莫扎特什么时期是哪一年出身的

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-06-21 15:29 标签： 莫扎特什么时期
天才是怎么练成的？首先一定是浓厚的音乐氛围，18世纪的奥地利是一个诞生悠久音乐传奇的国度。其中，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、巴赫、门德尔松、勃拉姆斯等人使18世纪的奥地利在音乐界熠熠生辉，留下了旷世奇作。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡，他出生于一个音乐世家，与父亲及姐姐一起进行整个欧洲的巡回演出，主要的服务对象是国王及大臣，莫扎特的所到之处无不引起巨大轰动，6岁起就被世人奉为天才作曲家，除了作曲之外，小提琴水平也是一流。虽然是天才，但在大主顾眼里却只是奴仆一个，这就是人与人的不同，每个人都有自己生存的意义和价值，你的价值未必是别人所看重的。莫扎特把音乐看做是他人生中最重要的一切，可在别人眼里，他不过是一个再普通不过的跳梁小丑，在王室里受尽了白眼和不待见。影片是以第三人称的口吻来叙述这一切，年迈的萨列里在孤独地弹奏钢琴，年幼的小萨列里虔诚得爱着音乐，他向上帝祈祷能够满足自己的梦想，上帝便带走了他那位不懂欣赏的父亲，从此来到了维也纳，成为了宫廷作曲师，遇到了才华横溢的音乐之神~莫扎特，虽是一副无赖流氓的痞子样，却在才华上将他甩在了几十街之后，也夺走了他心上人的仰慕，他的内心十分妒忌，无数次祈祷这个人离开他的生活。在收获名声之后，他和自己心爱的妻子康斯坦丁~结了婚，对方虽有美丽的外表，却粗鄙庸俗，只喜欢逛街买买买，因此两人的生活却不怎么好，由于莫扎特一心沉醉于音乐创作，演出换来的钱根本追不上盘缠的花费，再加上妻子持家不严，两人经常挥霍无度，尽管莫扎特非常努力地拼命赚钱，却还是存不下钱，过得十分贫穷，事实情况更糟糕，在冬季，两人由于没有钱烧煤油，便选择不停地跳舞来取暖。用艺术换来的钱最终必然会花在艺术身上，精神世界的富裕要用物质世界的贫穷来换取。莫扎特的人生总是游走在孩子气般的玩乐当中，家中客人总是络绎不绝，当别人在努力赚钱时，他们在喝甜酒，打台球，听音乐，十分疯狂。影片当中，妻子带着他的作品找到萨列里来寻求帮助，请求一份工作，旷世奇才的手稿从来没有任何修改的痕迹，萨里列看了后赞赏不已，却也妒火中烧，故意找机会羞辱他妻子，也四处诬蔑他，希望他倾家荡产，在维也纳再也待不下去，也专门安排了一个内部监视留在莫扎特身边监视他的一举一动。在享受过新婚的浪漫情调后，莫扎特开始了他的传世佳作《费加罗的婚礼》，讲述了一段平民反抗荒淫贵族的故事，揭露当时18世纪的法国社会贵族伪善和买卖人身的事实，由于饱受生活压力，他写得非常快。但由于过于露骨，演出之前被高层打压，删改，在此之后连续被停了9场演出，生活更加窘迫，而萨列里却由于懂得阿谀奉承，赢得了当时的最高荣誉。人生就是一场减法，它给予你的只是昙花一现，拿走时却让你倾家荡产。不久后，他接到了父亲去世的噩耗，列奥波尔德从小就对儿子要求严格，教授复杂的音乐理论及演奏技巧，从此之后，他便失去了精神支柱，陷入了哀思绝望，身体也由于长年无节制的消耗渐渐衰弱，在此之时，又迎来了创作高潮《唐璜》，讲述了一个没落的贵族，整日想着占据女性肉体来达到精神上的虚荣满足，最后被鬼魂带走的故事。由于他任性的演出风格逐渐淡出了皇室的视野，只能游荡于贫民之间，每日醉生梦死，再加上名声不好人人厌弃，曾经雇佣他的人也对他嗤之以鼻，越来越窘迫，丈母娘看着他颓废的样子也带走了他的妻子和孩子，在穷途末路，生命即将走向终点之时，他也未曾停下手中的笔，燃尽走后一份能量，为自己作出《安魂曲》，享年35岁，留芳百世。