说到中国说唱，马思唯不得不提。不论是他的个人表现，还是团队组合Higher Brothers四位成员的综合实力，都不容小觑。马思唯在2020年推出了首张个人专辑《黑马王子》，将个人风格表现得淋漓尽致，除了trap表现，马思唯更因为标志性的情歌被粉丝亲密地称为“马甜甜”。专辑之后，马思唯加盟《说唱新世代》担任导师，让他的个人形象和声量又上升了一个台阶。

今天的文章开始之前，我先跟大家分享一个笑话：

“在日本，说唱就是小众文化，玩玩爵士还行，上不了台面。韩国搞了个《SMTM》，还不是靠着偶像和娱乐产业，一点儿也不 Real 。”

“台湾、香港更别提了，屁大的地方能有多大号召力，你看台湾被 Diss 都没人能反击，都吃着过去的老本呢，热狗现在出的歌，几首能听?新人都他么学蛋堡。”

“我跟你说，除了美国，Hip-Hop 还得看大陆的，红花会、说唱会馆、N/U 他们，哪个不吊？”

这段笑话来自我，大概在四五年前，我和我的朋友关于世界 Hip-Hop 形式，就有了一个如此清晰的判断。

现在看来，除了香港和台湾，其余纯属放屁。

不只是我，很多当时我在 Rap 吧认识的朋友，都曾跟我下过相似的判断，当时中文 Hip-Hop 蓬勃发展，相信不久之后就能走上台面。但很可惜，直到《中国有嘻哈》，中文说唱才第一次走上大众的视野。

但是，在节目播出之后，关于这个节目是否能代表中文说唱，以及中文说唱到底路在何方，成了大家关注的焦点。

前段时间，我忍着对于车澈的吐槽，听了马俊在刺猬电台对于车澈的采访，在采访里，车澈说明了他对于《中国新说唱》这个节目的一些反思。

听完之后，我开始思考，很长时间里，我的同行们，包括我自己在内，攻击《中国新说唱》似乎已经成为了我们自保的一种武器，而这个节目，和我们自己，到底出了什么问题呢？

我们想要一个怎么样的说唱节目？

在刺猬电台的节目里，车澈说道节目本身是在一个半失控的状态下做出来的，很多内容来自于选手对于节目规则的反应。

上面这张图，很多人都看过，这也是大多数普通人，对于《中国有嘻哈》的直接观感。在这个节目之前，绝大多数人对于“中国说唱”这四个字，可能第一反应也就是周杰伦的《双节棍》。

而《中国有嘻哈》带来了太多新鲜玩意儿：奇装异服的 Rapper、Freestyle、Battle、Diss 等一大堆新鲜词儿、还有 Rapper 之间的私人恩怨。

很可能的一个原因是：节目组也并不知道中文说唱到底是什么。很遗憾的是，就算你是一个资深的中文说唱从业者，你也很难给出这个问题的答案。

前段时间，我看到北方公园的一篇文章，木村拓周分析了文化圈在面对嘻哈的时候，一方面在商业上迎合，另一方面从文化上批判。

我反思了一下，这个世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。节目组和参加节目的 Rapper 们，只能通过不断试错，挑逗大众的神经，让他们对中文说唱，有一个大致的概念。

现在大家看到 Rapper 的装扮不再诧异，不再觉得我们是一群疯子，也许这才是节目对于中文说唱的最大贡献。

有没有通过一个节目，让整个文化进入大众视野并且取得成功的案例？

当然是有的，韩国说唱就是这么依靠节目走上正轨的，和大家想象的有一些出入，韩国说唱之所以能够走上正轨，是因为他们的流行的偶像文化里，早就注入了 Hip-Hop 的元素。

