西游记是西游记什么时候出的创作的？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-03-27 12:59 标签： 西游记什么时候出的
2022-12-04 09:42:34文/张哲
西游记是吴承恩写的。《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名，作者是明代吴承恩。《西游记》描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事。
《西游记》的小说三要素概述
《西游记》中的环境描写非常精彩，反映当时社会建筑、场所等景物的特色以及民俗民风等。文中描绘花果山时，突出山的灵气，为下文悟空出世做了铺垫，以此意境描绘来孕育灵猴之灵根，通过环境反映了孙悟空的灵气，更为孙悟空日后不平凡的人生埋下了伏笔。
小说中人物间的矛盾冲突进一步深化了人物的形象特点。矛盾冲突不是短时间的摩擦，这是一个循序渐进并且长期的过程。西游记中孙悟空机智勇敢、唐僧善良庸俗、猪八戒好吃懒做但是乐观向上、沙僧勤恳朴实、任劳任怨，四人截然不同的性格再加上矛盾冲击的催化，使他们的性格特征更加生动形象。他们不同的性格以及面对不同问题所表现的行为不断推动着情节发展。
所谓对比就是把对立的事、景、人等通过前后比照，使某样特征更为鲜明，增强感受。对比的写作手法在小说中很常见，能突出小说的主旨，并且加以深化。《西游记》中就很好地运用了这一手法。
《西游记》中运用了大量的俗语、歇后语、谚语，语言极具喜剧色彩。文中内容很多都是关于佛学道理，但全书让读者读起来非但不枯燥乏味，反而十分充满趣味性，用学者韩自波引用何满子的话说则是故意用严肃的语调歪曲佛家道理，曲解佛道的宗旨与门径，在正式的场合引用俗语，反倒形成了一种独有的喜剧风格。语言幽默、有趣，但里面所蕴含的真理却让人一生受用。
西游记的创作背景
吴承恩生活在明代的中后期，历经孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖、穆宗隆庆、神宗万历五个朝代。明朝中后期的社会情况与开国之初有很大的不同，政治上阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级集团内部矛盾不断激化，并日趋尖锐 ;思想文化上启蒙思想兴起，人性解放思潮高涨，市民文学日益蓬勃发展，小说和戏曲创作进入一个全面繁荣兴盛的时期。经济上产生了资本主义萌芽。
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看了2018年的新电影，诧异《西游记》里竟还有这种缠绵的解读。唐僧奈不住温柔乡的真情，意志动摇，几欲与女儿国国王双宿双飞，后来女儿国国王意识到就算唐僧一时之间遂了她的愿跟她在一起，终究也会为先前没有坚持西去取经而后悔，于是送他走了。我以为这是戏说，便去找了86版的剧集复习，没有想到剧集里的缠绵是有过之而无不及，竟有《女儿国》里同一支调子的主题曲。“说什么王权富贵，怕什么清规戒律”一句实在是非常动人。动人之处在于，现实里多少人会因为各种各样现实里的枷锁，比如（过时）礼教、条件约束和压力，不得不放弃感情，或者其他的东西（比如梦想）。
我很想知道吴承恩会怎么写这么缠绵的文字，这才回归了文本，找了那短短的一章来读。
1. 原著
令我有些失落的是，原著文本其实并不是什么缠绵悱恻的爱情故事。细读下来觉得是一个很物化的故事。女王听闻是东土大唐来的御弟，甚至还没有见面，就有了念头，要以一国之富，让唐僧入赘为王，绵延子嗣，好延续千秋万代的帝王之业。这实在连一见钟情也说不上。且这里矛盾的一点是，女儿国已经找到了孤雌繁殖的方法，何故又非要找一男子？非要找一理由，就只是图对方“东土大唐”这一背景和身份，为日后的发展图谋。不过文本里并没有写这种权谋之论，因此它又站不住脚了。
吴承恩的文本，可能因时代局限，读起来很有一种红颜祸水的意味。女儿国里妇女不论老少，皆如豺狼饿虎一般要勾引他。没想到这女王天仙一般美貌，还不是像其他妖精一样要他性命，反倒是在极其公开大胆地追求他。我不认为唐长老会被荣华富贵所迷了眼，唯是这温柔乡厉害，让他各种害臊。显然，他是没有坦然面对他所面对的诱惑的。
让我觉得震撼的就是唐长老面对女王撩人说“大唐御弟，还不来占凤乘鸾也”这一句时的反应：
三藏闻言，耳红面赤，羞答答不敢抬头。
他是个修行了这么久的人了，一路上各路妖精都见了不少了，还是这样的反应。我不认为他对女王有任何动心之处，但很明显他当时是很aroused，但也仅仅只有这种arousal的情绪罢了。可以想见的是，如果他果真没有控制住自己，待到万事已毕，理性回归的时候，只会为自己因一时之兴而破了功而追悔万分。
