音乐是人类的灵魂
音乐是从人类灵魂里流淌出来的旋律，是人类对未来美好生活的憧憬与呼唤，如果说眼睛是心灵的窗户，那么音乐就是灵魂的映射。当人类的情感升华成为了“1234567”的时候，我便执著于这种温情的感动！
在音乐欣赏和体验中，重要的是自己的感受，感受音乐中细腻微妙的情感表达，你会发现音乐是从心灵说向心灵的语言，当思维与音符相遇、交织时，便会燃起心灵深处的火花，唤醒我们的激情和梦想。
我从小就喜欢音乐，唱一首抒情的歌曲，如行云流水，倾泻人心；听一段节奏舒缓的乐曲，宛如遨游纯净如洗的蓝天，漫步青草芬芳的绿野，身心轻盈飘逸。这时我就忘却了生活中所有的烦恼，享受音乐带给我的快乐。
音乐在构成上有四种基本成分，它们分别是：旋律、节奏、音色和和声，这四种要素相互关联、相互作用，构成了绚丽多彩的音乐艺术作品，使得音乐拥有了生命力和感染力，使得音乐成为了一种迷人的存在。
我们因为音乐而欢笑，而哭泣，甚至而疯狂！这都是因为我们感受到了音乐的灵魂。生活中因为有了音乐才生动，因为有了音乐才多彩。用心去聆听音乐，用心去感受音乐的内涵你会发现，这个世界，真的很美好。
演唱作品（片段）
谈谈音乐的功能论文（合集14篇）由网友“冷酷冰箱”投稿提供，下面是小编整理过的谈谈音乐的功能论文，希望对大家有所帮助。篇1：谈谈音乐的功能论文谈谈音乐的功能论文摘要：本文就音乐的作用为出发点，从音乐的生活性和艺术性两个角度展开探讨，对音乐的审美功能和非审美功能两个方面进行阐述。关键词：审美功能;实用功能夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。DD《战国》荀况众所周知，古往今来我们的生活中，音乐可谓是无处不在。不管你是否在认真聆听，它都存在于我们的生活中，愉悦着我们的生活，给我们带来美的享受。随着人们生活水平的不断提高，对音乐的要求也越来越高。很难想象，当你看电视剧时从头到尾都只有画面和对白，没有音乐;而没有音乐;在各种欢迎仪式上或颁奖晚会上，都只有掌声和赞美，而没有音乐，等等。这些都离不开音乐的存在，也正是因为有了音乐才增添了美好的氛围，来愉悦我们的生活。就音乐而言，其功能根据性质来分的话，可以分为，审美功能和非审美功能。审美功能则更多的体现在音乐专业领域内的用途。非审美功能即实用功能。在实际生活当中审美功能与非审美功能是不可分离的，始终是融合在一起的，也就是说非审美功能始终通过审美功能来实现的，始终通过意象来传达表现。一、音乐的审美功能1、净化心灵的作用音乐艺术用音响的魔力作用于人的情感，引起联想、想象、激动、共鸣，以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而使人们达到崇高的思想境界。一些佛教的音乐让人听了更是对人精神和心灵的一次洗礼。2、提高审美能力和情趣的作用音乐是人的精神世界中极为重要的部分，人们的生活离不开音乐，精神世界更离不开音乐。通过聆听音乐，使人们的“音乐的耳朵”能对大千世界有敏锐的感受力、观察力，甚至具有对声音选择、筛选的能力。审美理解力，是对审美对象的感受基础上把握对象的意义、内容或内涵意味的能力。审美理解力不是天生的，而是后天有意识的审美教育和无意识的文化熏陶的结果。一曲优美的《高山流水》让一个儿童来听，她可能无法理解音乐的流动怎么会和流水结合起来的，更领会不到乐曲所表现的深刻意味。但是随着她年龄的长大，渐渐具备了一定得文化修养，对人生丰富的情感内涵和大自然的内在魅力有了亲身的体验后，就会对乐曲的韵味有所理解。优美的音乐是人类大脑中最美好最崇高感情信息的释放，他具有伟大的精神力量，反映出人类生命的希望，能够启迪和激励人们在任何情况下去追求光明和真理的信念与决心。3、能够培养丰富的审美想象力优秀的音乐具有特殊的启发人的想象力的功能，使欣赏者从音乐音响感知开始，再进入变化无穷的音响世界和生动的情感体验所延伸出来的神秘想象世界。爱因斯坦在回顾自己的科学发现时说：“我首先是从直觉发现光学运动的，而音乐又是产生这种直觉的推动力量。音乐的感觉给我带来了新发现。”例如《百鸟朝凤》这首著名的唢呐曲。它是一首民间乐曲，流传很广，有很多版本，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟齐鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。纵然让一个不懂音乐的人来听，即便不告诉她这是什么曲子，我想那热情的旋律也足以给她带到了美丽神奇的大自然的想象之中吧。非审美功能音乐的非审美功能涉及人生的诸多方面，如情爱的、科学的、伦理的等等，着重给予生活的满足、认知和教化。音乐的治疗随着社会的不断发展和进步，人们对于生活质量的要求也是日益提高，很多人开始重视自己的心里问题，想到要去看心里医生，而看心里医生时最常用到的治疗方法就是用音乐治疗法。音乐是一种强有力的感觉刺激形式和多重感觉体验。我国中央音乐学院的高天教授在我国首创了“高天音乐治疗网”。他通过判断病人的状况，制定出治疗的方案，然后通过对其播放不同形式的音乐，唤起病人思想上的共鸣，从而逐步达到进行心里的治疗。音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式，音乐活动本身就是一种社会交往活动。一些患有精神病、儿童的自闭症，心里障碍的人，音乐治疗可以通过组织各种音乐活动，如合唱、乐器合奏、舞蹈等，为病人提供一个安全愉快的人际交往环境，让他们逐渐地恢复和保持自己的社会交往能力。2、音乐在工业中的运用大家都会有同感，长时间从事机械的劳作很容易造成疲劳，降低了劳动的`效率。而这时恰当的运用音乐的作用，对劳动者的工作态度、精神、行为以及劳动产量等起到了积极的作用，从一定程度上提高了劳动效率。在美国，有著名的木扎克背景音乐被工业心里学家们称为“文雅的劝说者”。木扎克音乐根据劳动操作时的心理特点，经过科学编排，每15分钟一组音乐，每组音乐由若干首专门选择录制的乐曲组成，在乐曲的旋律、节奏、速度等方面精心编排，主要突出运动和变化的感觉，促进人体肾上腺素进入血液，导致大脑的兴奋，减少紧张疲劳厌烦的情绪，从而提高工作效率。二、音乐在商业中的运用经济的快速发展，社会的不断进步，如今大众传播的媒介也在日益增多，网络、广播电视等等，人们在通过这些媒介接受信息的同时，又不可避免的被“笼罩”在商业文化氛围中。铺天盖地的商业广告，吸引着众多的消费者不由自主的进入其中，而这些广告绝大部分都会被配以与广告相吻合的音乐来引起人们的注意。诸如商场里，每逢不同的节日都会播放一些与节日相吻合的音乐来烘托气氛，使人们置身其中精神放松，心情愉悦，非常的舒服。一些公共场所如，车站、码头、飞机上，电梯里等场所也都配有相关的音乐。这些环境音乐也在影响并愉悦着我们的生活，并成为了生活中不可或缺的一部分。三、音乐在生活中的运用生活当中我们常常看到，母亲在哄襁褓中的婴儿睡觉时会唱着摇篮曲，即将做妈妈的孕妇会给腹中的胎儿播放胎教的音乐，大一点的孩子会去学各种乐器，做家长的都希望孩子早一点接触到音乐，不求成为音乐天才，只为能享受到音乐带给孩子们的快乐。一些年龄大的人会天天在公园里，空地上跳起欢快的广场舞，健身的同时，想必那热情洋溢的旋律无疑也给人们带来无尽的欢乐吧。篇2：谈谈音乐作文我总是以为很了解自己，可是我只要一听见音乐，我就会不由自主有一种失去自我的感受。音乐会那么神么?我在心里问自己。很想吃上一口米麒麟的蛋炒饭，尝一口冷冽的鬼面。可是，我更想听到的是小舒的钢琴曲。忽然提到《翻滚吧，蛋炒饭》，这关系到我的最新偶像——唐禹哲。1年前，我买来唐禹哲与飞轮海、S.H.E主演的《花样少年少女》，我一眼看到唐禹哲，就断言他一定会红。结果今天，他果然很红。而且在后来，我听到了他的歌——回马枪、冬季恋曲......唐禹哲深邃的眼神和优秀的演艺，还有他动听的音乐告诉了我，唐禹哲会红。如果你仔细的去听一首悲伤的歌曲，你会又一种要哭的感觉吗?如果你没有那样的感觉，这只能说明两点：一、歌曲不够煽情;二、你没有用心去听这首歌。我认为第二点更能说明你为什么没有悲伤的感觉。唐禹哲是新红不久的人。我喜欢他的音乐。我也还喜欢音乐才子周杰伦的歌，他永远都是在用音乐诠释着自己的心情。当他开心的时候，他会哼哼《牛仔很忙》，在他思念妈妈的时候，他会唱唱《听妈妈的话》。他的音乐，就是他的心情写照。林俊杰是一个完美的音乐人。从17岁出道时的《江南》到现在的《醉赤壁》，他在渐渐长大，仔细听他的音乐，他的音乐其实也在渐渐成熟。他的音乐，是他的成长。篇3：谈谈音乐营销中国的音乐营销出现的时间已经不算短了，从“太阳神”的“当太阳升起的时候”、“小霸王”的“RAP”“拍手歌”，到张惠妹的“雪碧歌”、“娃哈哈”的“我的眼里只有你”，美妙的旋律、琅琅上口的歌词使得一个个的品牌脱颖而出，甚至多年以后依旧记忆犹新，象“太阳神”和“小霸王”早已退出江湖而品牌依旧耳熟能详，可见音乐的确是消费者的共同语言，音乐营销的确是最能直指人心的利器，一、音乐营销的含义音乐营销，简单地说就是以音乐为手段的营销，也就是企业利用音乐艺术的特征，增强与消费者的沟通和交流，满足消费者的需求，促进产品销售，达到企业目标的过程。随着竞争的加剧，音乐营销作为突破视觉接触、强化品牌记忆、容易掀起感情波澜达到传唱一时的工具已经越来越得到企业器重。如果你一直在努力地接触你的顾客，音乐正好可以帮助你获得他们的注意，因为用音乐与顾客进行的个性化沟通更能贴近顾客心灵深处，所达到的效果让市场人员兴奋不已。音乐对消费者产生了极大的吸引力有如下一些原因：1.音乐的包容性。