地中海西，为欧洲、非洲交通枢纽。境内山脉纵横,交通不便。历史上除接触希腊、罗马文化、基督教文化外并受到阿拉伯文化以及吉卜赛文化的影响。另一方面，由于西班牙是一个南方国家，所以从很早以前就接受意大利和法国音乐,民族主义音乐的兴起是在十九世纪末。然而正是这种特殊的地理位置使西班牙的音乐极为丰富多采，开朗、热情、节奏明快并带有东方色彩，热情奔放。不少民间舞曲体裁都被欧洲艺术音乐所吸收采用，如“恰空”、“萨拉班德”“凡丹戈”“博莱罗”等。由此可见，西班牙音乐的昌盛有着她丰富的历史和地理因素。
说到西班牙音乐的发展史，同西班牙历史有着相似之处，同样曲折、复杂。由于公元前后的几个世纪里，西班牙处于古希腊和古罗马的统治下，以及公元2世纪左右基督教在西班牙的传播，罗马教皇奥古斯丁（Augustine）和塞维利亚的伊西多尔（Isidore）对当时及其后的西班牙音乐影响较大。其证明是，伊西多尔的《词源学》（Etymologiae）一直被抄写、传阅了至少一千年。公元415年，随着西哥特人入侵伊比利亚半岛，西哥特教会的礼拜圣咏在半岛的音乐生活中占据了重要位置，其重要性至少要超过格里高利圣咏。尽管在8世纪后，西班牙受到阿拉伯摩尔人的统治，但是直到11世纪西哥特教会礼拜圣咏仍然保留着。这种在摩尔人统治下的基督教会圣咏被称为摩萨拉布圣咏（Mozarabic
chant），并因为其独特的形成、发展过程而闻名。
在西班牙受摩尔人统治期间（8至15世纪），虽然阿拉伯侵略者与半岛居民的宗教信仰不同，但是他们对西班牙乃至整个欧洲音乐却有很大影响。其影响主要体现在三个方面：一方面，摩尔人在入侵西班牙的同时带来了许多新的乐器，如铃鼓、响板、横笛、七孔笛（芦苇制成）、琵琶等等，这些乐器很快传遍了整个欧洲，对西班牙的影响自不必说（在今天的西班牙仍可见到阿拉伯类乐器），对欧洲乐器的发展同样意义重大；另一方面，在西班牙，尤其是安达卢西亚地区的民间音乐深受阿拉伯音乐影响，这种影响比乐器的影响更加深远，即便是今天，在西班牙仍然随处可以欣赏到风味十足的阿拉伯民间音乐遗风；最后一方面，一些阿拉伯人将阿拉伯的音乐论述带到了西班牙，并将其由阿拉伯语翻译成拉丁语，得到了广泛传播。其中主要人物包括哲学家阿尔－法拉比（Al-Farabi），他曾试图“调和亚里士多德与伊斯兰传统的哲学方法”
之间的矛盾，并确实产生了一定的影响。
《中国大百科全书》的“西班牙”词条中写道：“在12世纪，西班牙西北地区的圣地亚哥 德孔波斯特拉大教堂 的音乐家们是形成中世纪初期多声部音乐的一个重要流派，而民间艺人和游吟歌手则发展了单声部音乐。阿方索十世（在位）主持编写的《圣母歌集》收集了400首非宗教仪式的单旋律歌曲，法国巴黎圣母院乐派在东北的加泰罗尼亚地区阿拉贡的宫廷中有很大影响。”
1935年，西班牙民族音乐学家希吉尼 安格莱斯（Higinl Angles）编订出版的《八世纪末加泰隆的音乐》中收集了加泰罗尼亚地区流传的中世纪音乐的手抄稿，就有巴黎圣母院乐派的作品。
1492年西班牙赶走了摩尔人从而形成统一的国家，在此之后，西班牙音乐在文艺复兴时期得到了非常迅速的发展。胡安 德尔 恩西纳（Juan del Encina, ）是当时极为重要的作曲家之一，他所创作的大量的比良西科（Villancicos）让我们可以“窥见这几百年里音乐生产力之旺盛”。
比良西科也译作村夫谣，它是与文艺复兴时期意大利的弗洛托拉（Frottola）相对应而言的。“它是四声部，正常节奏，和弦式的歌曲。它是以三诗节的诗体结构为基础，依ABBA的形式构成。” “音乐纯朴，带有民歌风格。歌词内容涉及爱情、政治甚至宗教。” 带有乐器伴奏，如维乌埃拉琴（Vihuela），有时还伴有舞蹈。胡安 德 安谢塔（Juan del Anchieta,
约）曾任宫廷唱诗班指导，他创作了大量的弥撒曲、经文歌和世俗音乐。
创作了大量具有西班牙气质的复调作品。其中维托利亚创作的经文歌可以与帕勒斯特里那的作品相媲美。像吉他的琉特琴维乌埃拉是文艺复兴时期西班牙音乐中的重要乐器，不仅宫廷中会用到，在民间音乐中也同样重要。米格尔 德 福恩拉纳（Miguel de Fuenllana，
