哪个按钮是调节音乐如何用调性排歌的？也就是转调按钮。有些歌太高想要转低一些的调。如图↓

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-09-30 13:00 标签： 如何用调性排歌

1.在探讨问题的答案之前，必须首先搞清楚调性的概念，才能使问题的探讨更有针对性。而要搞清楚调性的概念，又必须先搞清楚调与调式的概念。2.所谓的调，指的是音乐作品中，首调唱名1（do，下同）的音高位置。乐谱中用调号来表示。3.所谓的调式，指的是几个（一般不小于3个，不大于7个）音高不同的音，以某个音（调式主音）为中心，并按照一定的音程关系，及音级之间的稳定与不稳定关系建立起来的乐音体系。其中：以唱名1为调式主音，从1音起各音级之间依次按照“全（音)全半（音)全全全半”的音程关系，建立起来的乐音体系称为大调式，简称大调。以唱名6（la，下同）为调式主音，从6音起，各音级之间依次按照“全半全全半全全”的音程关系，建立起来的乐音体系称为小调式，简称小调。在大、小调式体系中，按照调式音阶各音级之间音程关系的不同，又分为自然、旋律与和声大、小调式。此外，还有我国民族音乐中所特有的五（六）声调式。4.所谓的调性，指的是调式主音的音高位置和调式种类，即调性包括调与调式的概念。5.由此可见，探讨调性的作用，可以转化为探讨调与调式的作用，这样的两个问题分别去探讨其作用6.从调的方面来说（1）调的作用在于确定一首歌曲的音域（从最低音到最高音的区域）的具体范围，以及首调唱名1的音高位置。在以简谱方式记录的歌谱中，如果抽去了谱首“1=X（代表C~B中的任一大写的英文字母，譬如G）”的调号，歌曲调式主音的音高位置将无法确定，是真正意义上俗话中所说的“找不着调”。而为了让人能够“找着调”，简谱中必须标注诸如“1=G”之类的调号。因为在简谱中采用的是只有相对音高，而无具体音高的“首调唱名法记（唱）谱”的方式。在这种记谱方式中，只有首先确定了首调唱名1（do）的具体音高位置，调式音阶中其它各音的具体音高位置，才能由调式主音1按照彼此之间的音程关系推导出来。譬如歌曲的调号标记为“1=G”，则首先可以确定歌曲首调唱名1的具体音高，等于C（自然）大调音阶中的音名G的音高位置。调式音阶中的5（so）音，才能按照与1音之间纯5度的音程关系，按照已确定了具体音高位置的1音推导出来。假如没有调号，这一切都将无从谈起。（2）此外，歌（乐）曲中调的作用，还在于为器乐演奏、演唱伴奏中提供确定调高的标准。只有参与演奏的所有乐器都统一到同一调高，才能确保每种乐器在演奏同一音符都能保证同一音高。也只有所有伴奏乐器演奏的调高与演唱者演唱的调高相同时，才能确保唱、奏同一音符时都能保证同一音高。（3）此外，调的作用，还体现在为演奏者提供根据自身的音域特点，调高或调低调高的标准。就是说，按照歌曲标定的调号，演唱者如果高（低）音唱不上（下）去，则可降低（升高）调高。至于是否需要改变调高，在自身音域一定的前提下，完全取决于歌曲标定的调号。7.从调式种类方面来说（1）调式的作用表现在为了表达某种特定情感的需要。每一首歌（乐）曲都表达了某种特定的情感。而为了表达某种特定的不同的情感，除了音乐中速度、节拍、表情、音级之间的进行这些元素的选择外，不同调式的选择，也是一个至关重要的元素！一般来说，为了表达欢快热烈而色彩明亮的情感，在选择相应其它元素的同时，一般选择大调式的音阶来创作乐曲。而为了表达柔和暗淡色彩的情感，在选择相应其它元素的同时，一般选择小调式的音阶来创作乐曲。举个例子，在声乐套曲《黄河大合唱》选曲《保卫黄河》中，为了表达全国的“抗日英雄”们“扛起了土枪洋枪，挥舞着大刀长矛，保卫家乡，保卫全中国”的英雄气概，在音乐中选用了速度稍快的进行曲式的曲式，2/4的节拍，音级之间多以跳跃为主，全曲采用色彩明亮的以1（do）为调式主音的大调式谱写旋律。在电视连续剧《红楼梦》的插曲《葬花吟》中，选用了稍慢的速度，抒情的2/4节拍，音级之间以级进为主进行，全曲采用了以6（la）为调式主音的色彩暗淡的小调式谱写旋律，有力的表达了催人泪下的悲伤情感。（2）调式的作用，还体现在几千年的历史长河中，不同地域的不同民族，在音乐中各自形成了具有鲜明的地域、民族特色的调式种类，成为不同地域，不同民族的标志。为了表达这种鲜明的地域、民族特色，在音乐作品的创作中，必须优先选用与该地域、民族相匹配的标志性的调式种类，才能表达这种鲜明的地域、民族特色。譬如要表达中华民族的鲜明特色，就要优先选用民族音乐所特有的五声调式。如果采用各地域，各民族通用的七声调式，就很难与中国的民族特色相联系。（3）调式的作用，还体现在歌（乐）曲的演唱（奏）中，为了表达某种情感的变化，在歌（乐）曲中常采用“转调”的方法，使转调前后的情感产生明显的变化，以达到某种特定情境。这种转调，既有同种调式之间的转换，也有不同调式之间的转换。如果没有调式的功能，这种通过转调来产生情感变化的功能是无法实现的。譬如电视连续剧《红高粱》插曲《九儿》中，原调1=D，先后转调1=E、1=A，把全曲的情绪逐步推向高潮。8.综合以上5、6两条，就是调性在音乐作品中的作用。9.概括起来，调性在音乐作品中的作用：这就是调性在音乐作品中的作用。
