion sense，而且也很敢穿。出道仅三年，因为造型百变和舞台表现力强，在不到22岁就被美国《时代周刊》称为“东方麦当娜”。她穿得最多的，大概就是Dior了。梅艳芳跟时任Dior创意总监的John Galliano私交甚好，更是首位跟Dior展开官方合作的中国艺人。其实，梅艳芳出道以来的多数舞台造型由刘培基为她度身订制，但在90年代末刘培基已经进入半退休状态，梅艳芳便开始与Dior合作。John Galliano 笔下的Dior华丽张扬，又有入型入格的街头元素，与梅艳芳的百变形象不谋而合。在《极梦幻演唱会》中，Dior为梅艳芳赞助了高达五百万元的服装，其中包括两套现在明星抢破头都想上身的高定。John Galliano 用了蒙古民族风作灵感，为梅艳芳打造出以下这套令人眼前一亮的“绿色武士装+碎花短裙”开场look。即便是到了2003年的告别演唱会，梅艳芳也依旧选择了Dior。海报上的这一身，便是出自让John Galliano在时装史上留下姓名的东方系列，这个系列既有中国刺绣，又融合了日本和服元素。John Galliano曾公开表示“亚洲明星中唯有梅艳芳，能很自然地把每一件服装、饰物穿戴地与众不同”。张曼玉在《时装时刻》中，有一段关于张曼玉的描写：在大会堂看跳舞，Maggie Cheung（张曼玉英文名）一把长发一件皮夹克一条贴身小喇叭裤加一对尖头高跟Mary Jane，有型得不得了。据作者黎坚惠回忆，当她夸张曼玉鞋很好看时，张曼玉不假思索地回答道，当然，这是Manolo Blahnik啊！说起Manolo Blahnik这个牌子，很多人知道它大概都是因为那部在1998年开播的美剧《欲望都市》。剧中女主Carrie Bradshaw爱鞋成痴，Manolo Blanik更是她最爱的鞋履牌，时不时跑去店里败家。但现在看来，张曼玉早在90年代初，就已经在穿这个牌子了，完全是走在时尚前沿。张曼玉因为品味够好，所以当时香港著名的时尚杂志《号外》特爱找她拍封面，张曼玉一共上过7次封面。据说，有次她去给《号外》拍封面，看到天空飘下雨滴，她的时装精基因瞬间被唤醒，脱口而出的第一句话就是：我的Manolo如果被淋湿了那可怎么办！跟王菲有点相似，张曼玉非常爱挖掘一小众品牌，像Jean Paul Gaultier就是她比较喜欢的牌子。Jean Paul Gaultier曾说，“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！”因此他设计出来的衣服都极具戏剧化色彩，衣服或是被撕毁被打结，又或是加上各式的奇特装饰物。看过《家有喜事》的姐妹，相信都对张曼玉下面这个子弹胸衣造型印象深刻。其实，这件胸衣也是致敬Jean Paul Gaultier。在1990年时，麦当娜邀请了Jean Paul Gaultier为自己设计演唱会造型，玩心十足的Jean Paul Gaultier就倒腾出这件记忆点十足的胸衣。张曼玉除了买买买，还会跟自己欣赏的设计师交朋友。1998年，Martin Margiela上任掌舵爱马。举办第一场时装秀时，Martin Margiela邀请了两位明星来走秀，一位是铂金包的缪斯Jane Birkin，另一位就是设计师的好朋友张曼玉。借由这次机会，张曼玉也成为了首位走上国际时装周舞台的亚洲明星。现在每年为LV祭出海量爆款的创意总监Nicolas Ghesquière，跟张曼玉也私交甚好。在Nicolas未走红前，张曼玉就开始穿他的设计，Nicolas视作灵感缪斯。后来美版《VOGUE》为Nicolas做专题采访时，Nicolas就邀请了张曼玉一起拍摄内页大片。虽然钟爱设计师品牌，但张曼玉在搭配时非常有一套，喜欢将不同品牌混搭，倒腾出新感觉。她曾说：“我有一个很奇怪的习惯，我会把衣服的商标全部剪掉。我不想知道自己穿的是什么品牌。因为对我来说，这些衣服都是张曼玉的，是我的一部分。”对于香港明星为何越来越土这个问题，有位网友给出了这么一个答案：也许并不是现在香港的同胞们土气了，其实只是我们大陆的同胞们洋气了而已。此外，判断一个地方是否洋气，当地明星的曝光度会对大众决策造成显著影响。毕竟，靠形象刷屏的次数多了，在“穿什么”这一问题上的话语权也相应变大了。因此，这也不难理解，时尚的风向标为何会发生转向。-----------------------文后打个小小的TIP！对香港身份有兴趣的朋友，不妨花20S时间测试下入境资格（没兴趣的朋友看个热闹就好）：
