伟大、难听、审美停留在 20 年前……周杰伦新专辑上线后，社交媒体的讨论开始割裂。
可一首歌对人的影响，往往比「好不好听」更加多元和深远，这正是音乐有意思的地方。
上周我们向爱范儿的读者们发出征集，想和大家深入聊聊周杰伦和音乐。也想知道这个听歌只听 15 秒的时代，会有多少人愿意耐心回答这么多问题？
在收集到的答案里我们发现，同一首歌对不同人或有着截然不同的意义，可能既是一个人青春的味道，也是陪伴另一个人度过重病后艰难时光的灵药。
有多久，你没有好好听一首歌，并发生一些故事了。
车祸之后，他的歌拯救了我
初二那时候攒钱买专辑吧，那时候本来一个月的生活费就比别人少，然后为了买专辑，就攒，最终算是买到了，然后这张专辑，到现在还没拆，那个年代的实物，真的好有满足感。而现在，数字专辑已成为当下的新风尚了
从 06 年依然范特西那张专辑开始，每次新专辑发售前就会去离家最近的文轩书店买预售专辑，那时候还没有发达的网购和线上音乐，就连去书店购买也是很原始的方式「到收银台付款-登记信息-那一张回执小票和预购礼品（通常是海报，我很忙那张是个台历）-等电话通知取货」。
现在想想，这种原始的方式相比现在发达的网购和线上音乐还是挺有仪式感的。
还记得初一《我很忙》这张专辑出来的时候 坐在我前面绑着马尾的女孩也喜欢杰伦 上课的时候我们一起偷偷合唱了那首《甜甜的》现在想起来真是青涩啊！
高中的时候喜欢写诗，为了追求喜欢的女孩子，我曾经重新给《暗号》填词，然后唱给她听。她听完十分感动，然后拒绝了我。
高中喜欢的女生是周杰伦粉丝，专门给她做了周杰伦的歌词本，又是排版又是打印的。现在想想，只希望这辈子都不要看到那本歌词（太羞耻了）。
图片来自：《恶作剧之吻》
初二的时候（2015年）特别喜欢周杰伦，我的英语老师送了我一盘范特西磁带，是她在 2001 年购买的，我 2003 年出生，这盘磁带真已经有几首歌放不出来声音了，但是还是可以清晰的听到 2001 年的声音。
大学之前，Jay 出的每张专辑都很符合当时我的心情。印象最深的还是高考前出的《跨时代》，记得当时午睡的时候都要偷偷躲在被窝里听新歌。
第一次玩网游给角色起了「乱舞&秋」的昵称。
高中时候用拙劣的手法搓了一个Jay 同款相似发型，后来晚上睡觉时都不敢枕枕头，生怕给睡变形了。
哥们借我《叶惠美》的磁带，我按错了，不小心给我擦涂了，一直没敢还朋友～知道他忘记了～我也没还他。
2016 年 6 月某天，本人因故发生车祸（脑部重创），经医生救治后奇迹般短期内术后清醒，在体力恢复后第二天听到了《床边故事》，听完过后感慨万千，感觉自己好像被他拯救一般，之后虽然身体出现了一些症状（伴有轻度抑郁），但所幸！有这张专辑能陪我度过艰难时光，让我重新振奋，有了稳定的工作、称心的事业和稳定的家庭......这张专辑对我而言有太多故事，感谢周董！！！
初中的时候在学校广播站当广播员，同学们苦老旧歌单久矣，所以我收集了大家喜欢的歌，刻录成几张光盘，轮值的时候播放。
光盘里有一首当时还算小众的《断了的弦》，是我的私货，悄悄安排在广播结束前的最后一首。
但好歌终究难以独享，每次轮值，必有学弟学妹跑来问我要歌单，后来这首歌就成了广播站里的「标准结尾」。现在听到这首歌，还是会想起十几岁时简单的快乐和微微漏电的广播设备。
高二，杰伦第一次在成都开演唱会，学习这么紧张的时候，爸爸强烈反对我请假去看演唱会，没想到妈妈竟然同意了，还给我内场票的钱。
大概因为她也喜欢听杰伦的中国风歌曲，觉得他是有才华孝顺三观正的正能量偶像，所以一直挺支持我追星的，第一次看演唱会的懵懂激动，那时候我觉得很幸福……后来因为家庭破裂，我一蹶不振，这么多年，还好有杰伦陪伴在每个重要的时刻。