有一种“语言”，全世界的人都能听懂，那就是音乐。音乐是来自心灵的声音，是世界通用的语言，不需要翻译，不需要修辞，只要用心去感受，一定可以在其中找到无穷的美妙。人人都喜爱音乐。企业利用音乐这一与人们沟通的有效方式，包容不同地区、不同文化和潮流，让销售范围扩大。2.音乐的广泛性。音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。声音能够追人，迫使耳朵去听，不管愿意不愿意，在可以传递的距离内，谁都躲不开它；而视觉就没有这种积极性，不愿意看，闭上眼睛或转移视线就行了，文字和雕塑都没有声音的这种力量。当今，广播、电影、电视、多媒体电脑、MP3等可各种各样的“听觉”的媒体广泛存在，给音乐的传播系统传播提供了物质条件，使得音乐在我们的生活中简直是无处不在，无处不有。音乐的这种广泛性使得承载企业和产品信息的音乐可以渗透到社会的各个角落，为消费者所接触、接受。3.音乐的情感性。音乐创造了与消费者的情感上的交流。音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起，也正是这种“情”牵动着无数颗心，使之受到美的感染。音乐的这种情感性使得企业可以通过音乐的情播动顾客善感的心，使之产生共鸣，愉快地完成营销目标。Sony音乐特殊产品的营销副总监John Penn曾说过：只需要打开收音机或电视或去电影院，你会发现到处都是音乐，当你把音乐或娱乐带进你的销售促进计划中时，你就拥有了一种独特的效率与效力兼并的促销方式以便于接近你的目标。无论这些目标是销售更多的产品，奖励你的员工以及顾客，或者是在你与你的消费者之间建立一种纽带。二、音乐营销的应用音乐营销具有广泛的应用，具体来说主要有以下几种应用。1.通过音乐营造良好的购物氛围据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~，那是因为音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等都很有实效。而随着人们生活水平的提高和体验经济的到来，人们的购买行为也常常受心情的影响，在优美的音乐中，人的心情就会得到放松，也就不自觉的在商场里留连往返，顾客呆的商场的时间越长，商场的人气就越好，购物氛围也就越好，2. 通过音乐增加销售的数量音乐除了能让顾客在心情舒畅的情形下都购买商品外，在特别销售活动或销售展示中利用音乐来吸引参与者的目光，把消费者吸引到展示台前，能产生预想不到的效果。心理学家认为，用恰当的音乐，能有效提高人们对该种货品的购买欲。他们发现，在法、德两国红酒摆放的地方播放法国手风琴曲，法国红酒的销量比德国的多了五瓶；但若播放德国音乐的话，德国红酒则比法国的多卖一半。可见，在商场播放合适的音乐也能增加商品的销售量。英国的超级市场正打算引入一种“音乐大杂烩”方法来帮助促销货品，这种方法其实是在不同货品的摆放位置，播放相关的音乐。例如在卖咖喱的地方，播放印度锡塔琴音乐、在贺卡四周播起哀怨乐章等。3. 通过音乐沟通与顾客的情感由于音乐的包容性和情感性，每个人都能听懂音乐，并与音乐产生一种共鸣，企业可以利用音乐的这个特性，通过音乐与顾客的情感沟通，拉近了彼此的距离，从而适时地达成交易。某白酒品牌专门从艺术院校招聘会演奏萨克斯、葫芦丝、笛子、黑管等乐器的在读学生利用课余做促销员。引导客人坐定后，促销员向客人自我介绍后，就会说为感谢各位光临本店，我代表某某酒店和某某酒送大家一曲。然后根据客人就餐类型不同送不同的曲子。如是商务型的应酬就送上《生意兴隆》；如是朋友聚会，就送上《朋友》或《友谊地久天长》；如是家人聚会，有老人就送《祝寿歌》，有小孩就送儿歌，是生日聚会就送《生日歌》。然后再推介自己的产品，结果大部分客人都会非常乐意的点这一品牌的白酒，就是因其它原因不点，也会因为这首歌深深记住这一品牌。4.通过音乐形式有效地进行产品介绍新产品引进费用是很高昂的，但是一张小小的音乐CD却可以帮助你获得注意力，并且创造出卓越的销售业绩。Donna Karan公司发明了一种新的香水品牌――“喧闹”，以吸引对潮流具有敏锐感觉的时髦的消费者。香水的定价、包装、通过特定百货公司和专卖店来限量销售等营销组合都显示出该品牌的独特性。公司发起了一个销售促进活动，要用礼物来奖励消费者，并且该礼物能在消费者心中唤起一种同使用“喧闹”香水相似的感觉。于是，公司选择了名为“纯粹的宁静”的CD唱片，作为奖励购买的礼物。这项活动大大地促进了新产品销售，成功地帮助了新产品市场引进。5.通过音乐来增强品牌形象音乐的感情虽不具体，但它仍然是有导向性的，总是发自具体的真挚的感情，而音乐本身朴往也带有生活音响的原型。欣赏者在听音乐时，音乐总是带有一定的感情定向性。专门针对目标市场消费者的特征而特别挑选的音乐能帮助你建立你的品牌形象。有许多百货公司都用主题音乐来帮助达到这样的效果。主题音乐往往不是著名的音乐人士的作品或者热门流行音乐;它是专门创作用来与正在购物的消费者进行沟通交流的。如加拿大的艾迪商店在店内播放专门创作的《艾迪之歌》，在每节重复着“艾迪，疯狂减价的艾迪”，以表现出艾迪商店价格便宜的特色。在国内真正有意识并成功地运用音乐来增强品牌形象的企业首推“娃哈哈”，在所有“娃哈哈”的电视、广播广告中，总会出现以渐高的音阶由童声唱出“娃哈哈”，然后戛然而止的广告音乐，从而在人们的听觉记忆中留下深刻鲜明的印象，以至我们不必看电视，不必听广告内容，只要隐隐听到这简短、明快的音符，就知道是“娃哈哈”的广告，反之看到“娃哈哈”产品或平面广告，也会联想到那段音乐。篇4：当代电影音乐作用和功能论文当代电影音乐作用和功能论文一、电影音乐的含义电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术，而“听”和“音”，就是指电影中的音乐元素。具体来说，所谓电影音乐，就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲，既可以是一些经典音乐的直接运用，也可以是作曲家针对影片的量身定制，虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素，如旋律、节奏、和声等，但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约，并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用和价值也是越来越重要，已经成为一门独立的学科和艺术，是当代电影发展的重要标志。二、当代电影音乐的作用和功能研究（一）环境渲染无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲；莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》，而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，仅凭这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的'选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。（二）形象塑造人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。（三）情感表现艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的；成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁；壮年的时候，则是雄壮的交响乐；到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于平缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。（四）联想激发电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。（五）情节发展当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，近年来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视；而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。篇5：谈谈音乐教育的育人功能谈谈音乐教育的育人功能“随风潜入夜，润物细无声。”学校音乐教育就是用这种潜移默化的方式。以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗”，到近代中国的有识之土把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。学校音乐教育发展至今，它的育人功能日趋成熟，归纳起来有以下三点：一、以乐辅德音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。如教唱革命历史歌曲《义勇军进行曲》、《长江之歌》等，能使学生爱憎分明，能唤起他们对敌人的仇恨、对祖国和人民的热爱；教唱叙事歌曲《军民大生产》、《读书朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小卫士赖宁》等能激发学生爱劳动、爱学习的热情，能培养学生高尚的道德情操，能规范学生的行为习惯、净化学生的心灵。