2017-04-21 11:20
来源:
一风教育
"调" 的基本观念：环绕一个主音的和声关系系统可以称为一个 "调"。形成 "调" 有三个条件：
1.主音 (Root)：也就是根音，最重要的音。调的名称以根音命名，之后的第二个名称表示调的音程关系。
（1）C Major：C 为根音，是一种大调音程关系。
（2）G Mixolydian：G 为根音，Mixolydian (调五) 的关系。
2.音程关系 (Interval)。形成音阶的关系有两个条件：
（1）有限的音程关系所构成 "音群"。有限的音程指的是：可以让音阶回到根音，造成关系不断反复的关系结构。像 C D E F G A B C <-- 一定是从 C 会回到自己 C，如果回不来，就无法定义成音阶。
（2）音群必须有先后次序。音的排列有先后次序，C D E 根 D E C 是不一样的。
3.形成有次序的顺阶和弦观念：简单说，就是和声系统。条件一二是确立音阶的基本要素，他们成立之后，才能够继续定义其顺阶和弦。顺阶和弦是用音阶作为其组成的元素，换句话说，顺阶和弦的组成音必定落在音阶里。
上面的条件是有先后次序的。以 C 大调音阶来说：
所以，我们一般在说一首曲子是什么调时，会说： "C 大调"，或者 "A 小调"。"A 小调" 就等于告诉大家歌曲的基本信息为：
曲子使用的音阶根音 (Root,或说是主音) 为 A
音程关系为小调 =>1 2 b3 4 5 b6 b7 => W H W W H W W
有一组顺阶和弦通过此音阶。歌曲中超出顺阶和弦以外的，要用其他理论解释。
当一个乐句，或者一个段落的和弦进行落在其顺阶和弦上，同时旋律也落在音阶上，我们将该段落定义 "可能" 为 "某调"。"可能" 是因为我没还没确定根音到底是谁，因为相同的音阶可能 "同时" 符合很多音程关系，乐理分析的专有名词叫做“关系调”。 要确立调的根音，可以参考歌曲的终止或者起始。接下来 "调式" 将解释当根音落在不一样的起始点的时候，他们的意义就不一样了。
调与调式：调式是以 "调" 的观念为基础，但是从不同角度理解的概念。先看一般的理解方式，大部分都会从有一样的音阶音群来看，像是 C 大调跟 G Mixolydian 为例，他们有着同样的音阶音群，但是他们的根音分别为： C 跟 G。他们使用同样的音，但是这些音有着不同的次序：
使用到的 "音" 相同，但是次序不同，所以就表面上而言，他们似乎一样，但是实际上，他们却有不同的音程关系：
在聆听时，我们应该是听的是音程关系，然后配合加上终止式，然后来决定歌曲到底是哪一个调式。另外一个最常见的例子就是关系大小调，例如：
他们也有相同的音群，但是却有着不同的根音，他们的音程关系却是完全不一样。如下表：
所以不难发现，学习调式的时候，实际上音程的关系是非常重要的，也就是跟一般 "调性" 的差异是在于音程关系的不同。所以把第一段调性提到的 "构成调性三个要素" 的第二个点，以 C Ionain 和 C Aeolian 比较，如下表：
这样就很明显的发现，跟音一样，但是音程不一样。这也就是我们聆听调式音乐时实际上和调性音乐的差异。
调、调式及转调：前面提到关于 "调" 的观念建立于根音，音阶的音程关系，还有顺阶和弦。一般来说，所谓 "转调" 指的是调的根音改变(其实音程关系改变也算，但我习惯用调式来解释音程改变)，其他不变。如由 C Major 改变成 G Major (属调关系)。
如果是从 C Major 转到 G Mixolydian：
从上面 C Major -> G Major，和 C Major -> G Mixolydian 的例子就可以很清楚，调式跟转调之间的差异性。
转调与调式的应用：转调与调式经常混用，流行歌里常见的例子就是关系大小调的混用，之后再转平行调。