2003 年还不到五岁的我，路过报刊亭买了我的第一本漫画月刊，封面是周董的漫画形象，从此时开始我那个需要装电池的纽麦 MP3 里就装满了周董的歌曲，到明年就是 20 年老粉了。
深圳演唱会看过三场，第一次是 2011 年9.17，是提前生日最好的礼物了；第二次是 2017 年 4.7，正好也是喜欢的男生的生日；第三次是 2019 年 12.30，很幸运在疫情来临之前看了最后一场演唱会，好想回到过去，没有口罩的日子，能激动的一起看你的演唱会，一起集体大合唱，一起挥着荧光棒！
周杰伦最伟大（哎哟，这个屌）的作品
都挺屌！每一张都很喜欢，以前很多人骂，那个时候我就觉得很新颖，很好听。到现在，他的第十五张专辑出来了，无论是词还是曲多元且富有内涵，国外我不知道，但在国内，绝对是天花板的作品。
《范特西》，开启了华语音乐新时代。
《以父之名》，听这首以前，我从来不知道歌还可以这么唱。
《以父之名》，故事铺陈，电影感十足，听完歌就看透了世态炎凉。
我觉得是《叶惠美》这张专辑，这张专辑是杰伦第四张专辑，经历了横空出世的《JAY》和《范特西》02 年的《八度空间》很多人开始质疑江郎才尽，但《叶惠美》一出我觉得是所有人都佩服的。
《以父之名》算是确立了周董 classical + rap 的周氏风格，引领快二十年的潮流，直到今天的《最伟大的作品》还是这个熟悉的味道。
《懦夫》《双刀》《梯田》都是相当有深度，具有人文关怀的神作。说《东风破》定义了怎么做流行歌曲中国风，一点不为过吧？
就连专辑后段的《她的睫毛》杰伦玩起了双副歌，也相当精彩。在这张专辑里杰伦一共编曲了四首歌，《懦夫》、《晴天》《她的睫毛》《梯田》，而值得一提的是《懦夫》《梯田》作词也是杰伦。专辑让人感觉:杰伦的想象力超越了那个时代的所有音乐，可以说是前无古人了！
或许那时候还不是周董的年轻杰伦是真正的创作巅峰期吧。就好比篮球之神乔丹，也是在生涯第四年得到 MVP 得分王最佳防守球员扣篮王，乔丹时代从此开启。同样的杰伦的第四张专辑《叶惠美》，告诉大家，周杰伦的音乐时代来了！
我印象中是这首歌让他红遍了两岸三地，那时候满大街开始贴着他戴着红帽子的照片，同时街边店的音响必定在播放双截棍。
旋律有青春的味道，和声配合得恰到好处，编曲和 MV 的搭配使整首作品有充满默契的张力。
因为这首歌轻快的旋律以及那种类似古筝的吉他弹唱让人一时很难相信这首带着淡淡乡愁的中国风歌曲竟然没有中国古典乐器的加入，全新的不同于他人的唱腔，虽然听不太清楚（笑），却如同一股清流，配合上这首歌的主题，当初真的被周杰伦深深折服了。
新专辑主打看出来杰伦写歌的灵感源于艺术领域，还是熟悉的杰伦味道，无论是早期的横空出世的天马行空，还是中期的灵感爆发张张神专，或是现在的《最伟大的作品》，题材包括但不限于爱情友情家庭艺术反战和平魔术国风电子摇滚抒情流行古典，到处都充斥着杰伦对生活认识。
他没有变，变的是歌迷朋友。你要问我个最好，我不知道，我只知道路还在闯，Jay 还在创。
00 后:怎么会有人拒绝周杰伦
我是 2003 年的，喜欢周杰伦的绝对不是大众，所以是周杰伦铁粉的也少之又少，但是我认为周杰伦的歌是每个时代不可缺少的。
我在很多很多歌中找到灵感和共鸣，他厉害的点在于，我觉得 2000 年代的周杰伦依然是鲜活的，因为他的歌曲在二十年后来看依旧没有过时。
我无限趋近于 00 后，我有问过弟弟妹妹们，还有身边小一点的朋友。他们给我的回答是：「那可是周杰伦，怎么会有人拒绝周杰伦？
图片来自：《怪奇物语》
我刚好是千禧年出生的。我觉得周杰伦是现在华语乐坛当之无愧的标杆人物。但再怎么神也仍然跳脱不出流行歌手的范畴，不必过于神话。
我是 00 后。周杰伦代表了一个时代，他在中国流行乐坛留下了浓墨重彩的一笔。但是他是人，不是神，媒体总是喜欢给谁谁谁封神，封教父。罗大佑，崔健，张学友，他们从没有自封「神」、「教父」。