二、以乐促智音乐教育可以促进学生智能的发展，古今中外许多高智能的'名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。“科学的认识和借助艺术的认识”。学校音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界，扩大他们的知识视野，并且可以以乐促智，让他们的智能得到多方面的发展，诸如思维、想象、情感体验、审美感观等。如在音乐欣赏和唱歌时，学生会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，这能促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力；在器乐演奏中，学生手、脑、眼、耳并用，这能极大地开发他们的智力、锻炼他们的创造能力，使他们成为全面发展的创造型人才。三、以乐怡性音乐具有形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，它主要是在音的运动与结构中让人们感知美、享受美。学校音乐教育应注意抓住音乐的基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐恰性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。如欣赏古曲《春江花月夜》可使学生联想到平静的江水、皎洁的明月等鲜明如画的音乐形象；欣赏名曲《二泉映月》可学生产生愉快、兴奋、痛苦、哀伤等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里追求光明、乐观向上的可贵精神；欣赏中国少儿广播合唱团演唱的《摇篮曲》、《鳟鱼》等名曲可使学生产生一种“余音绕梁，三日不绝”的愉悦心情。总之，学校音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强的，凡长期经过音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化，这种变化会形成一种心理定势，具有牢固的稳定性，能让其一 生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应以育人教育为宗旨，努力做到以乐辅德、促智、怡性，从而达到全面育人的目的。篇6：谈谈如何修改论文谈谈如何修改论文论文修改有广义和狭义两种理解。广义的理解包括写作过程中每一个环节的修改；狭义的理解，则专指草稿完成之后的加工修改。不管是狭义的理解还是广义的理解，论文修改的内容和范围一般都包括：思想观点包括主题在内的修改、材料使用的修改、结构的修改、语言的修改等，下面分别谈谈各项修改的范围及其要求。一、思想观点的修改。写文章的主要目的是为了表达自己的思想，宣传自己的主张，如果自己的认识不深刻，甚至有错误，就不可能使别人得到教益，甚至会给人以坏的影响。文章的论点是文章的统帅，如果认识肤浅，见识不高，要想把文章的材料、结构等整理好，也是困难的。所以，修改论文，首先要考虑论文的主题和观点是否正确，认识是否深刻，文章是否有新意。第一，要综观全局，立足全篇，审视文章的中心论点是否正确、集中、鲜明、深刻，是否具有创新性，文题是否相符，若干从属论点与中心论点是否一致，某些提法是否全面、准确。如果中心论点把握不准确，不能把最典型、最具本质意义的思想和规律揭示出来，或者有某种失误和偏颇，就要动“大手术”，进行一次大改写甚至重写；如果文章中的论点落后于形势的发展，缺乏新意，就要重新构思和概括，或改变论证角度，进一步挖掘和提高。第二，对于论文中出现的主观、片面、空泛的地方，要进行强化、增补等改写工作，使偏颇的改中肯，片面的改全面，模糊的改鲜明，粗浅的改深刻，松散的改集中，有失分寸的改恰当，陈旧的改新颖，立意太低的加以升华。第三，修改论文的标题。论文的题目是论文的“眼睛”，如果题目短小、精练、鲜明，就能传神生辉，使人一看就有兴趣。所以对初稿的题目进行斟酌、推敲和改动，是非常重要的。论文写作，文和题是互相作用、互相影响的。文要切题，题要配文，如果文不对题，题目过长或太笼统，都必须修改，要使题目能概括地表达论文的中心论点和讨论的范围，起到“画龙点睛”的作用。二、修改材料，主要指对论文引用的材料增加、删节或调整; 材料是文章中的“血肉”，它是证明观点的论据，是论点成立的依托。因而对选用材料的基本要求是：一是必要，即选用说明观点的材料；二是真实，即所用的材料必须符合实际，准确可靠；三是合适，即材料引用要恰当，不多不少，恰到好处。在修改论文中，要看引用的材料是否确凿有力；是否有出处；是否能相互配合说明论点；是否发挥了论证的力量；是否合乎逻辑；是否具有说服力。要把不足的材料补足，要把空泛的陈旧的平淡的材料加以调换；要把不实的材料和与主题无关的材料坚决删除。修改材料一般分两步进行：第一步是查核校正，即先不考虑观点、结构、语言，只查核材料本身是否真实、可信、准确，包括对初稿中的定律、论断、数据、典型材料、引文出处等进行核对，发现疑点和前后矛盾的地方，一定要搞清楚、弄明白，如果引用了经典作家的话，如有条件最好核对原文，把一切失误、失实和有出入的材料给予删除或改写准确，保证论文建立在坚实可靠的基础之上。第二步，根据论证中心论点和各分论点的要求，对材料进行增、删、调。对于缺少材料或材料单薄、不足以说明论点的，就要增补有代表性、有典型性的新材料，使论据更加充实，使论证变得更充分有力。对材料杂乱、重复，或材料与观点不一致的，则要删减，以突出观点，不能以材料多而取胜，应以适度为佳。对于陈旧、一般化的材料，则要进行调换，换上更合适的材料。三、修改结构结构是论文表现形式的重要因素，是论文内容的组织安排。结构的好坏，直接关系着论文内容的表达效果。结构的调整和校正，关系着全文的布局和安排。调整结构，要求理顺思想，检查论文中心是否突出，层次是否清楚，段落划分是否合适，开头、结尾、过渡照应如何，全文是否构成一个完整的严密的整体。调整的原则和要求，是要有利于突出中心论点，服务于表现中心论点。 篇7：中小学音乐课堂审美教育功能探讨论文中小学音乐课堂审美教育功能探讨论文摘要：自弹自唱是中小学音乐课堂教学中教师常用的教学手段。在教师的自弹自唱过程中蕴含着形象美、音乐美、协调美等多种审美因素，体现了教师对于“真善美”审美价值观的引导。如果在教学中能够充分运用自弹自唱中的审美因素，将会对学生起到有效的审美教育作用。本文从自弹自唱的特点入手，分析了其内在的审美因素，并对如何运用自弹自唱来实施审美教育进行了探讨。关键词：中小学；音乐教育；自弹自唱；实施途径“美育”即“审美教育”，是中小学校教育的主要内容之一。美育对于陶冶人高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进人的全面发展和健康成长的教育具有重要作用。在中小学教育中，音乐教育是实施美育的主要途径和内容。在教育部颁布的《全日制义务教育中小学音乐课程标准》中就确定了“以审美教育为核心”的音乐课程教学理念。国务院办公厅颁布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中要求进一步加强学校美育，提出“义务教育阶段学校美育课程要培养学生健康向上的审美趣味、审美格调、审美理想。”这就要求教师在歌唱、器乐、欣赏、创作等一切教学的各个环节中都充分发挥音乐的审美教育功能，从而达到培养学生健康的审美意识，提高审美能力的目标。一、自弹自唱的必要性中小学音乐课堂中的“自弹自唱”，指的是教师在进行歌曲作品的示范时，经常采用的一种边歌唱边为自己的歌唱进行伴奏的教学手段，它是中小学教师必备的教学技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自弹自唱恰恰体现的就是这种“求真、求善、求美”的过程。在自弹自唱时，教师通过良好的、浑然一体的歌唱和伴奏，向学生展示音乐作品，并引领学生共同感受和体验，进而融入于美好的音乐艺术之中。然而，随着科学技术的高速发展，多媒体技术开始广泛运用在中小学的音乐课堂教学中。目前由于大多数音乐教师在自弹自唱能力的不足，多媒体技术的出现使得越来越多的教师放弃了原本应该由教师完成的范唱示范环节，而过多地依赖多媒体播放。笔者认为，课堂教学的过程应该是师生共同体验、表现、享受美的过程。自弹自唱中教师和学生之间面对面的交流更为真实，更易师生的互动，更易引起学生情感的共鸣。它的运用不但有助于增进师生间的情感交流，还有助于使学生获得良好的审美感知和审美体验。因此，相比于多媒体播放的教学，自弹自唱的运用对于保证音乐教学活动的质量和水准以及对学生审美能力的培养都更具有一定的优势。（一）自弹自唱的直观性有利于审美感知力的培养。审美感知能力是培养审美鉴赏能力和审美创造能力前提和基础。众所周知，人们对事物认识的规律是从感性认识发展到理性认识。在欣赏美的事物时，人们通过对审美对象的色彩、线条、形状和声音等感觉获得直观的审美感觉以及审美直觉，再从感觉上升到知觉，从基础上升到审美对象的整体认识，从有机整体去感知和领悟。因此，学生在接受审美教育时，这种先从直观的美入手再逐步引导学生进行更深层次作品内涵的过程，比单纯的理论说明更具有吸引力，也更容易被学生所接受和理解。自弹自唱的过程就是教师现场展示作品“直观美”的过程。