星际探索上映的导演是谁?

2020年的开头并不太平,新型冠状病毒肆虐,让全国人民都乱了方寸。各行各业都受到了不同程度的冲击,电影行业损失尤为惨重。大家都待在家里不出门,电影院不敢开门,影迷们则待在家里看奥斯卡提名片的盗版资源看的不亦乐乎,最终看到奉俊昊捧走小金人高高兴兴喝大酒然后回了韩国。在这个时候回顾一下去年的引进片十佳,也是给被困在家的大家多一份推荐片单的选择。10.《养家之人》导演:诺拉·托梅
编剧:安妮塔·多兰/黛博拉·伊莉丝为了这份榜单的全面性,我选了一部动画片进来。《养家之人》在去年颁奖季上的表演让人抢眼,获得了奥斯卡最佳动画长片的提名和安妮奖最佳独立动画长片。虽然我认为这个片子获得这样的成就有很大原因是因为本片的导演是女性。不过话说回来,本来大陆引进的外语动画片就偏少,这一部似乎是没有选择的选择。总的来说制作精良,故事性强,反应了阿富汗女性的生活现状和生存困境,对于今日的世界现状有很大的现实意义。在战火连天的阿富汗,每一个努力活下去的人就像路旁脆弱的小花,为了填饱肚子努力求生,女生在宗教和恐怖分子的重压下被迫女扮男装。看的时候一边感叹世界另一边人们生活的悲惨,一边珍惜当下富足的生活。虽然外面病毒肆虐,但我们还是比战区的人们生活好多了。
9.《绿皮书》导演:彼得·法雷里
编剧:尼克·瓦莱隆加/布莱恩·库瑞/彼得·法雷里第91届奥斯卡大热,五项提名,因为踩准了黑人和同性恋两大政治热点最终成功捧走最佳影片,最佳男配角和最佳原创剧本三项大奖。国内版毫无悬念的出现了删减和替换镜头,建议大家看原版。虽然很多人评价说这是近十年最差的一部最佳影片,但不可否认这部片子的完成度非常之高,剧本严丝合缝首尾闭环,两条人物成长线清晰明白,看的时候有一种一泻千里酣畅淋漓的快感。站在今天的角度来看,本片和最新的奥斯卡最佳影片《寄生虫》有一个共同的主题就是阶级。但不一样的是《绿皮书》中的托尼和唐雪利最终完成了阶级的和解,而《寄生虫》在结尾带给人无尽的绝望和抑郁。经济发展到了2020,阶级流动不仅是电影业而是整个社会包括经济学家政治学家等等都在共同讨论的话题,祝愿看这篇文章的小伙伴都能向上流动,走向人生巅峰。8.《监护风云》导演:泽维尔·勒格朗
编剧:泽维尔·勒格朗其实已经是2017年的片子了,新人导演泽维尔·勒格朗在威尼斯电影节上带给了我们无尽的惊喜。影片故事格局偏小,但是在大银幕上观感极佳,是靠导演的视听语言和电影表达在90分钟之内一步步推进。从冷静的法庭调解戏开场,逐渐剪辑变快节奏感变强,一直到结尾的父亲的完全爆发,线索潜藏在隐秘的草蛇灰线中,观众扮演了法官和邻居的旁观视角亲历整个事件,结尾把门一关,事情好像又与我们无关了。家庭暴力这个事件和我们有一种若即若离的关系,好像很近又好像很远,关起门来是每个人的家事,打开门又是整个社会共同的话题。其中痛苦与不甘,可能只有当事人知道了。在此分享一个小知识点,因为家暴起诉离婚必须有3次以上出警记录,在必要的时候,大家还是要用法律的武器来保护自己。
7.《骡子》导演:克林特·伊斯特伍德
编剧:尼克·申克东木老爷子90岁高龄还能保持一年一部的惊人创作力,实在是导演中的典范。《骡子》讲述了一个独居老人因为生计去给人当司机,意外进入贩毒团伙的故事。本片可以看作东木老爷子的个人传记,本人亲自出演,他干瘦的个人形象就已经给了影片大大的加分。影片的价值观还是传统的,回归到了美利坚最爱的家庭道德,老爷子也借着片中的角色,对自己的爱人和家庭表达了自己的歉意。在美国,有一位临终关怀护士,有机会听到很多人临死前,说出他们一生里最后悔的事情。其中有两条高居榜首:1.我多么希望有勇气过自己真正想要的生活,而不是听别人的。2.我多么希望没有花这么多精力在工作上,错过太多家人温暖的陪伴。当片中结尾‘guilty’一句说出的时候,不自觉红了眼眶的我们,也是时候回顾或展望自己的人生了。6.《调音师》导演:斯里兰姆·拉格万
编剧:阿里吉特·比沙什/约戈什·查德卡尔/斯里兰姆·拉格万/赫曼斯·饶/普哈·拉达·瑟蒂/奥利维耶·特雷改编自法国同名短片,和《大佛普拉斯》一样有一个短变长的优秀典范。一般改编思路是尽量保持原有短片的优点,丰富并拉长;但这次的改编思路不同,原片是高概念的惊悚短片,但是印度版的长片则完全变成了一个杂耍大乱炖的喜剧片,整个影院大家笑的是前仰后合。影片中还充满了对默片、惊悚片、音乐片、喜剧片的解构和致敬,对于类型的翻转近年见到的也是比较少,因此本片成为了难得一见的佳品。印度片不是只有阿米尔汗,乱炖的风格才是宝莱坞常见的影片风格。多看看隔壁国家的影片,或许能为我们自己的影片找到新的发展思路。5.《利刃出鞘》导演:莱恩·约翰逊