通过他们强大的娱乐工业，你能够看到出成群结队的 Idol 们，不断在他们的歌里融入 Hip-Hop 的曲风。

你可以说这不是 Real Hip-Hop ，但不能否认这些 Idol 的出现，加大了 Hip-Hop 在韩国老百姓心中的认知。

早在 2000 年时，制作《SMTM》的 Mnet 音乐电视台就曾尝试制作这类概念的综艺节目《Hip-Hop the Vibe》。

虽然当时没能取得成功，但资本控制下的韩国媒体，熟稔 Hip-Hop 在美国的发展势头，从来没有停止过尝试。

不要以为《SMTM》没有恶魔剪辑，在这一点上，爱奇艺反而模仿的像模像样。在前几季的时候，因为恶意想要挑起主流和地下的矛盾（是不是很熟悉，其实《乐队的夏天》也有这么做》）。

这个节目没少受到韩国主流媒体的诟病，审查部门也没少开出罚单。

那么既然恶魔剪辑不是导致节目难看的主要因素，那么问题出在哪里呢？

归根溯源，还在整个产业的完整度上。

《SMTM》幕后有上百个音乐制作人在为 Rapper 们提供各种服务，从 Beat 到混音再到各种沟通，都十分成熟。

而中文说唱能否找出 100 位有足够经验的制作人，似乎都还是一个问题，拿最有名的 Mai 和老道来说，他们能够出圈，似乎还是这两年才有的事情。

节目之后，韩国出名的 Rapper 能够得到整个娱乐产业的全面倾斜，从而制作出更好的作品。而我们出名的 Rapper 往往已经是在天花板上，能够不退步，已经难能可贵。

另一方面，由于音乐产业的成熟，《SMTM》的节目组，也非常懂 Hip-Hop。

SMTM 第四季里的采访中，就有明星制作人提到，节目组听遍所有 Beat ，对 Hip-Hop 类型的熟悉程度堪比专业音乐人。

没有“偶像”的中文说唱

那么既然在产业层面上，一下无法解决这个问题，那么节目还有没有可能做好看呢？

其实是可以的，这个暑假除了《中国新说唱》外，爱奇艺的另一档节目《乐队的夏天》也大受好评。

从节目效果上来看，他们也有一些魔鬼剪辑的问题在，但为什么不像《中国新说唱》一样的严重？

看看超级乐迷的阵容就知道：马东、高晓松、张亚东、乔杉、吴青峰、欧阳娜娜，两个文化名人，三个资深音乐人，再加上两个活跃气氛的。

除了张亚东之外，他们本身对大众的影响力，甚至超出了“中国摇滚”这四个字的影响力。

反观我们的节目里，找齐四个制作人，已经是非常困难的问题了。

而这个问题的症结在：我们始终没有能够出圈的 KOL。

在美国，Hip-Hop 有 2Pac 等一系列平民 ICON ，他们在黑人平权的汪洋大海中成为了标志性人物。

提到中国摇滚，你也能说出崔健、魔岩三杰这样足以影响社会的人物。或者摇滚乐迷不太看得起的汪峰，都在大众眼里有很高的知名度。

Hip-Hop 在中国从没有能够达到如此的高度，唯一有可能的是周杰伦，但他更多的，还是代表着中文 R&B 的高度。

“出圈”的音乐就更数不胜数了，你很难找到一首中文说唱，能有汪峰《春天里》那么高的传唱度。

整个产业链的缺位，在《中国有嘻哈》之后，带来的还有内卷。

许多自诩专业的说唱乐迷，他们也往往只是在喊阴三儿牛逼、幼杀牛逼、宋岳庭牛逼这样的口号。

进一步的演化就是，越坚持自己，吃不上饭，并且如果都吃不上饭，就说明大家都牛逼。

我并没有说这些前辈不牛逼，他们在各自的时代，都创造了极大的成就，但除了阴三儿之外，少有能够对圈外造成影响的地方。在那些时候，圈内人认为他们能代表中文说唱，但圈外人往往还一脸懵逼。

这就又回到开头的问题：“什么是中文说唱？”

