江西省2013年教师招聘考试试卷

1、主音下方纯五度是哪个音级？(C)

A 、属音 B 、下中音 C 、下属音 D 、音

2、羽音下方大三度是哪个音级？(A)

A 、清角音 B 、角音 C 、变徽音 D 、商音

3、同时伴奏的2个音形成的是哪种音程？(D)

A 、旋律音程 B 、变化音程 C 、自然音程 D 、和声音程

4、小音程转位后形成的是哪种音程？(B)

A 、增音程 B 、大音程 C 、减音程 D 、纯音程

5、C 大调与d 小调形成的是何种调关系？(A)

A 、近关系调 B 、同主音调 C 、同中音调 D 、关系调

6、e 角调与下列哪个调属于同一个官音系统？(C)

7、自然小调里有几个小三和弦？(B)

A 、两个 B 、三个 C 、四个 D 、五个

8、下列哪种调式的VI 级三和弦是增三和弦？(D)

A 、自然小调 B 、和声小调 C 、自然大调 D 、和声大调

9、将和声小调的iii 级音升高增一度，会变成哪种调式？(C)

A 、自然大调 B 、旋律大调 C 、和声大调 D 、自然小调

10、用清角取代角，五声宫调会转为何种调式？(A)

A 、五声徵调 B 、五声羽调 C 、五声商调 D 、五声角调

11、音是由物体的振动而产生的，振动规则具有准确高度的音是乐音，下列属于乐音乐器的是(B)

A 、木鱼 B 、木琴 C 、军鼓 D 、梆子

12、由发音体的材料及振动时设音的特征等来决定的音的性质是(A)

A 、音色 B 、音高 C 、含量 D 、音值

13、延音线是标记在两个或两个以上音变相同的音符土的弧线、谱例的总时值相当于(A)

A 、二分音符 B 、四分音符 C 、附点八分音符 D 、附点四分音符

A 、慢板 B 、中板 C 、快板 D 、急板

15、F 大调式的近关系调包括下列调式中的(A)

16、G 音是宫调式清乐音阶的( 无)

17、自然大调式的导音上变构成的七和弦是(C)

A 、大小七和弦 B 、小七和弦 C 、半减七和弦 D 、减七和弦

18、88键标准钢琴各有多少个白键、黑键？（ D ）

19. 将音乐体系中的音按一定的音高关系的次序，由低到高，再由高到低，依次排列起来叫做（ B ）

A 、音级 B 、音列 C 、音组 D 、音名

20. 一个八分休止符等于2个16分休止符的时值，4个32休止符等于一个（ D ）

A 、4分休止符 B 、16分休止符 C 、2分休止符 D 、8分休止符

21. 音程有和声音程和旋律音程之分。音数为2的三度音程叫做大三度，音数为6的音程叫做（ A ）

A 、纯八度 B 、大七度 C 、小七度 D 、大六度

22、增八度音程转位后是（C ）

A 、减一度 B 、增一度 C 、减八度 D 、纯八度

23. 具有典型意义的节奏叫（C ）

A 、节拍 B 、拍号 C 、节奏型 D 、拍子

24. 在音符均分的特殊形式中，，将一个基本音符分为均等的七部分，用来代替基本划分的（A ）叫做“七连音”