）编写的《奥菲尼卡里拉》（1554年）向人们展示了维乌埃拉琴卓越的技巧。与此同时，西班牙也有许多管风琴和羽管键琴大师，最重要的代表作曲家是安东尼奥 德 卡维松（Antonio de Cabezouón, ）。“和许多著名的管风琴师一样，卡维松自幼失明；但并不影响他创作出令人叹绝的新颖独特的键盘音乐。” 此外，文艺复兴时期西班牙还产生了许多重要的音乐理论家，其中胡安 伯姆多（Juan
Bermudo）编写的《音乐乐器说明》在当时具有重要影响。
文艺复兴时期西班牙音乐的成就在当时欧洲来说也是比较高的。此时的西班牙音乐即吸收了文艺复兴时期精湛的复调技法，又保留了西班牙独特的风格；即借鉴了许多音乐体裁，又创作了大量的西班牙特有的音乐形式。虽然西班牙文艺复兴时期的音乐文献资料远比人们期望中的少，但不可否认，经目前音乐学家的研究成果来看，文艺复兴时期的西班牙音乐无疑是西班牙历史上第一个鼎盛时期。在随后的几个世纪里，西班牙音乐相对平凡地发展着，第二个高峰的出现已经是近三百年后的事了。
巴洛克时期的西班牙音乐同中世纪一样，传世的作品并不多，仍然“有待于音乐探险家去发掘”，
但是，此时的西班牙音乐史仍然有几件大事值得一提，首先是在比良西科基础上发展起来的萨苏埃拉（Zarzuela）的诞生。萨苏埃拉被西班牙人看成是民族歌剧，虽然当时意大利歌剧在欧洲的影响很大，但是直到18世纪之前，萨苏埃拉仍然占据着重要的位置。同时，吉他在西班牙音乐中的地位越来越突出，成为西班牙最重要的民族乐器之一。由吉他产生的舞曲形式，像恰空（Chacona）、帕萨卡利亚（Passacaglia）、福利亚（Folias）等迅速传遍欧洲，并成为包括
J 巴赫在内的后世音乐家创作的重要来源之一。18世纪对西班牙人民来说是灾难的，政治的不稳定，连年的战争使西班牙的民族艺术进一步萎缩。在18世纪初，教堂音乐家唐 弗朗切斯科 瓦尔斯（Don Francisco Valls, ）创作的对位弥撒曲在当时还是具有一定影响的。同时，加泰罗尼亚作曲家安东尼奥 索勒（Fray Antonio Soler,
）的羽管键琴奏鸣曲也十分出色。即便如此，“在外人看来，西班牙音乐史似乎是意大利音乐在西班牙的历史，” 同文艺复兴时期的辉煌相比，真是不堪回首。
19世纪初，西班牙受法国的占领，国内民族革命运动兴起，与此同时，西班牙音乐也获得了发展。1856年在马德里建立了“萨苏埃拉”剧院，专门演出西班牙民族歌剧。19世纪中叶，先后在马德里和巴塞罗那创办了音乐学院。19世纪末20世纪初的作曲家、音乐学家佩德雷尔（Felipe Pedrell,
）被视为西班牙民族音乐之父，他领导了西班牙民族音乐的复兴运动，还编辑了《西班牙民间音乐歌曲集》，并编配了一定数量的民歌。佩德雷尔对近代西班牙音乐的另一重要贡献是培养了三位著名的学生，阿尔贝尼兹（Albéniz）、格拉纳多斯（Granados）、法雅。这三位作曲家是西班牙“民族音乐的新开拓者，用西班牙音乐的特色获得世界的赞赏。”
阿尔贝尼兹最重要的作品是钢琴曲集《伊比利亚》（Iberia），这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”
格拉纳多斯创作的钢琴曲《戈雅之画》（Goyescas）是其最重要的作品之一，格拉纳多斯的作品内涵丰富、优美典雅。但是在三人之中法雅取得的成就无疑是最高的。法雅在佩德雷尔、阿尔贝尼兹和格拉纳多斯的基础上，将20世纪西班牙民族音乐推到了西班牙音乐史上的第二个高峰（前问提到，西班牙音乐的第一个高峰是文艺复兴时期）。在法雅之后，盲人作曲家罗德里戈（Rodrigo）继承了西班牙民族乐派的传统，创作了大量具有西班牙民族特色的音乐，尤其是吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》（Concierto
de Aranjuez）最为著名。与此同时，西班牙音乐界还涌现出一批具有国际水准的演奏家。19世纪末最出色的小提琴演奏家之一萨拉萨特（Sarasate,
