微电影名词解释是什么?

电影是以电影技术为手段,以画面和音响为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。

电影是一门根据视觉暂留原理,运用照相机以及录音手段,把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上,通过放映还原在银幕上造成活动影像,以表现一定内容的技术。 是技术,是表现一定内容。

以视听综合形象直接诉诸观众的感官,是电影区别于文学(文字间接形象)、造型艺术(纯视觉形象)、音乐(纯听觉形象)的主要审美特征;而银幕视听语言的运动性和时空转换的自由,又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。

同时,电影又综合了其他艺术门类的全部特点,它把“静的”艺术(建筑、雕塑和绘画)和“动的”艺术(音乐和舞蹈)、“时间”艺术(音乐和舞蹈)和“空间”艺术(建筑和雕塑)、“造型”艺术(雕塑)和“节奏”艺术(诗、音乐和舞蹈)全部包括在内,并将这些艺术元素相互融合,形成电影自身新的特性。

分为电影理论,电影史,电影批评三个分支。

电影理论是研究电影创作的本质基本原理以及一般和局部规律电影理论,主要是对电影的意识形态,文化背景,题材内容,表达形式和艺术风格做深入的研究探讨。

电影史是把电影作为一种艺术现象来研究和总结,揭示电影作为艺术的历史发展规律,阐述电影各种风格样式,思潮流派的继承和革新,以及他们如何互相影响。

电影批评就是对电影的诠释,评价,通常指比较有深度的电影评论。

1. 画面:包括构图、景别、机位、角度、镜头运动、色彩、光线等。

2. 声音:音响(动作音响、自然音响、背景音响、特殊音响等)、台词(对白、旁白、独白)、音乐(有源音乐、无源音乐)。

3. 剪辑:剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,还能创造出“1+1>2”的“蒙太奇效果”。

故事片中,按其功能划分,又可以分为商业片(娱乐片)、艺术片(作者电影)、主旋律片(政治意识形态电影)。

艺术片彰显电影的审美功能,它们往往在对历史与现实的独特思考中体现导演的艺术个性;商业片追求电影的娱乐功能,它们制造梦幻、投射欲望、化解焦虑,常常以“梦”的方式来关怀现实;“主旋律片”在某种程度上系中国独创,强调影片的认识和教育功能,它们以宣传和教育为目的,以先进人物和先进事迹为题材,弘扬高尚情操,树立时代典型,书写历史神话。

当然,这三种艺术功能的界限并非泾渭分明,许多优秀影片可以在三者之间实现一种精妙的平衡与圆融。

电影是一门光与影的艺术。它是现代工业发展下,一门与现代工业科技相结合的艺术体系。

电影包含太多的元素,文学、书法、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等等。它综合了上述艺术体系的各类元素,却区别于其他体系的独立艺术。

1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映,轰动了美国。

1895年3月22日,法国卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》大获成功,同年12月28日,他们在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆中,正式向社会公映了他们的一批纪实短片,包括我们所熟知的《火车到站》《工厂的大门》等12部影片。

随后的几十年间,电影迅速成长为一门艺术。

电影从业人士开始逐渐发现镜头的妙用,如特技摄影,特写等。而著名导演大卫格里菲斯在《孤独的别墅》中创造了我们所熟知的“平行蒙太奇”。标志着电影彻底摆脱了舞台剧的束缚,电影的时空得到极大的扩展。

至此,无声电影正式走向成熟。

在这期间,出现了许多经典之作,格里菲斯于1915年拍摄的《一个国家的诞生》,1916年的《党同伐异》。这两部被认为电影艺术的奠基之作,标志着电影成为艺术的起始。

1927年是电影史上具有划时代意义的一年,《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的到来,更是电影走向成熟期的标志。声音使电影有单纯的视觉艺术发展为视听结合的银幕艺术,极大发展了电影的本性,为电影开拓了新的天地。

1935年马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》,彩色胶片的发明,使得电影又进入了新的发展阶段,色彩艺术开始融汇其中。

随后电影开始进入稳定发展期。

这阶段电影人士开始确立导演于电影的核心地位,电影也开始由单一种类走向多元化,抒情片科幻片,惊悚片,喜剧片等等。

这阶段随着科技的发展,电影视听体验不断提高。一些无法用人为拍摄的场景被通过技术手段展现。

1997年于美国上映的《泰坦尼克号》的巨大成功,便标志着特效制作手段开始正式进入电影领域。

2009年,3D电影《阿凡达》的上映,让人们被其完美的3D效果体验所折服。人们开始由平面空间感受电影转变为在立体空间内感受视听体验。

而说到现代电影,好莱坞是绝对的霸主地位。

好莱坞是美国电影出品的主要基地,为世界电影的发展做出过杰出的贡献。其所谓的金钱导向,使其所出品是商业大片数不胜数,而其体系化的制作团队,高新的声像技术,以及特效宣发团队。使其商业电影无往不胜,在世界影坛吸金无数。

电影最初是仅属于欧洲上流社会的娱乐方式,而随着时代的发展,科技的进步,电影开始走进世界各地,无论你是什么地位,什么身份,都拥有去享受这门艺术的权利。

电影是光与影的艺术,是时间与空间的艺术,是属于所有人的现代艺术。

下期《商业电影与艺术电影》的发展,再见。

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Cinema suggest, as much as they reveal. 将近三百部电影的镜头混剪在里面,纪录片加实验电影的混合产物,导演的初衷是反好莱坞类型片,所以有很多与好莱坞背道而驰的思想,结构偏向按题材分类,例如第二波女权主义,Anti melodramatic,独立电影,Michael Moore等,不是很有结构感,很多金句。有些观点和高晓松的很像,例如有些导演不追求故事而追求形式... Cinema suggest, as much as they reveal. 将近三百部电影的镜头混剪在里面,纪录片加实验电影的混合产物,导演的初衷是反好莱坞类型片,所以有很多与好莱坞背道而驰的思想,结构偏向按题材分类,例如第二波女权主义,Anti melodramatic,独立电影,Michael Moore等,不是很有结构感,很多金句。有些观点和高晓松的很像,例如有些导演不追求故事而追求形式感,以及对于谈情说爱的鄙视。 ()

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