今天是30部B级片的下篇，照例仍是10部，照例依旧血浆四溅、玉体横陈，不过各位在猎奇的同时，也别忽略了它们的另一面——想象力、思辨、创新……
B级片虽“粗制滥造”、“不值一提”，但却塑造了另类繁荣的B级片文化，是电影的另一面，是另类的经典。
推荐理由：B级片中的[第七封印]
B级时刻：伯爵掀开红死神的面具，发现对方正是一脸鲜血的自己
对于“给我一堆灌木和两个临时演员，我就能拍出罗马帝国衰亡史”的罗杰·科曼来说，拍摄[红死病]也是怎么省怎么来。
为了能在英国从容“逃税”，他第一次雇佣了全英卡司，以规避一些英国《税法》中的“出血条款”。
而在影片拍摄方面，一个宫廷布景，从头到尾，被用了个遍，给人的感觉，这就像是一部室内剧。
此外，本片改编自爱伦·坡的小说《跳蛙》，小说中以最后的“人肉烧烤”而吓坏了众多读者。
但是考虑到，若要展现“火景”，势必又是一笔不小的开支。于是，科曼大笔一挥，把爱伦·坡的小说改了个通透，将自己非常喜欢的[第七封印]的许多元素加了进去。
因而，这部 [红死病] 也被视为“B级版的[第七封印]”。 虽然“伯格曼”的乱入，提高了本片的逼格，但让习惯B级片模式的观众觉得“有什么奇怪的东西混了进来”，因而在本片上映之初，反响不佳。
然而，随着时间的推移，主角与死神打扑克等“高大上”的设置，显露出了更cult的意味，影片的地位也随之逐步抬高。
在这部用五周就拍完的电影里，科曼似乎有所收敛，暴力血腥的场景并不多见，似乎他真的把精力都花在模仿伯格曼上了。但也正因于此，让本片显得不同一般。
[红死病]以其对[第七封印]的B级化模仿，打造出一种特殊的风格，令人侧目
推荐理由：集众人之财力，回B级之荣光
B级时刻：月亮被炸成了苹果
大多数观众对待B级片的态度，其实是不端正的。
如果你们指望看一部[阿凡达]式的大片或是想看[2001太空漫游]的诗情文艺，那么，你就根本不应该打开这部[钢铁苍穹]。
虽然，本片讲述的是纳粹在月球建立基地，准备反攻地球的“大”故事，但话说回来，哪部B级片的故事框架不大呢？
艾德·伍德动不动就让外星人入侵地球，罗梅罗创造了另一个种族屠杀人类，本多猪四郎更是搞了一头几层楼高的蜥蜴，把我们的家园整得千疮百孔……说白了，B级片向来是“雷声大而雨点小”，就比如[钢铁苍穹]，实际上仍旧是制服美女和奇思妙想的模式。
要真是拉开架子，来一场星际间的第三次世界大战，那就不是B级片了。
B级片嘛，就得“穷游”，听着有模有样，看着有滋有味。
[钢铁苍穹]可以说是近三年来最特殊的B级作品，其声名的传播，来自影片主创在网上筹集拍片经费的广告。
在新颖创意的吸引下，网友们纷纷慷慨解囊，终于为本片的拍摄筹到了钱。主创们也相当争气，不仅拍完全片，甚至还在德国院线上了映。
而续集我们也在去年看到了，当然资金还是在网上筹集的，当然也依旧胡搞乱扯。也许，[钢铁苍穹]的成功会开启B级电影的全新制作模式。
[钢铁苍穹]的网络集资拍片模式，势必将成为新世纪B级电影的主流制作模式
推荐理由：铅黄电影的心水之作，血浆浓度高出同类
B级时刻：凶手的项链卡在电梯里，下降的电梯生生将他的脖子勒断
若要问达里奥·阿基多是如何在B级片的世界，杀出一条铅黄色的血路，一是靠[阴风阵阵]奠定地位，二是靠[夜深血红]赢得口碑。
在西方B级片的天下，大致分为两个阵营，美国佬擅长粗制滥造，意大利人则更为考究。
阿基多的这部[夜深血红]，足以体现这一点。
无论在服道化和摄影的角度，还是在叙事节奏的把控上，达里奥都是擅长制造恐怖氛围的大师。
本片中的古宅、第一视角的凶手之眼以及鲜艳而诡异的色调，都把观众带入了一个神秘而阴森的气氛里。
当然，大尺度的血腥场面，依旧是B级片的保留节目。比如项链切断脖子、刀口留下红漆般的鲜血，都是铅黄味十足的段落。
据说，本片被删去的30分钟，还有更大尺度的血浆戏，无缘得见，对粉丝而言，不啻为一大遗憾。
当然，所谓“狗改不了吃屎”，B级导演改不了乱来，阿基多的B级风骨在本片中仍是历历在目。
好比凶手总是莫名其妙地从窗口冲出，而最后的证据总是由主角突然的回忆而发现，与传统的侦探推理片相比，严谨的逻辑对铅黄恐怖片来说，只是无聊的把戏。