作有《西班牙舞曲》、《吉卜赛之歌》等作品），20世纪著名大提琴演奏家卡萨尔斯（Casals），以及有古典吉他之父之称的吉他演奏家塞戈维亚（A•Segovia）在当时都极负盛名。进入20世纪50年代以后，西班牙还出现了一批运用现代音乐技法进行创作的先锋派作曲家，其中较为重要的有罗伯托 盖尔哈德（Roberto Gerhard）和帕勃罗－科斯塔勒（L. A. Pablo
Costales）。同时两位著名的歌唱家多明戈（Domingo）和卡雷拉斯（Carreras）所取得的成就也值得关注。
除了古典和民族音乐的辉煌成就，流行音乐也是西班牙音乐花园中的一朵奇葩。比如说在十五世纪，由西班牙南部安达鲁西亚地区的吉普赛人，融合了犹太、阿拉伯和天主教音乐的元素而成型的Flamenco就是流行音乐的代表。Flamenco是由吉他、舞蹈、歌唱这三大灵魂组成。这些都须伴有感情和节奏、气氛、灵气。传统的Flamenco演出，通常是在小酒馆里，歌手唱著传统的曲子，吉他手伴著歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律与歌曲呼应。而舞者可以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地作出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生诸多不同效果的方法，至今日Flamenco吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同於往昔替舞者、歌手伴奏的角色。在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的Flamenco音乐，在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，能激起对生命的热情
被喻为西班牙国宝的吉他在西班牙音乐中一直扮演着压箱底的角色。但是，吉他并不是MADE IN 西班牙。在8世纪时，由阿拉伯人将阿拉伯吉他传入西班牙。17世纪五根弦吉他代替了四根复弦吉他，当时称为“西班牙吉他”
。西班牙吉他中又有古典吉他和弗拉门哥吉他、匹克吉他、美国西部吉他，俄罗斯七弦吉他等多种变体。大约在1790年西班牙吉他使用了单弦的六弦吉他，也就是我们现在常见的吉他样式。西班牙培育了许多世界级的吉他大师，著名的有罗梅罗家族等。
西班牙的音乐时而像猛烈的白兰地，时而又象一杯红酒。无论是什么，她总带着一股诱人的体香吸引着全世界的目光。这就是西班牙的音乐，泼辣，妖艳，诱人，精彩！
vitas唱过的所有歌。
去他的中文网站，什么都有～～
维塔斯（vitas）的所有歌曲名，谁有？
vitas所有的歌下载，按专辑分类(包括未收入专辑歌曲）
维塔斯的经典歌曲有哪些
最高不是奉献，有次演唱会即兴唱的才最高，不过还不是他的最高
歌剧一(为什么没人说这首)
灵魂(中间部分超好听)
牙买加(最后一个长音30秒没换气)
白俄罗斯(最后才高音)
第七元素(那个俄语rap很绕很恐怖)
盲眼的艺术家(听完！)
维塔斯的歌曲有哪些好听
比如Princess就不是高音的歌，这大概是09年前的歌了，之后的我还没听过，这些曾在p3上保存了好长时间
维塔斯最经典的海豚音代表歌曲叫什么名字
以前是奉献现在是skyfall
维塔斯的海豚音歌曲叫什么名字？
维塔斯那首海豚音的歌是《歌剧2》
外文名称：Опера №2
维塔斯最经典的海豚音代表歌曲叫什么名字
мной. 在我头顶低声啜泣 Ночью гроза, А на утро туман. 夜间滂沱大雨，清晨朝雾迷离 Солнце остыло совсем. 太阳完全冷却 Давние боли Идут чередой. 久远的伤痛接踵而至 Пусть собираются все. 今夜来此相聚 Дом мой достроен, 房子落成了 Но я в нем один.