首先纠正一个观点：不是以前港台明星等同于国际明星。而是以前港台尤其是香港是东亚、东南亚娱乐中心，其明星在泰国、马来西亚、新加坡、韩国、日本等东南亚东亚地本来就是明星，因此称之为国际明星并不为过。比如周润发、张学友、黄家驹、张曼玉等等在新加坡韩国日本泰国等地的号召力并不弱。其次，不仅仅是港台明星在内地越来越没有牌面了，而是哪怕“国际明星”在内地都越来越没有牌面了，甚至于说不止是明星越来越没有牌面了！以前刚刚改革开放，人心思动，整体的政治风气、环境比较开明，年轻人的思维更加活跃，对他们喜欢的事情更加主动和狂热。可以看到，那个时候不仅仅是影视明星，歌星、足球明星等等的“人气与被人认为的素质”都是超越现在的。举个例子来说：假如2000年时罗纳尔多来中国访问，跟现在C罗来中国访问，其对应的“牌面待遇”是肯定不一样的。现在你几乎已经见不到所谓狂热“追星族”了。现在整体环境收紧，“娱乐”成为政治不正确的事情，人的思想被禁锢和约束，人民热情似火的投入到中华民族伟大复兴奋斗建设中，再也无暇他顾，再也不需要“人”的娱乐。所以，在现在的中国，有，且也只允许有一种明星可以有“牌面”，那就是：政治明星！或者说，只有政治家允许的明星，才可以有牌面。其次，就是很多回答说的，港台明星的水准实实在在的下滑了，跟以前根本不在一个水准。这里同样有两个方面：1.港台影视作品质量的刚性下滑；2.偶尔有高质量的高思想性的作品，大陆也不引进，在大陆看不到。这两相叠加，港台明星就是屎尿屁垃圾堆的混合，其自然没有牌面。最后，很多回答的“以前中国人没见过世面”的回答，我并不认同。说白了，明星有没有牌面，在一个正常的社会，非常单纯的取决于：有多少人喜欢他、有多喜欢他。。。如果用“现在中国人见得多了”来回答这个问题，那么可以引申为“中国人不再对这些低质量的东西感兴趣，而是开始喜欢真正的高质量的事物”。但很明显现实社会并不是这样，现在的社会，绝大部分中国人非常明显的不是“注意力被高质量的事物吸引”，而是根本没有空闲、余力、金钱去喜欢什么东西。而且，我认为，对自己喜欢的事情有着执着和稍微的狂热(哪怕这个事可能并不会对工作和建设祖国有实质的帮助)，只要不是病态的，并不是坏事。。
这个问题，还得从我的童年记忆说起。有时我回想起过去时，总觉得记忆就是日渐斑驳的老照片，一张又一张铺叠在回忆的长廊里，每一帧照片都有当时流行的歌声在回响 。我的童年记忆里，塞满的是港片画面和各个港剧里的主题曲、插曲。从第一部《霍元甲》一直到后来的《寻秦记》之后鲜少再看港片，其间一张又一张靓丽的脸孔铺满了记忆之墙。从最早香港亚视《霍元甲》里的米雪、黄元申，再到无线的《上海滩》里的周润发、吕良伟、赵雅芝、汤镇业；再到武侠剧开始风靡的《射雕英雄传》里古灵精怪的翁美玲，忠厚憨实的黄日华，潇洒贵气的苗侨伟，痴情又楚楚动人的杨盼盼，《楚留香》里风流倜傥的郑少秋，《万水千山总是情》里干练又大方的汪明荃，风度翩翩的叔圈男神谢贤……。整个八十年代，香港明星以横空出世之势，璀璨如繁星流动于夜空的明艳之姿，充盈了整个华语文化圈。八十年代后期，香港时装剧开始走红，《流氓大享》《义不容情》等剧又掀起了一波收视狂潮。尽管当时有《血疑》《排球女将》等经典日剧和《天涯同命鸟》《人在旅途》《雾锁南洋》等经典新加坡剧的冲击，但港剧依旧是银屏大哥大。万梓良、张卫健、陈法蓉、刘嘉玲、郑裕玲等人在八十年代末期走红。进入九十年代后，都市商战片、警匪片、家庭情感伦理剧开始走红，《人在边缘》《灰网》《我本善良》《火玫瑰》《大时代》《鉴证实录》《创世纪》《天地男儿》《笑看风云》《银狐》《大地恩情》《戏王之王》《我和春天有个约会》等剧目百花争艳，扎堆播出，武侠剧包括《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《天龙八部》《天蚕变》《笑傲江湖》等武侠剧风头依旧，亚视和TVB棋逢对手，平分电视剧收视率。