编剧:莱恩·约翰逊多少年没看过这么精彩又细致缜密的推理片了。和《调音师》相似的是,这也是一部反类型的推理片,在影片刚开始的时候就告诉了大家真凶,但丝毫不影响观看体验。影片更是请到了007和美队两大明星来参演,推理片,一个演侦探,那么真凶是谁好像看电影之前就知道了。电影剧本古典而工整,有漏洞出现就会补上,有埋的伏笔后期就会重现。你以为你知道了真相,其实你只知道一点点。不仅如此,影片的剧本还有很多政治讽刺和文化内涵。比如每个人说的保姆的国籍都不一样,明晃晃的出鞘的刀结果是没用的弹簧刀,像不像虚张声势的政府?多看几遍,相信你能看到越来越多精彩有意思的细节。
4.《星际探索》导演:詹姆斯·格雷
编剧:詹姆斯·格雷/伊森·格罗斯宇宙的宏大,包罗万象,充满了人类无尽的想象与期待;个人的内心,却是那么复杂,我们以为了解却又知之甚少。在整个宇宙的背景下探讨人的内心,这本身就是极富勇气又极有挑战性的选择。本片不是一部观感愉悦的商业类型片,看的时候可能有些闷,故事性虽说不强但还是有的,希望大家坚持。作为一部好莱坞影片,作者性这么强的电影也会受到外部的压力对电影进行修改。在资方的要求下,导演詹姆斯·格雷在结尾增加了一段不符合个人本意的段落,知道了这个信息大家也可以思考一下这一段对文本主题表达的利与弊。
3.《复仇者联盟4:终局之战》导演:安东尼·罗素/乔·罗素
编剧:克里斯托弗·马库斯/斯蒂芬·麦克菲利/斯坦·李/杰克·科比/吉姆·斯特林十年漫威,21部电影,虽说这一部不是终结但也是十分重要的一个句点。后人书写21世纪初的电影史的时候,漫威一定是一个绕不开的话题。几乎部部是爆款,几乎每个片子都是同一个模式,观众一直乐此不疲买票观看,这样的电影现象让无数公司眼馋流口水,也让马丁斯科塞斯等等老牌导演嗤之以鼻。19年也是一系列影视作品终结的一年,看着权力的游戏烂尾成那个样子,还好我们看的是漫威。不仅如此,在影院大屏幕收益全球走低的今天,复联4却反其道而行之,票全球票房影史第一,卷走了无数国家的票房冠军,在国内还让部分影院涨到了200多一张的票价,引发了大家的一致骂声,也引起了电影院和电影公司、售票平台关系的讨论。刚刚过去的奥斯卡上只拿到了最佳视觉效果一个提名,它虽然不受学院的待见,奖项之外,它应有尽有。
2.《他们已不再变老》导演:彼得·杰克逊指环王的导演认真拍的纪录片,在一战百年这个时间点,让大家看的是百感交集。从黑白到彩色,从2D到3D,电影语言让全体观众渐渐的回到100年前的战场上,让历史从黑白的文字从书面上跳到现实中。在这部片子中,我们可以看到的不是冰冷的数字,而是一个一个活生生的人,他们怎么应征入伍又如何为国家卖命,在战场上怎么吃饭怎么穿衣怎么睡觉,侥幸活下来了回乡又无法工作。在这一段历史中,战争重塑了他们,也让他们产生了对自己的怀疑。本片中的画面和声音并不完全同步,这个画面的爆炸可能是配的另一处爆炸的声音。当然这有搜集到的素材本身的原因,但同时也造成了另一种电影语言,让人们对于战争有了别样的感受和思考。在新冠肆虐的今天,重提这部影片,可以让我们看到每个个体在统计数字面前的渺小,每一个确诊病例或疑似病例,都是有血有肉有感情的人。
1.《罗马》导演:阿方索·卡隆
编剧:阿方索·卡隆在阿方索·卡隆的影片中,罗马并不是意大利台伯河下游平原的永恒之城,而是墨西哥城历史中一个平凡的中产阶级社区。据说为了影片的拍摄,导演劝网飞出资重建了一个社区,这样的大手笔配上这样的私人表达在今天越来越注重投资回报比的电影业可是不多见了。大手笔的投入带来了技术的全面升级,从音效到摄影,从情感到细节,阿方索卡隆是将技术和内容都发展到了极致。但毕竟是网飞出品,使得普通观众在电影院看这部电影的机会还是少之又少。中国反而成为了全球公映《罗马》次数最多的国家,当然,是删减版。片子看之前以为是故乡回忆,看完之后是女性悲歌。街头枪声、政治巨变完全沦为了故事的背景板,没有前因也没有后果,我们看到的都是家庭中矛盾的一层层转移和压迫,最终都是由无辜的保姆来承担。社会还是一套体系运转,有的人失去了孩子,有的人失去了丈夫,但是生活不会停止,一天天永不停歇。就像片尾的海浪,过去了不会停止,还是会有下一波浪,浪没了岸也是湿的,随时等待下一组海浪的到来。在这样的生活中,一切都会忘记,一切都会过去,一切也会继续。
就让海浪来吧!不管浪多大,我们都会勇敢的向前。

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