学生通过耳朵、眼睛等多种感官，感受到教师在弹唱时所表现出来的弹与唱的协调美、演唱的声音美、弹奏的规范美、作品的情感美、形象美、音乐美等多种美的因素，从而对音乐作品获得直观、整体、形象的审美感知和良好的审美体验。（二）自弹自唱帮助学生树立正确的审美观。音乐表演者担负着培养听众的艺术鉴赏力，提高听众音乐审美水平的使命。自弹自唱是一种表演形式，其运用的目的主要在于通过教师良好的、浑然一体的弹唱，把音乐的美沁入学生的心灵深处，使学生在音乐的熏陶下心地变得更加高尚、更纯洁，使学生由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义。在自弹自唱的审美教育活动中，教师是音乐作品与学生之间的传递者，对于学生审美价值取向以及审美意识的构建起着引导作用。一方面，教师传达审美意识。教师在自弹自唱过程中的一举一动，都向学生传递着自己的审美态度、审美趣味、审美理解、审美评价以及审美判断，由此而引导学生审美意识的构建。另一方面，学生是审美主体接受审美意识。学生在这种直观、外在的自弹自唱表演时，受教师的陶养感发来感受美、欣赏美。逐步树立起正确的审美观，进而建构起完善的审美心理结构，形成创造美的能力和自觉创造美的意识。例如在自弹自唱中，教师是“以情动人”，还是“以技动人”，就能体现出教师的审美观的不同，而这也直接影响到学生将来对作品的理解是炫耀技术还是表达情感的审美观念。（三）自弹自唱的示范性有利于提高学生的学习兴趣。在自弹自唱过程中，教师现场的弹唱对于音乐形象的刻画、音乐意境的表现，音乐风格的把握，技术技巧与艺术内容、关系的处理方面都有典范性意义，为学生提供学习和模仿的样板。学生通过现场的观察和分析，清晰地看到教师对于一首乐曲，运用什么样的技术动作和呼吸方式发出美妙的声音；如何用不同的触键弹出色彩多变的钢琴音色；如何将弹与唱之间的技术动作进行协调；如何进行情感和乐句处理，用什么样的织体伴奏，怎样用各种技巧来表现歌曲的情感等等，这些都给学生带来美的享受以及技术技巧上的启发。由于现场的'自弹自唱具有强烈的真实感和感染力，更容易给学生留下美好的直觉印象，激发学习音乐的欲望和兴趣，调动学生参与音乐活动的积极性，让学生得到更好地得到音乐熏陶和培养。二、自弹自唱的审美教育实施途径（一）围绕“审美为核心”进行自弹自唱。实施“以审美为核心”的音乐课程教学理念，就要求教师能够遵循美的规律来进行教学，懂得如何建立“美的形态”。从自弹自唱前期的准备工作到弹唱时歌唱、弹奏、伴奏、情感处理等一切环节都要始终围绕审美的中心主题进行。具有美感的弹唱，具体包括弹唱姿势正确；演唱时声情并茂、感情真挚；弹唱表情自然，富有感染力；弹奏方法规范；钢琴伴奏的和声编配以及伴奏织体运用恰到好处；弹与唱的音量、气息、动作协调等。只有在每个环节做到有美感，才能让审美主体感受到美感。（二）提高教师的弹唱技能。在自弹自唱中，教师对于作品的表现方法以及学生对美的审美评价都起到良好的示范和引领作用。一般来说，学生只有通过教师的示范和引导，对真善美和假丑恶有一定的判断并且符合了一定审美价值取向的时候，才可以认为是受到了审美教育。因此，教师要提高自己的自弹自唱技能。自弹自唱是一门综合性技能，它不是会歌唱会弹琴就能自然获得。由于在高校师范教育中长期以来存在的对自弹自唱技能培养的认识偏差，自弹自唱技能已经成为中小学音乐教师普遍存在的短板，很多教师在教学中并不能自如运用自弹自唱技能。教师在平时训练时，应该始终将弹唱作为一个整体进行长期的练习，养成“唱则弹”、“弹则唱”的弹唱习惯。自弹自唱中坚持“以唱为主，以弹为辅”的基本原则。此外，由于中小学音乐教材中曲目内容涵盖广泛，教师还要学会用多种演唱方法来表现不同风格的歌曲，懂得灵活的运用各种伴奏技巧来渲染歌曲气氛。例如的歌曲《小鸡的一家》（选自人民音乐出版社音乐课本二年级上册）用拟人的手法表现小鸡一家的场景。歌曲曲式结构简短规整，节奏欢快。教师弹唱时通过咬字吐字、腔体等方面的调整来表现大公鸡、老母鸡、花小鸡三种不同的可爱形象特点。歌曲的和声编配可以用较为简单的正三和弦，伴奏织体在表现大公鸡的形象时在中音区弹奏，而表现花小鸡的形象时右手换成在高音区弹奏，用音区的对比烘托出不同的歌曲形象，使得弹唱符合学生的心理和年龄的特点。再如歌曲《今天是你的生日》（选自人民音乐出版社音乐课本六年级上册）表达的是对祖国深深的热爱之情。曲式结构较为复杂，有较大情绪变化。因此，自弹自唱的处理都要做出较大的调整。弹唱时气息要吸得深一些，腔体打开一些，声情并茂，以情带声。这时，钢琴和声编配可以在正三和弦的基础上加上副三和弦甚至是变和弦，伴奏织体在歌曲的高潮部分，用密集的、拉宽音域的分解和弦形成流动的效果，表达出歌曲中内在的真挚感情。（三）提高教师的审美素养。审美教育实践活动中，音乐教师是实施音乐审美教育的主体，教师的审美素养是实施和落实音乐审美教育的基本前提和根本保证。教师在自弹自唱中的创造和表演都是其审美意识在音乐表演中的对象化活动，反映出教师的审美能力、审美水平的高低。就如卢梭在《爱弥儿》所认为的：“教师要记住在敢于担当培养一个人的任务以前，自己就必须要造就成一个人，自己就必须是一个值得推崇的模范。”为此，教师要进行审美教育，应该首先逐步构建自己的审美意识。不断提高自己艺术修养，开阔自己的视野，接触和了解文学、美术、建筑等多门类艺术，提高自己的审美情趣。这样才能潜移默化地影响到学生的审美趣味、文化价值观念的培养和建立提高审美意识。其次，教师要提高自己的综合素质。由于自弹自唱中包括了弹奏、演唱、视唱、和声编配等多种技能，强调综合知识的运用。教师要熟练地运用好自弹自唱技能，就应具备整合并综合运用这些知识的能力。自弹自唱，从本质上是教师对作品的二度创作。教师既要真实地反映作品的内涵，又要有自己的创造性。从弹唱准备阶段的对作品的分析，到弹唱演唱、伴奏内容的设计，再到弹唱中的表演等各个环节，教师都要有创新意识，运用创新性的教学理念和创新教学方法进行教学。三、结语随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学音乐教育有了较快发展，但是，从我国基础教育发展的整体水平看，音乐教育仍旧存在许多不足之处，例如在音乐课堂教学中存在的重视音乐技能学习而轻视对学生审美培养的问题。自弹自唱具有形象性、直观性、示范性的特点。在自弹自唱的过程中，无论是教师的演唱、演奏还是弹唱的表演，都体现“真善美”的引导，蕴含着协调美、色彩美、结构美、形象美、音乐美等多种审美因素。如果在音乐课堂教学中能够充分利用好这些美的因素，将会对学生起到有效的审美教育作用。参考文献:[1]刘朗.声乐教学[M].长春:吉林人民出版社,.[2]张前,王次.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,1992.[3]修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,.[4]教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要,.[5][法]让雅克卢梭,彭正梅译.爱弥儿[M].长春:上海人民出版社,.篇8：电影音乐艺术功能研究的论文电影音乐艺术功能研究的论文一、电影音乐的艺术功能概述电影艺术功能并不是一成不断的，它是一个不断变动的过程，虽然是不断变动中，但还是相对于静止来说的。我国拥有五千年的历史，而且按照不同的划分方式，可以分成几个不同的层次，同样的道理，正因为历史是特殊的，也就导致了电影艺术功能的特殊性。但是，正所谓万变不离其宗，不管是怎么划分的，一点是始终不变的，静止的表达。实际上，电影艺术功能的实现是在具体可感的审美关系中完成的，它与各种社会的实践活动息息相关。所以，还是要站在动态的角度上来研究电影音乐艺术功能。但是，在研究时，要避免以前那种传统的多种倾向的问题，从全新的方法进行研究，只有这样才能更好地来研究电影音乐艺术功能，从而能避免重蹈覆辙。(一)电影音乐的艺术功能本体层次经过科学家的研究，已经表明，音乐能够影响人们的情感，而且还是全世界共同的语言，因为全世界的人都会听音乐。下面简单地举一个小例子，当我们不高兴的时候往往就喜欢听一些伤感的音乐，此时听欢快的音乐就会觉得非常的不舒服，再比如，心情平和的时候，如果听见一个欢快的歌曲，我们的心情也会变得比较高兴起来，听了一段凄美缠绵的悲凉歌曲后会感到忧伤，由此说明，对所有机体健全的人来说，听了电影音乐的基本反应情绪几乎都是相通的，这里说的情感完全是因为音乐的影响，不带任何的社会情绪，也就是排除其余的影响，只是看音乐的影响，也就是音乐对人们本性的影响。这就像是在做实验，把所有的无关变量全部都出去，得到的就是相对正确的结论，这里得到的结果也是如此，它所表示的是人们的纯天然的反应，具有相当高的准确性。(二)电影音乐的艺术功能实用层次当人们对电影音乐的基本要求达到标准时，人们也就不再满足于现状了，而进一步的要求便是回归根本，那就是音乐艺术功能的本身功能。如果到了那个时候，人们重视的，就是纯粹的对音乐最自然的感受，随着电影音乐的'不断发展，人们对电影音乐的要求也是不断地提高，到现阶段来说，电影音乐也在不断地进行改进，而人们不断地欣赏电影音乐，也是会引发人们的遐想，影响着电影中情感的表达，它使得电影中情感由以前的虚无缥缈逐渐地能够使人们看清，相信随着社会和电影的不断发展，其中也定会融入一些近期的社会因素，以体现其与时俱进的特点。二、电影音乐的艺术功能作用电影音乐是组成电影艺术的一个重要部分，能够更好地体现影片艺术构思。