至于凶手的犯罪动机，阿基多压根就没写入剧本里。
[夜深血红]的气氛营造令人看了后怕，当然还有同样浓稠的鲜血和邪魅的凶手
推荐理由：B级片回涌之作
B级时刻：女主角按上机关枪假肢，开始大杀四方
2007年，昆汀和罗德里格兹这对哥俩打造的两部[刑房]，无论行头还是内核，都是原汁原味的B感十足。
只不过，在卖相方面，罗德里格兹的这部[恐怖星球]要比昆汀的[死亡证据]拥有更多亮点。
首先，在题材的选择上，罗德里格兹择取丧尸题材绝对是一步妙招。
丧尸杀戮肯定比飞车杀手要来得更血腥、更劲爆。而“墨西哥野火”让丧尸“更多、更快、更聪明”的设计，也丰富了传统丧尸B级片的老套设置；
其次，罗德里格兹下手要比昆汀更狠，他直接把自己女朋友的腿给卸了，还“呼哧”按上了一把机枪，于是，呼之欲出的性感女郎，大腿一抬，春光尽收眼底之余，还能一个劲地疯狂扫射，把丧尸群打得千疮百孔，爆头飞肢，比比皆是。
她在银幕上用下肢突突时，观众当然也就在银幕下用下半身开始“突突”，当两种“突突”合二为一，快感应运而生。
此外，在一些细节上，罗德里格兹有意模仿了传统B级片的某些特点，比如那部名为“弯刀”的预告片，嗨的程度甚至超过了[恐怖星球]本身；
比如罗德里格兹有意跳过的肉戏段落，致敬了B级电影播放时经常出现的胶片损毁状况。
如此不怀好意的自毁胶片，看得观众大骂不止，而他自个儿，则坏笑连连。
[恐怖星球]的机枪残女已成为新B级片的经典角色
推荐理由：开创了“怀疑一切”的模式，渲染了“人人自危”的气氛
B级时刻：男主角深爱的女友被魔花取代，面无表情地要求他放弃灵魂
[天外魔花]也算是B级片中的“老字号”，先后被三次翻拍(1978年、1993年、2007年)，但最经典的仍是由“B级三皇”之一的唐·西格尔拍摄于1956年的这版。
从形式上来看，[天外魔花]是彻头彻尾的B级制作，粗糙的道具(像一滩烂泥的魔花)、拙劣的表演(外星人和真人的表演基本通过面瘫和没那么面瘫来区别)和滑稽的结局反转(之前死活不信的医生就因为疑似豆荚就全盘接受了)，都勾勒出了那个大写的“B”。
然而，在内容上，西格尔从来不仅限于B级的粗糙，在[天外魔花]的恐惧中，埋藏着对当时政治环境的隐喻，即麦卡锡主义的侵袭。
随着互相检举与告发的愈演愈烈，人与人之间的不信任情绪达到了顶点。而这种情绪，正是[天外魔花]的灵感来源。
而在本片的影响力方面，不得不提“怀疑一切”的核心设定，这种“每个人都可能是外星人”的怀疑演化为“每个人都可能是凶手”或者“每个人都可能是幕后主使”。
换言之，类型从此发生了迁移，但大多还是B级片体系内的迁移。
此外，本片对紧张气氛的描摹，也被后世借鉴。只不过本片“前段美如画，后段烂如渣”的B级精髓，也被一并学了过去。
[天外魔花]的人性猜疑深化了B级片向来粗糙的主旨
推荐理由：对人■人细致入微的描写，猎奇电影的代表
B级时刻：金发女子被放在“餐桌”上，食人族开始大快朵颐
上世纪六十年代末期，翁贝托·伦齐满腹愁绪，他打算开拓出一个B级片的新类型，让自己陷入瓶颈的事业重现血腥……哦，不，重现光明。
但要开创怎样的类型呢？软色情已经玩过了，乳摇和啪啪啪，该有的都有了；飙血的也玩过了，单纯的血如泉涌，同样也已满足不了口味越来越重的粉丝了；
紧张刺激的“警察电影”也玩过了……最后，伦齐在频临绝望之际，脑海中闪现出一道血光，“有了，那就人■人吧。”
就这样，在七十年代初期，他接连拍出了两部“食人族”电影——[食人帝国] (1980)和[食人族] (1981)，一并开创了“食人族电影”的B级亚类型。
在这部“臭名昭著”的电影里，充满了无比真实的食人场景，从土著抓获白人游客，到剖开■子，取出脏■，放在嘴里，然后慢慢■■，细致入微的程度，堪比三岛由纪夫在《忧国》中对切腹的描写，只不过完全没有诗意。
本片一出，直接遭到31个国家的禁映。
虽然残忍，但结尾处“没有食人族”的结论，倒是让人想起[西线无战事]，生出了几缕余味。
惨无人道的食人场景和异域的原始风光，是[食人族]独有的风格，充满了感观刺激
推荐理由：“肉弹”公路模式的奠基之作
B级时刻：三个女郎汇集一处，六颗肉弹交相辉映