妻子在之后改嫁给了一位丹麦外交官，她也是莫扎特的一生长篇传记的撰写人之一。和贝多芬的悲惨一生不同，从小出身贵族的他，曲调总是轻快活泼，充满童真。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典音乐时期的作曲家。古典音乐时期（Classical Period）通常被定义为18世纪末到19世纪初的音乐时期，它是巴洛克时期之后、浪漫主义时期之前的一个时期。在这个时期，音乐既具有理性和逻辑，又包含了情感和表现力，通过对声音和和谐的控制，探索了音乐创作和表现的新境界。莫扎特是一位著名的奥地利作曲家，他是音乐史上最杰出的天才之一。莫扎特生于1756年，逝于1791年，他短暂的一生中创作了800多部作品。莫扎特的音乐风格以清晰、明亮、优美而闻名，他的音乐似乎总能迅速打开人们的心扉，让人们沉醉其中。他深入到音乐的本质，发掘出生动活泼的细节，将音乐创作提高到了新的高度。莫扎特的音乐风格受到巴赫、亨德尔、海顿等人的影响。他不仅在交响曲、钢琴协奏曲等大型管弦乐作品中创作出了许多经典之作，还在歌剧和室内乐领域中取得了较大的成就。他的歌剧作品《费加罗的婚礼》、《降E调第39号交响曲》、《小夜曲》《魔笛》等，至今仍是世界各大排演厅的常客。下面我们就来详细介绍一下莫扎特的这几部作品。1.《费加罗的婚礼》《费加罗的婚礼》是一部由莫扎特创作的歌剧，被公认为是他最杰出的作品之一。这部歌剧描写了一对年轻情侣费加罗和苏韦拉之间的情感纠缠，同时也展现了宫廷与庶民生活之间的巨大反差。这部歌剧有着丰富的音乐元素，包括四重唱、合唱、独唱、芭蕾舞等，以及多种乐器的演奏，如木管乐器、铜管乐器、弦乐器等。整个作品掌握了统一的音乐主题和情感表达，融合了许多不同的音乐元素和风格，具有极高的艺术价值和审美价值。2.《降E调第39号交响曲》《降E调第39号交响曲》是莫扎特的交响乐中最著名的作品之一。这首交响曲由四个乐章组成，包括快板、变奏章、慢板和快板。这部作品结构严谨，旋律优美，其中的管弦乐演奏效果非常出色。它展现了莫扎特的创作才华和音乐魅力，既有深邃的思考，又有轻快的愉悦，整个作品流畅、优美、充满动感。3.《小夜曲》《小夜曲》是莫扎特最著名的室内乐作品之一，被誉为“音乐中的钻石”，因其流畅、温馨和婉转的音乐风格而闻名。这部作品包含四个乐章：快板、慢板、華麗的三重奏曲（Minuet Trio）和终曲。它具有独特的节奏和旋律结构，使其成为莫扎特的代表性作品之一。通过音乐的优美运用和表现，展现了作者的想象力和才华，同时也代表了古典音乐时期的高峰。4.《魔笛》《魔笛》是莫扎特最著名的歌剧之一，被誉为古典歌剧的巅峰之作。这部歌剧结合了许多不同的音乐风格，包括民族、流行、传统和宗教等。剧中展现了人类对真理和光明的追求，以及爱情和友谊的力量。这部作品的音乐结构和演唱技巧非常精湛，展现了莫扎特的创作才华和音乐造诣。整个歌剧气氛欢快，旋律优美，音乐元素丰富，是莫扎特最伟大的作品之一。在莫扎特的音乐中，可以看到他对个体情感、社会现实、爱与友情等主题的关注。他的音乐通过细腻的音质、色彩和音符运用，让人们置身于其创造的音乐世界中，感受其中的情感和内涵。莫扎特的音乐具有永恒的价值和意义，它几乎包含了所有人类情感和思想的表达，而这也正是音乐所追求的境界。总之，莫扎特是古典时期最杰出的音乐家之一，他的音乐充满了生命力和活力，既有音乐的理性和逻辑，又表现了人类情感的多样性。他在短暂的一生中留下了丰富的音乐遗产，其作品对音乐创作和表现的发展产生了深远的影响。

什么叫天才？什么叫神童？也许只有看过他的故事，你才知道，天才的定义。今天就跟大家聊一聊莫扎特的故事，近距离的认识这位天才。第一，不知道该用什么词汇来介绍莫扎特
