巴克豪斯出生于德国，是德国的文化和音乐中心。巴克豪斯从小就从艾洛斯和烈根德弗那里学习，进入莱比锡音乐院一年，毕业后搬到法兰克福，尽管德尔贝特是当时著名的钢琴家和作曲家（D·Albert）学习。

德尔贝特教他最好的贝多芬作品解读。1900年，巴克豪斯首次登台伦敦，一鸣惊人。除了21岁申请英国曼彻斯特音乐院教授和1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教外，他自始至终都活跃在舞台上。

①、强调音阶、琶音和巴赫，这是他技能的基础，75岁时，每天连续半小时以上。

②、即使是最简单的莫扎特音乐，也很难用复杂的技巧来完美。

③、不要只练习几分钟就能弹出的音群和旋律优美的音乐，这对表演者来说是危险的。

2.是否练习基本技能:

我一生都在练习音乐和琶音，但加上表情。

德奥学派的特点是最传统学派，理性，端正，严肃，有深度和思想，不喜欢表面的华丽和铺张，是钢琴学派的始祖，很多钢琴学派都传承于德奥古典音乐。

德奥学派提出从传统技巧到当代技巧发展演变的观点，倡导演奏的准确性和轻快自如的扎实技巧，具有很深厚的修养，比较重视哲学理论素养，在寻根究源，核对乐谱，净化古典作品的演奏上做出很大的贡献，对传统手形固定的“手指学派”予以理论上的突破和实践上的创新，修正了不少观点，对过去传统技术有所理解并以严密的理论加以论证，在忠实原谱的基础上创造性的思维，促进了钢琴演奏艺术的发展。其次，德奥学派的教学艺术活动促进了钢琴事业的发展，培养了许多优秀的钢琴家，获得了世界性的意义。

古典乐派的，出生于奥地利南方靠近边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界史上影响巨大的重要作曲家。他是的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

著名的、、，代表人物之一。他一共创作了9首编号、35首（其中后32首带有）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部、1部清唱剧与3部，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对发展有着深远影响，因此被为。

莫扎特是作曲家，欧洲维也纳乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部、41部、42部、一部以及奏鸣曲、室内乐、和歌曲等作品。

奥地利著名钢琴教育家，谱写了大量系统化的钢琴练习曲。他终生致力于培养钢琴演奏家，其中最为著名的就是作曲家兼钢琴家弗朗兹·李斯特和钢琴教育家泰奥多·列舍蒂茨基。这两位音乐家为后世德奥钢琴学派的发扬光大起了重要的作用。

意大利钢琴家、作曲家。他的演奏既有高度的技巧，又有无穷的美感。布索尼不仅是一位卓越的钢琴演奏家，同时也是一位富于理智的作品解释者

他演奏的音乐丰富多彩,踏板的掌握有独到之处。他的创作中最动人的作品是1890～1905年间作的《小提琴奏鸣曲》、《喜剧序曲》等。为钢琴和乐队而写的《钢琴协奏曲》和《印第安幻想曲》很有气魄。未完成的歌剧《浮士德博士》（最后由他的弟子完成）是他一生经验的总结。他音乐创作的最佳领域是钢琴作品。他的晚期作品《小奏鸣曲》很有特色。

美籍奥地利钢琴家、作曲家兼音乐教育家。在19世纪末德奥风格体系的著名钢琴家中，施纳贝尔属于忠实于原作的学者型之列的带头人。他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力，以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。

德国钢琴家，以演奏贝多芬、勃拉姆斯和苏曼的作品著称。年轻的波利尼将他视为最尊敬的钢琴家之一，科瓦塞维奇称他是“仅有的理解汉麦克拉维奏鸣曲的钢琴家”。他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。

瑞典著名钢琴教育家，他和几位钢琴家首先复兴了古老的传统，以键盘上同时弹奏的方式指挥乐队，演出巴赫和莫扎特的协奏曲。他还和格奥尔格·库伦坎普夫、恩里克·马伊纳迪合作组建了著名的三重奏组合。 埃德文·菲舍尔的演奏以沉稳、富有表现力而著称，即使在动感极强的段落中，音色依然保持流畅润滑。

法国钢琴家.因受法国和德国音乐教育的双重影响,对这两国的作品都有深入的体会.他灵敏透明的指触和细致的音色变化加上微妙的踏板控制,使他成为阐释与的权威.吉泽金一直追求清淡的表情,在演奏中强音都处理得很轻巧,他演奏的也极有味道。