电影音乐的演奏不是现场版的，必须运用技术将其合二为一，只有这样才能吸引观众们的眼球，进一步才能引起观众们的共鸣，如果能够引起观众们的共鸣了，那么在这部电影中的音乐也就算是成功了，电影中的声音是由音乐、人物的对话、电影音乐构成的，但对于这些组成部分也是最容易被观众所忽略的。(一)人物情感的抒发摄影机拍摄下的电影屏幕不同于电影的画面表现方式。电影不是被发现的，而纯粹是人类文化的结晶，是完全制作出来的，在电影的制作过程中，人为活动的空间是相当大的，他们可以运用各种各样的方式来塑造一个人物形象，比如人们可以进行强化或者是简单的表达，如果不能很好地处理这些事情，就会使得人物立体感就不能从电影里体现出来，也就无法达到更高的育人喻事的境界。为了弥补这个不足之处，电影音乐抒发人物情感的功能就显得更为重要和突出。电影人物的内心情感是借助音乐来抒发的并能够以此更好地来阐述。(二)画面节奏的确立因为音乐本身具有节拍律动性，所以称其为音乐。它能让人跟着节奏产生情感共鸣。如果音乐被加入到电影中，画面便能随着节拍律动性有节奏的变化，而且也能展现其中的内涵，使得音乐更加有深度。上文说到，借助音乐的种种特性，可以使得电影更加有内涵，所以，现在电影就普遍运用这一手段来体现电影的内在含义，使主题更加深入。音乐在电影中起到了极其重要的作用是不容忽视的。(三)环境氛围的烘托影视作品中常用的场景切换手段是声音先于画面，通过“不见其人，先听其声”的剪辑手法，使故事的铺叙更连贯，这样才能牢牢地吸引住观众的眼球继续欣赏影片。电影音乐不只是在真人电影中拥有巨大的比重，在动漫中，也同样是一个重要的使用手段，但是在电影作品中，用先于情节开始的音乐来展开一段叙述。加入叙事内容还没开始，音乐能够更好地使观众有心理准备去接收新剧情内容，更好地融入电影情节之中。(四)奇幻色彩的渲染渲染动漫的奇幻色彩是电影音乐另一重要作用。电影影片优于真人影片的部分是它能够利用真人的表演或者是动作或者是情感，能够使人感到强烈的震撼，引起人们的共鸣，这也是真人电影从古至今一直占市场主导地位的原因所在。而且，真人电影能够将其表达出来的更好的方式则必须借助音乐的方式来传递、表达。电影创作的最根本原因是为了给人们带来快乐，音乐的加入为电影的创作增添了一笔浓厚的色彩，音乐可以通过其歌词以及优美的旋律精致的配器为电影增添无限的情趣。(五)对主题的表达电影的精彩在于它的画面玄幻夸张，电影音乐能够辅助表达主题并可使主题得到升华。一部文学作品想要搬上荧屏，如果在反映人物心理世界、体现矛盾冲突时仅仅像无声电影时代依靠字幕来解释剧情，那人们看电影和看书就没什么区别了。电影歌曲能够通过传输歌词的内容、曲式的变化、音高的跌宕，巧妙地告诉观众电影角色内心世界的变化以及电影情节进展的程度。在电影《泰坦尼克号》中，导演将其主题歌《我心永恒》作为全片配乐素材的源泉，数次在故事情节的关键部分以变奏形式出现，乐曲将观众带入了天灾之后一段生死之恋情感所带来的感动，影片结尾，感人肺腑的歌声使影片的主题升华到了极致，观众的情感也随之被推向了高潮。影片《嘎达梅林》讲述的是位蒙古英雄带领牧民与封建王爷斗争反抗，最后牺牲的悲壮场面，而主题曲《嘎达梅林》的响起烘托着画面，更加强了电影的主题，突显主人公高大、肃穆的英雄形象，歌颂了他勇敢地与封建势力反抗的精神，深化了影片的主题。(六)电影音乐的评论作用影片创作者的主观态度是电影音乐，它在影片人物或事件中具有一定的评论作用并且可以被创作者用音乐(同情、赞美、痛诉、歌颂、哀悼等)表达出来。如在影片《孔雀》中有一场戏:一家人正在院子里做蜂窝煤，天突然下起了倾盆大雨，正在制作的蜂窝煤被雨水冲走了，一家人都非常着急，到处找塑料布等东西试图保护这些煤，可忙活了半天，最后还是眼睁睁地看着蜂窝煤与雨水一起混成了黑水流走，此时电影中响起了由圆号、竖琴、弦乐演奏的主题曲，观众被音乐和场景渲染的无奈和凄凉的气氛所打动。导演在此刻加入这段音乐恰如其分地帮助演员表达出这种无奈凄凉的气氛，这一点充分表达了电影音乐对人与物的评论作用。(七)电影音乐具有连贯情节的作用音乐在电影中有推动和帮助剧情的进展，延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音乐是不占空间的，用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。这就是电影音乐独具特色的功能之一。以《泰坦尼克号》中一组感人至深的镜头为例，展现了人们在面对死亡时的另一种状态，没有了灾难面前的恐慌与失态，有的只是无限的爱，原来我们可以如此选择，如此高贵:母亲再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……这一组不够连贯的镜头贯穿着乐队的那一首《上帝与我们同在》的响起，深深地打动着人的心。电影艺术都要表达一定的主题思想。音乐作为一种艺术形式进入电影画面以后可以进一步深化影片的主题思想，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。三、结语借鉴中外历史音乐的发展历程，环境起着重要的作用，环境对事物的需求决定着事物的发展方向，人们的需求以及快乐是电影音乐艺术功能实现的根本原因，由于环境有自然以及社会环境之分，所以环境对电影的需求也有两方面:一方面，自然界各生物在生理方面对音乐有一种天然需求;另一方面，就是主宰整个世界的人对于音乐也有需求，这个不仅仅体现在生理方面，更多的是体现在社会性方面，人对音乐的这种需求是音乐功能的中心。但是，时间的推进，历史的变迁，无论是自然界还是人类社会都是无法摆脱的。因此，音乐艺术功能问题一直是我们关注的一个话题，音乐历史功能在不同的历史时期有不同的背景内涵。在古代人们对音乐的需求仅仅体现在生理性方面，随着社会的进步人们对音乐的需求着重体现在社会性方面，而生理性需求所占比例不断缩小，体现着人们精神生活的不断进步。篇9：功能翻译论文功能翻译论文[摘 要]功能翻译理论派以德国功能翻译理论为其主流。其中,费米尔的“目的论”是功能翻译理论的主导理论。纽马克和奈达也把翻译研究与语言功能结合起来,从文本功能的角度探讨翻译,打破了传统语言学研究的框架,开拓了翻译研究的视野。[关键词]目的论 文本功能分类说 功能对等一、引言随着现代语言学和翻译活动本身的蓬勃发展,西方译论取得了突破性进展。基于翻译研究的不同途径和方法,出现了众多学派,如翻译的语言学派,翻译研究派,翻译文化派,翻译功能派,多元系统派等等。各派学者在吸取前人优秀成果的基础上,融入自己的观点,从新的角度描述,论证翻译及其研究方法,逐步形成了自身独具特色的翻译理论。在上述众多学派中,翻译功能派即是具有代表性学派之一。二、功能翻译理论翻译功能派持功能翻译理论。“翻译的‘功能主义’就是指专注于文本的一种或多种功能的研究”(Nord,:1),它是对此研究方法产生的多种理论而使用的一个广义术语。其中,德国功能翻译理论的“目的论”(skoposthoery)是该学派的主导理论。除此之外,还包括认同功能翻译理论以及受德国“目的论”启发的学者。代表性的如,英国学者纽马克,美国学者奈达。二者均把翻译研究与语言功能结合起来,并提出针对不同功能文本应采取不同的翻译方法。(一)德国功能翻译理论德国功能翻译理论是翻译功能派的主流,它出现于二十世纪六、七十年代,以1971年莱斯的《翻译批评的可能性与限制》一书的出版为标志。其中,费米尔的“目的论”(skoposthoery)是其主导理论。费米尔明确指出,所有的翻译都是指向其预定的对象的,翻译本身就是“为的语目的和的语环境中的的语对象创造出的语背景中的文本” (Nord,2001:12)。作为有目的的交际行为,整个翻译的过程是由它要达到的目的来决定的,即“目的决定手段”(Nord,2001:124)。原文文本在翻译中只起“提供信息”的作用,译者在翻译中完全可以根据译文预期的交际功能,为适应新的交际环境,结合译文读者的社会文化背景知识,对译文的期待以及交际需要等,采取适合翻译目的的具体翻译策略和手法,在不必拘泥于原文功能的情况下更加有效地实现译文的交际功能。同时,费米尔提出了翻译过程应遵循的三大规则:目的规则(skopos rule)、连贯规则(coherence rule )和忠实规则(fidelity rule )。目的规则指译文要达到的交际目的。连贯规则反映文本内关系,即译文能否被接受者所理解,具有可读性,并在译语文化及其译文的交际环境中有意义。忠实规则反映的是文本间关系原文本和目标文本。译文文本不能随意创作,过多地偏离原语文本。目的规则是第一位的,它贯穿整个文本,适用于文本的各个部分,连贯规则和忠实规则从属于目的规则。在翻译过程中,如果目的规则要求译文与原文的功能不同,就放弃忠实规则;如果目的规则要求译文不通顺,就放弃连贯规则。莱斯德国功能翻译理论先导人物,首次把语言功能与翻译结合起来,把文本按不同功能进行分类,提出三大功能文本类型(text-type):“信息型”选取恰当语言和文体形式,向读者呈现客观世界的物体和现象;“表达型”注重美学功能,文体形式的选择要体现美学效果;“诱导型”内容和形式应以获取文本预期的超语言效果为准则。(二)纽马克的文本功能分类说英国翻译理论家纽马克在莱斯的“信息型”,“表达型“和“诱导型”三类文本的基础上重新划分文本体裁:“表达型文本”,“ 信息型文本”和“”呼唤型文本(Newmark,1982:21),并在此基础上提出了“交际翻译”和“语义翻译”两种翻译方法。