A 、四部分 B 、三部分 C 、六部分 D 、二部分

25. “闰”是构成七声调式的偏音之一，它指（C ）下方大二度的音。

A 、羽音 B 、角音 C 、宫音 D 、商音

26.F 和声大调的第VI 级音是（C ）

27. 调式音级以主音为中心，主音上方纯四度的音叫做（B ）

A 、上属音 B 、下属音 C 、上中音 D 、下中音

28. 发音体做不规则的振动而产生没有准确高度的音是嗓音。下列属于嗓音乐器的是（D ）

A 、双簧管 B 、扬琴 C 、木琴 D 、三角铁

29. 有发音体振动对延续时间的长短来决定的音的性质是（D ）

A 、音色 B 、音高 C 、音量 D 、音值

30. 延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线，谱例的总时值相当于（C ）

A 、四分音符 B 、二分音符 C 、附点四分音符 D 、附点八分音符

31. 装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号是（A ）

A 、波音 B 、颤音 C 、倚音 D 、回音

A 、中板 B 、慢板 C 、快板 D 、急板

33.bA 大调式的关系小调式是（C ）

34.F 音是G 宫调式燕乐音阶的（ A ）

35. 和声小调式的属音上构成的七和弦是（ D ）

A 、小七和弦 B 、半减七和弦 C 、减七和弦 D 、大小七和弦

36. 音的基本性质中有两种属性在音乐表现中更为突出，分别是（ C ）

A 、音高和音量 B 、音高和音色 C 、音高和音值 D 、音色和音值

37. 下列属于变化半音的两个音级是（ D ）

38. 在五线谱中低音谱号叫做（ D ）

39. 五线谱低音谱表下加二线的音是（ D ）

40、相同时间片段的强与弱，按照一定的次序循环重复叫做（ B ）

A 、节奏 B 、拍子 C 、变换拍子 D 、节奏型

41、等于四分音符的三连音是（ B ）

42、bB 和声大调的第Ⅲ级音是（ A ）

43、F 大调的关系小调是（ B ）

44、可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦叫做（ C ）

A 、大三和弦 B 、小三和弦 C 、七和弦 D 、大七和弦

45. 调式音级以主音为中心，主音下方纯四度的音叫做（ A ）

A 、属音 B 、导音 C 、下中音 D 、下属音

46. 我们听到的声音大多是由许多音组合而成的复合音，其中包括基音和许多泛音，将其依次排列起来叫做“分音列”，或叫“泛音列”E 为基音的泛音列中，第五分音是（无 ）

A 、小字组的F 音 B 、小字1组的升G 音

C 、小字1组的升E 音 D 、小字2组的升G 音

47、装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别几号tr 是（ B ）

A 、倚音 B 、颤音 C 、波音 D 、回音

48、音乐语lento 的中文含义是（ A ）

A 、慢板 B 、中板 C 、快板 D 、急板

49. 自然大调式的属音上构成的七和弦是（A ）

A. 大小七和弦 B. 小七和弦 C. 半减七和弦 D. 减七和弦

50. 谱号是用来确定五线谱上音的准确高度，中音谱号也叫做（ B ）

51. ﹟c 音是G 宫调式雅乐音阶的（B ）

52. 所谓全音和半音，是指两个音之间的高低关系，下列属于变化半音的两个音级是（D ）。

53. 在五线谱中，高音谱号又叫做G 谱号，中音谱号又叫做C 三线谱号，低音谱号又叫做（D ）。

54. 相同时间片段的强与弱，按照一定的次序循环重复，是（B ）。

55.bB 和声大调的第vI 级音是（D ）。

56. ﹟f 小调的关系大调是（D ）。

57. 可以按照三度音程关系叠置起来的三个音构成的，叫（A ）。

A.三和弦 B.三四和弦 C.七和弦 D.大七和弦

58. 调式音阶以主音为中心，主音上方纯四度的音，叫做（D ）。

59. 现在国际上通用的标准音为第一国际高度，即（A ）也称“演奏会高度”。

60. 五线谱高音谱表上加二线的音是小字三组的c 音，低音谱表下加二线的音是（B ）。

A.大字一组的c B.大字组的c C.小字组的c D.小字组的c

第二部分 主观题（共40分）

一、 名词解释（每小题6分，共12分）

答：自然调式音阶中的各音，叫做自然音。

答：弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年-1809年），奥地利人，维也纳古典乐派三杰之一. 奠定了现代交响乐，创建了四个乐章的基本形式、变奏曲和现代管弦乐队的基础。代表作品有《创世纪》《四季》《惊愕交响曲》《伦敦交响曲》《告别交响曲》《时钟交响曲》《小夜曲》等。

二、简答题 （每小题6分，共12分）

1. 请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述

（1）音乐基础知识方面，学习和了解音乐基本表现要素和才常见的音乐体裁形式等基础知识。

（2）音乐基本技能方面，培养学生自信, 自然, 有表情的演唱, 学习演唱和演奏的初步技能。

（3）音乐创作与历史背景方面，以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。

（4）音乐与相关文化方面，认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。

2. 节奏与节拍的关系

（1）音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和慢弱

（2）节拍（又称拍子），是乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式

（3）节奏与节拍具有同一性且在音乐中具有互动作用，节拍是衡量节奏的单位。

三、教案设计（任选一节音乐课进行设计） （共16分）

格式为：（一）课题名称

（一）课题名称：《茉莉花》

（二）教案设计：本节课为一课时，是一节新授课，我将主要采用音乐欣赏发，比较法，探究法。通过新课的讲授，歌曲版本之间的对比，以及拓展延伸的欣赏，力求提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力。