德国、，教育家，20世纪最重要的钢琴家之一，在贝多芬的作品中感到了温暖，而别的很多人仅仅体会到了紧张和激情。普夫营造了优雅，平易近人的效果，并且从未忽视音乐核心的严谨。他崇高的乐思随处可见，并且具有明快的神韵，圆润的连奏和丰富的音色。

美籍奥地利钢琴家，犹太人。生于奥地利，他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。塞尔金在许多方面都是德国严谨正统、荣耀的终极阐扬者。塞尔金的演奏拥有特殊的洞察力，发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。

奥地利钢琴演奏家。早年以演奏贝多芬钢琴曲目著称，晚年则将自己的兴趣转往爵士乐与即兴音乐。他对于演奏巴赫，莫札特，舒伯特，萧邦，德布西以及拉威尔也有自己的心得与见解。

奥地利钢琴家，是布伦德尔曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。

20世纪的苏联钢琴学派是在俄罗斯民族乐派的长期熏陶下，积极学习西欧优秀钢琴演奏技术，继承和发展了19世纪俄罗斯古典音乐的传统，并在此传统的外壳中孵化出独特的风格。苏联钢琴学派经历了战争及迎接革命的情感体验，在整个苏联音乐艺术中占有极其突出的地位，在世界上也占有绝对重要的地位。

俄罗斯钢琴演奏艺术的产生，远迟于西欧、南欧诸国。当西欧已进入浪漫主义钢琴表演艺术的黄金时代时，它才刚刚起步。然而，俄国钢琴艺术家们仅以半个世纪的时间，在积极学习、消化西欧优秀钢琴演奏技艺的基础上，辛勤实践，不断创新，开拓了表演艺术的新大地，在国际艺术舞台上树起了俄罗斯钢琴学派的旗帜。俄罗斯继承、发展了这一优良传统，并以完善的人才培养机制为保证，造就成为实力雄厚的钢琴演奏学派。俄罗斯学派的特点是浓墨重彩，感情幅度大，色彩丰富，技巧惊人。

俄罗斯钢琴学派在20世纪世界音乐艺术领域具有举足轻重的地位和影响,他们强调“民族的就是世界的”，他们不满足与模仿，而是对传统的继承革新，苏联学派深受俄罗斯民间音乐的触动，追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。他们艺术核心特征就是强调歌唱性，坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音，追求使琴声去接近亲切的人声。

俄罗斯学派涌现出许多世界级的钢琴家和教育家。这成就得益于他们在钢琴教学中坚持严格的手指基础训练、重视教材的母语化和强调手指的音乐表现力等一系列富有成效的做法,深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验,对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。

1、创建了完整的钢琴教育体系

在俄罗斯，很多孩子从三岁开始就接受音乐教育。五岁时候，才可以正规的学习钢琴，如果发现孩子没有学习钢琴的天赋，将会被劝导学习其他专业。只有少部分孩子能够进入音乐学院的附小进行专业的学习。这种学习是十分严格的，每周的钢琴课高达四节之多，要在五年级之前完成所有的基本功训练，且通过严格的专门针对基本功的考试。到了八年级，还要经过一次严格的专业选择考试，从中选出不适合再继续学习钢琴的学生，这些学生将会转为作曲、声乐或者其他乐器。被选中的学生往往会在老师的指导下，结合自身的实际情况，参加一些比赛，在各种大大小小的比赛中逐渐的走向成熟。经过了这十二年的附属音乐学校的学习，他们大多都能升入音乐学院，有个严格的基础学习，演奏起来，技术上基本就没有了什么难题，所需提高的则是对于作品的理解、人生经历的感悟等等，虽然有着大量的演出，但是他们都能保持清醒的头脑，正确的处理演出和练习的关系，最终走向钢琴演奏家的队伍。

、和世界其它钢琴学派学派互为影响，交相辉映

20世纪是世界钢琴音乐艺术风格发展的关键性转折，这个时期是世界钢琴音乐艺术争奇斗艳、学派纷呈的时代。这些学派有着不同的艺术表演风格及成就，其中蕴涵了钢琴音乐艺术的多样性。俄罗斯钢琴学派和其它钢琴学派互为影响，交相辉映。例如，俄罗斯钢琴学派与德奥学派一样倡导演奏的准确性和扎实的演奏技巧，对作品的演绎强调整体性。法国学派与俄罗斯学派一样努力传播本国的钢琴音乐作品，注重对作品的本身进行整体的研究，以乐观的精神探索美妙的音乐艺术。

3、对中国钢琴的深远影响

早在二三十年代，中国就有了苏联钢琴教师的身影。我国老一辈的钢琴演奏家殷承宗、刘诗昆、周广仁等，就是在他们的培养下成长起来的。为中国钢琴事业的腾飞起到了举足轻重的推动作用，更好的推动了中国钢琴音乐的发展，让中国音乐文化在保留民则特色的同时，与世界音乐文化有了更过的接轨。