关于本土说唱，美国人可以回答 2Pac，韩国人可以回答 JayPark，而我却回答不了这个问题。

最后，我想吐槽一下自己，看《乐队的夏天》的时候，我非常羡慕里面超级乐迷和专业乐迷的争论。

平心而论，我自己并非 Rapper ，也并非制作人，只是凭借自己的热爱，努力去听更多类型的 Hip-Hop 音乐，熟悉新的 Hip-Hop 风格。

在没有做新媒体之前，每当我想了解更多的时候，我只有手边一本 2013 年的《嘻哈美国》来进行参考。

当然，现在我想要了解一些东西，可以去请教朋友圈里的制作人和 Rapper ，他们都很友善。

但可以说，如果《中国新说唱》有专业乐迷并且邀请我去，我没有脸当那个“专业乐迷”并指手画脚。

因为我不能像摇滚乐迷一样，从技术角度和编曲角度给 Rapper 专业建议。

说唱乐在技术层面上不复杂，区分下来就是 Flow、Beat、歌词的组合。

Flow 方面，我目前还没有看到哪一个媒体人能够准确而优雅的用文字进行描述，这个问题上，我和我的同行们恐怕都太过失职。

编曲方面，倒是唯一能系统学习的部分，Youtube 上也不乏这方面的教材，但就算是摇滚乐，网上也很少有乐评人从专业角度分析。

原因在于，你费尽心思说了某个地方的 Snare 加的多么巧妙，对于大家好像啥也没说，参考纸博士的一些乐评文章，每次看完之后我都是下面这个表情。

需要承认的是，虽然有一些摇滚迷应该也不太懂乐理，但他们往往能用出色的文学修养，从摇滚乐诗一样的歌词中，进行揣摩，解读出不同层次的丰富内涵。

而说唱音乐歌词，往往通俗易懂，就像杜甫为了让自己的诗好懂，先写给对门的老奶奶看。除非中文说唱听众是个日本老奶奶，不然应该也不用我这个二把刀翻译在中间画蛇添足。

由于标准的欠缺，我现在越来越不敢妄自对一首音乐下判断，我觉得这是对于创作者辛勤创作的不尊重，哪怕这首歌在很多人看来并不咋地。

从音乐层面上说，《暴扣》比《野狼disco》差在哪？

我前两天让初晓在朋友圈问了这个问题，看上去好像很简单，似乎看过节目的人都能回答上来，但是你仔细一想，好像又不是很容易评判。

所以我只能尽量让自己介绍 Rapper 的文章更客观一些，多去问问他们本人的建议和看法。我不知道有多少同行敢打着包票说自己很专业，但具体到我，是很愧赧的。

话又说回来，我们这些只比普通歌迷多听了一些歌的“大佬”，还真就莫名其妙的代表了这个行业，在这里并没有多少油水可捞。同类型的电商号收入要高我们好几倍，认识几个 Rapper 也并不能算什么资源和人脉。

如果不是因为热爱，谁他妈会做说唱自媒体呢？

我常常在想，也许在某个平行时空里，并没有《中国有嘻哈》，Hip-Hop 也没有在一夜之间大火。

所有的新生代 Rapper 跟他们的前辈一样，在网吧或者家里用着廉价的录音设备和手机，在快手和抖音上发布他们的作品。

GAI、PG One 们也没有赚到钱，他们或是彻底离开了这个圈子去讨生活，或是在某次扫毒或净网行动中被一网打尽，成为我上班路上的一个新闻，并在之后短时间内被彻底遗忘。

唯一不同的，是那个时空里的 Rapper 都穷，都 Real 。

本来我想让这篇文章就此戛然而止，但如果是这样，那未免对自己太过残忍，这只是我做说唱自媒体两年来的焦虑，并想把这些焦虑分享给你们。

最后，我想给大家分享一个我很喜欢的台词：

“没有人经得起别人的挑剔，一尘不染的事情是没有的，我们每天都在吸进灰尘，但不妨碍我们做的好一点啊。”

11月8日,由酷狗音乐特约赞助的代际潮音竞演综艺《我们的歌2》第五期如约而至,节目正版音频已同步上线独家音乐互动平台酷狗音乐。继盲选配对、首轮合作公演舞台暂告一段落后,全新融合的4人组合重磅亮相,多人合作舞台精彩上演,一起回顾本场高手切磋带来的“神仙”竞演!

