小提琴乐理知识教程

　　小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦，靠弦和弓摩擦发出声音，下面是小编为大家收集整理的小提琴乐理知识教程，希望对大家学习小提琴有帮助。

　　小提琴乐理知识教程1

　　空气的振动让我们听见了声音。小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下发生振动，琴弦的振动通过小提琴的面板使得琴箱内的空气也产生振动，然后通过音孔传到我们的耳朵里，我们就听到了小提琴的声音。琴弦每秒钟振动的次数称为频率，单位为Hz(赫兹)。

　　让人感觉良好的有一定音调高度(频率)的声音我们称之为乐音。乐音的振动频率在16Hz~7000Hz的范围内。每个乐音都有一个固定的音调高度(频率)。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系。在乐音体系中，将乐音按音调(频率)的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。

　　在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级以一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名，必要时在后面加上阿拉伯数字1、2、3等。如C1、a3(实际情况是前面字母是大写的数字作为下标，字母是小写的数字作为上标，这里没法表示上下标)。

　　按上行音列排列，钢琴上的白键(这里未标黑键的音名)的音名依次为：

　　A2，B2……………………………………………大字二组

　　C1，B1，D1，E1，F1，G1，A1，B1…………大字一组

　　C，B，D，E，F，G，A，B……………………大字组

　　c，d，e，f，g，a，b……………………………小字组

　　c1，d1，e1，f1，g1，a1，b1…………………小字一组

　　c2，d2，e2，f2，g2，a2，b2…………………小字二组

　　c3，d3，e3，f3，g3，a3，b3…………………小字三组

　　c4，d4，e4，f4，g4，a4，b4…………………小字四组

　　c5…………………………………………………小字五组

　　其中小字一组的音名为c1的音被称作中央C。

　　两个乐音的频率比值(用高频率除以低频率得到)反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度(八度都说成是纯的)。音程距离越大(乐音的频率比值越大)，度数也就越大，如纯八度的音程就比纯五度(此外说成纯的度数还有纯一度和纯四度)的音程远。

　　在国际上，规定a1这个音的频率为440Hz，称为第一国际高度，我国也采用这个标准来制造乐器。音名为a1和a2的两个音级相差一个纯八度，根据纯八度的音程概念，很容易知道a2的频率为880Hz。其它乐音的关系也一样，只要音名的字母相同，它们间的音程关系就为数个纯八度的关系，如A1与a2这两个音级，a2就比A1高出四个纯八度，即a2的频率是A1的频率的.四倍。

　　规定了音级a1的频率为440Hz，根据纯八度关系，也就知道了所有音名中字母为A(或a)的音级的频率，那么其它音级的频率又是如何确定的呢?下面就来谈谈音律中的十二平均律。音律是指乐音体系中各音级之间的音程规律，十二平均律是钢琴等乐器上采用的音律。

　　我们先来看看a1到a2这一个八度内的所有音级的频率是如何确定的。

　　将a1到a2这个范围内的音级按音程距离十二等分(平分)，可以得到所有在这个范围内的音级的频率。方法是从a1音开始，频率依次乘上2的1/12次方，即乘上1.05946，可得各音级的频率，列表如下：

　　以上面获得的频率为基准，根据纯八度关系可推出其它各音组内的音级的频率高低。这就是由十二平均律推出钢琴上各音级频率的方法。

　　以上两频率相近的音级间的音程关系称为半音关系，两个半音距离的音程关系称为全音关系。如a1与#a1为半音关系(在一个音名的前面加“#”表示该音升高半音，如加“b”表示降半音)，或说#a1比a1高出半个音;a1与b1为全音关系，或说b1比a1高出一个音。为了更好地说明这种音程关系，引入音数和音程度数概念。半音用1/2表示，也就是半音音程的.音数是1/2。全音的音数为1，也就是两个半音。下面是一个纯八度内的所有音程的音数与度数的关系：

　　纯一度：音数为0，同音高的音的音程关系称为纯一度。

　　小二度：音数为1/2

　　小三度：音数为3/2

　　纯四度：音数为5/2

　　增四度(减五度)：音数为3

　　纯五度：音数为7/2

　　大六度：音数为9/2

　　大七度：音数为11/2

　　此外还有增五度、减七度等。度数与五线谱的记谱法有关系，这里不打算涉及五线谱的内容，所以不细讲了。

　　现在来讲讲小提琴上所用的音律。

　　人耳听起来很和谐的纯五度的乐音的频率比为2:3。a1上方纯五度的音级是e2(它们间的音数为7/2，即为七个半音距离)，按照2:3这个比率，若a1的频率为440Hz，则可推算出e2的频率应该为660Hz，这与按十二平均律推出来的659.2Hz有微小差别。同时也可看到，直接按纯五度关系推出来的音程距离实际上比按十二平均律推出来的音程距离要宽一些，这种差别一般没经过训练的人是听不出来的，当你练耳训练到一定程度后，通过认真对比时可以感觉出来。