1788年的春天，世界著名的天才作曲家莫扎特的事业陷入了最低谷的时期。即使如此，他还是在这时期创作了三部交响曲。那么，莫扎特到底是一个怎么样的人呢？莫扎特，欧洲著名的古典主义作曲家，与海顿、贝多芬并称为欧洲古典乐派的三大作曲家。他天生就有着超强的音准观念和音乐记忆力，自小就被公认为音乐天才，甚至还有“隐约神童”之称。据说《牛津大词典》里甚至都不知道该用什么词汇来介绍莫扎特。
莫扎特，全名沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特。名字里的“阿玛多伊斯”意为“上帝的宠儿”。1756年1月27日，莫扎特在奥地利萨尔茨堡的一个音乐世家出生。父亲是一位宫廷音乐家，母亲是演奏家，父母原本有七个孩子，但是其中5个都过早夭折了，只有莫扎特和姐姐安娜活了下来。在家庭的熏陶下，莫扎特和姐姐安娜从小就开始接触音乐。
莫扎特3岁时，就学会了弹钢琴，显出了非同寻常的音乐天赋，每当父亲教姐姐弹琴时，小莫扎特总爱在一旁观察，并把其中的要点铭记于心，久而久之，小莫扎特不仅能帮姐姐指出弹错的地方，还能准确无误地辨明乐器上奏出的单双音和弦的音名，甚至他还能轻易地说出，日常器皿碰撞时所发出的准确音高。
父亲意识到儿子的非凡天赋，于是开始对儿子进行了专业的严格训练。在父亲的言传身教下，莫扎特总是学得特别快，他经常在半小时内，就能学会一整首小步舞曲。除了复杂的音乐理论和演奏技能外，莫扎特还要掌握拉丁语、法语、意大利语等，在欧洲的长河中，自幼便显示出了音乐天赋的人并不在少数，不过莫扎特的天赋已经达到了令人叹为观止的程度。
第二，天才的事例
莫扎特5岁时，就创作了编号为1.16的交响曲，该曲一出，就成了人们模仿的著名片段。工作之余，父亲老莫扎特喜欢带两个孩子去慕尼黑参加嘉年华会，在音乐会上，父亲有意为两个孩子寻找机会，安排他们表演节目。一来二去，两个孩子在德国渐渐被熟知，尤其是莫扎特的天赋，成为了嘉年华会的讨论焦点，同时也被邀请到各个大家族和皇宫演出。
1762年9月，莫扎特一家启程前往了奥地利的音乐之都维也纳，在维也纳，他们受到了奥地利皇帝弗朗西斯一世的邀请。奥地利皇帝早就听闻莫扎特“神童”的名声，他很想亲自考考莫扎特，在演出的最后，皇帝就给莫扎特出了一道题：想亲眼看看莫扎特能否用一根手指弹奏一首曲子。不过，面对如此刁难的考题，莫扎特一点也不觉得有什么难的，只见莫扎特从容不迫地坐在钢琴前，用一根手指干净利索地一连弹了好几首曲子，让在座的每一位都大吃一惊。
从1763年到1773年，父亲带着6岁的莫扎特和10岁的安娜花费了整整10年时间周游列国，每到一处，父亲都为两个孩子安排演出，与当地的音乐家交流和学习。这10年的旅行演奏，使得莫扎特在欧洲开始名声大振。
1764年4月，莫扎特一家前往英国伦敦，在那里莫扎特见到了被尊称为“西方近代音乐之父”的音乐家巴赫，巴赫对小莫扎特一见如故，非常喜欢他，并且亲自指导了莫扎特。作为前辈，巴赫教给莫扎特意大利的如歌快板风格，这种风格大大开拓了小莫扎特的眼界。在英国，莫扎特开了一连串的音乐会，被英国人称为“大自然的奇迹”。
1765年的7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样的一条音乐会预告，“莫扎特是能使全欧洲乃至全人类感到自豪的神童”。
在欧洲的数月游历，莫扎特对意大利歌剧表现出很大的兴趣，当时，世界上最伟大的意大利著名的音乐学者教授帕德瑞.马提尼就在意大利。据说，任何欧洲的音乐家，只要能得到他的赞赏，就能立刻闻名于整个欧洲。1770年，马提尼在意大利第一次见到小莫扎特时，就对他大加赞赏。甚至还主动要求莫扎特留下来，亲自给他上课。,

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