“表达型文本”如官方文告,自传文学,私人书信等,重在表达作者思想,体现作者个性,尤其是作者个人语言风格“个人习语”(idiolect),为保留原文形式,使译文在结构和词序上力求接近原文,应采用语义翻译的方法;“ 信息型文本”如自然科学,报刊文章,会议记录等,重在信息传达的真实性和信息传递的效果,应采用交际翻译的手法,(Newmark,1982:39);“呼唤型文本”,如通告,说明书,公共宣传品等,重在信息的传递效果和读者的情感呼应,以唤起他们去行动,去思考,去感受。因此,译文应充分考虑译文读者的心理感受和欣赏习惯,运用它们所熟悉的语言表达形式,采取“阐释”而不是“复制”的方法,对文本做“逻辑上的改进”,通过重组译文的语言结构,使译文地道流畅,明白易懂,加强译文的`可读性(Newmark,1982:42)。由于大多数文本三种功能兼有,而以其中一种为主。因此,译者应首先确定文本的主要功能,或同一文本不同部分的语言功能,进而有针对性地采用相应的翻译策略和手法。(三)奈达的“功能对等”理论美国翻译理论家奈达,在《圣经》翻译实践的基础上,提出了“功能对等”理论,即“从语义到语体在译入语中用最切近的自然的对等语再现原语信息”(Nida,2001:91)。 从“最切近的”,“自然的”,“对等语”三个层面考察译文,看译文读者与原文读者对所接受的信息能否做出基本一致的反应,即注重言外的交际效果的对等。奈达最初提出该概念时,用的是“动态对等”这一术语,由于易被误解为仅指一种影响力,因此,用“功能对等”替换了“动态对等”。虽然不同语言表达形式不同,但均具有同等表达力,在使用中所能发挥的言语作用是相似的,具有彼此相同或相似的语言功能,如认知,人际,信息,祈使,移情等等。翻译要以反映“深层结构”的“功能对等”为主,而不是反映“表层结构”的“形式对应”。要注重原文意义和精神的传达,不要拘泥于原文的语言结构。当原语与译语语言文化差异较大时,要通过从语法到词汇改变原作的结构形式来保全原作内容。因此,“在翻译过程中,译者必须从作者,作品内容,读者,作品背景,作品表达手段等各个方面,对作品进行全面分析,然后转换出能起类似原作交际作用的译文”(谭载喜:)。如果译语读者做出与原语读者基本一致的反应,那么就达到了翻译的功能对等。三、总结费米尔,莱斯,纽马克和奈达均把翻译与语言功能结合起来,重视文本或语言功能在翻译中的运用,文本创作者根据不同的交际目的,采取相应交际策略,选择相应文本形式来实现其预定文本功能。译者在翻译过程中,应在宏观上把握原文的功能特征,根据自身目的,采取相应翻译策略,选择相应译文形式以最大限度地实现译文功能。参考文献[1]谭载喜,1999,《新编奈达论翻译》,北京:中国对外翻译出版公司[2]Newmark. 1982. Approaches to Translation . Pergamon Press Ltd..[3]Nida. 2001.Language and Culture: Contexts in Translation. Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press.[4]Nord,2001.TranslatingasaPurposefulActivity:FunctionalistApproachesExplained.Shanghai:ShanghaiForeignLanguagesEducationPress.[5]Vermeer.2001.A Framework for a General Theory of translation. Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press.篇10：浅析高师音乐理论课教学功能探析教育论文浅析高师音乐理论课教学功能探析教育论文论文关健词:音乐理论 理论教学功能 智力 能力论文摘要:高师音乐理论在教学中具有重要的地位，其教学功能一是系统传授音乐理论知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、充实音乐文化知识结构的目的，二是对各技能课的学习有很强的指导性和渗透性。加强高师音乐理论教学的研究对于开发学生音乐潜力，培养多种音乐能力、加快高师音乐教学改革的步伐均具有深远的意义和价值。高师音乐理论在教学中具有重要的地位，它是音乐人才成长的基础，是促成学生音乐智能形成发展的源泉。“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也……知音而不知乐者，众庶是也;惟君子为能知乐。”这段话表明:对音乐一般人知其然不知其所以然，唯有音乐修养高深者才懂得“乐”的深刻内涵及其意义。音乐理论教学就是通过全面传授理论知识，使学生逐步建立本专业的科学理论架构，用以有效指导其他音乐各科的学习与实践，进而拓宽学生音乐视野，促进思维能力和人才整体素质的提高，最终达到知乐懂乐用乐之目的。一、知识传授功能音乐理论课教学功能之一，是系统传授音乐理论文化知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、培养思维能力、充实音乐文化知识结构的目的，为学生深入学习各门专业技能技巧课及从事未来的音乐教育工作奠定基础。由于深受传统的社会偏见影响和文化素质的偏低，在学生中长期存在着一种明显的“偏科”倾向，即热衷于“声乐”“键盘”等技能技巧课的学习，忽视且反感理论课的教学，结果严重影响了学生音乐智力水平的发展和全面能力的提高。譬如，有不少学生总是出现平淡无味的“白开水”般的演唱、伴奏(机械式的操作)。究其原因，在于音乐知识贫乏，理论素质和修养偏低，于是，对音乐作品缺乏感性的认识、理性的思考和通观全局，准确有效地捕捉艺术形象的综合思维能力，从而导致底气不足，力不从心，有的甚至学习多年音乐仍然不开窍。如此“重技轻理”的行为，不仅很难做到“动基本，乐其象，然后治其饰”，而且势必阻碍学生自身音乐主体意识的发展和全面能力的提高。鉴于此，作为高师音乐理论课教师，务必合理有效地引导学生增强理论学习的认识，使之逐步转变陈旧落后的思想观念，在教学中引进素质教育机制，采用民主而开放的启发式教法，才能把全面传授音乐理论文化知识，有效开发人才资源这一功能真正落到实处。音乐理论是人类在千百年(主要是近几百年)的音乐实践中，对音乐经验包括音乐文化所做的科学概括性总结，由此形成了一整套结构完整、独立完善，既有不同科目的分支又高度统一的一体化科学体系，这无疑是人类思维活动的结果和智力发展的标志。音乐理论分为两大类，一为技术理论，一为思想理论。长期以来，高师音乐教育学科开设的理论必修课，以基础的技术理论为主，诸如基础乐理与视唱练耳、和声学、歌曲作法、伴奏法、音乐作品分析等，而以思想理论为辅，如中外音乐史学、音乐美学、艺术概论等。笔者认为，作为高师音乐学的学生，系统全面地学好这些课程，完全能够建立比较扎实的音乐理论知识结构。因此，学生理当重视并学好各门理论科目，只有不断地积累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音乐综合文化素质以及知识的运用能力。“才，需学也，非学无以广才，非志无以成学。”讲的就是这个道理。体现知识传授这一功能，应注意把开发学生智力(主要指思维力)放在首位，因为“智力这种心理品质是人的认识能力的综合，其中以思维力为核心。”从而得知，智力是学习中的认识能力，是人先天与后天的结合体，它虽不能传授，但通过有效地灌输知识，可提高其水平层次，以便促成诸如记忆力、想象力、思维力等这些智力因素的发展。作为智力发展核心和重要标志的思维能力，则是学生掌握知识的前提。因为思维的领域比感知领域广阔得多，通过思维活动可以把书本中间接的知识认识并转化为直接的音乐经验，从中获得新的知识，进而扩展音乐思维领域，以提高其驾驭音乐最可宝贵的智力水平。音乐理论教学就是要把传授知识与“智力开发”能力培养密切联系起来，启发学生积极思维并进行创造性学习。然而，由于长期以来深受传统的填压(鸭)式教学影响，高师音乐教育教学过程中，有的教师只注重单纯灌输书本知识，且生搬硬套、照本宣科，造成学生记忆力用得过多，思维力用得过少，于是导致出现高分低能的普遍理象。这种带有强制性的满堂灌及公式化教学，明显加重学生记忆负担，严重阻碍其智力发展，结果培养出不少音乐庸才。譬如在讲解乐理概念时，常常是照本宣科，按照一种机械模式操作，自然，既不能透彻讲解、剖析，也不会举一反三，旁征博引，更不会启发独立思考，让学生理性地认识、理解乐理概念，准确把握其内在的本质规律。这种由静态到静态，由枯燥到乏味，再由讲之不清到教之逐术的教学做法，违反了启发性与明显性原则，长此以往，何不误人之弟呢?又如和声教学，不少教师只会照搬教材例子，通常只教某一和声配置方案，这样便限制了学生和声配置思路的拓展，殊不知教材具有综合性、结论性、灵活性强的特点，况且，“是什么”可以在课本上解决，“为什么”常需教师作补充与发挥。另外，单纯的黑板上教，课桌上做的“弊脚和声”教学模式必须扬弃。我们为何不可以把所教的和声题变为键盘和声音响，用以诱导学生积极思维并主动去分辨感受之?为什么不可以让学生也去弹一弹、想一想，从而培养对和声的兴趣与爱好，以提高学习自觉性与独立思考的能力?上述说明:在教学中，有效采用启发式，避弃注入式教学法，学生才能学到完全的知识，因为看得见、摸得着、用得上是最能调动思维的积极参与性。只有这样，才能引导学生主动进取，进行创造性地学习，也才能逐步培养他们敏锐的的音乐鉴别力，良好的思维力，为全面发展创造有利条件。 二、学科指导性和渗透功能音乐理论教学的第二个功能，即对各技能科目的学习有着很强的指导性和渗透性，这一功能充分体现了“理论联系实际”的教学原则和师范性特点。