　　五度相生律就是给定一个基准音，其余各音按照纯五度音程的关系计算得出。如定a1的频率为440Hz，则上方纯五度的音是e2，其频率为440Hz×3/2=660Hz，下降一个八度得e1的频率为330Hz，其余各音照推，皆按纯五度和纯八度关系变化得出。

　　小提琴的G(空弦音的音名为g)、D(空弦音的音名为d1)、A(空弦音的音名为a1)和E(空弦音的音名为e2)四弦的两两间的音程关系为纯五度关系，要按比率为2:3的人耳感觉最和谐的纯五度关系来定弦，而不是按钢琴上由十二平均律产生的纯五度关系来定弦。通常乐队演奏时，是按钢琴的G来定小提琴的G弦音高，其余各弦依次按纯五度关系来确定。这时可以想象得出定出的A弦(空弦音的音名为a1)的音高并不是440Hz，而是略高一些。没关系，这一点差别听众一般是感觉不出来的，而且随着演奏的继续，各弦的音高将会有少许下降。这种调弦法是为了确保小提琴的音准在整个演出过程中始终与乐队的其它乐器的音准差别不要太大。自己独自拉琴时，可按标准音440Hz先定出A弦的音高，其余各弦按纯五度关系确定。

　　持琴方法正确与否是拉琴能否放松的关键一步。不正确的方法：耸肩;用力夹琴。这样持琴造成肌肉紧张，拉琴累，换把和揉弦都有困难。一处肌肉紧张会连带其他肌肉也紧张。

　　正确的方法：把琴贴住脖子，“向左看齐”，用头的自重夹住琴，并让左手臂自由甩动，把左手解放出来，不用任何使肌肉绷紧的力持琴，在拉琴时保持这种放松的感觉，这就是正确的持琴方法。

　　小提琴乐理知识教程2

　　1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。在C大调时mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音 ，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do re mi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。

　　1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。

　　1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。

　　1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。

　　1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名 la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。

　　1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。

　　注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯，可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱，例如，A大调《闪烁的小星星》可以把唱名“拉拉米米发发米――”作为歌词，训练几次就和唱简谱一样会习惯的。

　　2.音程(两个音之间的高低关系)

　　2.1纯一度：两个相同的音

　　2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如do re ;

　　小二度：半音，例如mi fa

　　2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如do mi

　　小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如re fa

　　2.4纯四度：两个全音+半音，例如do fa

　　2.5纯五度：三个全音+半音，例如do so

　　2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如do la

　　小六度：三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢)，例如mi 高音do

　　2.7大七度：五个全音+半音，例如do xi;

　　小七度：四个全音+两个半音，例如re 高音do

　　2.8纯八度：五个全音+两个半音，例如do 高音do

　　2.9两个音的和谐关系：

　　纯一、四、五、八度为完全和谐

　　三度、六度为不完全和谐

　　二度、七度为完全不和谐

　　注：小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。

　　2.10对音程的通俗理解：两个物体之间的距离叫路程，单位是米;两个音之间的距离叫音程，单位是“度”，数一下有几个音就是几度。例如，do re mi 有三个音，do mi就是三度音。

　　3.1首先要记住，在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。

　　3.2.1升调号：以C大调为基础，调号每增加一个升号就往上数五度，从六个升号起在音名前加一个“升”。例如：无号是“C”大调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调，以此类推。(数法举例：两个升号要从一个升号G大调的G数起，GABCD，是D大调)

　　3.2.2降调号：以C大调为基础，调号每增加一个降号就往上数四度，从两个降号起在音名前加一个“降”。例如，无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调，以此类推。(数法举例：两个降号要从一个降号“F”大调的F数起，FGAB，是“降B”大调)

　　3.3大调调名的快速记法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指，唱名分别是fa、降xi、降mi、降la，音名分别为F、降B、降E、降A，就是一至四个降号的大调调名。

　　3.4调号中该升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi，在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do，会发现很有规律。请记住：上行就是升调号，即一个升号为升fa，两个升号为升fa、do，以此类推;下行就是降调号，即一个降号为降xi，两个降号为降xi、mi，以此类推。注意以上的次序不要搞错。

　　3.5大小调关系：把大调调名弄清后，把大调调名降小三度就是小调调名。例如：三个升号是A大调，A音降小三度升是#F，即#f小调;两个降号是降B大调，“降B”音降小三度是G，即g小调。

　　3.6同名大小调：小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。例如，A大调是三个升号，a小调则无号;E大调是四个升号，e小调则是一个升号;G大调是一个升号，g小调则是两个降号;C大调无号，c小调则是三个降号;F大调是一个降号，f小调则是四个降号。