情感态度与价值观目标：通过欣赏不同风格的歌曲《茉莉花》，激发学生对民歌的热爱。提高学生的音乐鉴赏能力，扩大音乐视野、陶冶艺术情操。

过程与方法目标：学会运用比较的方法欣赏音乐，初步探索中国南北民歌的风格差异。

知识与技能目标：了解民歌《茉莉花》的相关文化，并尝试用柔美的音色、悠长的气息演唱江苏民歌《茉莉花》。

教学重点：欣赏不同版本的《茉莉花》，感受作品所表达的情感内涵，了解我国

民族音乐在世界上的地位。

教学难点：感受不同地区《茉莉花》的风格特点。

（五）教学用具：钢琴，视频、音响资料

播放雅典奥运会闭幕式的视频资料，

师：“同学们，视频中展现给我们的是哪里的场景？出现了什么

2. 教学方法：欣赏法，比较法，探究法

欣赏、比较三个不同地区的民歌《茉莉花》。

欣赏江苏民歌《茉莉花》。

师：“歌曲表达了什么情感？这首歌曲的特点是什么？”

师总结：江苏民歌《茉莉花》的特点：柔美、流畅、感情细腻。

欣赏河北民歌《茉莉花》

师：“同学们，这两首不同地区的《茉莉花》音乐风格上有什么变化？” 生：略。

教师引导学生以对比的方式欣赏感受河北民歌高亢、粗犷的风格特征。 欣赏东北民歌《茉莉花》

感受东北民歌的特点：热情、风趣。

播放视频：世界各不同肤色的人们演唱《茉莉花》的短片，体验《茉莉花》情感内涵及音乐魅力。

教师用钢琴伴奏带领学生演唱比较熟悉的江苏民歌《茉莉花》，更深的去感受茉莉花的纯洁、芳香迷人！

教师引导学生以小组合作的形式进行讨论：选择哪种形式来表现歌曲《茉莉花》？根据学生现有演唱知识的积累在教师指导下选择不同的表现形式，如：独唱、对唱、乐器演奏等。教师巡回指导。

请每组学生进行表演展示，教师引导学生进行自评、互评，相互学习、共同提高。

运用多媒体教学手段，展示两个器乐演奏《茉莉花》的场景，学生再次感受《茉莉花》。

1. 展示在北京奥运会会徽揭晓时西洋管弦乐演奏《茉莉花》的场景。

2. 展示《茉莉花》在北京奥运会颁奖仪式上的场景。

师：“同学们, 这两组视频音乐在风格上有什么不同？说一说它们带给你的感受？”

先由学生总结这节课所学到的知识，最后教师总结：“同学们，这节课我们欣赏了不同地区的《茉莉花》，通过这节课的学习，希望同学们能够了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。同时，懂得《茉莉花》不是一首简单的歌曲，而是整个音乐文化的代笔，我国人都以《茉莉花》的旋律来展示和平、友爱、发展的精神面貌。”

课件出示我国著名歌唱家宋祖英在悉尼音乐会上演唱《茉莉花》的视频， 本课在优美的歌声中结束。

本节课的作业是鼓励同学回家之后，通过各种途径搜索一些其他写花儿的作品，下节课可以向同学们展示。

江苏《茉莉花》 柔美，细腻；

第1篇：钢琴乐理基础知识符号

钢琴乐理基础知识符号有那下?学钢琴怎么可以不知道相关的越来符号呢?下面我们一起来学习乐理基础知识符号吧.

反复记号是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。

段落反复记号指两段或两段以上的音乐完全相同，或是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。它用前反复记号

来表示。如果是从头反复，一般只在最后写上

如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。

d.c.记号是外语dacapo的缩写，意思是“从头反复”或“再来一次”。在乐谱中见到d.c.的标记时就要从头开始演奏，

直到乐曲的结束、或到fine处

结束。它一般写在段落结束处。

d.s.记号是外语dasegno的缩写，意思是“从有记号处反复”。在乐谱中见到d.s.标记时就要从有记号

处开始演奏，直到乐曲的结束。有时d.s.记号也可用记号

标记写在谱表的正文;而前面的

记号写在谱表的上方，如：

反复跳越记号是段落反复记号的一种补充。当音乐中两段音乐不同时，就要用反复跳越记号来标记出不同的段落，并在演奏第二段时跨过标记有第一段的那部分，而直接演奏第二段的那部分音乐。