把握好这个功能，不仅能够提高学生的'知识应用能力，促使他们学会活学活用，而且对于开发音乐潜力，培养多种音乐能力均具有深远的意义和至关重要的作用。因此，音乐理论教学的第二个功能就是要把所授知识有机地渗透到其他音乐各科教学中，并在理论的指导下，启发学生在学习和实践中逐步把书本知识转化为能力，进而突出师范性。以往的教学出现过不少弊端，其中之一就是理论与实际的相脱离。无疑地，这种从理论到理论的单一化、教条化教学，必然产生形而上学和“不可知论”，难怪有不少学生毕业后的几年内便逐步淡忘所学知识与技能。其原因在于，学生在校期间欠缺多方面的能力作保证，致使他们学到的脱离实际的知识和技能变为“水中浮萍”。可见，音乐能力作为一种特殊能力，其形成与发展往往以知识为基础，技能为中介，学生具备一定的音乐能力，不仅保证现在学习得更好，且保证将来乃至永远不断地提高。值得注意的是，影响能力、才能形成的因素主要有素质与知识。而素质既是能力形成的前提条件，同时又制约着能力的发展。显然，提高素质关键在开发潜力与培养能力。“教师所从事的正是开发人类智力资源的伟大事业，学生的智力潜力是不可估量的……要千方百计去挖掘。”知识则是人才素质与智力得以形成、发展的资源，有了知识便意味着有了一切，而无知必然而无能、无才，知识多了才会有创造力”。所以在教学中，必须把专业教育与素质教育有机结合起来加以实施，以突出理论教学的指导性和渗透性。理论教学的指导性，是由自身特点及与音乐实际的密切关系所体现出来的。事实表明，有理论指导的音乐实践既有思想性、启发性、科学性、规范性和目的性、方向性，又能有效发挥学生的聪明才智以致积极自觉地投入音乐表现之中。否则，便陷入盲目无序、肤浅平庸，既无思想深度，又无艺术表现的音乐误区。譬如在演奏一首乐曲或演唱某首歌曲之前，总是要充分调动自身积累的各种理论知识因素，对作品作出宏观的理性思考与微观的分析和认知，诸如了解作品的调式调性及旋律特点、风格，判断曲式结构、类型，分析并把握其主题思想、音乐形象，通晓曲调发展情况、和声进行规律、作品时代背景、作者创作意图等，这些均集中体现出理论对音乐实际的指导与启发。有了这一重要环节的引领支持，在演奏演唱中，才会思路清晰，胸有成竹，视野开阔，富于想象与艺术表现。又如节奏练习，离不开有关节奏节拍、音值、力度等知识的指导:合唱训练需要基础乐理、和声、欣赏乃至主调、复调等知识的启迪与辅佐等等。否则，充满美感和人类思想情感的音乐就将沦落为纯粹现象化、教条化和机械化的有声无情、有形无象的平庸音响。有道是行成于思而毁于随，在不少教师的教学中，长期存在的理论脱离实际、忽视理论指导作用的现象，无疑是违背音乐教学规律的随意作法，结果不同程度也阻碍了人才的健康成长。加强理论对实现的指导已成为高师音乐教师的当务之急，我们有责任不断总结以往的经验教训，积极引进现代先进的教育理念和教学教法，有责任引导学生沿着认识一一实践一一再认识一一再实践这一正确的教学途径向前迈进。理论教学的渗透性，同样是一个值得探究和发人深省的教学问题。它是通过理论知识在技能实践中潜移默化的渗透，从而促进技能的形成，并使技能这种动作活动方式或心智活动方式逐步转化具有广泛移迁作用的音乐能力。因为，音乐能力是在掌握知识(包括至关重要的知识渗透与应用)技能的过程中形成发展起来，它以知识技能为基础，又表现在知识技能的动态中，而知识动态(渗透)在音乐能力的形成中则起到直接且久远的推动作用。譬如在现行高校新纲要条件下的音乐素质课“乐理与视唱练耳”与理论关系甚密，这对于挖掘潜能、培养能力、开发乐感等有着重要的意义。事实上，在这门课的训练中，随时伴有理论知识的介入，如音高、高值、高量、节奏节拍、音程、和声、曲式、曲调、调式调性、速度等。教师通过知识诸因素潜移默化的渗透，必将使学生获得理性的启示与关照，以避免学生中时常存在着的随意性、表浅性与盲目性，进而使视唱练耳技能的形成具有理性特色、思维特点和规范化、综合化的行为特征，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成和发展。“民族音乐概论”在声乐、器乐教学中的渗透，可以帮助学生有意识地认识、探索民族音乐的传统文化，有助于民族音乐演唱、演奏风格的形成。音乐作品分格、歌曲作法、音乐美学、音乐欣赏、音乐史学等知识的渗透，必将使学生在广泛的音乐实践中，提高各种技能的应用质量与成效，为发展音乐才华创造有利条件。因此，高师音乐教师务必加强音乐理论的学习与深造，有目的地探索理论渗透式教学教法，并有计划地加以实施，才能不断提高教学效益和人才质量。总而言之，通过上述对音乐理论课教学功能的探析，足以说明音乐理论在高师音乐教育教学中的地位是举足轻重的。可以肯定地说:学生在学习音乐的过程中，如果专业知识结构松散，缺乏全面的理论知识积累及其有效的指导与渗透，即便获得一定的技能技巧，也很难有音乐之作为。显然，高师音乐教学的改革，理论教学及在技能教学中加强理论知识的指导与渗透理应首当其冲，这是把受教育者由狭窄的“乡村小路”引向广阔的“城市大道”上的基本而重要的途径。篇11：试论中小学音乐教学的德育功能论文论文关键词：中小学 音乐教育 德育论文摘要：德育教育是中小学音乐教育较为重要的功能，然而这一点却经常被中小学音乐教师甚至学校所忽视。本文从音乐课程设置、音乐实践活动和学校音乐氛围营造三个方面，来论述中小学音乐教学中的德育功能及其实现的途径。在中小学教育中，音乐学科除了具有与其他学科所共有的认知及教育功能外，在培养学生良好的道德素质、心理素质和审美情趣等许多方面，还应发挥更重要的作用。《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）提出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”“中小学音乐课程要通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”中小学音乐教师应该切实承担起教书育人的责任，潜心研究教育理论，大胆进行教育实践，深入挖掘音乐课程资源，充分发挥音乐课程的德育功能。我对此有以下三点体会。一、中小学音乐课程安排应注重培养学生的爱国主义精神许多优秀的民族音乐彰显着中华民族的伟大精神，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质，体现了中华民族的意志、力量和追求，它们是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。那些历史题材的作品，特别是那些表现中华民族的自强自尊、乐观向上的信念的优秀音乐作品，对培养学生的爱国情感、增强学生的民族自信心和自豪感及促进学生自立自强、奋发有为的精神是非常有利的。通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国情怀。如由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇的抗日战争，反映了中华民族的坚韧不拔，展现了抗日必胜的光明前景。这部融交响性、写实性于一体的气势磅礴的大合唱，既有中华民族的英勇气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格和群众性的特点。中学课本所选的第七乐章《保卫黄河》是一段进行曲体裁的轮唱歌曲，其快速大跳的动机与逐级扩张的音型，生动地表现了中国游击队员们为保卫黄河、保卫中国而战斗的英雄形象。这样的优秀作品，无论是演唱还是欣赏，都给人无穷的力量，收获激情的体验。著名教育家魏书生曾说：人的心灵接受美和艺术的`效率远远胜过接受一个不喜欢的单调的说教。音乐课上，教师要善于引导学生多听优秀民族音乐作品，着眼于情感体验，并指导学生学唱、背唱其中优秀的主题及段落。学生的感性材料积累多了，逐渐有了自己的鉴别能力，自然会被优秀的民族音乐所吸引，继而自觉领会、挖掘其中的内涵，使之真正成为学生自己的东西，成为学生确立人生观、世界观的有力支撑。二、积极开展音乐实践活动，培养学生的集体意识和协作精神在音乐教学中，要通过多种集体活动如合唱、合奏、音乐游戏等，营造出一种美好的情境，使学生在这种氛围中体会到只有共同努力、团结协作，才能把活动开展好。这样，将思想教育融于音乐训练之中，不仅使学生受到了集体主义教育，而且提高了音乐能力。例如在合唱教学中，老师首先引导学生多听优秀的合唱作品，培养学生对合唱的兴趣，让学生分小组练习不同声部的旋律，熟练后再集体协作合唱，理解合唱的要领，要求每位学生在声音状态、力度变化、口型和呼吸、起声、收韵等方面都尽量一致，各声部声音要均匀，团结协作，共同完成活动。在学校的拉歌比赛中，学生忘情地歌唱，在齐唱班歌的时候自信而骄傲，大大拉近了学生之间的距离，使学生的集体主义精神和协作意识得到了提高。 除此之外，还必须要求每位学生在学习、生活中互相关心、互相帮助。而这种动力又来源于学生对美妙音乐的憧憬和向往，教师要充分利用学生的这种心理，强化学生的集体意识，引导学生为了完成共同的艺术作品而团结协作，从而使每位学生都受到集体主义教育。三、充分利用音乐资源，创建良好的校园文化氛围充满艺术文化氛围的教育环境，可以使人身心愉悦，成为广大师生共有的精神财富和沟通情感的桥梁。恰当利用音乐资源，有利于创建一个和谐、美好的校园环境。