周杰伦和他的团队大概是从和蔡徐坤打榜开始尝到了流量的甜头，开始疯狂造势、吹捧，从此一发不可收拾。这张新专只有 6 首新歌，收入了几首烂俗旧歌，换个歌手早被喷了。
周杰伦现在完全是放飞自我状态，希望他封麦，再这样下去就是晚节不保。不过他再怎么摆烂对我也没有任何关系，我能听的歌太多了，近五年没有主动去听过他完整的一首歌。
庆幸这个时代有周杰伦 vs
演唱会票白送也不会去看了
他还是那个最 diao 的男人。一会觉得「没有以前内味了」，一会觉得「跟以前差不多，江郎才尽了」，怪不得抖音神曲那么火而华语乐坛死气沉沉。
杰伦的歌是兼顾流行和古典的艺术品，越听越有味道，时间会（已经）证明一切。庆幸这个时代有周杰伦。
那时候听他的音乐的都是年轻人，长辈们看不上他，喜欢周杰伦某种程度上是年轻人之间的共同暗号；现在我成了「长辈」，开始不理解年轻人喜欢的音乐，喜欢周杰伦不再带有「叛逆」的成分，而是变成了「怀旧」和「青春」。
图片来自：《蓝色大门》
依旧是我心目中最佳歌手，永远的神，他还是那么少年感满满一点没变。当然，严格说来，我觉得杰伦还是有变也有不变。不变的是周董一以贯之对作品的精益求精，天马行空的想法和创作力(这个是天赋了)。
现在肯定比 20 多年前自信的多，也舒服的多，但艺术创作环境太舒适是否反而不太适合创作。时代也变化了，变浮躁了，自己也觉得指望周董像年轻的时候那样高产又每张曲子都特别惊艳是不可能了。但我觉得人都有巅峰，也都有不完美。
已经没必要出专辑的杰伦出专辑，这可能费力不讨好的事情。就好比乔丹明明有六冠完美的最后一投作为职业生涯最终篇章他偏要晚年在奇才复出打 2 年球。辉煌都是过去式，能跳出舒适圈，才是真的伟大。
作品在我听来，其实变「油腻」了，没有了早期作品的纯粹与干净，就像那句歌词，青春是干净的纯白。
以前是自己内心喜欢唱歌写歌，也年轻有才华。现在不是年轻时候的心境，更多为了歌迷唱歌创作。
我对新专辑有一点失望，我就感觉有一点江郎才尽的感觉，因为我听过以后觉得有点缝合的感觉。
现在 jay 变得太文艺曲风太甜了，我还是喜欢半岛铁盒那种冷冷的酷酷的感觉。
从青涩到成熟，有一些蜕变，但本质没有变化，还是那个调调，虽然有些歌略乏味，有「赶工嫌疑」，但谁能保证一年一张专辑中每首歌都是经典呢？但作为音乐专业的研究生，对周董的发声方法略有建议:真假声切换痕迹明显，头声至胸腔共鸣的过渡还需要再自然些。
大概小学喜欢了两三年，初中开始接触崔健和 90 年代的中国摇滚，周杰伦就听得少了。后来听欧美经典流行、嘻哈、摇滚、后摇、爵士、古典、国内民乐、日本流行等等不同曲风的歌。
听多了就不听周杰伦了。觉得现在周杰伦出的歌审美还停在 20 年前，新专辑保守，中规中矩，及格线水平。新专放在20年前，给当初的青少年听听不错，我看不上，我周围的朋友都看不上。
不过现在青少年被抖音神曲毒害很深。儿童被孤勇者洗脑，主流媒体在背后推动打鸡血，太可怜了。现在觉得小学时自己太幼稚了，他的演唱会票白送也不会去看了。
对杰伦作品的看法，主要就是从 17 年之后他的嗓子折损了不少。就比如这首《最伟大的作品》为啥第一遍听没感觉被惊艳到（单指人声曲调部分），就是因为没有真高音，也没有多少转音，rap 部分也没有《半兽人》《四面楚歌》那种明显的情绪感。
但多听几遍就会发现，歌曲本身的旋律很好听，好几段旋律有快有慢天马行空又十分和谐，这是在其他歌手那里听不到的。
虽然新专辑只有 6 首新歌有些失望，但杰伦在早已坐稳流行音乐的王座的前提上还在出高水准新歌，我们还有啥不满足的呢。
再次感谢爱范儿读者朋友们真诚的分享
周杰伦新专辑深度解读，到底难不难听？