演奏记号是指在音乐的演奏中常用的一些记号和标记，它们是为了让音乐的演奏更加精确，或是为了要达到某种特殊的效果而采用的演奏方法，由于音乐所使用的乐器众多，每种乐器都可能有各自不同的演奏方法，所以针对不同的演奏方法就有许许多多各类繁多的记号。

我们基本乐理中所讲的只是平时常用的一些演奏记号，并不是针对某一种乐器而言的，因此上只讲授许多演奏记号中的一少部分。

连音记号(legato)又称圆滑线、连音线，用连线标记，一般记写在音符的上方或下方，表示连线内的音要唱、奏得连贯、流畅。

在器乐曲中用连线来划分乐句：弦乐曲中表示用一弓拉完连线内的乐句;管乐曲中表示用一口气吹奏完连线内的乐句。

在声乐曲中连线表示一字多音。

在较长的乐段一直有圆滑流畅的要求，则用legato字样来标记出来。

跳音记号(stagato)又称顿音、断音，用小圆点、倒三角来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得相互分离、短促、跳跃。

根据不同的记号，可分为长跳音和短跳音两种。长跳音用小圆点来标记，演奏该音符的一半时值;短跳音用倒三角来标记，演奏该音符的四分之一。

在简谱中跳音记号用倒三角来标记，记写在音符的上方。其中长跳音用空心小三角标记;短跳音用实心小三角来标记。

保持音记号(sostenuto)，用短横线来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得饱满、时值保持充分，同时要稍稍加强一些力度。

滑音记号多用于民间音乐中，用斜波线或弯曲的箭头来标记，表示该音在唱、奏时要有向下或向上的滑音，或者是从该音滑向另一音。

在钢琴、手风琴、竖琴、木琴等乐器上所用的滑奏(也称刮奏)，也是类似于滑音的奏法，刮奏标记用glissando(简写为gliss)来表示。

琶音记号(arpeggio)，用竖直的波线§来标记，一般记写在音符的左方，是钢琴、竖琴等乐器的常用奏法，只用在和弦上，表示该和弦中的音由下向下逐个奏响、并保持到该和弦的结束。也可以在其正文加上箭头，表示该和弦中的音是由上向下逐个奏响。

第2篇：钢琴乐理基础知识入门

钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器,学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。分享了钢琴乐理基础知识，欢迎阅读！

一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千*万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍（等于半拍加半拍）。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。

二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

g谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

f谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

c谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳；只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。

第3篇：钢琴乐理基础知识详解

现在越来越对的人学习钢琴，学钢琴首先要了解钢琴乐理知识。以下是小编整理的钢琴乐理基础知识详解，欢迎阅读。

音阶(scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有*名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特*音*，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特*，这种特*就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的**。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的**。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定*较差。三个稳定音和它们的稳定*只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定*。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音(do、#do、re、#re、mi、fa、#fa、sol、#sol、la、#la、si)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以c大调为

全音全音半音全音全音全音半音

每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为i级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为vii级音作为引导整个音阶再度回到主音的vii级音常常被称为"导音"。

每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『do、re、mi、fa』+『sol、la、si、do』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"

以c大调为基础，一个大调应有两个音型，把c大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的sol、la、si、do部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"re、mi、#fa、sol"，其中的fa需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是sol，所以调名就是g大调，调号是#fa

以c大调为基础，一个大调应有两个音型，把c大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的re、mi、#fa、sol，会再得到一个新的音型la、si、#do、re：

这个大调的主音是re，所以调名就是d大调，然后调号是#fa与#do

以c大调为基础，一个大调应有两个音型，把c大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的la、si、#do、re得到一个新的音型mi、#fa、#sol、la：

这个大调的主音是la，所以调名就是a大调，调号是#fa、#do与#sol由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：g大调、d大调、a大调、e大调、b大调、#f大调、#c大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#fa、#do、#sol、#re、#la、#mi与#si，列表如下：

降级大调与升级大调相反，以c大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉c大调上面的音型留下下面的do、re、mi、fa，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到fa、sol、la、降si的音型：这个大调的主音是fa，所以调名就是f大调，调号是降si

一样的方法，以c大调为基础，在一开始去掉c大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降si、do、re、降mi这个大调的主音是降si，所以调名就是降b大调，调号是降si、降mi

依此类推，得到7个降级大调：f大调、降b大调、降e大调、降a大调、降d大调、降g大调、降c大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降si、降mi、降la、降re、降sol、降do、降fa，列表如下：