当晚,令人期待的神秘的“X战队”终于揭开面纱,全能唱将黄绮珊搭档新声代歌手张碧晨倾情出战,柔情演绎《是否爱过我》,将爱情中的遗憾和苦楚娓娓道来。张碧晨的磁性嗓音搭配黄绮珊的铁肺高音,细腻与张力并存,让人深深沉浸在这份悲伤又美好的相思中。

而在上一季止步团战的小鬼王琳凯,不忘初心回归舞台,与李玟、孙楠、郑云龙组成“纵横四海”组合,联袂改编经典影视剧《宝莲灯》主题曲《想你的365天》。在李玟、孙楠、郑云龙的温柔嗓音铺垫下,小鬼王琳凯带来燃炸的Rap,瞬间将气氛推至高潮。当经典OST遇上新潮的说唱,两者丝毫没有违和感,生动诠释“代际潮音竞演”的节目概念。

节目中,小鬼王琳凯还透露,Rap部分的歌词是他在竞演当天早上一气呵成创作出来的,惊人的创作能力获得大批酷狗网友点赞。在“纵横四海”全新演绎的《想你的365天》评论区,有网友被歌曲惊艳的Rap和李玟、孙楠、郑云龙齐齐爆发的高音震撼到,激动地表示“这首歌绝了”。

对嗓音拥有娴熟驾驭力的李玟、郑云龙,除了将华语经典OST演绎得丝丝入扣,还共同挑战“二重唱”演绎音乐剧唱段《A Million Dreams》,将各自擅长的音域发挥得淋漓尽致。舞台上,优雅的郑云龙与身穿梦幻白裙的李玟同飙高音,恍如童话故事中的王子与公主的深情独白,带来音乐剧般的视听盛宴。

李玟、郑云龙共同演绎的《A Million Dreams》纯享版音频上线后,网友们立马将其加入歌单循环播放,并怒赞两人的出色呈现“意境和情感都十分到位”、“像看了一场浪漫的电影”、“两个人高音合唱唱出了建立美好未来的憧憬拼搏,太有画面感了”。不得不说,李玟&郑云龙的“超强配置”简直是无敌般的存在。

在独家音乐互动平台酷狗音乐《我们的歌》专区,李玟、郑云龙演唱的《A Million Dreams》人气居高不下,毫无悬念登上TOP1宝座,将【乐库新歌推荐*1天】日榜福利收入囊中。本周,他们将继续冲击【官方综艺精选歌单推荐*7天】、【综艺专区精选单曲推荐*3天】等更多推广资源,被他们惊艳的合作舞台打动的你,不妨送出手中的一票,让更多人感受到非一般的“神仙合唱”。

而在上周,常石磊、王源挑战超高难度深情演唱的《我我》就以40万+歌曲助力值登顶专区,成功解锁【综艺专区精选歌单推荐*3天】、【独家微博战报*1张】、【认证官博*1条】等资源,恭喜他们!

首轮团战精彩纷呈,每一个音乐舞台都值得被加入歌单。节目正版音频已同步上线独家音乐互动平台酷狗音乐,一起在纯享版音乐舞台聆听更多细节。享受音乐的同时,前往酷狗音乐搜索“我们的歌”,进入专区为你喜爱的歌手组合投票,即可助力解锁节目特别舞台,畅享更多精彩内容。

免责声明：该文章系我网转载，旨在为读者提供更多新闻资讯。所涉内容不构成投资、消费建议，仅供读者参考。