若是直译本片的片名，那就是“再快点，小野猫！杀啊！杀啊！”。
有人问导演罗斯·梅尔，为什么要取这样的片名，梅尔逐字进行了解释。
快，代表的是“速度”；小野猫，代表的是“性”；杀，代表的是“暴力”。
一部充斥“速度、性和暴力”的电影，基本上就包含了一切。
这种“B级世界观”是否应该被认同，暂且不说，不过将这部电影视为“B级版的[速度与激情]”倒是恰如其分。
就内容来看，无非是以日裔大妞为首的三个大胸妹子，一路乳摇着走南闯北。
三个妹子不仅胸大，脾气也大，路见一对情侣，话不投机，把男的杀了，还绑架了女的。也不知道她们绑了个女的是为什么，既不百合，也不杀，就带着继续走南闯北。
后来到了一家农户，与老农夫的三个儿子相爱相杀。又是乳摇，又是洗澡，最后女头目被杀，被绑架的姑娘与农场主的大儿子逃之夭夭。
从类型上看，完全是“性冒险”模式，但在“性”方面，又是百分百软色情。然而，本片出自罗斯·梅尔之手，也就变得不同凡响了。
“性冒险”与“软色情”开山之作的名号纷至沓来，是否真是如此，很难说清。但至少，这片绝对算是B级片中的一只“小野猫”。
当女主的“事业线”比玛利安纳海沟还深，[小野猫公路历险记]的看点我们也就清楚了
推荐理由：既有邵氏电影的奇门遁甲，还有不同以往的暴力血腥
B级时刻：忍者之王被几个中华好男儿硬是拦腰扯断
在邵氏作品里，[五遁忍术]绝对是“B”出新高度的一部作品。
在忍术还原上，当我们看到片中的日本武士兢兢业业地在水里滑来滑去，在地里钻进钻出时，着实忍不住一肚子笑意。
更有趣的是，大中华侠义之士，就被这些雕虫小技弄得全军覆没。本片在对日本文化的了解上，真还不及某些网友。
最突出的一点，是开场日本武士剖腹时，竟然直接用长刀开膛。
短刀呢？介错呢？大概落在日本，没带来吧。
当然，除了这些，片中还是有值得回味的东西，比如女忍者纯子，网眼里春光无限，一句“我给你吹个萧吧”当真是让人瘙痒难耐。
说白了，这些优点和缺点，一放到B级片的体系里，就全成了看点，也成就了这部邵氏B级片的精彩。
[五遁忍术]里的女忍者，实在是一个让人难忘的尤物
推荐理由：B级怪物电影的滥觞
B级时刻：独眼巨人博士举起衣衫不整的女主角，玩弄于鼓掌之间
这部1940年的[独眼巨人博士]听着默默无名，实际上在B级片的历史中，地位着实不低。
首先，从类型上来说，本片可被视为B级怪物电影的滥觞。
虽然，早在1933年，[金刚]的横空出世，就奠定了此后所有怪物电影的类型格局。
但对成本高达67万美元的[金刚]来说，许多B级制作都望尘莫及。
67万要是给艾德·伍德，他没准可以捣腾出一套100部的系列电影。
所以，本片也就顺势影响了日后的绝大多数怪物B级电影，也许，说是“人形怪物”更准确一点。
[独眼巨人博士]影响了怪物B级电影后来的发展道路
推荐理由：奠定了B级恐怖电影的基本模式
B级时刻：被残害而死去数百年的女巫在棺材里睁开了眼睛
蒂姆·伯顿曾在一次采访中，公开宣称，“[撒旦的面具]是我最喜欢的恐怖电影。”
于是乎，波顿的影迷回家开始翻箱倒柜，终于找出了这部尘封已久的B级经典。
但看完之后，不免大失所望，黑白的画面和单调的情节，完全戳不中现如今观众的嗨点，只能说，时过境迁，波顿眼中的经典和我们眼中的波顿，已然相去甚远。
纵然如此，也还是不能轻易抹杀“意大利老鬼”马里奥·巴瓦和这部[撒旦的面具]的功绩。
本片在意大利取得成功后，更名为[黑色星期五]，开始席卷新大陆。可以说，对恐怖电影的发展，[撒旦的面具]都起到了关键性的作用。有的评论家认为，本片正式奠定了“恐怖电影”作为一种类型而存在。
根据果戈里的短篇小说改编的本片，将恐怖片的几大要素——巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的司机甚至张牙舞爪的树枝——都以模板的样式展现了出来，以致日后的B级恐怖片里，若没有这些，你都会觉得纳闷，“老板，是不是放错碟了？
[撒旦的面具]可被视为“现代恐怖片”的奠基之作
30部B级片中，你最想看哪部？
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