哎，生活中也确实有各种各样的诱惑，而且二三十岁的时候，我感觉诱惑前所未有地多。以前很不屑的事物，如今都成了诱惑。
2. 86版剧集
这一版的剧本创作将原作比较简单的劫，升华成了情劫，里面有很多突破原作的改动。女儿国国王与唐僧是一见钟情，而不是物化，不是为了传宗接代，不是为了名誉身份。女王这个角色一下就变得非常可爱了。为了增加说服力，剧本安排了女王唐僧同游御花园的片段。也就是这个时候，那一段神仙配乐起来了。
那首歌的优秀之处在于，它是一首很克制很可爱很平等的女方视角表白曲。女王见池中鸳鸯戏水，便也有了”愿今生长相随“的想法。
这一版里，唐僧是明明白白动过情的，不然也没有”来世若有缘分“一句。
我觉得这个故事的改编，不仅突破了原著的时代局限，而且叙说了一个非常现代的故事。女王是一个端庄的，大方而勇敢的，真诚而热情的人，面对爱情非常直接，没有别扭，好一个现代女性。辅助她的国师（长辈），尊重她的想法：她想要和圣僧结婚，国师便去郑重提亲。结尾的时候竟让我想起《爱乐之城》。不是没有情，而是双方所要的东西不同，所以各奔东西，各自珍重。女王在亭台送别止步，圣僧上马离去。女王没有放下王权职责，圣僧也没有放下自己的使命和考验。实在是值得学习的剧作。
3. 18版电影
这一版电影基本上是基于86版剧集创作的二次改编，而非基于原著文本的原创改编。女王年龄变轻了，更加鬼马精灵，再细看又是有想法的小女孩，这么一个形象。说实话，我认为是对86版女王人设的一种弱化，其威仪和权威都被削弱了很多。这些权力和权威被转移到表面看起来凶神恶煞的、抚养女王长大的国师身上。
影片最后给国师洗白，她年轻时也经历过爱情却爱而不得，又被洗脑男子不可信，所以才如此作恶。
鉴于这是基于86版的二次改编，我对这种人设安排和剧情创作是非常不满意的。这实实在在是对86版女儿国的弱化。原著中，女儿国虽不比大唐发展得好，然而女王仪仗依旧可与唐媲美，国中各种买卖如唐一般，不过是比较小罢了。到了电影里，竟成了村寨。洗浴池在野外（而不仅仅是”室外“，是野外），裸着得女人们看起来如野人一般。
不知道该说这是想象力的局限，还是导演潜意识的体现。
主题曲非常动听，是基于86版主题曲的再创作。男女声合唱是一大亮点，男声低沉淡漠，非常唐僧，女声妩媚悠扬，非常女王。然而相比86版，这一版太”过“了，把东西都说尽了，说过了，反倒不好了。女王的心声是要让圣僧”快带我远走高飞“，这是我非常不满意的一点。为什么他们相爱，就非得女王放弃自己的一切跟他远走高飞呢？虽然唱的只是心声，但我认为，这是一部拍给现代人看的现代戏剧创作，就应当赋予其新时代的涵义。这会是我们鼓励一位陷入爱情的现代女性做的选择吗？我们会认为她”被带走“（而且是放弃所拥有的一切事业）是一种浪漫吗？
有一点好的在于，本剧说明了女王究竟是如何放下圣僧的。她做了一个梦，梦见圣僧蓄起长发留了下来（也是86原有剧情），但是他却终日闷闷不乐。于是她醒来后亲自给圣僧披上袈裟，彼此放下。我非常喜欢这一段，对彼此的成全。
（另外我当时期待了一下，如果能拍一个唐僧视角的梦就更好了。他真的带女王远走高飞了，然而女王终日记挂国之百姓……）
另一点好的在于，他们体验了做母亲是一种什么感觉。不过感觉太浅了。
4. 如果是我来写……
如果是我来写，我希望能够再大胆做一些突破，以更加现代的视角来思考圣僧如何渡劫。
不是修佛道的，可能有些琢磨不透。我一直对各类宗教里有关男女交往的清规戒律嗤之以鼻。86版里的|“情劫”其实说的很模糊。
我理解的“情劫”是为情所困。仔细想想，唐僧也没经历过爱情，何来为情所困一说。他只是对女王有了些好感，但最终采取了“杜绝后患”的做法，压根没有建立起情谊。
现代生活里，我们是鼓励人们追求爱情的。现世相比历代，安稳太多太多，大家并没有舍弃爱情出家干什么的必要。而圣僧作为我们每一个凡人的代表，我们需得给他创造一个凡人很可能会经历的“情劫”才好。给凡人一个“如何在爱情中始终保有自我”或者“如何走出情伤”都是比较有意义的议题。
为了圆故事逻辑，可以设置一个条件（比如迷魂汤之类的，给解阳水的小仙使了坏，偷加了迷魂汤之类的），让圣僧爱上了女王。一开始仿佛热恋期无药可救，女王说什么他都愿意做。三位高徒苦劝无用，只得等药失效。谁知药效过后却因日久生情，圣僧真对女王生出了真情。他要怎么解决这个问题？
在现代情境下讨论这个问题，甚至可以考虑他是否真的要割舍这段感情这个议题。
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就写到这里吧。

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