当然，不可忽略的是九十年代的台剧，琼瑶剧也在九十年代初期兴起，且独霸爱情剧之首，无人能出其右。这个时期，走红了大量的港台明星。黎明、温兆伦、邵美琪、温碧霞、吴岱融、曾华倩、陈庭威、江华、罗嘉良、古天乐、李若彤、陈慧珊、林保怡、陶大宇、欧阳震华、古巨基、张家辉、陈锦鸿、郭晋安、萱萱、伍咏薇、周海媚、陈松伶、黎姿、吕颂贤等人。可以毫不夸张的说，从八十年代初港剧引进至内地一直到九十年代中期，港剧只要引进到内地播出，播哪部剧哪部剧的男女主角、配角都会红起来。这是由当时内地文化刚刚放开意识形态的特珠时期所决定的，与此同时，当时的香港影视，正处于辉煌期，人才济济，精品佳作倍出。剧本方面，有香港四大才子坐镇，导演方面，电视剧有戚其义。招振强、韦家辉等人，电影方面有徐克、吴宇森、王晶、王家卫、尔东升、陈可辛、林岭东等人。不论提起哪个人名下都有数部经典作品。说到电影导演，就顺理成章地想到了当时称霸电影圈的香港电影明星。林青霞、王祖贤、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、梅艳芳、关之琳、袁洁莹、蓝洁瑛、李嘉欣等拥有着顶级颜值的女星们争奇斗艳。男星们此时也毫不逊色，四大天王就不说了，功夫明星成龙、李连杰、洪金宝、元彪、甄子丹、樊少皇、邹兆龙等象征着中国男性的力量感，狄龙、姜大卫、周星驰、张国荣、郑伊健、陈小春、刘青云、谢霆锋等人纷纷走红。女星就更不必说了，影视剧花开两岸：朱茵、吴君如、袁咏仪、万绮雯、邓萃雯、欧阳佩珊、李绮红、刘玉翠、雪莉等女星千娇百媚纷纷火遍两岸三地和东南亚地区。无论从幕后的制作团队到台前的演员，从八十年代直至2000年初期，整整二十年的时间里，港剧都称霸华语圈以及整个亚洲。那时的香港明星，风采各异，美得无以复加，每个人都有自己的风格，再有强大的制作班底加持，香港明星参演的剧目，几乎就是神剧，播一部火一部。而当时的内地剧，正处于起步摸索和模仿时期，少有精品出现。整个八十年代，内地剧也仅有《红楼梦》《三国演义》《西游记》《渴望》这少数的几部剧能与港剧抗衡。反观香港明星，大都成长于内地移民过去的家庭中，本土的港星极少，朱茵算是本土港星，有一种说法，她只有在周星驰的镜头下才够美，到了其他剧中并不出众。皮肤黑、个子小是朱茵的短板，但不论如何，是香港娱乐圈，造就了这一批又一批巨星。曾几何时，港圈哪怕是三四线的明星，只要来到大陆，就是香饽饽，就会受到大陆观众的追捧。但那时的港星，视来内地圈钱为自掉身价。大陆的明星，也想尽办法想挤进港圈，却总是碰壁。排外，是港圈从始自终的毛病，如果不从港圈出道的，大陆明星很难在港圈里混出名堂，除非你有李连杰那样的本事。大部分有着大陆人出身的香港演员，都是由香港培训班出道，方能在香港影视圈立足，后期扬名立万。这二十年，是香港影视无比辉煌的二十年。从2000年开始，香港影视开始陨落。随着香港老牌明星以及香港老牌的导演、编剧、制作人的老去，香港影视出现了青黄不接的局面，新晋的香港明星，从颜值上来说就没有一个能与老牌港星相提并论的人。只出了几个中生代演员陈伟霆、黄宗泽和钟汉良，其中两人还北上内地发展，留黄宗泽一人在TVB苦撑。香港老牌演员纷纷离港来到内地发展，但很多人因为水土不服只好再次返港，王晶、徐克、林岭东这样级别的导演开始与内地合作拍合拍片，香港影视独行天下的盛况已成为过去。内地影视业的崛起，香港经济的衰退以及影视人才的流失，后继无人都是香港影视衰落的原因。看看现在的港姐都是什么颜值，随便内地一个十八线的小花就能秒到渣也不剩的水准，无论是演员还是制作团队，都无法与过去辉煌时期的港圈相比。与香港明星一起成长起来的七零、八零后们，在过去的二十多年里充当着社会的主力军，他们作为文化的主导力量左右着整个娱乐审美的走向，也正是这批人，一直支撑着香港明星的号召力。而如今，七零后已经伴随着这些港圈的俊男美女们一起老去，他们，不再是影视文化的主力军，换以九零后零零后成为社会的主导力量，审美的主流已经易主。香港明星也就此失去了号召力。流水落花春去也，天上人间。

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