俄罗斯钢琴乐派是俄罗斯文化艺术宝库中重要的组成部分之一，也是世界文化领域的宝贵财富。深人研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验，对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。相信经过我们几代人的努力，祖国的钢琴事业一定会硕果累累，一定会在整个世界钢琴史上为祖国写下辉煌的一页。

俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《》、《》，舞剧《》、《》、《》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《》、幻想序曲《》、交响幻想曲《》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。

生于，世界重要的、、指挥家；毕业于；他的创作中深受影响，有深厚的音乐基础，丰富，擅长史诗式壮阔的；主要作品有第二、三、、二十四首、，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“”、等。

俄罗斯作曲家、钢琴家、教育家，俄罗斯学派奠基者。他的钢琴演奏富于热情和表现力，八度技术尤为辉煌，对贝多芬的奏鸣曲有深刻的理解力。此外，鲁宾斯坦也尝试著各类型的音乐，深深受到门德尔松、舒曼、肖邦等人的影响。他一生创作了很多优秀的作品，并创办了俄罗斯第一所音乐学院——圣彼得堡音乐学院。

俄罗斯作曲家，出生在外高加索的多维利斯，是亚美尼亚人。亚美尼亚人原为伊朗裔的一支，之后被奥斯曼帝国征服，这片土地是多重民族色调交汇处，这种杂色哺育了哈恰图良音乐中的神秘因素，使他的音乐比鲍罗丁或里姆斯基—科萨科夫所追求的，更多自然的东方民族色彩。

前苏联钢琴家，是俄罗斯钢琴乐派的卓越代表，曾获苏联人民艺术家，还曾获英国皇家音乐学院、布达佩斯音乐学院名誉音乐博士学位。 俄罗斯钢琴学派以炫目的技巧和浓烈的情感色彩而闻名，吉列尔斯曾在涅高兹首下学艺三年，深得真传。因此，无论是磅礴大器、辉煌华丽的柴科夫斯基还是气势恢弘、汪洋恣肆的贝多芬都无不打上了鲜明“俄式”烙印，但他那激情中不失理性、忠实原著而不失灵性的演奏则不仅彰显出其独特的个人风格，也令人对他的演奏心悦诚服。

20世纪的美国钢琴学派是一个年轻的学派，它代表了美国人那种年轻、热情、乐观的活力和勇敢顽强的精神。美国钢琴学派起初过份追求美国特性，没有直接的传统依靠，因为美国的音乐文化只有近百年的历史。美国钢琴学派大多由有志于演奏的美国青年人组成，他们多数人均往欧洲学习，并在德奥完成学业归国，以此造成了一个音乐环境和真正的学派土壤。美国学派较自由奔放、潇洒幽默，丝毫找不到有传统的束缚，他们对钢琴的音响做了很多的探索，进行了独树一帜的革新。

美国钢琴学派受新古典主义风格的影响，经历了一个竞争与合作并存的成长过程，是一个客观而折衷的学派。各国许多钢琴家定居美国，而他们教出来的美国青年钢琴家，对音乐理智方面的内容反应是敏捷的，加上思想概念的自由交流，使他们对钢琴音乐文化比较广博，对钢琴文献的反应也极其自然敏锐。美国学派极力寻求文化中的“美国主义”，抱有促进现代化美国钢琴音乐专业发展的雄心，有意识地追求“美国化”的辉煌宏伟特点，追求具有特殊美国风味的严肃音乐。美国学派吸取各国学派的精华加以融合，一种风格呼唤着另一种风格，一个形式转换成另一个形式，目的在于通过各种技巧、美学思想、风格的“杂交”而产生一种具有活力、适应性强、更有表现力的风格，为美国音乐的独立发展做出了巨大的贡献。

（1）美国学派是建立在全面的基础上，主旨在于开拓，倾向于崇尚理性，具有新大陆式的明朗、豪放、自信的风格，在掌握现代学派的能力上率先于世界。他们非常关注于音乐分析和理论研究，对音乐思维极感兴趣，其最有特色的共同点：观点折衷、轮廓清楚、韵律较稳定，倾向于对钢琴乐谱作直接的解说。他们以新的视角去探索演奏的基本技术，从肌肉运动来观察手指动作，特别强调弹奏放松中的心理因素。