　　3.7如何辨别大小调：对大小调曲式的曲子就看结束音。例如，一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果结束音是G就是G大调，是E就是e小调。此外，用首调唱法(即简谱唱名)结束音是do就是大调，是la就是小调，do降小三度就是la。

　　注：大小调结构的曲式才符合这个原理，有的中国乐曲结束在re或so就不是大小调结构。

　　4.音阶(用音和音之间的全音、半音关系来说明)

　　4.1大调音阶：第一个音(全音)第二个音(全音) 第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音) 第七个音(半音)第八个音。口诀：全全半，全，全全半。

　　其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么大调。例如：re mi #fa so la xi #do re符合第三至四及第七至八个音是半音的规则，第一个音名是D，所以是D大调音阶。

　　注：我通常给学生画一个楼梯台阶，其中第三到四级和第七到第八级画半步，其他为一步，并依次标上do re mi fa so la xi do，这就可直观地理解C大调音阶。如果升fa，就把第四级台阶提高半步，此时#fa so为半步，可直观地理解G大调。

　　4.2.1自然小调音阶(口诀)：全半全，全半全，全

　　4.2.2旋律小调音阶(口诀)：全半，全全全，全半

　　其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么小调。例如：la xi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六个音是半音的规则，第一个音名是A，所以是a自然小调音阶。

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　　古往今来，世界上各国的的乐器多至千百种，那么为什么钢琴成为人们学习的热点？并获得“乐器之王”的美誉？钢琴有什么样的特点呢？下面就和小编一起来看看吧！

　　现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。

　　二、音量变化幅度巨大

　　音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出洪亮有力、震撼人心的强音（fff），以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

　　三、最理想的多声乐器

　　由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是它们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。

　　多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变为多线条复合的，平面的变为立体的，单色的变成多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

　　四、凭着以上三点，使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界

　　在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以自由地纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可应说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴曲是所有乐器独奏去中数量最大的？道理就在这点上。

　　五、钢琴又是相对普及的乐器

　　虽说钢琴属于贵重物品，但对于今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以，尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。

　　六、钢琴还是个相对容易学的乐器

　　通常，不用很久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。

　　延伸阅读：钢琴即兴伴奏技巧

　　钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

　　即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

　　掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

　　对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

　　综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

　　用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练习了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒

　　分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二平均律，要奖导致声音不和谐的24音分平均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。由于十二平均律中每两个相邻音的频率比为1.05946

　　所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。

　　但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二平均律。

　　说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。

　　三、同度与八度的调律

　　这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

　　四、调律中遇到的问题及其解决方法

　　在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。

　　首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度平移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。

　　钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学习中，还是在方法的创新上，都会有更好的突破和发展。

　　钢琴的构造及发声方法

　　一、钢琴的基本构造

　　踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的`配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

　　延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

　　柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

　　调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

　　制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

　　击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

　　音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

　　琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。

　　二、钢琴的发声原理

　　钢琴背架上有一排钢丝弦，有单根的缠弦，有两根和三根的裸弦。共计二百多根。钢琴发声就是由琴键顶起击弦机，又由榔棰敲击弦列发出声音。由于这些根弦的粗细、长短、张力不同，所以发出不同的音高。如果这些琴弦的张力发生一丁点变化，它的音高就相应改变。所以经常调律是必须的。

　　钢琴的发音系统大致包括琴弦、弦轴、弦轴板、后背支柱、铸铁板、弦枕、音板、肋木、琴码等。

　　钢琴发音的振动题是琴弦。琴弦是用含有纯度非常高的碳素而制成的，被叫做“音乐钢丝”。琴弦的材质非常重要，可以说琴弦材质的提高，是使钢琴的性能能够快速进步的最大、最重要的因素。

　　18世纪初所使用的琴弦，是由铁丝或铜锌合金制成的。由于这些材料的抗张强度很低，耐久力也小，还缺乏充分的张力，所以声音是微弱的。

　　1819年，随着钻石与红宝石的拔丝模的出现，得到了能够经得起很强的张力又不会使钢丝延长的琴弦。材质、拉丝技术的进步也是完成现代钢琴的重要因素。现在使用的碳素钢丝的原料是碳素含有率在0.85-0.95%的程度，它具有极其细微的粒状组织。琴弦所要选择的是具有均匀质量的沿着拉力方向只有一点点延长的结晶系。

　　琴弦不仅仅只是进行单纯的物理实验、化学分析等。它也决不可混入不纯的物质，不能有创伤，还要求要有精准的尺寸，以及材质在整体长度上的均匀一致，横断面的整齐。有很强的抗张强度，抗折弯也很强的原材料。