转调感觉的情绪比调式强烈，但是情绪维持的时间比较短，换言之，转调可以很快的让歌曲转换到另外一个更强烈的情绪。但是情绪维持不会久，通常为了延续情绪，会改变节奏的配置，例如鼓增加镲片的次数...等。有些歌曲为了让情绪不断提升，甚至会转调两次。调式的情绪没那么强烈，但是情绪却可以一直延续很长。以 "GNR - Sweet Child O' Mine" 来说，歌曲的 A，B 两段都是 DMixolydian，实际上整首歌曲都有接近 G 大调的感觉，因为 D Mixolydian 跟 G 大调刚好是关系调 (音阶音群一样)，所以熟悉自然大调的我们很容易判断成 G 大调。但因为歌曲一开始的 D C G D 进行，加上终止的听觉概念：属和弦会在终止、主和弦会在起始，使的我们会觉得整首是围绕在 D 为主音的感觉，所以我们把判定为 D 为主音。然后以 D 大调做参考，分析 AB 两段的旋律，会发现 b7 这个特征音，符合 Mixolydian 的音程关系，所以歌曲 A B 两段判定为 D Mixolydian。最后情绪一直延续到尾奏 Guitar Solo。尾奏 Guitar Solo 转成跟音围绕在 E 这个音，但是因为旋律出现了很明显的合声小调，所以判定为 E 小调 (G 大调关系调，或解释为 E Aeolian)，和 A B 两段的 D Mixolydian 也是有间接关系，继续歌曲有延长情绪的效果。
一般编曲/作曲要改变情绪，转调和调式都是其中的技巧之一。除了这两种，还会利用编曲技巧来变换情绪，像是改变配器、声线、和声、对位、节奏配置、对点…等。
调式音阶在吉他指板上的应用：熟悉吉他五个基本 Pattern 的人一定会发现一件事情，C 大调 Pattern 1 (Mi型, 如 Fig. 1) 如果把 F 改成 F#，指形就会从 Pattern 1 变成 Pattern 3 (La型, 如 Fig. 2)，形成 G 大调音阶。
Figure1. C Major Scale (Pattern 1)
Figure2. G Major Scale (Pattern 3)
从 G Major 推算 G Mixolydian 只要把 7 降半音，也就是 F# -> F，结果指型又回到了原本 Pattern 1 (Fig. 3)。
Figure 3. G Mixolydian (Pattern 3, b7)
所以上面举的例子 C Major 和 G Mixolydian 这两个音阶来说，弹 C Major 的时候就是原本的思考方式： Pattern 1。弹 G Mixolydian 时候思考方式就是以 Pattern 3 为主，但是记得要 b7。Pattern 3 有 b7，指型就等于还原成 Pattern 1，等同于在弹 C Major Scale，但是脑袋与听觉得到的应该是 G Major Scale + (b7)。借由吉他 Pattern 转移的想象方式，其他调式，如 Dorian 也是先以小调 Pattern 为主，再作特征音的转移，就可以转换成 Dorian 或者 Phrygian、Locrian。整理一下这些调式在吉他 Pattern 把位上的转换关系，最后就可以得到一般书上用关系调解释的结论：
Ionian : 1 2 3 4 5 6 7
Dorian : 2 3 4 5 6 7 1
Phrygian : 3 4 5 6 7 1 2
Lydian : 4 5 6 7 1 2 3
Mixolydian: 5 6 7 1 2 3 4
Aeolian : 6 7 1 2 3 4 5
Locrian : 7 1 2 3 4 5 6
不过实际上，我个人非常不建议用这种关系调的方式解释调式，调式还是要用音程去理解才是比较正确的。结论：由于吉他是一种 "棋盘格" 的乐器，吉他手经由 Pattern 的想象，就可以轻易的弹出调式的感觉，所以算是学习调式比较容易的乐器。键盘类学习调式的思维，反而不像吉他那么容易。调式算是一种思维吧，乐手可以凭借不同的思维方式，利用同样的资源，诠释出不同的感觉。除了思维，练习调式最重要的还是 "听"，听觉决定调式的形成。上面扯了一堆东西，其实很多书都有类似的分析，我不过用我自己理解的方式再描述一次而已。最好的了解方式还是多听、多扒谱、多分析、多练习、多尝试。提供我个人学习音阶的路径：用耳朵去分辨音阶大小调，了解他们的意义、组成音、音程关系、大小调转调、终止式，接下来了解平行调的定义，然后再接触调式，这样会比较容易了解调与调式的关系与差别。
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