例如，早晨，清新、纯净的乐曲（如《校园的早晨》、《朝景》等）陪伴师生走进校园，可以使新的一天充满活力；午休时，抒情、徐缓的音乐（如《美丽的梦神》、《摇篮曲》等）可以为学生的梦境增添浪漫的气息，提高睡眠质量；写字课上，典雅、古朴的乐曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隐隐响起，会使学生有一个恬淡的心境。“染之苍则苍，染之黄则黄”。学生在优美的校园环境中受到感染和熏陶，身心愉悦，定能由美生爱，激发热爱学校、热爱家乡，进而热爱祖国和热爱生活的高尚情感。当然，中小学音乐课程的德育功能还不仅仅体现在以上几点，它在培养学生对生活的积极态度，使学生尊重艺术，理解多元文化等方面发挥着重要作用。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术、特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”音乐教师要通过生动有趣、丰富多彩的教学内容，使学生获得丰富的音乐审美体验，积极主动参与到音乐实践中。尊重学生不同的音乐体验和学习方式，能为学生提高审美能力、发展创造性思维、形成良好人文素养奠定良好的基础。在教学中，我们应特别注意发挥音乐课的德育功能，陶冶学生的性情，提高学生的审美情趣，为学生今后的发展奠定良好的基础。参考文献：［1］中华人民共和国教育部.音乐课程标准［S］.北京：北京师范大学出版社，.［2］阎立钦主编.创新教育——面向21世纪我国教育改革与发展的抉择［M］.北京：教育科学出版社，.［3］曹理.音乐学科教育学［M］.北京：首都师范大学出版社，.篇12：谈谈琵琶行的音乐美《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作，在我国诗歌史上有着极其重要的地位，这不仅因其有着深刻的思想内容，更是作者在诗中展示了精湛的音乐美，为后人描写音乐提供了范例。一、形象美形象性是美的基本特性，美的事物和现象总是形象的、具体的，总是凭着欣赏者的感觉可以直接感受到的。但众所周知，音乐是看不见、摸不着的，通过语言来表达是需要很高水平，花较大的功夫的。那么白居易是如何表现音乐的形象美的呢？为了再现那动人的琵琶声，白居易在诗中用一连串生动新鲜的比喻使语言具有听觉感、形象性，使欣赏者凭着感官可以直接感受到，使欣赏者在审美愉悦中体味音韵美。我们不妨看看第二诗段中描写琵琶声变化过程的一些句子。“大弦嘈嘈如急雨”，“如急雨”写出弦音的繁密、粗重而急骤；“小弦切切如私语”，“如私语”写出弦音的幽细、委婉；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，用大珠小珠落在于盘中的碰击声来摹写交错拨动粗弦细弦时发出的圆润之声；“间关莺语花底滑”，用黄莺的叫声从花丛里传出来比喻弦音的清脆宛转；“幽咽泉流水下难，凝绝不通声暂歇”，用冰下流泉的响声比喻乐声的哽咽吞涩，弦音的低沉入微仿佛停止了；“银瓶乍泼水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，用银瓶乍裂、水浆迸出、骑兵冲杀、刀剑齐鸣的声音、比喻说去中间休止后的骤响，似千军万马驰骋，突出琵琶声的激越雄奇；“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，于人心动之时戛然而止。这些接连不断的.比喻，新鲜、贴切、动人，能使读者体会到激扬、幽抑、喜乐、哀愁等情绪。在诗人的笔下，音乐不正是看得见、听得清、摸得着的可感形象吗？二、音韵美音韵美是指诗人在描写音乐时，能体现音乐的韵律。诗人重在从听觉效果上模拟声音，让人读起来感受到浓浓的韵味。如诗中用叠音词——弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词——间关、幽咽。这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，就能给人以真切直观的听觉实感。三、情感美情感是审美心理中最活跃的因素，它是审美主体对自己的行为、举动、主张、活动的满意或不满意的评价。它广泛地渗入其它心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是能触发其它心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，审美心理中情感因素的特点和作用问题，向来受到美学家和艺术理论家的重视。也正因为如此，白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，是读者与之同喜，与之同悲。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”琵琶女试弹琵琶义蕴育着自己的情思；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”琵琶女弹弦过程就是抒情过程；接下来“拢”“挑”“收拨”“画”，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入，听者亦是入情，“主人忘归客不发”“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”“江洲司马青衫湿”琵琶女弹出“同是天下沦落人”的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。四、烘托美烘托，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。出色的烘托也是白居易描绘音乐的精妙手法之一。他往往巧妙地通过对音乐效果的描写（包括环境描写和人的感受）来烘托琵琶声的优美动听，深切感人，达到良好的审美效果，这就是烘托美。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”，这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。琵琶女追述过去，“一曲红绡不知数”“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，则是从观者的反应来烘托技艺的高超，体现音乐的美妙。琵琶女再次弹奏琵琶，已“凄凄不似向前声”，凄婉痛切使人动容，“满座”为之“掩泣”，一曲琵琶使得“江州司马青衫湿”，这不也是强烈地烘托出音乐的精神美无比吗？（注：此处论及的情感烘托，其实也属于情感美内容。）综上所述，使人正是从形象美、音韵美、情感美和烘托美几个方面描写音乐美，使这篇诗作成为描写音乐作品的千古绝唱。篇13：谈谈论文提纲怎么写论文提纲怎么写如下文1.题名1.1题名的要求题名是一篇论文的总标题,也称篇名或文题，作为一篇论文的总名称，题名应该使读者能从中了解到该论文所要研究的核心内容和主要观点，撰写题名一定要准确、简洁、鲜明，既不能过于空泛和一般化，也不宜过于繁琐，使人得不出鲜明的印象。(1)准确性:准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如“一个值得研究的问题”，“关于若干问题”，“控制系统的研究”等，就太笼统。(2)简洁性:简洁性是指在把内容表达清楚的前提下，题名应越短越好。gb7713-87规定，中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢?1)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。2)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如:“问题的分析计算”，“分析”与“计算”在该处是近义的，不分析又如何计算呢?所以二者保留其一即可。又如“分析与探讨”，二者取一即可。(3)鲜明性:鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接。题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。上文是论文提纲怎么写篇14：谈谈市场营销论文提纲及其毕业设计(论文)题目的选择:毕业设计可以工商企业为实际研究对象，题目的难易程度和份量要适当，使学生在规定的时间内工作量饱满，经努力能完成任务。选题适应着重于实际问题，设计及论文的研究可参考如下方向：1. 市场营销战略问题2. 市场营销的4p策略3. 服务营销的策略4. 产品策略5. 价格策略6. 促销策略7. 渠道策略8. 网络营销9. 品牌营销10. ci策略的策划11. 广告营销策略12. 消费者消费行为的研究及营销策略13. 市场调查和预测14. 顾客忠诚度研究及对策15. 连锁经营的商业营销策略16. 市场营销的其他新的领域基热点问题17.论营销职能是企业的基本职能18.论企业营销战略与企业经营战略的关系19.市场细分原理与企业目标市场选择20.谈企业目标市场选择与产品开发21.市场预测手段研究22.对某产品的市场预测23.市场调查表的设计原理分析★ 谈谈《思想政治》课的德育功能的发挥★ 谈谈市场营销论文提纲及其★ 谈谈社会公共安全论文★ 口语表述功能中学语文论文★ 谈谈论文前言一般多少字★ 关于音乐的论文★ 音乐鉴赏论文★ 小学音乐论文★ 音乐教学论文★ 艺术教育功能之新说论文
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