　　为了检查它的张力、硬度、弯曲度、扭曲度，还要使用显微镜技术，拍扁等多种的最高级的试验。

　　琴弦的粗细号数常见的是最高音从13号(0.775mm)开始使用，共约20种号。

　　根据琴弦振动的理论，高音细而短，低音粗且长。在钢琴的低音部随着受到钢丝的粗度与长度的限制，还需要把用于铜芯线的软铜丝重复的缠绕在钢丝上，以减少它的振动数。

　　什么位置上配合使用怎样粗细长短的琴弦，对音色、音量、均衡都有很大的影响。

　　还有，在中、高音部分是一个音3根弦，低音部是2根弦，而最低音部约一个八度的音只使用1根琴弦，其主要目的是为了音量均衡。一台88键的钢琴，琴弦数量大约有220-230根，三角琴大约240根左右。

　　把琴弦拉紧后达到正确的音高时，1根弦的张力是80-90公斤，一台琴的张力加起来可达到20吨左右。

　　钢琴的琴弦是被缠绕在弦轴上。弦轴的标准长度是62mm，直径为7mm左右，挂弦眼的内径为1.6mm，重量16克。(修理中用于更换的弦轴有7.2-7.5mm的)用调音扳子转动弦轴，把琴弦拉紧，缓慢的把张力进行加减就是“调律”。

　　弦轴的头部为了便于插入调音扳子而做成四角型，下半部分是带有很细的螺纹被旋进木板里。转动弦轴的时候如果轴眼太紧，就会使它断裂。还有，为了弦轴表面能够防锈，要进行化学方面的处理，涂酸化膜击实施镀镍等。

　　把琴弦的一端插进弦轴上的横洞里绕二又四分之三圈，另一端挂在挂弦钉上。在中、高音部分，一般在这个挂弦钉上回转它的另一端，把回转后的另一端琴弦挂在相邻的弦轴上。

　　弦轴的数量与琴弦是相等的，一台琴是220-230根琴弦。

　　弦轴垫圈是枫木材料制成的，用于堵塞弦轴与钢板之间的间隙，使摩擦力增强，能更好的保持音准，看上去也美观。

　　弦轴是被拧入到弦轴板里的，弦轴板是由数块枫木以不同的木纹方向上粘合而成的。弦轴板的质量对音准的保持具有很重要的影响。如果干燥不充分，会使弦轴逐渐松动，很容易跑音。即必须在能够支撑1根弦的张力在100公斤以上时，弦轴也不能回转。三角琴由于更要增加音准的保持力，还要使用多层弦轴板。

　　(4)后背支柱、铸铁板

　　一个能够支撑20吨的琴弦张力的主要部件是支柱和铸铁板。它们两者一般被设计成一体和适当的相乘效果。

　　在铁板铸造技术进步后的今天，比起容易受到温度、湿度影响的木制支柱来说，近来见得多的还是以钢板为主体的设计。

　　支柱的组成方式，三角琴采用放射状，立式琴一般采用纵向式的排列。它主要的作用是增加抗扭曲的强度，像人的肋骨那样，能把中心部微妙的隆起的技术需要最高的技术。

　　铸铁板不只是支撑琴弦的张力，也是为了辅助琴弦的振动。铸铁的质量、材质的硬度以及形状、厚度都对声音有着微妙的影响。

　　琴弦是靠弦轴与挂弦钉连接起来的，实际振动发音的是在弦枕或千斤与琴码之间。琴码是琴弦振动的支点，同时，还是传导音板振动的重要部分。

　　在立式琴上，弦枕是钢板上的一部分，它的作用=是把琴弦支起来，在弦轴与弦枕之间用压弦档把琴弦压下去。三角琴的高音部分也是用弦枕与压弦档压住，在中音和低音部则使用“千斤”。千斤是用铜锌合金制作的，它是琴弦振动的支点的一端，在立式琴上也有全部都用千斤代替弦枕而使用的。

　　千斤是弦枕和压弦档的合并物，它能使琴弦的间隔、弦长、弦的高度均匀一致。不论是千斤还是压弦档与弦枕，它与琴弦的角度及接触点的形状，对于优质的发音都是极为重要的。

　　如果单单只靠琴弦的振动，由于琴弦的表面积非常小，在空气中传出的声波也就极其微弱，几乎听不到声音。但是如果能够让很大的音板全部振动起来，由于有宽阔的振动面积，就能够得到很大的声音。不仅如此，音板还是支配琴弦、榔头以及整架钢琴音色的一大要素。

　　钢琴练习的基本窍门和方法

　　一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

　　学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

　　在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

　　然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

　　因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。

　　二、五声调式音阶的基本特征

　　中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

　　可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

　　以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：

　　谱例一：C自然大调：

　　从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

　　自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

　　五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

　　这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。