里面装满我的孤寂 Хлопнул дверь за спиной. 门在身后砰然关闭 Ветер осенний стучится в окно 秋风吹打窗户 Плачет опять надо мной. 在我头顶低声哭泣 Это судьба, а судьбу не могу 这就是命运，多舛的命运 Я ни о чем просить. 我身心无力 Только я знаю,
как после меня 我知道在我离去后 Станут ветра голосить 秋风还会再开始哭泣 扩展资料 《Opera 2》是由Vitas作词，Vitas作曲，Vitas演唱的歌曲，该歌曲收录于Vitas2002年发行的专辑《Tancevalniy Marafon》中。 “歌剧2”俄文名为“Опера
№2”，这是维塔斯的主打歌曲，是维塔斯的成名曲。他18岁时创作的这首歌风靡全球。直到现在，演唱者的声乐天赋仍为人们震惊。 这首歌出版了200余万份拷贝。此前没有一位世界明星达到过这一成绩。仅从演员的官方网站上统计，这首歌已在国外演唱了3500万余次，在俄罗斯发行了2000余种盗版光碟。
维塔斯那首海豚音的歌是什么名字？
维塔斯的海豚音的歌名就加建好了吗？家建好了吗
维塔斯的海豚音的那首歌名是什么？
郑秀文的《眉飞色舞》、潘玮柏的《快乐崇拜》、信乐团的《死了都要爱》
说一下维塔斯的所有歌曲。
vitas的其他歌曲还有：《爱我吧（vitas2010最新歌曲）》 《拉美莫尔的露西亚》《第七元素》《青藏高原》《灵魂》《妈妈》《鹤之泣》《我的天鹅》《幻想》《圣徒》等. 我比较喜欢的有：《灵魂》《鹤之泣》《我的天鹅》《拉美莫尔的露西亚》《奉献》《微笑吧！》
无翼天使 永恒之吻 秋天的叶子 鹤唳 。。。
请问维塔斯这首歌的名称是什么？
我分类推荐几个，供参考：
《歌剧1》 《歌剧2》 《奉献》 《永恒之吻》
《拉美莫尔的露西亚》（强烈推荐，越听越好听） 《鹤之泣》 《青藏高原》 《莫斯科郊外的晚上》 《幻想》（强烈推荐他第一张专辑里的幻想，有前奏。全口技表演） 《灵魂》 《妈妈》 《星星》 《再见》（推荐）
《天堂鸟》 《第七元素》 《俄罗斯海岸》 《微笑吧》 《幸福之鸟》
拉美摩尔的露琪亚 牙买加
俄罗斯海豚音王子维塔斯成名曲名字？
vitas的成名曲是《歌剧2》 个人资料姓名：维塔斯(Vitas)（俄文：Витаc）
全名：维塔利·弗拉达索维齐·格拉乔夫 (俄文：Виталий Владасович Грачев）
生日：1981年2月19日
出生地：拉脱维亚 （说是立陶宛）
现居住地：俄罗斯莫斯科
VITAS的身高体重等个人资料 没有很明确的官方数据。
根据诸多见到他本人的歌迷目测推算
体重： 约60～70KG （2003年以前更是瘦得很，估计只有五十多公斤）
有些人说维塔斯（Vitas）并不是完全的艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里的昵称（这也许是真的）。在维塔斯3岁时，他的全家搬到了乌克兰的敖德萨。一般人们都相信，维塔斯的制作人谢尔盖·布多夫金在敖德萨发现维塔斯是偶然的。布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他的一个朋友建议他去当地的“笑剧和哑剧剧院”看场演出。维塔斯当时是那里的业余演员之一，并且参加了那次演出。当维塔斯出现在舞台上时，他显而易见的天才给布多夫金留下了深刻的印象。他一下子就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了男人，最后变成了老年妇女。他还能用不同的声音说话。于是布多夫金决定把维塔斯带往莫斯科，把他培养成明星。他当时并不知道维塔斯拥有那样特别的嗓子。他甚至不知道维塔斯会唱歌！但布多夫金完全相信他碰到了一个有独特天赋的男孩，他可以被培养成一个明星——不管是什么类型的。最后，当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众的嗓子之后，他开始培养维塔斯成为一名歌手。人们不是很确定这是不是真实的，但维塔斯确实在敖德萨的剧院工作过。人们只是怀疑布多夫金最初是不是完全不知道维塔斯有那样不寻常的嗓子。
维塔斯从不接受媒体的采访，这是布多夫金的意思。布多夫金代替维塔斯参加了所有的采访。现在，如果有报纸发表了有关维塔斯的“采访”，人们都知道那是假的，因为维塔斯自己从不和记者直接接触。但他在自己的音乐会上和自己的歌迷接触，这就够了。和维塔斯合过影的歌迷们都说，他是个开朗的人，很容易说话。他更像是个单纯的男孩，而不是傲慢的歌星，他的名声并没有使他骄傲。