（2）美国学派深受新音乐思潮的影响，具有优秀的乐感，对音乐的诠释有创造性，音乐上具有广阔的哲学品格，热烈而浪漫、流畅而坦率，速度相当自由，有一种真正的幻想力和诚挚的感情。他们在演奏中节奏富有弹性，喜好形象生动的抒情，形成自己极富个性和表现力的风格。他们注意最大限度地发挥演奏技术，注意整体的和谐，并能以特殊的理解力来处理乐曲，逐步把个性同各种现代弹奏技术结合起来。他们主张变节奏练习，提倡每个手指都得到锻炼。

（3）美国学派主张了解各时期的音乐作品，在开放性的文化音乐生活中获得滋养，精心探索在风格和节奏方面把严格与自由的两个极端结合起来，形成了多变的、世界主义的音乐性格，力图把欧洲钢琴艺术的规律性与民族特点有机地结合起来，追求的是一种综合的和讲求实际的道路，以充分反映美国音乐文化的多元性。

（4）美国学派尊崇乐谱，明确直接的音乐处理及力度范围，旋律的意象和节奏意象自信、干练。他们特别讲究运用平衡及比例匀称的处理，讲究细致的微妙效果和表情的幽默感，音乐往往带有浓厚的主观内省色彩。他们提倡青年钢琴家更纯真地、更有力地、更自由地表现自己的音乐才能，以保持自己音乐的独立性。

（5）美国学派的演奏富有层次的细微变化，分句自然而富有韵律，通常保持了各声部的节奏线条，并在个人风格中融合了各种创新成分。他们对节奏训练有素，注重手臂和重量的弹奏法，注意技巧和形式上的完整，常带有即兴的成分，并酷爱左右手分奏和弦的手法，使作品既有力度又有多种节奏重音的变化。

美国钢琴家，20世纪著名钢琴家之一，1962年，以范·克莱本命名的国际钢琴比赛启动，每4年在德克萨斯州的沃思堡举行一次，如今已发展为与莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛、波兰肖邦国际钢琴比赛、英国利兹国际钢琴比赛齐名的国际四大钢琴赛事之一。

美国著名钢琴，1953年于加州半月湾飞机失事过世。威廉·卡培尔建立了一套相当多彩多姿的常备曲目，包括、史卡拉第、、、萧典、门德尔颂、、、李斯特、德布西、、浦罗柯菲夫和，以及一些美国作曲家的作品。

美国。被誉为继、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人。在过去30多年里，美国钢琴演奏家默里·佩拉希亚一直活跃于全球音乐会舞台，是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一。2004年3月8日，为表彰默里·佩拉希亚对音乐所作的杰出贡献，英国女王授予他大英帝国勋称号。

轻灵、飘逸、注重音色的法国学派是最有个性的学派之一。早期的人物是教学大师杰梅，法国学派几乎是他手创的。其后就是一代宗师科尔托、女大师玛格丽特-隆、卡萨德絮、昂特勒蒙、佛朗索瓦等几个人。当代的法国学派代表人物要算蒂博戴、波米埃等人。法国学派的名家几乎都以演绎德彪西、拉威尔等人的法系作品为绝活。此外，演绎肖邦和莫扎特也是法国人的特长。

法国钢琴家、指挥家，是具有法国、德国及东欧浪漫派风格的最后一位钢琴巨匠。他对19世纪浪漫派音乐，尤其是肖邦的作品有着深刻理解。他的演奏带有动人的力量感。他还是一位学者，年，为了宣扬同代的法国作曲家，经常在报刊上撰写推崇德彪西、弗朗克、夏布里埃的文章；他的学生后来许多成著名钢琴家，包括哈斯基尔、利帕蒂、车尔尼－斯特凡斯卡等。

法国著名钢琴家。在其早年就展现出惊人的钢琴天份，深为意大利作曲家及指挥家马斯卡尼所赏识。曾师从柯尔托、玛格莉特·隆恩及贾克·费布里耶等名师。弗朗索瓦以其卓越的演奏技巧、丰美的诗情和高雅的气质，为战后的欧洲钢琴界树立了不朽的典范。

法国钢琴家，卡萨德絮家族是法国有名的音乐世家，卡萨德絮演奏的拉威尔作品具有权威性，其阐释的弗雷作品典雅而华丽。他与弗朗西斯卡蒂合作举行奏鸣曲演奏会，与弗朗西斯卡蒂的境界极为契合，两人相得益彰，是极典雅的一对搭档。其与塞尔与克利夫兰交响乐团合录的莫扎特晚期协奏曲，也极具特色。

法国，10岁进巴黎音乐学院，是玛格丽特·隆的学生，17岁获玛格丽恃·隆—国际比赛一等奖，而后在各地巡回演出。以演奏钢琴协奏曲与拉威尔钢琴作品为专长。